乐景与悲情——理查·施特劳斯艺术歌曲《在晚霞中》的艺术特性
理查德·施特劳斯第二阶段四部交响诗的创作特点
ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ． ｉｓｓｎ． １００８—７３８９．２０１８．０３．００７ 中 图 分 类 号 ：Ｊ６ｌ２ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ： １００８—７３８９ （２０１８）０３—００８６—０９
理 查德 ·施 特 劳斯 （１８６４— １９４９）早期 作 品具 有典 型 的浪 漫主 义特 点 ，但 晚期 的作 品流 露 出一 定 的现代 派倾 向 ．１９世 纪 ９０年 代 最 具 创 新 性 的 管 弦 乐作 品 当属 其 所 创 作 的 交 响诗 。 在 １８８７— １ ８９９年 间 ，施 特 劳 斯 共 创 作 了 七部 交 响 诗 ，根 据 创 作 时 间 町分 为 两 个 主 要 阶段 。 第 一 阶段 （１８８７一 ｌ８８９）： 《麦克 白》 《唐 璜 》 《死 亡 与 净 化 》；第 二 阶 段 （１８９５一 ｌ８９８）： 《带尔 ·艾 伦施皮 格 尔 的恶作 剧 》 《查拉 图斯拉 特 如是 说 》 《堂 吉诃 德 》 《英 雄 的生 涯 》、‘。。在 戏剧 性 和 冲突感 方 面 ，第 二 阶段 的作 品对 于 第一 阶段 均 有 超越 ，因此 ，本 文将 同绕施 特 劳 斯 第二 阶段 的 四部 交 响诗展 开 讨论
刘 明 ：理 查 德 ·施 特 劳 斯 第 二 阶段 四部 交 响诗 的创 作 特 点 ·８７·
我 映射 。施 特劳斯 将 各种作 曲风格 融会 贯通 ，赋 予音 乐 绚 丽 多彩 的 画 面与故 事 情 节 ，融合 了 丰 富多样 的音色及 音 响 ，真正 意义 上跳 脱 了古典 交 响乐传 统 的条框 。
收 稿 日期 ：２０１７—１０—０５ 作 者 简 介 ：刘 明 （１９６８一 ）， 男 ，星 海 音 乐 学 院 副教 授 。
理查·施特劳斯浪漫主义晚期的音乐巨擘
理查·施特劳斯浪漫主义晚期的音乐巨擘德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家理查·施特劳斯（Richard Strauss）1864年6月11日生于慕尼黑。
该施特劳斯与以写圆舞曲著称的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·施特劳斯（R. Strauss）称呼，以与该家族的众多成员相区分。
▲ 《英雄的生涯》（Andrés Orozco/法兰克福广播交响乐团）理查·施特劳斯的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯，从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。
他的父亲的教导非常注重古典主义，但理查·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派，以及20世纪现代音乐的重要组成部分。
理查·施特劳斯的早期作品具有典型的浪漫主义的特点，在其创作生涯的极盛期被认为是晚期浪漫主义最重要的代表人物，但晚期的作品开始流露出一定的现代派倾向，如调性的瓦解等等。
理查·施特劳斯的音乐创作和指挥偏好都表现出他对于德意志古典音乐传统的热爱和深刻理解，他深受莫扎特和瓦格纳等人的影响（后者几乎影响了理查·施特劳斯那个时代所有的作曲）。
