音乐剧常识
音乐剧知识：看音乐剧,首先需要懂得这些基本概念
音乐剧知识：看音乐剧，首先需要懂得这些基本概念音乐剧是融合了歌曲、舞蹈、音乐以及戏剧元素的一种表演形式。
它是一种高度综合性的艺术表现形式，既有演员的表演，也有乐队的演奏。
音乐剧可以带给我们许多故事、情感、观念与思考，成为文化娱乐的一部分。
如果你想了解音乐剧或者想要欣赏音乐剧，可以先从以下几个基本概念开始：一、剧情剧情即是音乐剧所讲述的故事。
它通常包括开端、高潮和结尾三个部分。
一个好的剧情可以吸引观众的情感，让观众沉浸在音乐和歌曲的美妙旋律当中。
音乐剧的剧情体现了演出制作人对其作品的独特理解以及对目标观众群体心理状态的调整。
二、曲目曲目指的是音乐剧中的歌曲。
歌曲在音乐剧中是非常重要的一部分，它们能够让演员与观众之间建立更加深刻的情感联系。
在选取曲目时，演出制作人通常会根据剧情需要来挑选曲目。
这些曲目的类型可以包括流行歌曲、摇滚乐、布鲁斯乐、爵士乐等等，但是不论类型如何，选取的曲目都需要与剧情紧密相关。
三、表演表演是音乐剧的另一个重要元素。
一个成功的音乐剧演员需要有娴熟的音乐技巧，精彩的歌唱表演，丰富的表演经验以及强大的戏剧感。
他们需要在歌曲和舞蹈中准确表达角色的情感和心理状态，将观众带入剧情当中。
演员的表演将有效地体现出剧本中的人物性格特点、心理和行为。
四、舞蹈舞蹈是音乐剧中不可或缺的元素之一。
在音乐剧中，舞蹈场景可以补充剧情，同时也能体现出角色特性和情感。
优秀的舞蹈场景能够让观众更好地沉浸在剧情和音乐中，与演员共同体验音乐剧给人带来的美好感受。
五、服装和舞台布景服装和舞台布景在音乐剧中有着重要的作用，与演员和剧情一起，为观众营造一个完整的场景。
它们能够帮助演员更好地融入角色，将整个故事呈现出来。
演出制作人通常会根据剧情需要选择最合适的服装和舞台布景，使整个舞台效果更加浸入式。
以上就是音乐剧中的基本概念。
如果你想要欣赏音乐剧，那么希望这篇文章能够帮助你更好地理解音乐剧，尤其对音乐剧新手而言，掌握这些基本概念能够让你更好地欣赏和体验音乐剧的魅力。
音乐剧知识：零基础入门音乐剧-部影视经典剧本梳理
音乐剧知识：零基础入门音乐剧-部影视经典剧本梳理音乐剧是一种结合了音乐、歌曲、舞蹈和对话的综合艺术形式。
在这种艺术形式中，故事情节、角色发展和表演者的表现方式都是通过音乐、歌曲和舞蹈来传达的。
音乐剧已经成为了一个独立的艺术形式，得到了广泛的欣赏和认可。
本篇文章将带你了解音乐剧的基本知识和影视经典剧本的梳理。
一、什么是音乐剧音乐剧起源于19世纪末，源于美国的百老汇。
它是一种高度综合的艺术形式，集合了歌曲、音乐、舞蹈和表演。
音乐剧注重故事情节、音乐和舞蹈的结合，以及表演者的表达能力。
最初的音乐剧以音乐、歌曲和舞蹈为主要特点，而故事和角色的发展则相对较少。
目前，音乐剧已经成为了一种完全独立的艺术形式。
现代音乐剧跨越不同的流派和风格，包括摇滚、民谣、流行歌曲、蓝调以及古典音乐等。
现代音乐剧不仅可以讲述任何主题，还能够表达戏剧、娱乐、社会批判和文化传承等多种视角。
二、影视经典剧本梳理1.《教父》《教父》是一部由法朗西斯·福特·科波拉执导的电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
故事讲述了一个意大利移民家族在美国黑帮世界里的崛起和衰落。
这部电影中的角色深刻而有张力，让观众陷入其中。
故事情节曲折，充满着意大利文化的特色。
此外，电影的配乐也非常精彩，由Nino Rota和Carmine Coppola共同创作。
2.《音乐之声》《音乐之声》是一部在音乐剧历史上非常著名的作品，由罗伯特·怀斯执导。
这部电影改编自纪伯伦夫妇的回忆录，讲述了一个女子教师给一家富豪家庭的孩子们传授音乐的故事。
这部电影淋漓尽致地表现了音乐教育的重要性，同时也强调了家庭、爱情和人性的价值。
电影中的音乐和歌曲非常流畅，让观众在欣赏剧情的同时也感受到了音乐的美妙。
