音乐剧常识

音乐剧常识
音乐剧常识

音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

一些著名的音乐剧包括:《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。

四大音乐剧:

《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。《猫》,是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据T·S·艾略特(T. S. Eliot)的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》,Phantom of the Opera,是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。

20世纪70~80年代,“音乐剧”的创作热潮转向伦敦,英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”,出现了一批英国“音乐剧”经典剧目,引起全世界的瞩目。尤其是作曲家韦伯的《耶稣基督万世巨星》(1971年)、《艾维塔》(1976年)、《猫》(1981年)《歌剧魅影》(The Phantom of the opera,1986年)和《日落大道》(Sunset Boulevard,1993年),以及法国作曲家勋伯格根据雨果名著《悲惨世界》创作而在伦敦大放异彩的音乐剧《悲惨世界》(1980年),都成了世界各竞相上演的保留剧目,它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。

安德鲁·劳埃德·韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

此外在百老汇经年不衰的音乐剧有:《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》(Miss Saigon)、《猫》等。

《猫》的故事很简单:杰里科猫族每年都要举行一次舞会,众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现。最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为可以升上天堂的猫。

《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡,年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家,照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉,但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良,两人终于结婚,可惜刚刚渡完蜜月,他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

美丽修女玛丽亚·任纳尔不受繁文缛节约束,带着一群活泼可爱的孩子生活在美丽的阿尔卑斯山脚下,绿茵的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚,以及孩子们追求自由的勇气,打动了世界各地人们的心。

悲惨世界:因为偷了一条面包而下狱十九年的尚万强,在假释期间逃狱后,受到宗教感化而洗心革面。改名换姓后,尚万强力图上进,不但自己做了工厂老板,还当上了市长。他答应女工芳汀临终前的托付,代她照顾其私生女柯赛蒂。然而因身分被时时监控自己的死对头警官贾维发现,尚万强只好带着柯赛蒂潜逃到巴黎,一切从头开始。

长大后的柯赛蒂,和一名参与革命的抗暴学生马里斯相恋,为了柯赛蒂,尚万强也加入了革命的行列。在抗暴行列中,以德报怨的尚万强释放了被学生囚禁的贾维,然而之后学生们不敌政府军的火力,几乎全数阵亡,慌乱之中尚万强救出重伤的马里斯,却与贾维狭路相逢。贾维为其仁心所感,放了他与马里斯逃生,却在职守未尽的自责中选择了自裁。

马里欧康复后,尚万强把柯赛蒂的身世之谜告诉他,并把女儿的终生托付给他。由于不知道贾维已经自杀,又担心自己的囚犯身分拖累女儿,尚万强决定黯然离开,永远不和他们再相见。发现父亲伟大情操的的马里斯与柯赛蒂,最后终于找到临终的尚万强;道出了心中的感念,尚万强终于在逝世英灵的接引下,了无憾恨地告别这个悲惨的世界。

《西贡小姐》是音乐剧四大名剧之一,同《悲惨世界》一样,是阿兰.鲍伯利和勋伯格的作品。1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中,讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事,女主角金将自己的生命毫不犹豫的给予孩子,令人震撼、感人肺腑至深。

音乐剧产业的现状分析汇总

音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号:(GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

课程论文 标题:中国音乐剧产业的现状分析 专业:文化产业管理 班级:B1201 成员:雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧,早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀!》中文版总票房达亿元,而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事,完美的制作团队得到了观众的一致好评,这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面,就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”,越来越多的人投资制作音乐剧,但中国音乐剧的起步太晚,又企图腾飞得快些,难免有些误区,若仔细观察就不难发现,目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利,还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段,“首先是原版引进,然后是改编中文版,最后是做原创音乐剧”,3个阶段的核心落脚点在于如何本土化,因为音乐剧是西方舶来品。例如,中文版《猫》的场景是垃圾山,所以不同版本的《猫》中,垃

圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”,这次中文版《猫》在北京演出时,垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素;《我,堂吉诃德》走的是另一种路径,这部经典音乐剧在得到授权后,由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成,剧中不论是台词还是唱段,所有演员都用英文完成,在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上,导演都有相对较大的改编权限,他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同,而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错,票房收入较高,但有专家指出,国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境,它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传,尚有不错的反响。到了第二轮,情况便会明显弱于前一轮,到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧,国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题,能回避也就尽量回避了,因为基本没有一个赚钱的,能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题,那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来,音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台,这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要,可出得起这个钱的投资者并不多,就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇,其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如,在上海,本土音乐剧《狂雪》投资了900万,却只演了5场就不了了之,而有关锦鹏坐镇的《长河》,7场演出也耗去了900万投资。另外,国家对音乐剧这一产业重视程度不高,相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言,我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱,而缺乏能够展现他们才

艺考音乐常识

高考音乐常识 1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,由田汉作词,聂耳作曲。 2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃(法),曲作者是比尔·狄盖特(法)。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲。 4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲,由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲。 6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌,《放马山歌》是云南民歌,《脚夫调》是陕西民歌,《茉莉花》是江苏民歌,《沂蒙山小调》是山东民歌,《交城山》是山西民歌,《军民大生产》是陇东民歌,《小河淌水》是云南民歌,《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌,是一首童声合唱曲,由邬大为、魏宝贵作词,傅庚辰作曲。 10.《早晨》是一首笛子独奏曲,由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲,由铁山、茅源作曲。 11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人,我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家,主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等,其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16.聂耳,云南玉溪人,原名聂守信,是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀,湖南邵东人,我国著名的作曲家、音乐教育家,主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

音乐剧的特征-艺术的综合性

音乐剧的特征-艺术的综合性 1 音乐剧的定义——众说纷纭 定义一:音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。 定义二:所谓音乐剧,指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。 定义三:音乐剧,应该是以戏剧(尤其是剧本)为基本,以音乐为灵魂,一舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、述达概念的表演艺术娱乐产品。它包括叙事音乐和实事秀两种基本形式。 2 音乐剧的特征——艺术的综合性。 ①综合性:指音乐、舞蹈、表演,特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式和风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 ②现代性:它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有以爵士乐为主的音乐剧,后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次,在舞蹈方面,不只是过去美国式的踢踏舞,还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化,一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 ③多元性:不再坚持单一艺术形式,演唱有古典唱法和各类通俗唱法,题材从古代到现代,从老喜剧到重喜剧,从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格,传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲;有偏向歌剧的,偏向轻歌剧的,还有轻歌舞剧(revue)。 ④灵活性:即不拘一格。从布景上讲,《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上,都是以创新的并以市场为依据,不受传统的束缚。在形式上,百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多,欢快的题材数量比较大。当然,也不乏重量级的悲剧,如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》等。 ⑤高度的商业操作性:音乐剧是面向大众的一种娱乐形式,能发展到如此大规模,与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的,从不轻易出售舞台表演的录像制品,演到一定程度才搬上银幕,在版权处理上是精细分割且商业化的,把经济效益摆在相当突出的地位。

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

1.歌剧:是结合了戏剧与音乐,并加入舞台艺术元素,集三者于一身的艺术形式。在舞台表演,并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的,以角色演唱为主导,以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2.正歌剧:经过近一个世纪的发展,意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧,是一种严肃的歌剧,题材崇高,大抵取材于希腊及罗马故事,内容悲壮,多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初,是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧:与正歌剧相比,喜歌剧的题材就平民化多了,剧中采用轻松、滑稽的主题,多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧,此类歌剧中的演唱,咏叹调往往不是表达感情的主要手段,而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧:比喜歌剧更加大众化,虽与喜歌剧相似,但比喜歌剧短而通俗,结构简单,没有尖锐的戏剧冲突;旋律流畅动听,配器色调鲜明,且以说白为多,更具娱乐性。 5.宣叙调:歌剧是没有对白的,对话是以半念半唱的形式来表现,宣叙调也称朗诵调,是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化,在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展,不带明显的主题素材,没有固定的结构形式,篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调:是歌剧中的一种歌唱形式,是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听,又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时,作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感,发出声声感叹,倾诉人物的喜怒哀乐,此时剧情暂且停止推进。 7.重唱:重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现,在此需顾及角色性格的不同,旋律得依角色个性来编写,每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅,压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调,为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段,重唱所处的部位都在一场之末作为总结,作为高潮的铺垫。 8. 序曲:用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛,能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱:歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用,大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。

