亚里士多德诗学分析
亚里士多德的《诗学》
亚里士多德的《诗学》一、题解亚里士多德（Aristotle，公元前384—前322），古希腊大哲学家、逻辑学家、科学家。
他生于斯塔吉拉，父亲是马其顿王国的宫廷御医。
亚里士多德从小受到良好的教育，十八岁至三十八岁在雅典的柏拉图学园跟老师柏拉图学习哲学。
二十年里，亚里士多德勤奋钻研，并努力收集各种图书资料，甚至为自己建立了一个图书室，被柏拉图称为“学园之灵”。
公元前345年，亚里士多德在柏拉图逝世后离开学园，游历各地。
前343年，他受马其顿国王腓力二世的聘请，担任13岁的太子亚历山大的老师。
前335年起，他在雅典郊区建立了自己的吕克昂学园并开始执教。
因为习惯于和学生在走廊或者花园中边散步边讨论问题，亚里士多德学派被后人称为“逍遥学派”。
亚里士多德把他当时认识到的科学分为三类：一是理论性科学，包括数学、物理学和形而上学；二是实践性科学，包括政治学和伦理学；三是制作或制造性科学，包括诗学和修辞学。
公元前323年雅典发生了反马其顿的运动，亚里士多德和苏格拉底一样，被控以“亵渎神灵”的罪名。
“为了不让雅典人对哲学第二次犯罪”，亚里士多德离开雅典，前往母亲的出生地，欧波亚岛的卡尔基斯，次年因病逝世。
亚里士多德一生的著作数量很大，内容几乎涉及科学的各个领域，一类是他生前公开发表供一般人阅读的，深受柏拉图影响，多为对话体，如《智者篇》、《米纳仁纳篇》、《会饮篇》等。
但亚里士多德并没有把这类文体贯彻到底，因为他心中不具备老师柏拉图对先师苏格拉底的那种深切感受，因此他更多的作品是以论文体体的形式存在的。
亚里士多德与柏拉图尽管都生活在神学氛围中，可是两人的思想有明显差异。
亚里士多德说：“吾爱吾师，吾更爱真理。
”柏拉图认为理式是实物的原型，它不依赖于实物而独立存在。
亚里士多德则认为实物本身包含着本质；柏拉图断言感觉不可能是真实知识的源泉，亚里士多德却认为知识起源于感觉；亚里士多德和柏拉图一样，认为理性方案和目的是一切自然过程的指导原理，可是亚里士多德对因果性的看法比柏拉图的更为丰富，他提出了事物的“四因说”：第一种是质料因，即形成物体的主要物质。
第十讲亚里士多德的《诗学》
第十讲亚里士多德的《诗学》免费免费免费免费第十讲亚里士多德的《诗学》一、《诗学》的地位与影响《诗学》是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。
在欧洲文艺理论和美学发展史上，《诗学》是巍峨高耸的具有开创先河、法典权威性和重大范式意义的一座里程碑，它提出的定义、原则、方法、范畴等等对后世都产生了深远而深刻的影响，乃至跨跃了国界和民族区域在世界范围内彰显风采，即使在今天看来其亦有重要的史料价值和资鉴、启示意义。
俄国民主主义文学批评家、美学家车尔尼雪夫斯基曾说过:“《诗学》是第一部最重要的美学论文，也是迄之至前世纪末叶一切美学概念的根据。
”鲁迅先生则曾将《诗学》与刘勰的《文心雕龙》相提并论。
二、亚里士多德的文艺价值观首先，文艺可以给人以知识。
其次，文艺可以给人以快感。
第三，文艺可以陶冶人的心灵。
三、亚里士多德的悲剧理论《诗学》在很大程度上是对古希腊已获得繁荣发展并达到了辉煌的、不可企及的艺术高峰的史诗和悲剧的探讨，其中关于悲剧的研究又占有更大的比重。
在这个意义上我们也可以说，《诗学》是西方戏剧理论的濫觞。
其对悲剧的性质、来源、演变、创作特点、欣赏效果等等都提出了相当具体细致的认识，给与后世的戏剧发展和戏剧理论建设以强大的范导和推动作用。
(一)悲剧的性质在《诗学》第六章，亚里斯多德提出了西方戏剧理论史上第一个完备的悲剧定义:悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，他的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
要准确理解亚里斯多德关于悲剧的定义，即应从这“三点差别”入手。
第一，媒介上的差别。
第二，对象上的差别。
第三，方式上的差别。
上述悲剧定义中所说的“长度”、“完整”，亚里斯多德比较于史诗及根据当时的悲剧创作实际，亦有特殊的认识和具体说明。
关于“长度”，亚里斯多德认为，“在长度方面，悲剧尽量把它的跨度限制在…太阳的一周?或稍长于此的时间内。
重估16世纪文艺复兴诗学中的亚里士多德《诗学》