3.《摇滚藏獒》《摇滚藏獒》是一部由劳伦特·威尔德执导的音乐剧电影，讲述了一个流行乐队成员回顾自己的成功和失败的故事。
这部电影充满着70年代的摇滚音乐，同时也渲染了乐队成员们的生活和艺术困境。
音乐剧知识：音乐剧的发展史和新趋势
音乐剧知识：音乐剧的发展史和新趋势音乐剧是一种结合歌词、对白、音乐和舞蹈的剧目，在全球范围内都拥有着极高的人气和影响力。
而其历史也经历了多个发展阶段和新趋势的兴起。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国百老汇。
当时，商业剧场火爆全美，为了吸引观众，剧场大师如詹姆斯·A·奥斯特、弗雷德·埃斯特等开始尝试引入歌舞等元素。
最初的音乐剧名为“音乐喜剧”，以“轻松欢乐、生动活泼”为主题，取得了巨大成功。
二、发展史1.黄金时期20世纪20年代是音乐剧发展的黄金时期，艺术家们开始融合古典音乐、真实主义题材，此时的音乐剧主打“三无”概念：无黑人，无华人，无犹太人。
在音乐方面，披头士、皇后乐队等也参与其中，进一步丰富了音乐剧的风格。
2.极限化进入21世纪，音乐剧开始向极限化发展，充分利用技术和视觉效果，大量引入舞台特效、视频显影等元素加强观赏性。
例如2003年的《猫》使用VR技术，将观众带入一场流光溢彩的奇妙之旅。
3.多样化另外，音乐剧的多样化也是新趋势之一。
不少剧目还尝试结合上海滩、老北京等民俗文化和审美特色，进一步推广中华文化。
同时，也开始大胆涉足到历史与政治、同性恋、种族、移民等社会议题上，并引起更多年轻观众的关注与热议。
三、新趋势1.比较文化品味当前，欧美音乐剧蓬勃发展，复兴了经典古典音乐，而中国则正在探索自己的音乐剧艺术。
在这种比较文化品味的环境中，音乐剧的分类也更加细致化和本土化，艺术内涵更丰富多元。
2.艺术表现随着社会进步和人文环境的提高，观众越来越注重音乐剧的艺术表达性。
因此，音乐剧制作方不仅关注歌曲和舞蹈的精美程度，更注重情感表达和视觉效果突出性。
例如《烈火金刚》中音乐剧舞台的设计，带来了无限的视觉震撼。
3.创新与质量未来，音乐剧在创新和质量方面也将持续提升。
例如新兴音乐剧还极具可视化，可以在剧场以及电影院里运营，以满足观众的越来越高的需求和品位。
音乐剧知识：如何正确欣赏音乐剧
音乐剧知识：如何正确欣赏音乐剧音乐剧是一种融合了歌唱、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，具有高度的表现力和艺术性。
每一场音乐剧演出都是一场视听盛宴，但如何才能正确欣赏音乐剧呢？本文将为您详细介绍。
一、清晰的主题及剧情
不同于普通的演唱会或话剧，音乐剧不仅是的歌唱表演，更是一场充满戏剧性的表演。
每个音乐剧作品都有时下流行的话题和主题，例如《狮子王》中的自我成长与自我发现，《悲惨世界》中的社会不公与革命等等。
清晰的主题将引导您更加深入地理解音乐剧演出过程中所要表达的内容，从而更好的欣赏和感受音乐剧。
二、精彩纷呈的音乐表演
在音乐剧演出中，音乐的重要程度不亚于戏剧和舞蹈。
音乐剧作品通常为观众带来一系列绚烂的歌舞表演和音乐演奏。
从歌曲到音乐中的重复旋律等，都可以帮助观众意识到音乐剧中的情感和主题，并为观众留下深刻的印象。
三、生动的演员表演
在音乐剧演出中，演员的表现力对于演出效果至关重要。
他们需要在唱歌、演戏和跳舞等方面表现得非常出色，才能更好地传达角色的情感和情节。
同时，演员的化妆、服装和舞台布置也可以加强音乐剧演出的表现力。
四、深入的场景背景
音乐剧演出通常设有逼真的场景布置，以营造观众身临其境的感觉。
通过场景和特效，观众可以进一步理解故事并沉浸在表演中。
一些精美的舞台设计、灯光、音响等方面，也是音乐剧演出中不可忽视的因素。
作为观众，打开心扉去欣赏音乐剧，您一定会得到更多心灵上的愉悦和启示。
希望以上几点能够帮助您更好的欣赏音乐剧。
音乐剧艺考必备知识点总结
音乐剧艺考必备知识点总结音乐剧艺考必备知识点总结音乐剧是一种结合音乐和戏剧的艺术表现形式，它在世界范围内有着广泛的影响力和受众群体。
