浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念
日本建筑师隈研吾：负建筑是21世纪的潮流
日本新生代建筑明星隈研吾我有空就读村上春树和凯恩斯近日，“负建筑”理论的提出者、日本新生代建筑明星隈研吾现身上海外滩三号，参加“超空间”艺术联展开幕式。
在接受本报专访时，隈研吾直率地说：“诸如央视大楼、国家大剧院这类造型夸张的建筑，只会在诞生之初给人以感官刺激，但随着时间流逝，人们会对它们失去兴趣，厌倦甚至开始讨厌它们。
”将空气灌入“砖”中，这是日本建筑师隈研吾最新的装置艺术作品。
今年6 月4 日起，由日本最大建材企业骊住集团赞助举办的“超空间IN记者ETWEEN”艺术联展在外滩三号开幕。
其中，受到最多关注的展品就是隈研吾的“空气砖”。
乍看之下，隈研吾用透明的材料将空气包裹起来，构成一个个“小细胞”，然后将小细胞堆积排列，构成大小不一的人体器官。
这个作品的神奇之处在于，它采用的透明材料并非白色不可降解的塑料，而是一种名为ETFE 膜的全新材料，这种材料的质量只有同等大小玻璃的1%，韧性极好。
早在2008 年北京奥运会的时候，ETFE 就开始被运用到建筑实践中，水立方的立面就是采用这种材料。
然而，这种材料目前所有的运用都是大块面的，从来没有把它切割成如此小的一块块加以运用。
将ETFR 材料分割成“细胞”，制成“空气砖”，这是隈研吾首次尝试。
“我一直在找寻21 世纪建筑的基本驱动力，在19 世纪是石头和木材，20世纪是混凝土，21 世纪会是什么呢？我认为是新的材料，也可能是老的材料的新用法。
”隈研吾说。
开幕式前一天，记者见到了这位稍显另类的日本建筑师，身材挺拔，浓眉大眼，与日本建筑师大都中规中矩的穿着不同，隈研吾显得不修边幅，上身着休闲西装，下身穿带着十多个补丁的灰色牛仔裤，显得精神又富有朝气。
他在接受专访时表示，自己是一个完美主义者，几十年工作中几乎没有请过一天假，在偶尔空闲的时候他喜欢阅读日本作家村上春树的小说。
“他的小说给我启示，看似平凡的世界，其实隐藏着一个不为人所知的微妙世界。
我觉得建筑也应该给人这样的感觉。
隈研吾之“负建筑”理念探析
心 田里油然而生一 片葳 蕤的丛林 。在 他的手 中， 建筑 不再是 对立 想 的状 态 。 与 自然的造型艺术 ， 而是一 只只活跃于绿林 中的精灵 。当近距离 ２ 接近这只精灵 的时候 ， 才 发现 它竟 化身 为极具 禅意 的智 者 ， 让人
负建筑
在 阅读 隈 研 吾 文 章 的 时 候 ， 最 常 出 现 的 还 有 一 个 名 词 就 讶异并感慨它 的 内涵。隈研吾 就 好像 用建 筑来做 一 场盛大 的表 是—— “ 负建筑 ” 。“ 负建 筑”中的“ 负” 并不 是数 学 中“ 正 负”的 演， 无论 是远观还是近赏都是 一次造型艺术 的饕餮盛宴 。 “ 负” ， 而 是“ 胜负” 的“ 负” 。隈研吾 提 出建 筑不是要胜 过于环 境 ，
Ｄｉ ｓ ｃ ｕ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｏ ｎ Ｇｕ ａ ｎ ｇ ｘ ｉ ｕｒ ｂ ａ ｎ ａ ｎ ｄ ｒ ｕ ｒ ａ ｌ
远 的就可 以看 到其像 哨兵 一样 的身影 。而 隈研 吾 的龟 老 山展望 是融为一体 的， 并非像 文艺 复兴 时期 的西方 艺术 作 品中 ， 人和 自 台似乎颠倒 了人们最初 的印象 ， 它 没有像前 文提到 的那样 矗立在 然处于对立 的状 态 ， 只有人 和 自然达 到统一 ， 处 于非对 立状 态 才
东方文化 中， 尤 其是 中国画的技法表 现里却还处 于不使 用西方 透
视法作画的时期 。中国画有其 自身的表现方 式 ， 空间感 的表现从
图 １ 龟 老 山展 望 台鸟 瞰 图 图 ２ 龟 老 山展 望 台局 部
不使用西方透视法 ， 而是有一套独到 的空 间表 现法 。对 此安藤 广
说起展望 台， 很 容易 让人 联想 到高耸 于 山顶 的建 筑形 象 ， 远 重 在 观 摩 中 国画 后 领 悟 到 了一 种 思 考 方 法 ， 即“ 人 工一 物一 自然 ”