理查·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都非常复杂。
理查·施特劳斯在1933年曾担任纳粹德国的国家音乐局总监（事前未与他本人协商），后来因为在犹太籍音乐家与纳粹当局意见不合，遂于1935年辞职；战后则受到审查，直到1948年才由政府正式澄清平反。
事实上，他由于创作涉及恋父情结话题的《埃莱克特拉》，与犹太作家茨威格合作《沉默的女人》，以及儿媳是犹太人等原因，一直受到纳粹政府的监视。
他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
▲ 《阿尔卑斯交响曲》（朱赛培·西诺波利/萨克森德累斯顿国家管弦乐团）理查·施特劳斯1900年以前创作了大量交响诗。
理查施特劳斯的交响诗
理查施特劳斯的交响诗摘要：一、理查·施特劳斯的交响诗简介1.理查·施特劳斯简介2.交响诗的定义与特点3.理查·施特劳斯交响诗的创作背景及影响二、理查·施特劳斯的交响诗作品分析1.《查拉图斯特拉如是说》2.《唐璜》3.《英雄的生涯》4.《阿尔卑斯山交响曲》三、理查·施特劳斯交响诗的艺术特点1.音乐形式上的创新2.音乐主题的发展与变奏3.管弦乐法的运用四、理查·施特劳斯交响诗在我国的传播与影响1.作品引进与推广2.我国音乐家的借鉴与创新3.对我国交响乐发展的启示正文：理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）是德国著名的作曲家和指挥家，他的作品以交响诗最为著名。
交响诗是一种以文学、绘画或哲学观念为题材，用音乐手法进行创作的器乐作品。
理查·施特劳斯的交响诗在音乐史上具有重要地位，其作品不仅具有丰富的艺术表现力，还对后世音乐创作产生了深远影响。
理查·施特劳斯的交响诗创作始于19世纪末，当时他受到尼采哲学和瓦格纳音乐观念的影响，创作了一系列具有突破性的作品。
其中，《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）是理查·施特劳斯最著名的交响诗之一，该作品以尼采的同名哲学小说为题材，展现了查拉图斯特拉从隐居到传道的历程。
这部作品中的“日出”主题成为音乐史上最为著名的旋律之一。
《唐璜》（Don Juan）是理查·施特劳斯的另一部重要交响诗，该作品取材于拜伦的同名诗作，以唐璜一生的冒险为主线，展现了人性的复杂与矛盾。
作品中的音乐形象丰富多样，具有很高的艺术价值。
《英雄的生涯》（Ein Heldenleben）是理查·施特劳斯的一部传记性交响诗，该作品以他自己为原型，表现了一位音乐英雄的生涯与心路历程。
《阿尔卑斯山交响曲》（An Alpine Symphony）是理查·施特劳斯的最后一部交响诗，该作品以阿尔卑斯山为背景，描绘了登山者在山中的种种经历。
浅谈理查·施特劳斯艺术歌曲
浅谈理查·施特劳斯艺术歌曲作者：刘雪芳来源：《北方音乐》2018年第14期【摘要】理查·施特劳斯（Richard Strauss1864—1949）是继瓦格纳、勃拉姆斯之后，德国浪漫主义音乐史上最重要的一位作曲家，他对整个晚期浪漫派音乐的发展做出了重要贡献，与沃尔夫、马勒等人一同将晚期浪漫派艺术歌曲推向一个新的高峰。
【关键词】理查·施特劳斯；艺术；歌曲【文献标识码】J60 【中图分类号】A一、艺术歌曲对于理查·施特劳斯的意义艺术歌曲在理查·施特劳斯的创作生涯中并不是最主要的，他的创作重心更多地倾向于交响诗和歌剧，但他对这种小型创作体裁始终有着偏爱，可以说，他的创作是“从歌开始，以歌结束。