对于希望进入音乐剧领域的艺考生来说，了解一些关键的知识点是十分重要的。
本文将总结音乐剧艺考中的一些必备知识点，帮助考生更好地备考。
第一，音乐剧的历史与发展。
了解音乐剧的起源、发展历程以及具有代表性的作品是非常重要的。
音乐剧起源于19世纪的欧美地区，发展至今已经有上百年的历史。
早期的音乐剧是在舞台上通过歌唱、舞蹈和对话来表现故事情节的一种形式。
随着时间的推移，音乐剧在音乐、剧本和舞台表演等方面有了诸多变革和创新。
在艺考中，要对音乐剧的发展历史以及其不同阶段的代表作品有所了解，可以通过阅读相关书籍、观看演出和听取专业人士的讲解来增加知识。
第二，音乐剧的基本元素。
音乐剧由歌唱、舞蹈和对话等多个元素组成。
艺考生需要深入了解这些元素的特点和技巧，以及如何将它们融合在一起，创造出完整的艺术形象。
首先，对于歌唱来说，艺考生需要具备一定的声乐技巧，包括呼吸控制、咬字准确、音准感等。
其次，舞蹈也是音乐剧的重要组成部分，艺考生需要具备一定的舞蹈基本功和舞台表演能力。
最后，对话是音乐剧表演中展现角色性格和情感的重要手段，艺考生需要通过学习角色解读和对白表演技巧来提高自己的表演水平。
第三，剧本分析与角色塑造。
剧本是音乐剧表演的基础，艺考生需要学会对剧本进行深入的分析和理解，包括故事情节、人物性格和情感表达等方面。
同时，艺考生还需要学会如何通过表演技巧来塑造角色。
角色塑造涉及到对角色内心世界的理解和刻画，以及对角色情感和动作的准确表达。
通过对剧本的深入分析和角色的全面把握，艺考生可以更好地理解剧情，并将其转化为自己表演的能力。
第四，舞台表演与艺术呈现。
音乐剧是一种舞台艺术形式，艺考生需要学会如何在舞台上进行表演和艺术呈现。
舞台表演涉及到姿势、动作、眼神等多个方面，艺考生需要通过持续的舞台训练来掌握这些技巧。
音乐剧知识：音乐剧中,如何选正确的曲目
音乐剧知识：音乐剧中，如何选正确的曲目音乐剧是一种富有艺术性、才华横溢的表演形式。
不同于舞蹈、戏剧或音乐会，音乐剧通过音乐、歌唱和舞蹈将故事完美融合。
因此，在创作音乐剧时，选择正确的曲目是非常重要的。
选曲不当可能会导致剧情紊乱，丧失观众的兴趣，确保选曲的成功需要深入了解音乐剧的特点、故事背景和目标观众。
1.了解音乐剧的基本元素在选择音乐剧的曲目之前，必须了解音乐剧的基本元素，包括故事情节、舞蹈、音乐和歌曲。
音乐剧是由一系列音乐曲目组成的，每首歌都有它的特点和情感表达。
因此，在选择曲目时，必须了解每首歌的风格和作用，确保它们能够完美地融入演出中。
2.了解音乐剧的故事情节和主题故事情节是音乐剧最核心的部分。
了解故事情节和主题可以确定需要什么样的曲目来支持音乐剧的情节和表达主题。
例如，一部讲述战争的音乐剧需要选取能够表达爱国情感和战斗精神的歌曲；一部探讨爱情和人性的音乐剧需要选取感人至深的歌曲。
3.考虑目标观众不同的音乐剧有不同的目标观众。
例如，一部面向大众观众的音乐剧需要选取易于接受的流行歌曲；一部面向老年观众的音乐剧需要考虑他们的回忆和经历，选取能唤起回忆的传统歌曲或标志性曲目。
4.选择合适的歌曲最终，选取合适的歌曲是音乐剧的关键。
选歌时，需要考虑以下几个方面：(1)曲目与故事情节相符合每首歌曲都有自己的故事，如果能够与音乐剧的故事情节相匹配，那么效果会更好。
一个场景需要选取的歌曲应该与该场景的情节和角色紧密相关。
(2)曲目精简一部音乐剧通常包含多个场景和角色，因此，必须精简曲目，避免歌曲过多，导致整个音乐剧情节混乱。
大多数音乐剧中，一共只有15-20首歌，因此，每首歌曲的作用必须清晰明确。
(3)曲目表现能力强一首好的音乐剧歌曲需要能够表现出情感、性格和场景信息。
如果一首歌曲没有表达能力，那么它就可能不能达到预期的效果。
(4)曲目选取合适的演唱者每位演员都有自己的特点和表演风格，因此，同样的曲目可能在不同演员的演唱下表现截然不同。
音乐剧知识：经典音乐剧的搬上银幕与成功
