浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希・凡•贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。
创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。
出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。
当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中，没有了海顿与莫扎特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。
它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作，是贝多芬里程碑式的作品。
标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
[1]这是年轻贝多芬的悲怆。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。
其结构如下：1、引子（1 T 10小节）2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。
创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。
出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。
当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。
它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。
标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。
[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。
其结构如下 :1 、引子 (1 → 10 小节 )2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。
简析贝多芬钢琴奏鸣曲op.13第一乐章
简析贝多芬钢琴奏鸣曲op.13第一乐章摘要：《悲怆》钢琴奏鸣曲op.13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬早期创作中里程碑式的作品,表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。
是一首反抗残酷命运，追求美好理想的雄伟诗篇。
该作品遵循古典的传统，具有极强的逻辑思维感和宏伟壮丽的气势。
同时也散发着浪漫主义的气质。
让我们细细品味这首超凡脱俗的巨作，聆听引子的痛苦呻吟；感受呈示部和再现部的勇往直前，坚定有力；期待尾声中的等待光明，迎接胜利。
让我们切身感受作曲家复杂的内心世界，进一步了解其卓尔不凡的创作。
关键词：贝多芬《悲怆》奏鸣曲曲式分析著名钢琴家路德维希•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月17日生于德国城市波恩，1827年3月26日逝世于奥地利首都维也纳。
被誉为“维也纳三杰”之一的他有着激进的民主思想，虽然性情暴烈，但是他追寻着自由，平等，博爱的理念，敢于打破常规，追求个性，进行大胆的改革与创新, 在创作上对奏鸣曲式，交响曲套曲形式结构作出极大的贡献，也许是个人命运的坎坷与艰辛，造就了他的作品特有的标志---坚毅，刚强。
c小调第八号钢琴奏鸣曲创作于1798-1799年间，当时贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王，标号为op.13初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”意为“悲怆的大奏鸣曲”。
在他的32部钢琴奏鸣曲中，仅是这一部和op.81“告别”是由作曲家亲自加上标题的。
或许受到美国独立与法国大革命的影响，在欧洲传播了自由平等的观念。
这正是贝多芬追求的自由，平等，博爱。
在他失聪后的人生低潮时，正是这个理念支持着他顽强的生存着，引导着他的作品跨入另一个新的境界。
取代之前作品中贵族般的典雅的是强烈的热情与波涛汹涌的情感。
曲子的力度对比加大、音域的距离加宽、和弦连接也脱离古典的范畴。
使音乐从古典乐派的传统之中解放出来，开创出另一种崭新风貌。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲，也被称为《悲怆》，是他最为著名的作品之一。
这部作品历经了两年的创作，于1801年首次演出，至今仍然以其深刻的情感和精湛的技艺闻名于世。
本文将从第一乐章入手，来谈一谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的魅力所在。
第一乐章以降B小调开篇，情绪沉郁而深沉，给人一种沉思和思考的感觉。
一开始，贝多芬以简单的音符表达了对于命运的思索，而后逐渐地由简单的旋律发展到颇具技巧的乐段，将人们带入了一个充满着情感与探索的音乐世界。