”1870年，六岁的理查·施特劳斯为伯母写下《圣诞之歌》，到临终前的1948年留下遗作《锦葵》（Malven），此曲到1983年才被发现，在此之前《最后四首歌》（Vier letze Lieder）一直被认为是他最后的作品。
理查·施特劳斯一生共创作了二百多首艺术歌曲，歌曲贯穿他一生的创作，也影响着他一生的几个重要节点。
二、在演唱中如何把握理查·施特劳斯艺术歌曲的特点（一）关于声音的要求理查·施特劳斯很多歌曲的歌词来自于著名浪漫主义诗人的诗歌，因此，要表现这些诗歌浪漫的格调和幽静、细腻的情感，就要善于用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法。
一般来说，演唱艺术歌曲大多用钢琴伴奏。
但理查·施特劳斯的许多艺术歌曲是用乐队伴奏，因此，演绎他的一些作品时需要一定的声音强度来表现其作品风格的，这样也会增强作品戏剧性的色彩。
在声音的使用上，要以头腔共鸣为主，不宜加入过多的胸声，尤其不能让声音在喉咙或口腔中，要在声音圆润清澈的基础上加进力度的变化和对比，以完美诠释出作者的创作意图。
一般来说，在演唱歌曲时往往越向高声区声音的强度越大，但在理查·施特劳斯的歌曲中，很多向上的、向高声区走的音程，却没有按常规让声音强度变大，而是有意识地使声音收住一些。
最新-浅析理查·施特劳斯艺术歌曲 精品
浅析理查·施特劳斯艺术歌曲理查•施特劳斯1864—1949是继瓦格纳、勃拉姆斯之后，德国浪漫主义音乐史上最重要的一位作曲家，他对整个晚期浪漫派音乐的发展做出了重要贡献，与沃尔夫、马勒等人一同将晚期浪漫派艺术歌曲推向一个新的高峰。
理查•施特劳斯；艺术；歌曲一、艺术歌曲对于理查•施特劳斯的意义艺术歌曲在理查•施特劳斯的创作生涯中并不是最主要的，他的创作重心更多地倾向于交响诗和歌剧，但他对这种小型创作体裁始终有着偏爱，可以说，他的创作是从歌开始，以歌结束。
1870年，六岁的理查•施特劳斯为伯母写下《圣诞之歌》，到临终前的1948年留下遗作《锦葵》，此曲到1983年才被发现，在此之前《最后四首歌》一直被认为是他最后的作品。
理查•施特劳斯一生共创作了二百多首艺术歌曲，歌曲贯穿他一生的创作，也影响着他一生的几个重要节点。
二、在演唱中如何把握理查•施特劳斯艺术歌曲的特点一关于声音的要求理查•施特劳斯很多歌曲的歌词来自于著名浪漫主义诗人的诗歌，因此，要表现这些诗歌浪漫的格调和幽静、细腻的情感，就要善于用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法。
一般来说，演唱艺术歌曲大多用钢琴伴奏。
但理查•施特劳斯的许多艺术歌曲是用乐队伴奏，因此，演绎他的一些作品时需要一定的声音强度来表现其作品风格的，这样也会增强作品戏剧性的色彩。
在声音的使用上，要以头腔共鸣为主，不宜加入过多的胸声，尤其不能让声音在喉咙或口腔中，要在声音圆润清澈的基础上加进力度的变化和对比，以完美诠释出作者的创作意图。
一般来说，在演唱歌曲时往往越向高声区声音的强度越大，但在理查•施特劳斯的歌曲中，很多向上的、向高声区走的音程，却没有按常规让声音强度变大，而是有意识地使声音收住一些。
如此在音程上行时的控制，符合理查•施特劳斯一些歌曲音乐风格的要求，从而显出其合理性和作品的优雅。
这从很多歌唱家演唱理查•施特劳斯的作品上可以看到这一点。