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑Abstract:Paper Wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of The Times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.Keywords:Digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture正文：隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“M2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2从“M2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
对隈研吾的解读(论文)
隈研吾解读论文隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。
他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存在，与许多西方理念彻底分道扬镳，大有东方禅宗的趣味。
除此之外，对材质的独特偏爱，提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分析。
隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说：“对我来说，材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。
”那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆位于日本枥木县那须郡。
在此案例中，隈研吾分别运用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个光线优美的空间，将石头这种材质制作的细腻精美，尽可能将材质的作用发挥到极致。
中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木材运用的经典。
隈研吾不希望建筑突出于环境中，于是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等，最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。
隈研吾——负建筑
隈研吾：消失的建筑题记：建筑究竟是什么？是符号，是标志，还是什么都不是？今天的建筑在未来又会是什么？想必每个有责任感地建筑师一生都在找寻这些问题的答案。
但是隈研吾给出的答案竟是“负建筑”——消失的建筑！或许悲观，确实对现在背负人们无限欲望的建筑的反思与批判。
什么又是有灵魂的建筑？对于老师提出的这个问题，在结课后我一直思索它的答案，希望本文从隈研吾的对于当下建筑的反思，找到些许答案。
关键词：隈研吾，负建筑，传统文化，建筑理论，建筑材料隈研吾建筑理论简介：建筑带动着城市经济的发展，成为了攀比、炫耀的工具，人们在强烈的欲望下，忘了它的目的只是为了舒适的居住。
这些外表光鲜亮丽的建筑已经背离了传统的自然的建筑观，看似坚不可摧，却是脆弱的结构，汶川大地震中，现代建筑瞬间摧毁，而看似破烂不堪的老建筑却在地震中被完好保存下来，这让中国建筑师不得不去直视一直被美化的现代主义建筑。
而隈研吾早在1995年阪神淡路大地震就已经开始反思现代建筑物的脆弱的一面，“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式…...”在这样的悲观的氛围下，隈研吾写下了《负建筑》，让建筑俯伏于地面之上，透明化自然化传统化，谦卑地为人民服务。
在另一维度之上，隈研吾对为了解决都是乏味而建设都市乏味而建设超大型的公共建筑物的努力也进行了批判，指出其封闭性的特性显然使其无法担当拯救现代建筑的重任，而建议在都市中建设小型的、开放的建筑，向都市展开，从而实现真正意义上的透明性。
