当代中国艺术家绘画赏析共41页
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
赏国画（4）中国近代名家绘画名作赏析（一）
赏国画（4）中国近代名家绘画名作赏析（一）常言道：“工细之中见精微，传神之处见精神。
”这幅《秋圃逸趣》图其二者兼备。
翩翩的舞蝶、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓叶、活泼的花蕾、绮丽的设色无一不是画家的功力所体现。
画家创造性地把大写意的构图借用于斯，把徐青藤的狂放收敛运用于此，并参照了宋元花鸟的勾描，转化了任伯年的用笔，结合多年的野外写生实践，乃有此生意盎然的、笔力劲健的、色彩丰润的、妙趣横生的秋圃逸趣。
读之品之，你能在潇潇的秋风里感受到秋光、秋色、秋情，秋趣。
高剑父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷，以号行，广东番禺人。
早年师事居廉，l 906年游学倭国，1908年回国后主持广东同盟会，并在广州起义中任联军总司令。
辛女革命后长期从事教育工作，创办了春睡画院、南中美术院。
曾任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长，中山大学、中央大学艺术系教授，广东美术会会长。
]949年移居澳门。
花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。
画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。
形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。
这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。
鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。
人间富贵花赵云壑1914年纸本设色138cmx51cm 上海美术馆藏赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。
吴昌硕入室弟子。
花之富贵，草之灵秀，不同画家有不同的画法。
这幅画中，赵云壑以平稳奇峭的构图，使高低错落的富贵花形成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，沉着施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写富贵满人间”。
画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大体不加娇饰，金痕石味巧为丹青的个中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深厚苍劲，画出了古味新声。
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
当代美术作品赏析
我发现的黄金分割美医学院薛信斌（一）人体中的黄金分割一些数据的陆续发现，表明人体其实是世界上最美的物体。
德国美学家泽辛对人体做了大量的计算，发现人体的黄金分割点竟然有四处，即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。
就人体的整体结构而言，从脚底往上量，人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。
而在中医中，人体中两个个重要的穴位：―气海‖（又称―丹田‖）、―命门‖都在这个位置附近。
肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1，就构成了黄金分割，这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。
除此之外，人体上还存在3处黄金分割。
一处是咽喉，是肚脐以上部分的黄金分割点。
咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。
另一处是膝盖，是肚脐以下部分的黄金分割点。
膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。
再有一处是肘关节，是上肢部分的黄金分割点。
肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。
如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律，那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。
除此之外，人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影，这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。
人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。
人类的消化道长9米，其0.618为5.5米，是承担消化吸收任务的小肠的长度。
人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度，人的正常体温是37.5摄氏度，它和0.618的乘积为23.175摄氏度，人处在这一环境温度中时，机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。
养生学家通过多年观察发现，动和静是一个0.618比例关系，大致四分动六分静才是较佳养生之法。
医学专家分析后发现，人的脑电波图，当高低频率的比为1:0.618时，是身心最感快乐欢愉的时刻。
当代著名国画山水创新大师徐龙森三十八幅经典绘画作品赏析
当代著名国画山水创新大师徐龙森三十八幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