二关于旋律演唱理查•施特劳斯的艺术歌曲在旋律上比早期浪漫主义德国艺术歌曲那种近似古典主义的典雅、内敛、规整、精致更富伸缩性，施特劳斯的艺术歌曲则更为热情和富于戏剧性。
理查·斯特劳斯早期艺术歌曲中钢琴伴
理查·斯特劳斯是浪漫主义晚期作曲家的杰出代表，一生创作了200余首艺术歌曲，艺术歌曲贯穿了他一生的创作生涯，尤其是早期的创作，以强烈的抒情性与戏剧性将德奥艺术歌曲推向了一个新的高度。
尽管斯特劳斯所创作的艺术歌曲在我国的声乐舞台和日常的声乐教学中，并不像莫扎特、舒伯特、舒曼的艺术歌曲那样有着较高的传唱率，但其早期作品中钢琴伴奏所展现的抒情性与戏剧性特色对于增强声乐表演的艺术性却有着重要的意义。
本文以斯特劳斯早期艺术歌曲为例，对作品中的钢琴伴奏进行系统分析，总结斯特劳斯早期艺术歌曲的创作风格，并借此引导读者进一步了解德奥艺术歌曲风格。
一、生平简介及历史评价 聆听斯特劳斯的艺术歌曲，既能感受到莫扎特般的典雅精致，又能感受到瓦格纳的浪漫绚丽，他的歌曲旋律抒情性与戏剧性极强，清晰流畅的乐句彰显了他深厚的文学素养与辩证的哲学、美学思维。
28岁创作出交响诗《查拉图斯特如是说》让人为之震撼，为何年纪轻轻却能将尼采神秘晦涩的哲学以音乐的方式做出充满说服力的诠释？这与其成长与创作经历密不可分。
1864年6月，斯特劳斯诞生在一个音乐家庭，受父亲影响，斯特劳斯从小就接受了文学教育，深厚的文学素养让斯特劳斯对音乐产生了浓厚的兴趣。
从6岁对歌曲创作的初探到16岁对瓦格纳的沉迷，斯特劳斯在展现过人的音乐才华的同时也开始探索属于自己的音乐风格，这对他之后的创作产生了很大的影响。
1882年，18岁的斯特劳斯进入慕尼黑大学，一年后他来到柏林，在这里开阔了自己的音乐和文化视野。
之后，斯特劳斯在慕尼黑歌剧院担任乐队总指挥，期间所创作的《F大调圆号协奏曲》《c小调钢琴弦乐四重奏》以及声乐合唱套曲《流浪者的冲锋歌曲》等让他迅速成名。
1885年，斯特劳斯在慕尼黑担任宫廷乐手，此时，他有了第一次艺术思想的转变，他不再被古典主义吸引，突然转变的浪漫主义风格使他的作品受到质疑。
1887年，他的音诗创作获得巨大成功，被评论界公认为瓦格纳之后最重要的德国作曲家。
理查·施特劳斯晚期艺术歌曲《在晚霞中》的艺术特征及其演唱处理
理 查 ・ 特 劳 斯 晚期 艺术 歌 曲 施
《 在晚霞中》 的艺术特征及其演唱处理
郑 月明
（ 沈阳音乐学院， 沈阳 １ｏｏ ） 辽宁 １ｏ４
而通俗演 唱中对学生个性化的培养和保护就显得尤为重要了。 作为一名从 事通俗演唱教学 的老 师 ，当他在接 收一个新
他 演唱的道路 上 ， 也是必须解决 的一个重要环 节。
分割开来 ， 从而影响演唱效果。在通俗演唱中“ 重字轻声 ” 者 或
很多学习演唱 的歌者 ，在课 堂上或遇作者 拿来一首新作 “ 重声轻字 ” 都是演唱中的大忌 。所 以 ， 正确处理“ ” 声” 字 和“ 的
品时 ， 会显得迟疑不决 ， 往往 因为他们无法按老 师或作者 的要 关系是每一个学习通俗演唱者必 练的技巧之一 。 求对音乐作 品所应表现 的情感 内容做 出正确的反应 。 这样 ， 他
综上 所述 ， 通俗 演唱方法 ， 需要 一个演 唱者用 科学 的、 独 们 在演唱歌曲时 ， 只能机械 的演唱者音符。这是因为他 们对 音 有 的声音音 色来 把握并 且恰 当地 表现 出作 品 的情 感与思 想 ， 乐作 品缺少理解 的能力 ， 因而在演 唱时 ， 根本还谈 不上对作 品 并且为大众 和专 家所认 可和接受。这是一名 通俗演唱者在长
学生时 ， 首先 ， 他要 对这个学生进行全 面的了解 ， 从嗓音音 色 ，