建筑与自然与传统和谐相处的做法，隈研吾不是第一个提出的，但是他在新的时代背景下，根据日本的传统文化，发展出了一套自己的建筑理论。
隈研吾建筑材料观简介：现代人的欲望已经将建筑物从环境中脱离出来了，建筑身上被画上了太多的符号，现代民居画上去的“川斗”，那些古建符号的简单复制运用又或那些“伪环保”“伪生态”已经充斥在我们周遭。
建筑中充斥着太多的虚假装饰，所以当安藤忠雄的清水混凝土出现时，人们感受到了日本禅意的肃穆与宁静，当妹岛和世的或纯白或透明的墙体出现时，人们在嘈杂的世界找到了一处宁静一处纯粹。
隈研吾 负建筑,胜建筑
隈研吾负建筑，胜建筑“建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
”中国人认识隈研吾通常起于长城脚下的“竹屋”，他利用竹质材料建构的独特空间真正实现了“结庐在人境”。
“长城沿着斜坡修筑，毋须弄平地表。
这种原理很有活力，专为在严酷大自然中造大型建筑物而设计，可谓‘败中求胜’。
对抗自然斜坡的同时，长城也持续地被自然打败，它用这种方式与自然作战。
我一直在思考‘负建筑’的道理，长城是最佳例证。
”策展人朱锷认为，隈研吾提出的“建筑应该在适应各种各样的土地环境上进行设计”的“负建筑”理论，对于中国建筑的发展具有重要意义。
在中国城市的生活空间被高速重建的过程中，我们应该思考怎样合理地设计现代的生活环境。
作为当今日本建筑界领军人物，隈研吾善于利用环境特征变换建筑形态，所思所为早已超出建筑本身，而更侧重建筑与人类、自然的关系。
然而，早在1986年至1991年间，其代表作则是另番面貌：位于东京世田谷区的“M2”曾是幢外观突兀的建筑，一根古希腊式的巨柱耸立中央，全然古典建筑废墟派作风，隈研吾因其新奇创作被奉为“后现代旗手”。
但是，泡沫经济幻灭，时代一转身，“后现代贵公子”被视作“建筑罪恶集权化”的始作俑者。
“M2”成了殡葬厂，隈研吾被“逐出”东京建筑圈，12年间没接到一个东京的工程项目。
他开始接手东京以外高知、爱媛等小城的地方工程。
这些小城不尽相同的自然环境与社会状况让他首次考虑建筑的适用性和生态性，独特的理论和风格随之形成。
1994年到2000年间，这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项，2001年“石博物馆”获得国际石造建筑奖，次年自然木造建筑精神奖为他赢回国际声誉，他得以重新开展东京的工作。
反观“转型”，关键是以“弱”求胜：“‘M2’的问题在于它过强，造出来后胜过周围环境。
在参与地方工程时，我尝试将木材、纸、土、玻璃等材料用到建筑中，它们的使用对弱化建筑物的观感起了重要作用。
”“M2”以后，他的风格逐步“弱”化：开阔的庭院、半透明的空间感、以墙壁栅栏或玻璃建起的通透立面，加之适度引入水、竹等装饰元素。
负建筑理论的倡导者——偎研吾
建筑师简介：
隈研吾（Kengo Kuma)是日本最顶尖建筑师之一，享有 极高的国际声誉，他的建筑融合古典与现代风格为一体。 他的设计优美的表达了他对“材质”的偏爱（尤其是对传 统的日式材料，如石头、竹子和草本），也体现了他对环 境敏感性和文化敏感性建筑的追求。
1954年，出生于日本神奈川县辖区 1979年，东京大学工程研究所建筑系硕士毕业 1985-1986年，为哥伦比亚大学和亚洲文化委员 会研究所访问学者
当然，在研究隈研吾的建筑理论及作品中，给我们景观设计师 也带来了一些启示： 1.景观的材料与景观的结构是否也能达到隈研吾所倡导的在建 筑设计中的平等对待？ 2. 在21世纪的园林景观设计中，怎么站在软质景观的角度上 去与硬质景观（实体建筑等）达到很好的融合？
结语：
“21世纪的人们应该更愿意居住到自然中去。过 去的20世纪是一个以城市中心生活为标志的世纪。 但进入21世纪以后，居住到自然中变得更为重 要。” ——— 隈研吾
“负建筑”理论的倡导者隈 研吾
11月读书报告阅读大师系列
序言：