整个第一乐章乐曲的结构严谨，情感的波动十分自然，以至于即使在听者听来极具挑战性的技术性的乐段时，也会为贝多芬的情感表达而深深打动。
在第一乐章中，贝多芬给人们展现了他的独到见解和情感表达的才华。
他以虚拟的琴键，以震颤的音符，以跳跃的旋律，将情感渗透在每一个音符中。
整个乐章的情感起伏，从深邃沉重到慷慨激昂，无不展现了贝多芬的情感丰富和技巧娴熟。
在演奏上，第一乐章对钢琴演奏者来说非常具有挑战性。
其中的技术亮点包括高难度的音阶、跳跃、和弦的运用等。
整个乐章要求演奏者有极高的演奏技巧，同时也需要具备深厚的情感表达能力。
只有将技术和情感融为一体，才能完美地演绎这部作品。
在乐章的结尾部分，贝多芬将情感渲染的淋漓尽致。
一段段短小的乐句，仿佛是一种内心的呐喊，让人感受到了贝多芬对于命运的无奈与挣扎。
在这段激昂的乐句中，贝多芬通过复杂的和弦和扎实的音符，将他内心的情感饱满地表达出来，使得听者仿佛置身于一个动人至极的音乐世界，无法自拔。
贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》的第一乐章以其丰富的音乐表达和精湛的技术要求，成为了钢琴家们竞相演奏的repertoire之一。
无论是从情感表达还是从技巧要求上来看，这部作品都无愧于贝多芬音乐创作中的精华之一。
它既是一部练习技巧的好曲目，也是一部富有内涵和情感的音乐杰作。
愿更多的人能够欣赏并且深入理解这部伟大作品，同时也希望更多的钢琴演奏者能够通过演奏这部作品，找到其中所蕴含的情感丰富和音乐魅力。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章[摘要] 贝多芬的音乐与他所处的年代,自身的遭遇是分不开的。
法国资产阶级大革命给这位伟大的音乐家留下了终身追求的奋斗目标:共和、自由、平等、博爱。
《悲怆》奏鸣曲创作于1797年到1798年,是贝多芬二十多岁时创作的。
其题目《悲怆》是他自己命名的,其原文“pathetic”含有悲壮、感情强烈的意思。
[关键词] 贝多芬《悲怆》分析一、背景贝多芬的代表作《悲怆》奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不满,也反映了他对理想的热烈追求。
这首奏鸣曲第一乐章共分为五个部分:引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
二、具体分析1.引子乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷。
在演奏时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实。
紧接着第二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声音有一种紧张度,听起来有一种紧迫感,它仿佛人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。
以下第二小节、第三小节在弹法上相近,但在力度和内容上,要层层递近,使紧张层层加深,仿佛是贝多芬对不平等社会发出的质问,而得不到回答。
第四小节前三拍和弦要弹得一个比一个强、一个比一个明亮,第四拍飞速成下行的音阶给人一种如同在黑暗中看到曙光,音乐也从小调转入大调。
接下来从第五小节开始右手出现了如歌的旋律,在弹奏时应注意句子与语气的划分,和弦的解决。
左手的伴奏不要弹得太突出,应给人一种朦胧感,造成一种背景。
第五小节第四拍的和弦要弹得结实有力,与前三拍如歌的旋律形成鲜明的对比,它体现了贝多芬对人生美好愿望的向往与追求,不时地被现实黑暗社会势力所冲击。
第六小节也是一样,第七、第八小节声音要拉住,一点点渐强;到第九小节第一拍,前半拍的和弦要达到最强,下面要弹得很干净、轻巧,第二拍断奏要果断,第十小节也是如此,这两小节给人一种寻问的感觉。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
2221年第2期辽宁师专学报（社会科学版）NO.22021（总184期）JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE（SOCIAL SCIENCES EDITION）General No.134浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章杨雅婷（辽宁师范大学，辽宁省大连市336622）摘要：贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是其用尽一生创作的心血，是音乐史上的奇迹。
其中c小调《悲怆》奏鸣曲是他的一个代表作。
文章对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构、艺术风格及演奏技巧等方面进行研究探讨，同时结合谱例以直观的形式对作品加以具体分析，以期对演奏者有所帮助和借鉴。
关键词：贝多芬;《悲怆》奏鸣曲第一乐章；曲式结构；艺术风格;演奏技巧中图分类号:J659文献标识码:A文章编号：1008—3898（2221）22—0214—03一、《悲怆》奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析《悲怆》奏鸣曲第一乐章的调式调性为c小调, 2/2拍子的奏鸣曲式,是由肃穆的慢板和富有朝气的快板两种速度组成。