歌剧艺术教案

高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人:杜媛周次:第十五周 教学背景及构想: 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的,平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧,学生的心里难免存在一种畏难情绪,学生普遍认为歌剧太古典也太深奥,是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度,在授课过程中,我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手,让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体,要让学生能积极主动的学习,发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习,让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析: 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前,学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中,占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国,而且外国出现了很多著名的歌剧,给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的,我觉得知识有点不全面,所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍,由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标: 1.知识与技能目标:基础知识:了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能:通过歌剧艺术的学习,能认识中外歌剧艺术,能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标:聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》,初步认识歌剧;通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标:通过歌剧的欣赏和学习,培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性,树立多元文化意识,提高审美情趣。 教学重点:

音乐节策划方案(10篇)

音乐节策划方案 音乐节策划方案(一): 第一届大学生音乐节 一、活动名称: xx系第一届大学生音乐节 二、活动主题: 用呐喊!迎接盛夏! 你还在沉迷于电脑游戏吗你还在沦陷于虚幻的手机世界吗你还在享受没有语言,没有激情的世界吗想让你的大学生活找回以前的活动力吗道桥系第一届“大学生音乐节”欢迎你的加入! 三、活动时间: 2015年5月11日至5月20日 四、活动地点: (1)海选地点G栋5楼(具体教室待定) (2)正式演出A栋5楼学术报告厅 五、活动对象: 道桥系全体学生及部分外系学生 六、活动主办单位: xx学生会文体部 七、活动开展方式:以海选的方式选出八名选手,将八名选手进行集中培训排练歌曲, 择日在学术报告厅进行正式演出,同时评出第一名、第二名、第三名。 八、活动要求: 1.参赛选手以向班级报名的方式进行活动报名,班级参赛人数没有限制。(报名表见附 件1)

2.海选、正式演出的相关环节,参赛选手务必听从主办方的安排。(相关比赛评分标准见附件2) 3.尊重同伴,尊重观众,尊重自己,树立良好的表演艺术风尚。九、奖项设置: 在正式演出结束后颁发第一名、第二名、第三名共三个奖项。 公路与轨道运输学院学生会文体部 二0一五年五月五日 音乐节策划方案(二): 一、音乐节的宗旨 (1)搭建长期稳定的、有影响力的校园原创音乐平台; (2)挖掘校园音乐人才、推动原创音乐的发展; (3)促进独立原创音乐与整个音乐界、传媒界的沟通和交流。 二、音乐会定位 风格设计将在“前卫+时尚+激情+创造力”的特有定位上表现出原创音乐群体多元化的特性。 三、活动硬件保障 本次活动的地点是周村区体育馆,在此举行过多次大型晚会。演出音箱均为专业吉他音箱2台,贝斯音箱一台,世界名鼓一套。进口台口音箱全套。调音师均为本地知名调音师做现场调音。 四、具体流程 (1)音乐节时间:20XX年 12月 25日 (2)地点:周村区体育馆 (3)彩排试音时间::*月*日安装音响设备,*月*日下午2点进行模拟彩排试音,要求所有节目按照演出流程彩排一遍,确保演出万无一失。 (4)舞台布置:演出当天空上午由社团负责人员布置演出场地。

课 题 音乐剧中的音乐

课题音乐剧中的音乐 课时1课时 教学内容音乐剧中音乐的欣赏 教学过程 一、音乐剧中的音乐创作,不同于其他形式的舞台表演艺术, 有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂,音乐 标示了音乐剧的存在,而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以 流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传 世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏 剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点: 一.主题的选择。 韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择,他喜欢选择一些 具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵,能引起人们内心普 遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性;这样, 他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧 情用音乐连接起来。比如在他早期的一部作品《耶稣基督超 级巨星》中,音乐剧取材于耶稣的生平事迹,对经文、人物、 人与人之间的关系进行了心理探索,着力于民众与个人责任 感之间的冲突与摩擦。在音乐方面,韦伯创新的将严肃的宗 教故事和前卫的摇滚音乐结合在一起,使它成为一部艺术表 现非常大胆,思想性也极为深刻的作品。这也是他的第一次 重大尝试。而《艾薇塔》呈现给观众的,是一个奇妙的混