“建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建 筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。老的、新的、 大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地 混合在一起。这既 是亚洲都市的常见 的缺点同时也是魅 力所在之处。隈研 吾考虑把这种混沌 实现在一个建筑中 ，使它与周围的混 沌融为一体。他的 建筑师生涯就从这 里开始了。”
获奖：
1994 由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计 1995 日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖，文化/公共 机构 1997 地域设计奖大奖 1997 美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名 1997 日本建筑学会奖 1999 波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖 2000 “互动内部空间”设计选集大奖 2000 日本建筑学会东北宪章的设计大奖 2001 为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖，（意大利） 2002 自然木造建筑精神奖，（芬兰）
建筑作为方法 隈研吾的《负建筑》与现代性
JIAN SHE JI YUAN悦 读178建筑作为方法薛子隈研吾的《负建筑》与现代性“现代”有什么样的特点？“现代性”如何被定义？对于身处现代社会腹地的我们，这样的问题看似不言自明，实则不然。
从马克斯·韦伯到安东尼·吉登斯，从哲学到社会学，“现代”被一遍遍地阐释，它们似乎只是一场由概念到概念的奔袭，“现代”的本质却离我们越来越远。
日本建筑师隈研吾对建筑的思考，却在另一个角度激活了我们对现代社会的认识。
往来于图纸与工地之间的他，看似从事着完全“形而下”的工作，但是可贵的是，他未曾放弃过“形而上”的思考，《负建筑》便是这种努力的结果。
该书以三个灾难性事件作为起点：阪神大地震、“九·一一”撞机与奥姆教恐怖主义行动。
在这三个灾难中，建筑都失去了它作为人类的保护者的功能，它们不再是我们温暖的家园，反而成为伤痛的根源之一。
作为建筑师的他对这个状况深感痛心，于是往返于建筑史与自己的建筑实践之间，怀抱着对建筑意义的笃定信念，开始了一次绝地逢生的冒险。
隈研吾的方法近似于福柯的“知识考古学”，他不满足于解决表面的问题，而试图从根源处开始思考：为什么建筑物会被人们如此的厌恶呢？这种状况是从什么时候开始的呢？问题是出在与建筑物相关的事物上，还是建筑物本身的存在上？建筑本身固然有其问题，用他的话说，便是“不可避免的宿命”：体积庞大，消耗物资，一旦完工后不可能轻易地拆除或重建。
但这些缺点也使它成为人类赖以遮风挡雨的所在。
问题的关键在于建筑的数量：“建筑物已经供大于求”，但由于各种复杂的原因，建筑业非但没有被抑制，反而持续得到激励。
紧接着，他讨论了住房抵押贷款与凯恩斯主义财政这两种激励措施对建筑业乃至整个社会的影响。
隈研吾的过人之处在于将建筑界司空见惯的现象与“社会”联系起来：他不仅仅在“建筑界”这一单向的空间中进行思考，而且引入了许许多多的社会元素——比如贷款与凯恩斯主义——参与讨论，看似纷繁复杂，实则激活了这一话题的可能性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：
论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：
消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑
abstract:
paper wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of the times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.