到形体特 征等 方面 ， 还要根 据学 生 鑫身特 点 ， 为他们 制定一 个发展的方向。在学习的开始阶段 ， 教师除 了布置一些基本功
理查 ・ 特劳斯 （ ｉ ａｄＳｒ ｓ， ８ ４ １４ ） 德 国浪漫 施 Ｒｃ ｒ ｔ ｕｓ １６ — ９ ９ 是 ｈ ａ 的练习之外 ， 还要 留一些歌星们演唱过的成熟作鼎。但在这个 主义 晚期作 曲家 、 指挥家。 ８ 年 ６月 １ １６ ４ １日出ｌ 生于慕尼黑。 他 初 级模仿阶段 ， 教师还要根据他们 自身的条件 ， 为他们选一些 是继瓦格 纳、 勃拉姆斯之后 ， 国涌现 出的最重要 的一位作 瞄 德 ｉ 适 合他 们演唱 的作 品。作 为教 师 ， 同时还必须让学生 知道 ， 这 家 。在他 ８ Ｏ多年 的艺术生涯 中 ， 的音乐剑作涉猎到各 种体 他 个模仿 ， 也不是百分之百地模仿。笔者主张学生在音乐的感觉 载 。但最 被人熟 知的是他 的交响诗 、 歌剧 和艺术歌 曲。他的早 上 ，甚 至在歌 曲处理 的细节上都 可以模仿 ，但 在嗓音 的音 色 期交 响诗创作 中受 到叔本华 、 尼采 和瓦格纳 的哲学思 想影响 。
理查·施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色——以《小夜曲》《明晨》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ理查 施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色以«小夜曲»«明晨»为例王㊀娅[摘㊀要]作为晚期浪漫派杰出的代表作曲家ꎬ理查 施特劳斯在艺术歌曲创作领域有着卓越的成就ꎮ本文从其生平㊁三个历史阶段的艺术歌曲创作及具体歌曲的演唱分析三个部分进行阐述ꎬ以期更好地把握其晚期浪漫派艺术歌曲的创作及演唱特色ꎮ[关键词]理查 施特劳斯ꎻ艺术歌曲ꎻ创作特征ꎻ演唱[中图分类号]Ｊ６５２ ５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００８９－０３[收稿日期]２０２０－１２－１１[作者简介]王㊀娅(１９７５ ㊀)ꎬ女ꎬ南通大学艺术学院副教授ꎮ(南通㊀２２６００７)㊀㊀一㊁理查 施特劳斯 晚期浪漫派艺术歌曲的代表作曲家理查 施特劳斯(ＲｉｃｈａｒｄＳｔｒａｕｓｓꎬ１８６４ １９４９)ꎬ是１９世纪与２０世纪之交德国最有影响力的作曲家ꎮ他出生于慕尼黑一个充满音乐氛围的家庭中ꎬ其母亲是啤酒商的女儿ꎬ父亲是当地宫廷歌剧院乐队首席圆号手ꎬ富有良好的教养与音乐才华ꎮ在这样的家庭环境影响下ꎬ施特劳斯自幼便学习钢琴和小提琴ꎬ在梅耶尔门下又学习和声㊁对位和配器ꎬ为后来的音乐创作奠定了坚实的理论基础ꎮ其音乐创作早期专注于标题性交响音乐ꎬ代表作有«意大利交响幻想曲»ꎬ交响诗«麦克白»«死与净化»«唐璜»等ꎮ１９００年后创作重心转向歌剧ꎬ其主要代表作品有«莎乐美»«埃勒克特拉»«玫瑰骑士»«没有影子的女人»等ꎬ成就非凡ꎮ不过正是这样一位被誉为李斯特交响诗㊁瓦格纳歌剧传人的作曲家ꎬ对艺术歌曲这种小型音乐体裁却是情有独钟ꎬ甚至其一生的音乐创作可以说是以歌曲开始ꎬ以歌曲结束ꎬ与其个人生活紧密联系在一起ꎬ是作曲家本人最细腻的内心情感的表达ꎮ施特劳斯所创的２００多首艺术歌曲在声乐发展史上具有承前启后的重要地位ꎬ既承接了浪漫主义时期舒伯特㊁舒曼等人的传统ꎬ又深受瓦格纳的影响ꎬ带有鲜明的晚期浪漫主义色彩ꎮ他充分发挥了自己在管弦乐及歌剧创作上的天赋ꎬ将其恰当地运用在歌曲创作中ꎬ使这种原本精致抒情的小型音乐体裁充满了歌剧咏叹般的戏剧性和震撼力ꎬ显示出诗意与戏剧性巧妙结合的独特风格ꎬ使艺术歌曲的创作ꎬ继勃拉姆斯㊁沃尔夫㊁马勒之后又向前推进了一大步ꎮ二㊁理查 