合体,一个超越平凡人生活的女性。如何从一个平民成为了总统夫人,这本来就是一个充满传奇的灰姑娘的故事,一下吸引了人们的注意力。《猫》则是一个舞台奇观,从该剧一开始,它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会,这是一次关于世界观和人生态度的探讨。而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体现,这是一部惊险、充满悬念的音乐剧,这种类型的音乐剧最吸引观众。这部音乐剧的构思同《猫》一样,是经过潜心思考的,这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求,通过各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事,他敏锐的目光使他一次又一次的发掘出能够触动世人心灵,引发人们内心深处激动和思索的主题。在音乐上,利用故事发生的地点——歌剧院,来实现他一直以来梦想的创作形式,他使用了在严肃正歌剧中才会采用的音乐语言,不仅使用了大量的古典音乐,还在音乐剧中套入了歌剧唱段。这些歌曲成功的刻画出一位可怕外貌下的幽灵所具有的善良人性的一面,和他在激烈的内心矛盾斗争中最终选择了光明的过程。可以说,这部作品使韦伯成功的进行了艺术升华,达到一个新的高度。这体现出韦伯对于音乐剧戏剧性的充分了解和音乐创作上深厚的功力。 二.整体性。 音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢?音乐剧

音乐剧《猫》赏析教案

音乐剧《猫》赏析教案 辽宁职业学院思想政治教学部刘焱 一、主题: 音乐教育应以审美为核心,主要作用于人的情感世界。在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。 戏剧是一门综合艺术,与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心,培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上,选取了一些最具有代表性、富有时代特点,又具有艺术感染力的歌曲,如:《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上,采用讨论的方式,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。 二、案例教学设计: 【设计理念】 音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律,从学生的兴趣和发展出发,增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点,以素质教育和主体教育理论为指导,以审美教育为核心,发挥学生自主学习、主动

探索、互相合作的能力,并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格,掌握当今音乐流行趋势,使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。 【教学目标】 通过对音乐剧欣赏,学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观。 【教学重点】 本课以《猫》为载体,通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。 【教学难点】 积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。 【教学策略】 1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。 2、运用直观现代化多媒体教学,优化了教学效果。【教学方法】 欣赏法讲授法讨论法 【教学过程】 (一)、提问式导入 师: 下面播放两剧目片段,请同学们判断播放的片段是属舞

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介: 音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言,音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点: 音乐剧的起源与发展:

音乐剧起源于西方民间艺术,由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年,本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》,1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品,如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团,为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》,英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》,勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样,可运用不同的表现手法和艺术形式,它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面,它不同于歌剧,音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱,如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面,音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样,有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧,《西区故事》等不同形式的舞组合,形成其独特风格。 音乐剧的诞生,也许是由于一场“意外”,一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国,由威威廉.惠特里(Wil1iam Wheai1cy)制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时,一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧,万般无奈又没有路费回家,只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行,戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此,这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立,有人以此为标志,来界定音乐剧在美国的诞生。 但是,音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因:1、美国是一个“年轻”的移民国家,其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今,则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚,在20世纪以前,完全受到欧洲音乐影响,只有在十九世纪末开始,才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐,尤其是欧洲音乐的融合,渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型,所以,美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式,一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国,如歌剧、芭蕾舞剧等等,为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧,一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧(Vaudevil1e)的影响;