音乐剧知识：经典音乐剧的搬上银幕与成功音乐剧是一种集剧本、歌曲、舞蹈、表演为一体的舞台艺术形式，它起源于19世纪的英国，并逐渐传播至美国、法国等国家。
最初的音乐剧是以音乐为主导，而剧情较为简单，美国的音乐剧则逐渐发展出了以剧情为主导、歌曲为辅助的形式，成为了一种独特的艺术形式，而经典音乐剧更是成为了传统舞台艺术中的重要组成部分。
随着电影技术的不断发展，音乐剧也被搬上了银幕，成为了电影艺术中的一个类别。
经典音乐剧的搬上银幕，不仅能让更多人欣赏到这种艺术形式，而且也让音乐剧得以在电影艺术领域中取得成功。
第一部以音乐剧为主题的电影是1927年的《爱的魔法》，它是一部无声电影，仅通过字幕和配乐的方式来呈现剧情和歌曲。
这部电影的成功，让人们看到了音乐剧在电影领域中的可能性。
之后的电影中，音乐剧成为了一种常见的类型，例如《雨中曲》、《风雨情》等。
然而，真正让音乐剧在电影领域中大放异彩的，是1952年的电影《Singing in the Rain》。
该电影由著名演员吉恩·凯利、黛比·雷诺、唐纳德·奥康纳主演，讲述了1920年代好莱坞电影业在从无声电影向有声电影转变时所遇到的问题，以及音乐剧电影中后期华丽的歌舞片段。
该电影获得了不少好评，不仅在票房上获得成功，也被视为电影、音乐剧史上的经典之作，让这部电影成为奥斯卡得主。
随后，诸如《The Sound of Music》、《My Fair Lady》等经典音乐剧也被搬上大屏幕，取得了极高的票房和口碑。
例如1965年上映的《The Sound of Music》，由茱莉·安德鲁斯主演，讲述了一个在二战期间，一个女教师教育一个军官的孩子们的故事。
该电影不仅仅需要演员具备歌唱和表演的能力，还需要对音乐剧的表现方式以及舞台的变更等方面有足够的掌握，才能呈现出电影版音乐剧的魅力。
而这些电影的良好口碑和巨大票房，也为电影、音乐剧界开辟了更广阔的市场，并让音乐剧在影汇中扮演了重要的角色。
音乐剧知识：制作音乐剧——背景、创新和立意
音乐剧知识：制作音乐剧——背景、创新和立意音乐剧是一种综合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的表演形式，它在20世纪初诞生于美国，随后迅速风靡全球。
在制作音乐剧时，有三个关键要素需要考虑：背景、创新和立意。
本文将依次探讨这三个要素在音乐剧制作中的作用。
一、背景音乐剧的背景指的是制作音乐剧的社会和历史背景。
一部好的音乐剧应该紧密地贴合当下的社会和历史背景，从而使观众更容易地产生共鸣。
例如，目前流行的《汉密尔顿》就是一部非常成功的音乐剧。
它讲述的是美国独立战争和亚历山大·汉密尔顿的故事，而这个时期正是美国政治历史上的重要时期。
《汉密尔顿》的音乐和舞蹈都非常现代化，但是故事本身却是从历史中提取的。
这种将历史与现代元素结合起来的方式，使观众更能够理解和感受到这个时期的历史意义，从而产生共鸣。
同时，音乐剧的背景还包括了音乐和文化背景等元素。
例如，许多音乐剧会选用当地流行的音乐元素，或者借鉴当地文化习俗，使音乐剧更加贴近观众。
因此，在制作音乐剧时，需要深入了解当下社会和历史背景，结合观众的爱好和文化底蕴，创作出紧贴时代、充满内涵的音乐剧，才能真正吸引观众的眼球。
二、创新音乐剧作为一种跨艺术形式的表演形式，一定程度上需要创新和前瞻性。
只有不断创新，才能使音乐剧更加引人注目，更加具有影响力。
例如，2011年上映的《魔法师》，就是一部非常成功的音乐剧。
这个音乐剧将魔术和音乐剧结合起来，创造出了一个全新的表演形式。
同时，《魔法师》还选用了现代流行音乐作为音乐剧的配乐，使得观众更容易接受这个音乐剧。
此外，还有一些音乐剧会采用非传统的表演方式，例如踢踏舞、爵士舞、以及其他一些非传统的演出形式。
这些创新的表演方式，可以让音乐剧更加多样化，使得观众的感官体验更加丰富。
因此，在制作音乐剧时，需要具有创新意识和前瞻性，不断尝试新的表演方式和元素，以使音乐剧更加创新和引人注目。