施特劳斯艺术歌曲创作的三个主要阶段作为德国晚期浪漫主义乐派的重要作曲家ꎬ理查 施特劳斯精通德奥音乐的传统ꎬ谙熟欧洲音乐的成果ꎬ有着高超的作曲技巧ꎮ从他六岁开始创作出平生第一部歌曲«圣诞之歌»至逝世前一年为女高音与管弦乐团所创作的«最后四首歌»ꎬ共完成２００多首艺术歌曲ꎬ这些歌曲可谓是多姿多彩㊁风格各异ꎬ既有感情充沛气质热烈的抒情歌曲ꎬ又有蕴含高度演唱技巧㊁充满戏剧性张力的深刻作品ꎮ总之ꎬ施特劳斯艺术歌曲中ꎬ自由流畅的旋律㊁精妙卓越的和声和新颖精巧的配器ꎬ让歌曲充满了 意大利式的温柔㊁绮靡ꎬ同时又兼有日耳曼的雄浑与严肃 [１]ꎬ无愧为德奥艺术歌曲中的瑰宝ꎮ纵观其创作的风格趋向ꎬ可大致分为三个时期ꎬ早期(１８７０ １８８４)ꎬ中期(１８８５ １９０６)ꎬ晚期(１９１８ １９４８)ꎮ(一)早期创作阶段施特劳斯早期写下了４０多首歌曲ꎬ不过多数已经遗失ꎮ这一时期的歌曲创作主要是模仿１９世纪早期艺术歌曲的风格ꎬ如分节歌㊁通谱歌及民歌等风格ꎮ一部分是为了家庭式社交音乐会而写的ꎬ另一部分是送给经常鼓励他创作的舅妈乔安娜 普秀尔的ꎮ由于受到其父亲对古典时期作曲偏好的影响ꎬ施特劳斯在此时期的艺术歌曲创作手法上较为保守ꎬ歌曲结构较为简短ꎬ音乐重于抒情ꎬ在调性上多为近关系转调模式ꎬ与中㊁晚期的歌曲调性比较显得单纯㊁平易ꎮ在诗词的选择上ꎬ这一时期的歌曲多以自然㊁超自然力量㊁幻想㊁死亡等为主题ꎬ大部分为１８世纪晚期至１９世纪中期的诗人诗作ꎬ如歌德㊁海涅㊁伯恩斯㊁拜９８０伦㊁克鲁波㊁史提勒等ꎮ施特劳斯在以史提勒的诗词所作的«红玫瑰»(ＲｏｔｅＲｏｓｅｎ)一曲中ꎬ以织度厚实的和弦为伴奏ꎬ配以谐和的和声及抒情的旋律ꎬ传达出诗中的热情ꎬ唱出玫瑰在太阳下绚丽绽放的美丽景象ꎮ(二)中期创作阶段从１８８５年至１９０６年间ꎬ施特劳斯创作完成１００多首艺术歌曲作品ꎬ占其艺术歌曲总量的一半左右ꎬ这也是作曲家在艺术歌曲创作上空前的成熟期ꎮ这个时期的歌曲旋律美妙抒情ꎬ既沿袭了浪漫乐派舒伯特㊁舒曼等人在诗词与音乐密切结合上的传统ꎬ又接受了新德国乐派的影响ꎬ如在歌唱旋律中加入变化半音和朗诵式旋律以增加歌曲的戏剧性等ꎮ１８８５年根据诗人Ｈ 吉姆的诗作创作的«万灵节»ꎬ诗词描写在每年五月 万灵节 这天ꎬ能与死去爱人的灵魂相会ꎬ以表达恋人间的相爱不渝ꎬ施特劳斯在此曲充分使用了半音变化技法ꎬ微妙地表现出现实生活与往昔回忆之间动摇的情绪ꎬ歌曲深邃的意境㊁执着的情感ꎬ使其成为艺术歌曲中的经典之作ꎮ根据吉姆另一首诗创作的«忍耐»ꎬ作曲家以级进或同音反复的宣叙调式旋律ꎬ表达了诗作中对逝去的年轻岁月的无奈感伤ꎬ曲调极其伤感优美ꎮ施特劳斯在这一时期的诗词选材较为特别ꎬ在１８８５年至１８９０年间ꎬ其歌曲取材多自较少为人所知的诗人的诗作ꎬ如达恩㊁吉姆㊁夏克等ꎮ而１８９１年后ꎬ作曲家又开始对当代诗人诗作产生兴趣ꎬ如亨克尔㊁戴梅尔㊁麦克等ꎬ歌词内容大都以表现爱情为主ꎬ情感真挚细腻ꎬ非常适合演唱ꎬ作曲家精心的创作为原本无名的诗作增添了光彩ꎮ施特劳斯这一时期创作的歌曲大都清新流畅ꎬ旋律线条悠长ꎬ充满歌唱性ꎬ无论是和声手法ꎬ伴奏织体ꎬ还是调式调性的变化ꎬ都较之早期有了很多新的突破ꎮ在１９世纪末ꎬ他开始用管弦乐队为他以前创作的歌曲进行配器ꎬ使歌曲的情感幅度较之先前有了更大幅度的扩展ꎮ施特劳斯这一创作鼎盛时期的代表作品可谓精彩纷呈ꎬ如以吉姆诗集«最后的叶片»中的八首诗创作了作品编号 十 