艺术常识填空题答案

艺术常识填空题(1——60) 1.圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰施特劳斯的代表作。 2.贝多芬的第五交响曲是(命运)第九交响曲是(合唱) 3.中国古代名画(《步辇图》)描绘的是贞观15年唐太宗接见吐蕃松赞干布的使者和亲的场面。 4.达芬奇最著名的画《神秘的微笑》,又名(《蒙娜丽莎》)。他的《丽达与天鹅》,取材于希腊神话。 5.(拉斐尔)是意大利文艺复兴时期天才的画家,擅长画圣母。代表作《雅典学院》,表现假想的 古代贤哲汇聚一堂的情景,代表文艺复兴时期的人文主义思潮的特点。 6.米开朗基罗的代表作是(《大卫》),至今屹立在罗马广场,作品取自圣经故事。他还创造了西斯廷 教堂天顶画《创世纪》。 7.中国戏曲的四大声腔指明代南曲系统(余姚)腔、(海盐)腔、昆山腔、弋阳腔的合称。 8.京剧表演的四种基本形式(唱)、(念)、(做)、(打)。 9.“信天游”是汉族的一种山歌,流行于_陕北__地区。 10.“_锅庄_”是藏族的民间歌舞形式,主要流行于四川、西藏、云南的藏族地区。 11.雕塑作品〈〈青铜时代〉〉、〈〈思想者〉〉的作者是法国著名雕塑家(罗丹) 12.著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第( 2 )幕中。 13.中国传统画的三大画科分别是()、()和()。人物、山水、花鸟 14.1950年,上海音乐学院的两个深长何占豪和陈刚共同创作了小提琴协奏曲(梁祝) 15.我国现代画家中,“南北二石”指的是(傅抱石)和(齐白石)。 16.“米勒三部曲”指的是(播种者)、(拾穗者)和《晚钟》。 17.在美术方面,“文艺复兴三杰”是()、()和拉斐尔。其中(拉斐尔)被誉为西方的“画圣”。 18.舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》作曲者是柴可夫斯基。 19.20世纪世界三大男高音是意大利的(帕瓦罗蒂)、西班牙的(多明戈)和(卡雷拉斯)。 20.相声艺术讲究的是“说、学、(逗)、(唱)” 21.京剧的旦行中穿短裳的是:(花旦) 22.京剧还有其他一些称谓是()或()。平剧或皮黄剧 23.“游园惊梦”是昆曲(牡丹亭)中的一场戏。 24.我国的“杂技之乡”是(吴桥),被誉为“高空王子”的新疆杂技演员是(阿迪力) 25.元曲是杂剧和_散曲_的总称,两者都采用北曲为演唱形式。 26.表现西班牙内战的著名壁画〈〈格尔尼卡〉〉的作者是谁?(毕加索) 27.话剧〈〈屈原〉〉、〈〈棠棣之花〉〉、〈〈蔡文姬〉〉的作者是(郭沫若) 28.著名旅游景点张家界在我国(湖南省)省。 29.北京的简称“京”,江苏的简称(),山东的简称(),安徽的简称(),湖南的简称(), 广东的简称(),河南的简称(),海南的简称()。 30.肖邦是哪个国家钢琴演奏家?(波兰) 31.中国现代话剧的奠基人是(曹禺)和(田汉)。 32.(布莱希特)是20世纪前期德国著名的戏剧家,他创建了20世纪德国戏剧的一个重要学派,这一 学派推崇“间离法”这一演剧方法,又称“陌生化方法”。

音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月 音乐剧的特征及不同文化背景 文/王佳 摘 要:音乐剧,又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言,音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。 关键词:音乐剧;特征;文化背景 中图分类号:J80-05 文献标识码:A 文章编号:1006-4117(2011)05-0210-02 科教纵横 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么?简单说,就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。 1、综合性 指音乐、舞蹈、表演,特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。 2、现代性 它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧。总之,风格是非常现代性的。在舞蹈方面,不只是过去美国式的踢踏舞,不光有芭蕾舞动作,还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上,很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化,一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。 3、多元性 多元性指的是不再坚持单一的艺术形式,如演唱有古典唱法和各类通俗唱法,题材从古代到现代,从轻喜剧到重喜剧,从科幻到神话,无所不有。音乐不拘一格,不受任何公式化模式的束缚,音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲;有偏向歌剧的,偏向轻歌剧的,还有轻歌舞剧(Revue),舞蹈也有多种流派。 4、灵活性 即不拘—格,不存在教条主义的东西,比较大胆。从布景上讲,《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来,传统上是做不到的,音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上,都是创新的并以市场需求为根据,不受传统的约束。在形式上,百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多,伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多,所以从总量上说,欢快的喜剧题材数量较大。当然,也有一些重量级的悲剧作品,例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 5、高度的商业操作性 因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式,它已经发展到如此大的规模,都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道,音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品,演到一定程度才搬上银幕,在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时,都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说,这也是反映了观众的需要。 简言之,音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉,这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外,音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家,甚至那些表演者也都有不同的胃口,其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史,她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的,美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响,其舞蹈有独创的百老汇风格,这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系,也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移,又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此,美国音乐剧有它的传统。1904年,比特尔 踪斯明确了音乐剧的概念,真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来,结合得相当好,“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外,正是音乐剧把美国风格的爵士乐,和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年,美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》,这是一个非常突出的进展,即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中,而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下,给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此,例如《茶花女》,第三幕开场给出了丁几段舞蹋,但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系,似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年,《西区故事》又是一部里程碑式的作品,它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞,不是为了唱歌而把戏停下来,也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外,导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年,有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是,它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步,这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果,与伦敦西区相比,这显得非常突出。那时候,美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。 伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为,伦敦太偏重歌剧和轻歌剧,英国人不如道怎么去制作音乐剧,其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力,但很少在舞蹈方面做特别突出的改 210 2011.05