三、立意音乐剧并不只是一个表演形式，它背后还承载着一定的立意。
音乐剧知识：说一说音乐剧中可以展现的主题
音乐剧知识：说一说音乐剧中可以展现的主题音乐剧是一种在演唱、音乐、舞蹈等方面融合了多种艺术形式的戏剧。
它以强大的音乐和舞蹈场面来展现故事的主题，通过歌唱和舞蹈使观众更深入地了解故事情节和角色情感。
音乐剧可以展现各种各样的主题，以下是一些常见的音乐剧主题。
1.爱情爱情是音乐剧的经典主题之一。
许多经典音乐剧如《西区故事》、《猫》和《绿野仙踪》都是以爱情为主线展开的。
音乐剧通过歌唱和舞蹈来展示角色之间的情感，让观众更深刻地感受到他们之间的爱情故事。
2.成长另一个常见的主题是成长。
许多音乐剧如《哈利波特与被诅咒的孩子》、《悲惨世界》和《孤独的美食家》都以一个人的成长故事为主线展开。
这些音乐剧通过展示角色的个人成长和发展，让观众感受到生命中的挑战与变化。
3.社会问题音乐剧也可以用来探讨一些社会问题。
例如，《彩虹上的石头》是一部讲述种族隔离和社会不平等的音乐剧，在音乐、舞蹈和剧情上都给了观众强大的视觉冲击，让人们更深刻地了解这个社会问题。
4.勇气和希望许多音乐剧都是以勇气和希望为主题。
例如，《狮子王》和《玛丽莲·夫人》都是以勇气和希望为主题的。
这些音乐剧的音乐和舞蹈会引发观众对于生命意义的思考、感动与肃穆。
5.友情友情也是音乐剧中常见的主题之一。
例如，《巴黎圣母院》和《猫》都是探讨友情的音乐剧。
这些音乐剧通过展示角色之间的友情，让观众感受到人际关系在生活中的重要性。
6.梦想梦想在音乐剧中也是常见的主题之一。
例如，《魔法堂》和《欲望城市》都是这样的音乐剧。
这些音乐剧通过展示角色的梦想和追求，呈现出人类内在的探索和突破心理。
总之，音乐剧可以展现的主题很多，它们可以用强烈的音乐和舞蹈来表达人类内心世界的各种情感和感受，为观众展现出一幅幅感人至深的故事。
音乐剧让观众更加深刻地理解故事情节和主题，同时也在精神上得到启示和滋养。
音乐剧知识音乐剧的演出与制作
音乐剧知识音乐剧的演出与制作音乐剧是一种综合了音乐、表演和戏剧元素的艺术形式，它通过精彩的音乐和戏剧情节来讲述故事，给观众带来全方位的视听享受。
在音乐剧的演出与制作过程中，包括了多个环节，如剧本创作、音乐创作、舞蹈编排、演员表演、舞台设计等。
下面将逐一探究音乐剧的演出与制作的方方面面。
1.剧本创作音乐剧的剧本创作是整个音乐剧制作过程的基础。
剧本的质量决定了整个音乐剧故事的张力和吸引力。
剧本要有鲜明的主题和生动的角色，角色之间的冲突和发展是音乐剧故事的核心。
同时，要注意剧本与音乐的结合，让音乐成为故事情节的推动力。
2.音乐创作音乐是音乐剧的灵魂，它通过旋律、歌词和编曲来传达故事情感，增强观众的情绪共鸣。
音乐创作需要具备对音乐理论的深刻理解和对角色情感的把握。
编曲要注重场景和人物的变化，以及对剧情的激发，使音乐与故事情节相得益彰。
3.舞蹈编排舞蹈是音乐剧中不可或缺的元素，它通过舞蹈动作来展示故事情节和人物性格。
舞蹈编排需要根据音乐和剧情的要求，合理安排舞蹈动作，使其与音乐和剧情相互协调。
舞蹈编排过程中需要注重舞蹈表达的创新和艺术性。
4.演员表演演员的表演是音乐剧的核心，他们通过精湛的演技将角色形象栩栩如生地展现给观众。
演员需要有良好的声乐、舞蹈和表演技巧，能够在舞台上通过歌唱、舞蹈和台词演绎角色，塑造角色的情感和形象。
5.舞台设计舞台设计是音乐剧的视觉呈现，它通过舞台布景、灯光和服装设计等来烘托音乐剧的氛围和情感。
舞台布景要与故事情节相呼应，营造出适合故事背景的氛围。
灯光设计要根据剧情需要，突出关键场景和情感变化。
服装设计要符合角色设定，展现角色的特点和风格。
综上所述，音乐剧的演出与制作是一个多方面的艺术合作过程。
剧本、音乐、舞蹈、表演和舞台设计都是音乐剧制作不可或缺的元素，它们相互交织，共同将音乐剧呈现给观众。
在音乐剧的演出与制作中，每个环节都需要精心的策划和协调，并且要注重整体的协调性和完整性。