的艺术歌曲:«奉献»«夜»«大丽斯»«秋水仙»«万圣节»等ꎬ还有作曲家献给新婚夫人保丽妮的«平静ꎬ我的心灵»«瑟西莉»«秘密的邀请»和«明晨»ꎬ这些作品如今都已成为艺术歌曲史上的精品之作ꎬ得到了广泛的流传ꎮ(三)晚期创作阶段施特劳斯的晚期艺术歌曲包含从１９１８年至１９４８年间的创作ꎬ此时期的艺术歌曲作品在音乐风格上已经发生了巨大的转变ꎬ其创作手法以结合新古典乐派花腔式旋律与新德国乐派的半音及朗诵式旋律为主ꎬ巧妙地把１８世纪的优美典雅与１９世纪后期的丰饶多姿合为一体ꎮ旋律创作上深受瓦格纳㊁李斯特的影响ꎬ常是短小动机的连续ꎬ音域宽广开阔ꎬ爱好以跨音域大跳的方式来延展戏剧的张力ꎻ和声上多采用较多复杂或不和谐的手法ꎬ转调频繁ꎬ造成了调性模糊甚至是无调性的效果ꎬ使大小调体系走到了崩溃的边缘ꎬ也为２０世纪无调性音乐的出现奠定了坚实的基础ꎻ歌曲的篇幅与情感幅度也较之早㊁中期的创作有了较大㊁较深的扩展ꎬ很多歌曲都有前奏㊁间奏和尾奏ꎬ情绪起伏更大ꎬ内涵更丰富ꎮ如«最后四首歌»中的«在晚霞中»ꎬ就长达１０分钟左右ꎮ而管弦乐队的伴奏ꎬ更使得这些歌曲具有了歌剧咏叹调般的戏剧性和震撼力ꎮ此阶段施特劳斯在歌词的选择方面ꎬ除选取许多知名诗人的诗创作外ꎬ也增添了多部翻译自外国的诗作和东方诗集ꎬ更有倾向于对古希腊㊁古犹太传说描写的ꎬ表现出其创作意识中强烈的主观主义和唯美主义倾向ꎮ这一时期的主要代表作品有«最后四首歌»以及«我要编花束»«坏天气»等ꎮ意义非凡的«最后四首歌»是为女高音和管弦乐而作ꎬ这套作品被认为是其最重要的声乐作品之一ꎬ 也是除了马勒的作品以外ꎬ艺术歌曲由管弦乐伴奏的典范:气势磅礴㊁旋律飞扬㊁乐句特长㊁高潮一个接一个ꎬ有时热情有时温和平静ꎬ有细致的描述也有热情的颂扬ꎮ施特劳斯的早期歌曲有时会被批评为矫揉造作ꎬ旋律迁就和声ꎬ但这套作品却被认为无比诚恳动人ꎬ充满深沉的个人情感 ꎮ[２]三、两首代表作品的演唱分析(一)«小夜曲»这首旋律欢快㊁充满青春活力的小夜曲是理查 施特劳斯于１８８６年去意大利旅行时根据ＦｒｉｅｄｒｉｃｈｖｏｎＳｃｈａｃｋ的诗作谱写而成的ꎮ这是一首甜蜜的爱情诗歌: 草地上脚步轻轻ꎬ微风吹拂着树枝ꎬ我在这花园中等着你ꎬ溪水静静地流着ꎬ万物都睡了ꎬ而我的爱却醒着ꎮ 作曲家用细腻生动的音乐把情人间炙热的心情和月色下梦幻㊁朦胧的情景描绘得淋漓尽致ꎮ此歌为二部曲式ꎬ全歌在愉快的呼声中展开ꎬ速度很快ꎬ情绪活泼而又柔和ꎬ采用了６/８和９/８拍子ꎬ而且几乎每一个乐句都是由最后一个八分音符起唱ꎬ演唱者在唱时要有每一小节二拍或三拍的感觉ꎬ做到在活跃的基础上大线条地演唱ꎬ这样才不至于使句子显得支离破碎ꎮ第一部分为两小段ꎬ各有２２小节ꎬ描述一对恋人相约的情景ꎬ因钢琴部分已做了很好的描绘和铺垫ꎬ所以要求演唱者的声音既激动又不能随意放大音量ꎬ整个力度需控制在ＰＰꎬ即使是大幅度的音程跳动ꎬ高音也不要太突兀ꎬ乐句要交代得清楚ꎬ把诗词清晰地念唱出来ꎮ在第二小段末尾小节演唱需做一点渐慢的处理ꎬ然后钢琴间奏再回原速ꎬ为转入下一部分作好准备ꎮ第二部分通过转调ꎬ音乐转入另一意境(见谱例１):在朦胧的夜色中ꎬ恋人依偎在菩提树下ꎬ甜蜜拥吻ꎬ沉浸在梦幻般爱情的喜悦里ꎮ此段增加了许多的临时变化音ꎬ要求演唱者在连贯歌唱的同时掌握好音准ꎮ随着音乐的不断发展ꎬ演唱者的情绪及音量要逐渐加强ꎬ最后达到歌曲最高㊁最饱满的＃Ａꎬ不过力度在此时还要有所控制ꎬ要符合作曲家 ｍｆ (中强)的要求ꎬ歌曲最后４小节又恢复到轻声ꎮ０９０当代音乐 ２０２１年第５期㊀㊀谱例１:此曲的演唱难点在于音符快ꎬ歌词多ꎬ由于是小夜曲ꎬ又不能完全放声ꎬ即使音区较高ꎬ所以要求演唱者具备较高的弱声演唱技巧和良好的音乐感觉ꎮ演唱时尤其要重视气息的支持ꎬ避免用轻声演唱高声区时声音发虚ꎮ本曲适合于轻型抒情或花腔女高音演唱ꎬ舞台效果很好ꎮ(二)«明晨»１８９４年理查 施特劳斯在他３０岁时创作了四首具有重要意义的套曲Ｏｐ.