重估16世纪文艺复兴诗学中的亚里士多德《诗学》16世纪文艺复兴时期的诗歌学术在当时发展迅速，其主要领袖和思想家之一便是亚里士多德（Aristotle）。
这位伟大的哲学家为当时的文学学术研究提供了重要的理论指导，他的著作《诗学》（Poetics）尤其突出。
此书的出版正好发生在文艺复兴时期，其内容被广泛地应用于文学创作，文学批评乃至文学理论研究中。
亚里士多德在《诗学》中对诗歌进行了细致而全面的分析，涵盖了诗歌的核心思想，也给新近兴起的文艺复兴诗歌学术体系提出了坚实的理论基础。
他在书中明确指出，诗歌不只是散文表达的另一种形式，而是一种独特的语言和文学表达形式，要求诗歌创作者以歌曲的方式去表达深刻的情感和思想，而这种表达的精神力量，正是诗歌的最重要的内涵。
此外，亚里士多德也深入剖析了诗歌所涉及的不同文体所具有的特殊优势和风格，他提出了“叙述诗”、“赞美诗”、“哀悼诗”和“悲情诗”等形式，并将这些形式划分为叙事诗和描写诗两大类，使诗歌的研究具有系统性、规范性。
在诗的内容上，他指出了“善恶”、“新旧”和“温酷”三大原则，即诗作需要充分凸显其主题，不能太过激情，以符合诗歌的艺术美的要求。
最后，亚里士多德在《诗学》中还讨论了诗歌出神入化的独特性，他认为，无论是叙事诗还是描写诗，都能让诗人进入“象征性”的境界，充分发挥其想象力，使原本深刻抽象的概念，如“思想”“爱”“和平”等，变得如实描绘，从而唤起读者的精神共鸣。
以上，只是对亚里士多德在《诗学》一书中涵盖的内容的简单概括，因为此书的内容及其复杂，内容甚至超出了本文的范围。
但不管怎样，亚里士多德对早期文艺复兴诗学的影响是不可忽视的，他在当时受到的影响就已经促进了文学的发展，并成为了文学批评和理论的主要根源。
他的思想一直深深地影响着文艺复兴的诗学，至今仍然给文学研究带来了深远而恰切的影响。
亚里士多德的摹仿论诗学描述
亚里士多德的摹仿论诗学描述亚里士多德是古希腊哲学家，他的诗学理论对西方文学发展产生了深远的影响。
他的摹仿论诗学描述了诗歌的本质和创作方法，对后世的文学创作产生了重要的指导作用。
下面是亚里士多德的摹仿论诗学描述的一些重要内容。
1. 诗歌的本质亚里士多德认为，诗歌是一种模仿，是对现实世界的再现。
诗歌的本质在于它所表现的对象，即人类的行为和情感。
诗歌通过语言的形式来表现人类的行为和情感，从而达到感染读者的目的。
2. 模仿的种类亚里士多德将模仿分为三种：直接模仿、间接模仿和混合模仿。
直接模仿是指对现实世界的直接再现，如历史剧、传记等。
间接模仿是指对现实世界的间接再现，如寓言、神话等。
混合模仿是指对现实世界的混合再现，如戏剧、小说等。
3. 模仿的目的亚里士多德认为，模仿的目的在于感染读者的情感。
诗歌通过模仿来表现人类的行为和情感，从而引起读者的共鸣和情感反应。
诗歌的目的在于通过模仿来达到感染读者的目的。
亚里士多德认为，诗歌的结构应该具有完整性和统一性。
完整性是指诗歌应该有一个完整的结构，包括开头、中间和结尾。
统一性是指诗歌应该有一个统一的主题和情感，从而达到整体的和谐。
5. 诗歌的语言亚里士多德认为，诗歌的语言应该具有美感和表现力。
美感是指诗歌的语言应该具有音乐性和节奏感，从而达到美的效果。
表现力是指诗歌的语言应该具有表现力和感染力，从而达到感染读者的目的。
6. 诗歌的创作方法亚里士多德认为，诗歌的创作方法应该是有计划的。
诗人应该有一个明确的主题和情感，从而达到整体的和谐。
诗人应该选择适当的模仿方式和语言形式，从而达到感染读者的目的。
7. 诗歌的评价标准亚里士多德认为，诗歌的评价标准应该是真实性、美感和表现力。
真实性是指诗歌应该真实地反映现实世界，从而达到感染读者的目的。
美感是指诗歌应该具有美的效果，从而达到感染读者的目的。
表现力是指诗歌应该具有表现力和感染力，从而达到感染读者的目的。
亚里士多德认为，诗歌的类型包括史诗、戏剧、抒情诗和寓言。
亚里士多德诗学论述
亚里士多德诗学论述
亚里士多德的《诗学》是西方文艺批评史上的里程碑之一，涉及戏剧和史诗，是一部系统阐述希腊古典文艺理论的重要著作。
以下是《诗学》的一些要点：
1. 艺术与模仿：亚里士多德认为，艺术是一种模仿的形式，艺术家通过模仿现实世界的形象和行为来营造艺术作品。
他指出，艺术家的模仿具有更高度的真实感和普遍性，可以揭示人类的本质和真理。
2. 戏剧：亚里士多德将戏剧分为悲剧和喜剧两种形式。