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音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。
四大音乐剧：
《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。
《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。
《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。
《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。
《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。
这四部音乐剧至今都享有盛誉。
20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。
尤其是作曲家韦伯的《耶稣基督万世巨星》（1971年）、《艾维塔》（1976年）、《猫》（1981年）《歌剧魅影》（The Phantom of the opera,1986年）和《日落大道》（Sunset Boulevard,1993年），以及法国作曲家勋伯格根据雨果名著《悲惨世界》创作而在伦敦大放异彩的音乐剧《悲惨世界》（1980年），都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。
安德鲁·劳埃德·韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》（Miss Saigon)、《猫》等。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。
冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
美丽修女玛丽亚·任纳尔不受繁文缛节约束，带着一群活泼可爱的孩子生活在美丽的阿尔卑斯山脚下，绿茵的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚，以及孩子们追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
悲惨世界：因为偷了一条面包而下狱十九年的尚万强，在假释期间逃狱后，受到宗教感化而洗心革面。
改名换姓后，尚万强力图上进，不但自己做了工厂老板，还当上了市长。
他答应女工芳汀临终前的托付，代她照顾其私生女柯赛蒂。
然而因身分被时时监控自己的死对头警官贾维发现，尚万强只好带着柯赛蒂潜逃到巴黎，一切从头开始。
长大后的柯赛蒂，和一名参与革命的抗暴学生马里斯相恋，为了柯赛蒂，尚万强也加入了革命的行列。
在抗暴行列中，以德报怨的尚万强释放了被学生囚禁的贾维，然而之后学生们不敌政府军的火力，几乎全数阵亡，慌乱之中尚万强救出重伤的马里斯，却与贾维狭路相逢。
贾维为其仁心所感，放了他与马里斯逃生，却在职守未尽的自责中选择了自裁。
马里欧康复后，尚万强把柯赛蒂的身世之谜告诉他，并把女儿的终生托付给他。
由于不知道贾维已经自杀，又担心自己的囚犯身分拖累女儿，尚万强决定黯然离开，永远不和他们再相见。
发现父亲伟大情操的的马里斯与柯赛蒂，最后终于找到临终的尚万强；道出了心中的感念，尚万强终于在逝世英灵的接引下，了无憾恨地告别这个悲惨的世界。
《西贡小姐》是音乐剧四大名剧之一，同《悲惨世界》一样，是阿兰.鲍伯利和勋伯格的作品。
1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。
故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事，女主角金将自己的生命毫不犹豫的给予孩子，令人震撼、感人肺腑至深。