当代中国艺术家绘画赏析
■ 榕，独树成林。画作右上方有一小岛，岛上榕树根
《 一 樹 榕 蔭 一 天 堂 》
大 千 多 胜 境 ， 小 鸟 一 天 堂 ”
茎相连，枝叶交错，密密麻麻，层层叠叠，连绵不断， 宛如一片森林。在这密不透风的榕树林上，无数只小 鸟正无拘无束、无忧无虑地飞舞，有的盘旋滑翔、有 的追逐嘻戏、有的寻寻觅觅、有的叽叽喳喳、有的展 翅高飞、有的欲落枝头……我仿佛也飞入到鸟群中， 变成了一只快乐的小精灵，尽情地欢唱，尽情地飞舞， 尽情地渲泄着。一树榕荫一天堂，榕林就是小鸟的天 堂。在茂密的榕荫下，谁又能说有思维、有情感的人 就一定比小鸟幸福快乐呢？
金碧风格是大千先生年轻时所作， 十八岁时到日本学习染织工艺，吸 收了光琳派的金碧装饰性画风，又 结合了唐朝李思训父子的“金碧山 水”画法来画荷，在金笺纸上用墨 线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂 等矿物质颜料。大千先生强调“要 想画出成绩来，首重勾勒，次重写 生，其次才能谈到写意，勾勒就是 用笔、墨线条来描画。”至于朱荷 的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐 次晕染，因为对比色彩的关系显得 自然华贵浓艳，由此可以窥见大千 先生的传统功力之深厚
升生自应树州旗巍土虬主甘 华活然』，沿臶然不劲要迎 和道的著如江。的断苍景祥 浓路客名小路它动发老观的 缩和观的鸟当们态展的，榕 为艺真理天年如和壮枝既树 个术实念堂钉南造大干有构 人世的的触铁澳型成，如成 的界存巨发钉的，新更盖了 人的在榕高系』像林有的艺 生主， 层缆抗猛的生树术 经体也 领停英士根生冠视 历笔是，导泊榕、须不绿野 。墨构它』战『像，息荫的 ，成们榕船，飘其伸，主 也自是树的如扬伟向也题 将己大效古广的岸沃有、 ……
张大千
张大千(1899～1983)中 国现代中国画家。名权， 后改作爰，号大千，小 名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。 先世广东省番禺县人， 康熙二十二年(1683)迁 蜀，卜居内江。父张怀 忠，早年从事教育，后 从政，再改盐业。母曾 氏友贞，善绘事，姊名 琼枝，亦善画。兄弟10 人，二兄张泽，别号虎 痴，以画虎名于世。
当代艺术名家作品鉴赏
当代艺术名家作品鉴赏艺术家黄海帆黄海帆，安徽籍旅深画家，学习于中国美术学院油画系，因创作功力深厚、风格多变而蛮声海内外，作品曾入选《第一届当代艺术100人网络大展》、《中国实力艺术家大展》等中国最高级别的展览。
2010年黄海帆的综合装置作品（重塑大芬）入选深圳经济特区建立30周年重大历史题材创作。
2010年黄先生和另一位画家一起代表中国参加在德国汉堡和维也纳剧院举行的“最想要的艺术作品”展览。
2012年作品格林斯潘肖像荣获＂欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙中国海南展＂中获得优秀参展作品二等奖。
2012年作品被选参加北京第五届亚博会。
2013年作品被邀参加北京国际艺术博览会。
2013年11月作品被邀参加法国高卢文化节。
接受定制的美国经济学家格林斯潘，荷兰王妃，世界最大艺术品拍卖公司英国苏富比香港亚洲行政总裁程寿康先生等名人肖像都受到好评。
国内国际的媒体都成采访报道过他，如CCTV-1，南方都市报，德国汉堡，维也纳等国家电台。
他的作品也屡屡被亚洲欧洲和北美的收藏家收藏。
作品鉴赏黄海帆《空谷足音》120X90CM 布面油彩黄海帆《梦幻》179X100CM 布面油彩黄海帆《浴火》179X100CM 布面油彩黄海帆《孤行》153X99CM 布面油彩黄海帆《凌波微步》153X99CM 布面油彩黄海帆《出尘》153X99CM 布面油彩黄海帆《城市主场-青春的赌注》153X99CM 布面油彩黄海帆《走T台》75X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《根之幻想》一179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》二179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》三179X100CM 布面油彩黄海帆《格林斯潘》30X20CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X39CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《乔布斯》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《有云飘过》100X70CM 布面油彩黄海帆《哈欠》60X50CM 布面油彩黄海帆《晶晶》50X30CM 布面油彩黄海帆《我是谁》179X77CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《工作台》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《闲》91X61CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《空洞》80X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《相依相偎》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《解放鞋》77X64CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《LOVE-爱》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《起点-终点》125X125CM 布面油彩（未完成）艺术评论——读海帆油画有感黄海帆，职业画家，现居中国经济特区深圳，因应邀赴北京参展，想让我为他设计个名片图集便于交流。