他认为，悲剧是一种通过悲剧性主角的遭遇来引发观众的恐惧和怜悯的艺术形式。
而喜剧则通过滑稽的情节和喜剧性主角的行为来引发观众的笑声和喜悦。
3. 情节：亚里士多德认为，情节是戏剧的灵魂，是戏剧的核心。
他提出了“始末必有连续关系”和“有必然性或可信性”等情节构
建原则。
情节要有起承转合的结构，情节的发展要合乎逻辑和现实的可能性。
4. 角色：亚里士多德认为，角色是戏剧中的重要组成部分，角色应该具有一定的品质和性格特点，要有所行动和发展。
他强调，角色的行动要与情节结构相吻合，不应该是突兀的。
5. 节奏和音节：亚里士多德讨论了诗歌的节奏和音节问题。
他认为，节奏和音节的使用应该符合诗歌的主题和表达目的，要根据语义和音响的要求进行调整。
总的来说，亚里士多德的《诗学》探讨了戏剧和史诗的核心要素，对于文艺创作和文学批评具有重要的指导意义。
它对后世文艺理论的发展产生了深远的影响。
亚里士多德在《诗学》中对悲剧特点的论述
亚里士多德在《诗学》中对悲剧特点的论述
亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节的论述：
悲剧的六大成分：场景、歌曲、措词、情节、性格、才智。
在悲剧的六大成分中，亚里士多德认为情节是最重要的。
因为“悲剧摹仿的不是人，而是行为，是生活与悲欢，而生活与悲欢是存在于行为中，所以悲剧的目的不在于摹拟某种品质，而在于摹拟某一行为；品质系乎性格，悲欢则系乎行为。
所以悲剧的表演不是摹拟某种性格，而是通过一些行为把性格一起表现出来。
”所以，亚里士多德断定，剧情或情节才是悲剧的目的，这个目的重于一切。
在亚里士多德看来，无行为则不成为悲剧，但无性格却依然是悲剧。
这种以情节为悲剧之核心的观点，是西方文论中影响非常深远的观点。
亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节进行了详细的论述。
他认为情节是悲剧的核心，是构成悲剧的最基本的要素。
亚里士多德认为，悲剧情节应该具有三个要素：情节的起因、情节的发展和情节的结局。
情节的起因是指悲剧中发生的事情的原因，情节的发展是指情节的发展过程和变化，情节的结局是指情节的最终结果和影响。
亚里士多德还强调了情节的冲突和矛盾，认为悲剧情节应该具有强烈的冲突和矛盾，这些冲突和矛盾应该是悲剧情节的核心。
他认为，情节的冲突和矛盾可以激发观众的情感
共鸣，使得观众能够更好地理解和感受悲剧中的人物和情节。
此外，亚里士多德还提出了“悲剧的目的是教育”的观点，他认为悲剧情节应该具有教育意义，能够引导观众思考和反思人生中的重要问题。
总之，亚里士多德在《诗学》中对悲剧情节进行了深入的探讨和分析，为后世文学理论的发展奠定了重要的基础。
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《亚里士多德诗学》文学鉴赏《亚里士多德诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，也是西方文学批评史上的奠基之作，它对诗歌创作的理解和见解，对文学艺术的性质和功能的诠释，无论在亚里士多德的时代还是现在，都有着深远的影响。
这部著作以其深邃的思想、严谨的逻辑和精炼的文字，不仅对古希腊诗歌创作有着积极的指导作用，而且为后来的文学批评提供了重要的理论基础。
亚里士多德在《诗学》中首次提出了“悲剧”的概念，并详细阐述了悲剧的本质和结构。
他认为，悲剧是模仿高尚行为的艺术，它的目的是通过观众对主角悲剧命运的同情和恐惧，达到“净化人的情感”的效果，这就是著名的“净化理论”。
这种观点对于理解悲剧的艺术性和社会功能，具有重要的启示意义。
此外，亚里士多德在《诗学》中还系统地阐述了诗歌的种类、诗歌创作的原则和技巧，以及诗歌评价的标准，这对于我们理解诗歌的本质和价值，提高诗歌创作和鉴赏的能力，具有重要的参考价值。
首先，亚里士多德认为，诗歌是模仿的艺术，它通过语言、节奏和和谐的手段，模仿人的行为。
这种对诗歌本质的定义，从一个新的角度揭示了诗歌的艺术魅力，也为我们理解和欣赏诗歌提供了新的视角。
其次，亚里士多德强调，诗歌创作必须遵循“可能性”和“必然性”的原则，即诗歌的情节和人物的行为，必须符合逻辑的可能性和必然性，不能随意编造和杜撰。
这种观点强调了诗歌创作的真实性和合理性，提高了诗歌的艺术性和说服力。