庄严的慢板引子（第1—14小节）拉开了全曲的序幕，它是整首乐曲的“龙头”。
第一小节奏出的是一组强有力的和弦，而上行的附点音符与之形成了强烈对比，二者之间的矛盾构成全曲情感发展的基调。
接着减七和弦奏出的音调在高四度和高八度两处反复模进，达到高音降A这个顶峰时,一组下行的半音音阶快速地顺势而下，蕴含着反抗的情绪为后面的爆发埋下伏笔。
呈示部（第11—132小节）是充满激情的快板,表现了对美好生活的向往。
主部（第11—22小节）主题的旋律展现了同不公平命运作斗争的决心。
右手笔直上升的旋律音型、铿锵有力的节奏结合左手分解八度的持续震音，迸发出催人奋进的力量。
连接部（第29—55小节）与副部（第51—89小节）流畅动听的主题在低音区和高音区交相呼应。
左手的伴奏织体富有律动性，上行的跳音和下行的三连音夹杂着带有倚音的附点音符使音乐具有一种梦幻的色彩⑴。
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的第二十三钢琴奏鸣曲是他创作的多首钢琴奏鸣曲中的一部分，共分为三个乐章。
第一乐章是这部奏鸣曲的开场乐章，其独特的风格和音乐表现力使其成为了贝多芬创
作的经典之作。
该乐章的中文名称为《悲怆奏鸣曲》，这一名称对该乐章的情感表达进行了描述。
乐
章分为悲怆的开头部分、温馨的中间部分和坚定决绝的结尾部分。
乐曲的开头部分采用了贝多芬擅长的剧烈情绪表达方式，以黑色键上的降B音为主题。
这一主题渲染了一种悲伤而深沉的情绪，如同漆黑的夜晚一般。
随后，乐曲开始逐渐升高，呈现出一种希望的气息。
进入中间部分，音乐的氛围突然转变，变得柔和而温馨。
这部分以优雅的旋律为主，
带给人一种温暖的感觉。
这是乐曲中的一个转折点，从黑暗而悲伤的情绪中逐渐转向积极
向上的情感。
最后是乐曲的结尾部分，此时音乐变得强烈而坚定。
这一部分以激情四溢的音符和重
复的音节为特点，展现了贝多芬极具力量感的音乐风格。
乐曲以高亢的情感和惊人的技巧
技巧画上句号，给人一种震撼和振奋的感觉。
在演奏这一乐章时，钢琴演奏家需要熟练掌握技巧，准确而有力地演奏出各种不同的
音乐元素。
尤其是在音乐情感转折的地方，演奏家需要准确把握乐曲的节奏和音调，以表
达出贝多芬所要传达的情感。
《贝多芬c小调悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧分析
99SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01《贝多芬c小调悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧分析侯乐 / 张可昕摘 要：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。
这部作品采用里程碑式的创作手法，将贝多芬早年的困苦经历以及命运的反思表现得淋漓尽致。
本文共分为三部分，第一部分叙述了创作背景，从史学角度剖析贝多芬的创作经历与创作理念。
第二部分对立足作品本身，对作品进行分析，从作品曲式及和声的运用上抓住作品的创作特征，对乐句做细致解读。
第三部分论述了演奏时的三个要点，首先是力度的变化，注意作品中强烈的力量冲突，特别是演奏厚重织体时将情感氛围的烘托做到细腻；其次是对速度的把控，旋律线条的紧张或舒缓直接影响着音乐进行动力，将作品的戏剧性表现出来；最后是要理解作品的内容，将贝多芬内心中面对命运的不甘与痛苦表现出来。
关键词：贝多芬；悲怆；奏鸣曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：侯乐（1971-），女，博士，副教授，吉林艺术学院音乐学院钢琴系副主任；张可昕（1999-），女，吉林艺术学院音乐学院在读硕士研究生。
一、第一乐章的创作背景路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国莱茵河畔的波恩城，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
他的创作题材十分广泛，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲等，其中最具代表性的体裁是交响曲和奏鸣曲。
他既是古典主义时期的最后一位巨匠，同时也开创了浪漫主义先河。
他将自己艰辛的一生，以及理想和英雄主义情怀都深深地烙印在他的作品之中。
《c 小调悲怆奏鸣曲》创作于1798-1799年初，记录了贝多芬二十七、八岁时的生活，因此这部作品在叙事性上也是值得深思的。
它不止是一种生活状态的写照，也是贝多芬的一次宣言，用作品将自己的抗争和希望宣泄出来。
这首作品是献赠给他的仰慕者与赞助人卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
酷爱音乐，最为倾慕贝多芬，十分欣赏他的才华，给予他丰厚的报酬，并多次赠送给贝多芬大量乐器，可以说是贝多芬第一位伯乐、雇主与朋友。
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浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章[摘要] 贝多芬的音乐与他所处的年代,自身的遭遇是分不开的。
法国资产阶级大革命给这位伟大的音乐家留下了终身追求的奋斗目标:共和、自由、平等、博爱。
《悲怆》奏鸣曲创作于1797年到1798年,是贝多芬二十多岁时创作的。