优秀工作总结范文:音乐剧活动总结

音乐剧活动总结 --中文系心理自助中心心理服务部 5月4号晚19:00-22:00我们在博西梯一举办了“5.25大学生心理音乐剧”,此次活动在心理自助中心成员以及演员们的相互配合下终于顺利地拉下了帷幕。 此次活动的举办还是比较成功的,它具有以下的一些优点:首先,是我们组织内部成员的凝聚力很强,大家都能够齐心协力去布置场地,去维持活动现场的秩序,积极、认真地去完成自己的工作,没有丝毫的懈怠。 其次,在活动过程中演员们都尽自己最大的能力,把他们平时所努力排练的剧本以最好的形式(包括高超的演技、动听的歌声、优美的舞蹈)来呈现给评委和观众们,让大家感受到了人们日常生活当中 所存在的心理障碍,也认识到了寻求解决心里矛盾的重要性,这也正是我们举办这个活动的目的所在。 再则,主持人在调动观众的积极性,营造良好的氛围方面也付出了很多的努力,如主持人唱歌、观众对活动的点评等方面,范文写作这在一定程度上也丰富了我们活动形式 最后,是在幕后的工作人员能够积极配合演员的需求,大家团结一致,共同为这次活动的完成努力着,虽然很辛苦,但是大家没有怨言,这正是一个集体团结的体现。 当然,本次活动也存在着一些缺陷:

第一,由于场地临时被别人占用,我们没有地方可以彩排,这是一个突发情况,也是我们所没有想到的,所以我们在应急措施方面考 虑的不够周到。 第二,由于没有事先进行完整地彩排,所以在比赛过程中,有些准备工作就做得不够到位,也出现了一些问题,有点手忙脚乱的感觉。 第三,由于音响的质量问题,再加上工作人员对音响的调试不是很熟练,所以也给这次活动的效果带来了一些影响。 总之,这次活动是有其优点但也存在着不足之处,对于好的方面我们在以后的活动中继续发扬,对于不足的方面,我们也应吸取教训,努力地改正和完善,相信以后我们的活动会越办越好。 篇二:艺术节活动总结 “放飞梦想·挥写心灵” ——板桥乡第六届乡园文化艺术节活动总结 板桥乡第六届中小学生乡园文化艺术节活动,在热闹喜庆的展示活动中落下了帷幕。此次艺术节的宗旨是推进素质教育,面向全体学生,育人为主,重在普及,激发我乡学生的艺术兴趣和爱好,目的在于丰富学生学生文艺生活,培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养,培养学生实践能力,进一步推动我乡艺术教育的发展。从整体来看艺术节的组织是很成功的,达到了预期的目标。具体表现在以下几个方面。

影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏

音乐剧《猫》鉴赏 《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯,1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。 由于起初这首诗没有戏剧情节,没有戏剧张力,不具备创作为音乐剧的条件,韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上,韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节,并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。 后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力,《猫》剧诞生了。 音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌,随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella ,音乐从最初的由远渐近,到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」,以及《memory》,配乐从大提琴沉稳的弦乐低音,中间大提琴木管乐的舒缓,慢慢到铜管乐来势汹汹的气势,无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》(memory)更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起,成为该剧的招牌和象征。

在音乐形象的铺垫方面,《猫》创造出各种各样的人物形象,这样不同形象通过各异的音乐来达到的,如,如犯罪猫,它无恶不作,甚至绑架德高望重的领袖猫,每当有它出场,音乐都显得阴森恐怖;小偷猫,它的音乐通常是伴随着跳音,形象地表现出他们的鬼祟,令人可笑又可恨。 在音乐结构安排方面,全曲主要有三个主题,它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来,推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题;有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机;有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中,这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现,贯穿全剧,给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫,则由丰富多彩,形象鲜明的音乐来表现。 在音乐衔接推进方面,音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的,它并非将音乐排在了第一位,而由各个不同的因素,如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下,音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱,用对白来缓解聚会的热闹气氛,缓解观众神经,用独舞过渡,表达舞会的开始,用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪,为之后情感的爆发做铺垫。 《猫》像一个大杂烩,吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣,表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中,以爵士乐为主,表达聚会的欢快,同时快节奏、快速度