再次，亚里士多德指出，诗歌的评价标准应该是“完整性”，“一致性”和“可能性”。
亚里士多德认为，诗歌应该有一个完整的、连贯的情节，人物的性格和行为应该一致，诗歌的主题和情节应该具有可能性。
这种观点对于我们理解和评价诗歌的艺术性和价值，提供了重要的理论支持。
亚里士多德还强调，诗歌的创作应该遵循“可能性”和“必然性”的原则，即诗歌的情节和人物的行为，必须符合逻辑的可能性和必然性，不能随意编造和杜撰。
这种观点对于我们理解和欣赏诗歌的真实性和合理性，具有重要的启示意义。
亚氏《诗学》悲剧要素读解
亚氏《诗学》悲剧要素读解亚里士多德的《诗学》是西方文学史上至关重要的一部文学理论著作，其中对于悲剧的理论贡献更是不可磨灭。
亚氏在《诗学》中认为，悲剧是一种为了引起观众同情心而刻意营造的艺术形式，同时，它也具有一定的固定要素。
本文将对亚氏《诗学》中关于悲剧要素的阐述进行读解。
首先，在亚氏的看来，悲剧的最重要的要素是情节。
情节必须是高峰迭起、情节起伏跌宕，并且在结局处出现悲剧性的结局，进而引起人们的内心共鸣和同情。
这一要素对于悲剧的构建尤为重要，因为一个简单、平淡、乏味的故事是无法引起人们的共鸣和内心震撼的。
其次，亚氏认为，悲剧主角必须是有一定威望和地位的人物。
这种人物不仅具有成就和智慧，还具有足够的社会地位和声望，在他们经历的悲剧事件中，观众们才能更加深刻地感受到悲剧事件的真实性和严重性。
第三个要素是人物性格，亚氏认为，悲剧主角必须是具有一定的缺点和错误的人物。
这些缺点和错误不仅是他们自身的性格问题，同时也是掌握在命运之手中的命运因素。
在悲剧主角的性格塑造中，亚氏强调需要注意道德和伦理的问题。
悲剧主角的论及深渐寡，内心短视和刹那即逝的欲望需要被揭示，使得这些人物能够引起观众的共鸣，产生震撼。
此外，亚氏认为，悲剧要素中还有一个重要的方面就是语言。
亚氏认为，悲剧表达必须精美、优美、富有美感，并且要体现出戏剧人物的思想和情感状态。
这些语言表达让悲剧主角在真实性和形式美的结合中得到生动而形象的呈现，在观众的心中留下深刻的印象，不断激发观众的内心共鸣和同情。
最后一个要素是思想。
亚氏认为，悲剧中的思想不仅仅是表现出社会和人性等方面的思考，还要表现出更深入的哲学思辨。
在悲剧结局的思考中，哲学思辨将会达到最高的境界，观众也将在思考中获得更深远的感悟。
总之，亚里士多德的《诗学》中，悲剧的要素包括情节、人物性格、语言、思想等方面。
这些要素的共同作用，构成了悲剧艺术的复杂性和魅力，形成了一种卓越的艺术形式，能够引起观众深刻共鸣，并对人们的思考与情感产生深远的影响。
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论亚里士多德的《诗学》亚里士多德（公元前38４/3８3-3２2年)在西方文化史上首次构建了系统的美学理论,即他的诗学。
他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神,铸成了西方美学的开山杰作. ﻫ早期希腊以来，毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人，都只从自己的自然哲学或道德原则出发，零散地论断美学思想。
柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题,但它们是“理念”论原则的推演，附属他的政治哲学，并且表现了他对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。
他的对话篇才华横溢、别具艺术风格，在西方文学史上颇有地位与影响，但是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。
亚里士多德的哲学研究作为存在的存在，艺术作为创制知识表现现实的存在，美学是他的博大精深的哲学体系的有机组成部分.他和先哲们迥然不同,采取现实主义观点，探索希腊艺术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，从中提炼美学范畴，总结艺术发展规律和创作原则,高度肯定艺术的社会功用,焕发出深刻的艺术哲学思想。
他的诗学，堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。