其题目《悲怆》是他自己命名的,其原文“pathetic”含有悲壮、感情强烈的意思。
[关键词] 贝多芬《悲怆》分析
一、背景
贝多芬的代表作《悲怆》奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不满,也反映了他对理想的热烈追求。
这首奏鸣曲第一乐章共分为五个部分:引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
二、具体分析
1.引子
乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷。
在演奏时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实。
紧接着第二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声音有一种紧张度,听起来有一种紧迫感,它仿佛人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。
以下第二小节、第三小节在弹法上相近,但在力度和内容上,要层层递近,使紧张层层加深,仿佛是贝多芬对不平等社会发出的质
问,而得不到回答。
第四小节前三拍和弦要弹得一个比一个强、一个比一个明亮,第四拍飞速成下行的音阶给人一种如同在黑暗中看到曙光,音乐也从小调转入大调。
接下来从第五小节开始右手出现了如歌的旋律,在弹奏时应注意句子与语气的划分,和弦的解决。
左手的伴奏不要弹得太突出,应给人一种朦胧感,造成一种背景。
第五小节第四拍的和弦要弹得结实有力,与前三拍如歌的旋律形成鲜明的对比,它体现了贝多芬对人生美好愿望的向往与追求,不时地被现实黑暗社会势力所冲击。
第六小节也是一样,第七、第八小节声音要拉住,一点点渐强;到第九小节第一拍,前半拍的和弦要达到最强,下面要弹得很干净、轻巧,第二拍断奏要果断,第十小节也是如此,这两小节给人一种寻问的感觉。
第十一小节是快速的半音阶下行,弹奏时要从整体考虑。
2.呈现部
(1)呈示部的主部主题以激动、紧张的情绪
从低音区冲向高音区,猛烈地抗挣着,咆哮着,犹如乐曲的主人公“扼住命运的咽喉”爆发出愤怒的呼声。
整个呈示部主题右手跳音弹法,都应是贴着键指尖抓住,这样弹出的声音更加饱满,更加有弹性和紧张气息,左手的震音,掌关节要稳固,大臂放松弹奏,而且要注意表情记号的变化,渐强、渐弱要弹得很分明,层次要清晰。
呈示部主题第五、六小节右手和弦不要弹得过长,抓住后很快松开。
从第十七小节开始至二十四小节旋律由上行改为下行,八度音要弹
得很放松,重量下到底,声音很饱满、坚实,下行的属七琶音指尖点子要清楚。
从二十五小节开始音乐又以排山倒海之势层层涌来,不论力度上、紧张气氛上都应逐步加强,弹奏时一定要注意过渡上的层次。
(2)呈示部的副部主题前半部音乐趋于平稳
这段音乐在于弹奏上右手一定要贴着键弹奏,上波音一定要弹
得干净利索。
第三四小节注意重量落在g音上。
呈示部副部主题后半部,音乐经过四小节铺垫,又一次出现高潮,在弹奏四小节时注意两个外音部,大臂放松,小指站稳,这样外声部自然会体现出来,内
声部不要过强,只弹出和声背景,接下去六小节大臂放松,两手的小指要站稳,并且把臂力全部重量落到两手的带断音记号的外声部,
这样渐强地把音乐推向高潮。
经过两次大幅度的渐强上行后音乐开始出现了下行的音阶式旋律,在弹奏时要求声音的颗粒性、华丽性要好。
紧接着一个八小节的连接段落叠入开始,它用第一个括号引回呈示部的开始,第三个括号引出展开部。
3.展开部
开始是慢板的引子,基本奏法同呈示部前的引子相同。
第四小节连续四个下行和弦,弹奏时要强调下键,声音弱而不虚、渐漫、渐弱。
接着展开部转回快板,在这里贝多芬为我们展示一场与命运抗争的悲怆场面,它是用引子和呈示部的主部加以交替发展而体现的。
力度上的层次在这一部分里体现的十分鲜明,这也正是贝多芬音乐的特征之一,即力度上变化无穷、突强、突弱。
在展开部快板开始的
十二小节里,是以六小节为一个层次,音乐像海浪一样,不断向岸边涌来,层出不穷。
接下来震音出现在右手上,左手弹奏出由低向高寻问式的乐句,紧接着左手弹出了肯定的答复,再往下四小节音乐变弱,仿佛是力量积聚,等待着时机的再次到来、再次爆发。
这四小节弹奏时,虽然力度在pp,但指尖不能软,声音要清楚,好像远处传来
的雷声。
随着音乐再次爆发,由p到sf,在此处贝多芬为了使高潮更加向前推进一步,右手采用了波音的弹法,持续使力度在sf上,因此展开部的高潮也在此。
接下来音乐由八小节的下行音阶进入再现部,这八小节的下行音阶要弹得很辉煌,颗粒性要好。
4.再现部
再现部在弹奏方法及力度的处现上基本与呈示部一样,但从旋
律上更加深、加厚,并突出了旋律的特点。
5.尾声
尾声先引用慢板的引子,随后转为快板,但此时只引用主部主题的几个小节,最后用一连串的强奏和弦,以巨大的动力结束该乐章。
从力度上看,它是一个大幅度的cresc,从p-ff最后五个和弦,用大臂重量,完全放松,坚实用力地去弹奏。
三、结语
《悲怆》奏鸣曲出色地反映了贝多芬以顽强的精神对待生活,他从青年时期起,对社会带给他的各种不幸和痛苦,勇敢地面对,不停地与之进行斗争,争取获得自由与幸福,也正是由于贝多芬的个人
遭遇和他所处的时代造就了贝多芬式的音乐。
“通过斗争走向光明”,
这就是使他的音乐不同于他同时代的海顿,由于他的音乐大部分反映的是社会、人生、命运,所以演奏处理贝多芬的作品时,力度变化的幅度是很大的。