keywords:
digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture
中图分类号：tu2文献标识码： a 文章编号：
正文：
隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义
及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“m2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2
从“m2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
在“doric”办公楼中也使用了同样的设计手法，一个高大7层的电梯井道外表被做成一根巨大的陶立克柱式，其构思不禁使人想起路斯（adolf loos）参加芝加哥论坛报社办公楼的设计竞赛时所做的方案。
在这个时期，隈研吾通过对与形式脱离的尺度和材料的把握和运用，一方面可以说他是以建筑批评为目的，向人们宣告都市建筑中存在潜伏的危机；另一方面也是他“消解”的建筑观在实践中的最初探索和尝试。
图3图4
消解建筑，是隈研吾在作品中一直贯穿着的不变追求。
其最早的尝试是从无序化开始的。
设想从空中俯瞰，几乎所有的城市都表现出某种程度的混乱无序状态。
于是隈研吾自然地就想到：如果在
这样一种混乱的环境中安置一座无序的建筑，那它将与周围无序的文脉融合而消失。
“m2”和“doric”办公楼就代表了这种设计观念。
其中对尺度的变形夸张和材质随意使用成为创造无序的手段。
然而隈研吾随后便发现无序化并没有达到预想的消解建筑目的。
当我们观察“无序”建筑的时候，必然将其与周围纷繁的环境背景分离。
因此尽管我们精心安排了这种无序以求得消失的结果，但事实恰恰相反，建筑更加凸显。
在研究中隈研吾发现，消解建筑成功与否主要取决于设计者的视觉方向，而不是建筑的混乱无序程度。
问题的关键不在于作为主体的人。
当我们创造一个客体后，无论是使用透明玻璃做建筑材料，还是用迷彩进行伪装，或者是用植被来覆盖，都无法改善其存在对环境的影响。
当观者在外部观察一座建筑，这种视线安排便在主体和客体之间产生距离并把客体从其文脉中割离并强调出来，从而使建筑显现。
为阻止客体的显现，隈研吾将认识形式反转，也既将视线反转。
通过平面布置和流线组织来促成这种反转，使观者从建筑内部眺望环境，而不是在外部环境中观察建筑，从而将建筑消解。
但是单纯的视线反转并不能获得消解的结果。
其实现代建筑大师柯布西耶在他的作品里旧有反转视线的安排，走在他设计的作品里面，观者一方面获得内部的印象，一方面透过窗户又得到外部环境的印象。
因此，他并没有把建筑当客体，而是一种在内部获得的一系列视觉印象的结果。
但柯布的建筑没有从根本上消解，原因就在与对视觉的过分强调。
因此为了将建筑消解，还要放弃对视觉的
单纯依赖，去寻求一种新的，非视觉决定的方法。
于是隈研吾将目光转向了传统的文化，智慧，希望从中找到答案。
位于北京长城脚下隈研吾的“竹屋”，让建筑在环境中得到消解。
他利用竹质材料建构的独特空间真正实现了“结庐在人境”。
竹在中国文化中具有极为重要的意义。
“宁可食无肉, 不可居无竹”, 这曾是中国古代知识分子生活态度的一种写照。
竹隐喻着品性的高洁正直,也与超脱遁世有着密切的联系。
出世与人世始终是古代士大夫阶层难以回避的人生命题, 能够从容地游走于两者之间, 取得
微妙的平衡, 是士大夫们所推崇的境界。
图5图6
从“石屋”到“莲屋”的设计手法演变在材料的使用方面和建筑结合环境方面上体现了他的消解的思想。
隈研吾作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态。
他的作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限
于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
“建筑多少都是对自然的破坏，而我所要做的，就是把这种破坏程度降到最小。
”隈研吾如是说。
“石屋”在创作过程中采用了多层芦野石的厚平板来在墙上造成多孔状，并置这些板层得到一些空缺，自然光可以从这些白色带蓝纹的卡拉拉大理石薄板间照射进来。
到了“莲屋”其表皮的做法更加的轻盈，在处理的过程中用到了不锈刚这样性质的材料去连接
石片，具体的做法是“薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。
这两座新建筑——一部分在现有建筑之间，一部分在相反的一边——是隈研吾用一种独创的方法对石匠工艺的“轻质”和“透明”探索的结果：重于一切的素材。
图7 图8
图9 图10
在隈研吾的众多作品中,名为“水/玻璃”的别墅也许是最能体现他的消解建筑的一个。
在这幢连屋顶和地板也大多由玻璃作成的建筑中，光线由屋顶上的不锈纲百页隔栅透射下来，经过水平和竖直玻璃表面的反射，透射和折射的复合作用，形成宛若身处云雾之中一样的幻景。
尤其是在夜晚，被灯光照射的表面就象在深海中粼粼闪闪的发光物体。
这决非是传统意义上的空间效果，而仿佛是一种流动的虚拟数字化空间。
在这样的空间里，材料的自身属性已经淹没在复合纹理的统一组织结构之中，就如同一副印象派的油画。
既然有成建筑的物质特性已经消失，做为客体的建筑本身当然也就不复存在了。