结合他的知识论和伦理思想来探讨他的诗学,可以深化对他的美学理论包括一些有争论的问题的理解。
ﻫ一、诗学的涵义亚里士多德并不热衷于只是对美作抽象思辩,像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么所作的玄理论辩.希腊爱琴文明和古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩,特别是荷马史诗之后,希腊古典艺术绽开多样奇葩,希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式,更以震慑人心的感染力，表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。
希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果,吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实，思索艺术的本性，探究艺术美的意义与价值，创建系统的美学理论即诗学。
ﻫ《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”(PoｉeｔikeTechne）。
从希腊文的词源意义来说，“诗"有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制,则指一切艺术创作.诗人创造艺术形象，不同于实用事物,只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式,再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。
而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作,特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧．简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学,和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系,是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。
ﻫ《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后,是他成熟时期的美学思想结晶。
现存的文本是他在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记,论证严密、风格简洁,但可能未经整理加工，有的论述较晦涩，引起不同的解释。
据第欧根尼·拉尔修(DioｇenesLaertiｕs）记载，《诗学》共有两卷．可惜第二卷已失传,第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧，可能就在第二卷。
《诗学》和亚里士多德的其它著作遭到同样的命运,曾在地窖沉埋百余年，后经安德罗尼珂（Aｎdrｏnicｕｓ)整理、校订后，得以流传。
公元６世纪译成叙利亚文,１０世纪译成阿拉伯文,现存最早的抄本是拜占庭人在１１世纪所抄的.至文艺复兴时期，从15世纪末叶起,《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈,西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。
西方近代与现代的多种美学理论建构，也往往不能越过对它的研究，以不同态度与方式从中汲取思想养料。
现代西方研究《诗学》的著作不少,较有影响的是：布乞儿(S.Ｈ.Buｔｃher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,毫斯(E。
Ｈｏｕse）的《亚里士多德的诗学》,厄尔斯（G。
Ｆ。