歌剧中的唱法分类及其特点

中国戏剧和西方歌剧的特点 歌剧中的唱法分类及其特点 正歌剧(opera seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧。 歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。 喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌剧相对力的歌剧种类。 盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。 大歌剧(grand opera)——盛行于十九世纪的法国,多采用历史题材,具有史诗性 音乐风格华丽恢宏,场面较一般歌剧大,常常插入芭蕾舞。 轻歌剧(operetta)——又称小歌剧,盛行于十九世纪的法国,常常有对白, 音乐风格轻快幽默,有时又比较抒情。 乐剧(music drama)——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。 他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视,强调歌剧的 “综合艺术”特性,而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。 音乐剧(musical comedy)——音乐剧,也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇(Broadway)。美国纽约的娱乐中心, 戏剧活动的重要阵地)。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有,但常常与现实生活 有密切的联系,音乐风格较为通俗,有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。 歌剧——清唱剧(opera-oratorio)——将歌剧和清唱剧(包括独唱、合唱和乐队的 一种古老的音乐体裁,与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作,并且以宗教题材为主要内容)题材混合而成的体裁,近代俄国作曲家斯特拉文斯基 对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。 …… 除了以上的类型,还有巴罗克歌剧(Baroque Opera),古典主义歌剧(Classical Opera),浪漫主义歌剧(Romantic Opera),民族主义歌剧(Nationalist Opera),真实主义歌剧(Verismo Opera),印象主义歌剧(Impressionistic Opera) 表现主义歌剧(Eepressionist Opera)等类型 在实际作品中,歌剧的类型常常是混合的,因此有些作品不能简单的归与某一种类型。 2.古典乐派交响曲乐章的典型安排是什么 第一乐章快板或急板 第二乐章广版或慢板或柔版 第三乐章谐谑曲或小步舞曲 第四乐章快板或急板 简单的说就是快-慢-快-快

音乐剧经典作品欣赏

音乐剧经典作品欣赏 音乐剧是一门“整合”的表演艺术—通过整合“歌”、“舞”、“剧”三个核心元素,便可进入“无声不歌,无动不舞”的“总体剧场”美学的意境。诞生仅约一百年的音乐剧由于没有过重的传统包袱,在商业挂帅的经营方针以及折衷主义式的创作导向影响下,创作者不断进行改革与创新,为人类贡献出一大批最能迎合当代品味、最能引领未来潮流的音乐剧作品。 音乐是音乐剧的灵魂,作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下,通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下,音乐成了无声的语言,可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具,琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。 戏剧是音乐剧的基石,剧作家为音乐剧创作了抒情的蓝本。剧作家往往根据一个故事或者一个创意,结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。剧本是剧作的载体,好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外,还可以起到强化戏剧冲突,加强剧作感染力的效果。正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突,才使得音乐剧作品能够真正地走入大众的心里,从而留下深刻的印象。 舞蹈是音乐剧的重要表现形式,舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。舞蹈为音乐剧的舞台带来了流动的雕塑,通过舞蹈演员的肢体语言,可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想,这一点已经在许多经典的音乐剧中得到了证明。 对于音乐剧,相信大家都有一定的了解,而我有幸这学期选修了这一门课,在本学期的几节课中,我们观看了几部音乐剧,而其中令我印象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典,它围绕人物卡西莫多为核心,以着重刻画几段不同的爱情,从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上,借用现代艺术的形式,表现出了或自由,或压抑,或痛苦,或释然的人物形象,不同于小说,《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突:倾慕与狂恋互相纠缠,誓言与背叛相互拆台,权利与占有互依而生,宿命与抗争连续不断,原罪与救赎充斥其中,沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存,道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中,第一大特色就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉,展现出它不凡的魅力。移动的方柱,抽象化的布景,绝对堪称舞台设计的经典,他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则,抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹,运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景,用少量象征性元素表现大体量的景物,其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院,不仅充满了现代感,又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制,黑夜中的抗争,使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》的第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法,不但符合剧中各人物的性格,更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。 《巴黎圣母院》的第三大特色即是场景的安排。其中有一幕卡西莫多、腓比

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