Elｓｅ）的《亚里士多德的诗学：论证》等.《诗学》有数种中文译本:傅东华先生译本（商务印书馆,1９３6年);天蓝先生译本（东北牡丹江书店,1948年）；罗念生译本（人民文学出版社,1962年本及１９8０年修订本)；苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社,1994年）;最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆,1996年)，有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。
ﻫ现存《诗学》共二十六章,内容大体分三部分：（1）第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式,追溯艺术的起源和历史发展。
(2)第六至二十四章及第二十六章,论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。
(3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法.《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性,悲剧的意义，艺术的功用。
它的美学思想可归结为三个要点:摹仿说，悲剧论,净化说。
ﻫ二、摹仿说ﻫ在《诗学》中,亚里士多德开宗明义指出,在研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首先要阐明关于诗的本性的首要原理，即艺术的本性是摹仿.他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术，“都是摹仿”，(1447a［,14—1５])“摹仿处于活动中的人”,“摹仿出人的性格、情感和活动”．（144８a［,1］、１４47a[,26］)“摹仿”的希腊词(mimｅｓis）的含义，并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。
它本有两重含义:一是指表现或表象(reｐre ｓｅntatｉon)；二是通过英译的ｉmitaｔioｎ，有外部现象摹本的意思。
亚里士多德哲学中说的摹仿，有技艺摹仿自然的宽泛含义,而在《诗学》中，它是一个特定的美学范畴，指在“诗"这种创制技艺（艺术创作）中，表现人和人的生活。
(注:参阅陈中梅译注的亚里士多德《诗学》，商务印书馆1996年版，第20６—21７页。
附录之(四)对摹仿一词的希腊文词源意义和希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义，作了详细阐释。
)说艺术是摹仿,在古代希腊能自然地容易被理解和接近.英国美学史家鲍桑葵（B。
Ｂosanquet,1848—1823年)说：希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术，因为希腊艺术并无抽象的理想性，而是以和谐、庄美、恬静的特征，艺术地再现生活，它包含着“审美真理”,铺平了通向“美学理论”的道路,“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术,即再现性艺术的名目下,进入哲学家的视野”．(注：鲍桑葵:《美学史》，商务印书馆1９87年版，第1８－23页。
）ﻫ早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”,但赋予不同的哲学意义和解释。
毕泰戈拉认为美是对数的摹仿；赫拉克利特主张艺术摹仿自然的和谐即对立的统一；苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象,而且可以借形象摹仿人的情感、性格。
柏拉图在《国家篇》第十卷中，详细论述了诗是摹仿。
“摹仿”已是同“分有”并提的哲学范畴。
在他看来,现实事物摹仿“理念”(或译相、形式、型)，艺术作品又只是摹仿现实事物的影象，是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象，不过是制造影象,它同“理念”的真实存在、永恒真理，有双重的隔膜。
比如，木匠摹仿床的“型”制作木床，画家画的床又只是摹仿木床的影象,不是真实的存在。
从认知角度说，诗人、画家摹仿而生成的印象，只触及灵魂中的感觉和欲望这个低下部分,同把握“理念”的理性相距甚远.柏拉图认为，艺术远离理念与理性,不仅无补于城邦治理和公民道德，而且会悖逆真与善，造成理性和情欲的冲突,败坏风习。
因此,在他设计的理想城邦中,荷马那样的杰出诗人一概被放逐。
亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学，他对艺术的“摹仿＂本性也有迥然相异的哲学理解。
在他看来,现实事物包括人的活动,就是真实存在,具有多样意义；诗摹仿人的活动,在作品中创制出艺术真实的存在;“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种“存在”的意义.而且,“摹仿”是求知活动，以形象方式获求真理,形成关于人的创制知识;艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智慧”洞察人生，把握生活的真谛。
因此,摹仿的艺术是高尚的知识活动。
他展开论述摹仿说,可以概括为以下三方面。
ﻫ第一，一切艺术产生于摹仿.ﻫ希腊艺术摹仿希腊人的生活，摹仿的艺术本身又是希腊人生活的重要内容。
希腊的大量艺术作品表现希腊神话传说。
在哲学尚未提出理性神之前,古希腊的神人同形同性，希腊人的心目中，奥林匹斯诸神生活在尘世间，同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗，同英雄、凡人交往，神实为人的升华,体现希腊人的理想、智慧和创造力。
神正是对希腊人自身的摹仿。
早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenｏｐhａneｓ)早指出,神是人按照自己的形象创造出来的，希罗多德指出：希腊神的名字从埃及传入,赫西奥德和荷马的作品，才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人．(注:希罗多德《历史》上册,商务印书馆1９83年版，第１33-135页。
)可见，希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中，就是摹仿希腊人活动的艺术形象。
至希腊古典文明时期,更多艺术作品包括悲剧,已直接表现尘世社会生活。
ﻫ亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义;艺术本源于摹仿；艺术以感性形象摹仿人的交往活动和精神生活；艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性，并不是另寓它意的象征性表现。
他的论证很实在：对希腊艺术作品作切实分析,指出正是摹仿的手段、对象和方式不同，产生并区分了不同种类的艺术。
摹仿手段指表现艺术形象的媒介，主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。
亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。
(1)音乐和舞蹈。
音乐使用音调和节奏,舞蹈使用形体动作,摹仿人的情感或活动。
它们是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生的摹仿艺术。
亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情,他在《政治学》中也指出:节奏和曲调摹仿愤怒和温和、勇敢和节制以及所有其它正反的情绪和品性，音乐的旋律和节奏同人心息息相通，会产生比普通快感更为崇高的体验。
(13４0a［，1]—13４０b[，17］)（２)绘画和雕塑,即现代所说的造型艺术.它们使用颜色与构形摹仿。
西欧原始人早有洞穴壁画的可观成就.公元前19世纪希腊半岛居民制作的陶瓶上,已有花卉、动物、车马、人物的图画。
至希腊古典时期,神像画和人的肖像画达到较高水平,雕塑艺术成就相当高超。
梅隆(Myｒon)的“掷铁饼者”栩栩如生,菲迪阿斯（Phiｄｉａs)的巴特农神庙塑像庄严静穆、飘逸凝重.主要刻画神、人的雕塑是当时造型艺术的主体,表现出永恒的艺术魅力。
在《政治学》中亚里士多德也认为:颜色和构形可通过对人物的视觉印象，表征其性情与品德。
(1340a[,33—３9])(3)狭义的“诗＂,即史诗、颂歌、抒情诗、讽刺诗和悲剧、喜剧等文学形式。