２７ꎬ他将这套作品作为新婚纪念送给了保丽妮ꎬ诗词由ＪｏｈｎＨｅｎｒｙＭａｃｋａｙ创作ꎬ«明晨»是四首歌曲中最后一首ꎬ也是其中最为珍贵的一首ꎬ它向人们展现了一个充满光明的幸福梦境ꎬ也是处于爱情幸福中的施特劳斯内心的真实写照ꎮ此曲为带前奏和尾奏的一部曲式ꎬ歌曲开始的１３小节由钢琴单独出现ꎬ理查 施特劳斯把乐思和诗意融合在他钢琴伴奏中ꎬ表达出早晨宁静㊁清纯的意境ꎬ演唱者最好能把这十几小节钢琴弹奏的旋律铭记于心ꎬ以便让自己更好的进入歌曲的意境之中ꎮ人声在第１４小节的弱拍似宣叙调般插入ꎬ与伴奏声部步调并不一致ꎬ这与福列的«月光»有异曲同工之妙ꎮ歌声与琴声同时在唱ꎬ有时甚至把主要旋律给了伴奏ꎬ如果离开表现丰富的伴奏部分只唱旋律ꎬ演唱者不容易抓到要领ꎬ甚至可能会觉得旋律没有那么好听ꎬ所以伴奏与人声的相互融合显得尤为重要ꎮ曲末的１３小节是全曲最为动人之处(见谱例２)ꎬ同音反复的旋律ꎬ音程变化很小ꎬ人声被要求一直保持安静且平稳的轻吟ꎬ钢琴伴奏部分被作曲家用了几个和弦带来微妙温暖的色彩变化ꎬ把歌声衬托得极为迷人ꎬ演唱者要用心去感受伴奏中所蕴含的深意ꎬ体味歌词表达的意境ꎬ歌声力度要轻ꎬ唱出连绵悠长的声乐旋律ꎬ细致入微地表现出一位沉浸在幸福回忆中的情人的喃喃自语ꎮ㊀㊀谱例２:此歌虽然简单ꎬ但要求歌唱者气息要沉着ꎬ声音连贯㊁均匀平稳ꎬ随着音乐的起伏音量可有所变化ꎬ但整个力度都必须控制在轻声的范围内ꎬ既使在＃Ｆ或Ｇ这两个较高音的地方都不能用强音演唱ꎬ绝不能破坏宁静的气氛 ꎮ[３]演唱者在演唱时还要注意语气的变化ꎬ把握好语言的强弱规律ꎬ避免生硬呆板ꎬ同时注意与伴奏的配合交流ꎬ把作曲家沉浸于爱情幸福之中的内心情感完美地表现出来ꎮ结㊀语理查 施特劳斯的艺术歌曲ꎬ在德国浪漫主义艺术歌曲的发展史中占有着重要的地位ꎬ西方音乐界给与了他很高的评价ꎬ他的作品被认为是用音乐来体现德语诗篇所饱含的诗情的典范ꎮ其艺术歌曲创作不拘泥于任何一种形式ꎬ作品既具备传统的高贵㊁典雅气质ꎬ又像一首首充满极强戏剧张力的交响诗ꎬ 他非常巧妙地将１８世纪的高雅情致和瓦格纳式的丰富多彩融合为一体 ꎮ[４]歌曲中 简明抒情的旋律㊁丰富多彩的和声㊁变化多端的节奏以及精湛的配器技巧ꎬ将诗词的美和热情用音乐淋漓尽致地抒发了出来ꎬ达到了内容与形式的完美统一 ꎮ[５]施特劳斯把艺术歌曲从家庭音乐会或小型聚会的小世界引领入了一个由大乐队伴奏ꎬ从而获得更多掌声㊁吸引更多观众的广阔天地ꎬ他用自己独特的方式在古典与现代㊁传统与革新之间走出了一条与众不同的创作道路ꎬ为晚期浪漫派艺术歌曲画上了绚烂的一笔ꎮ注释:[１]赵梅伯.唱歌的艺术[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ１９９９:１４０. [２]席慕德.有心如歌 席慕德谈歌艺[Ｍ].上海:文汇出版社ꎬ１９９９:２１１.[３]储声虹ꎬ徐㊀朗ꎬ余笃刚.外国艺术歌曲选[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００４:１４３.[４]王大燕.艺术歌曲概论[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００９:２１０. [５]同[３].(责任编辑:张洪全)１９０王㊀娅:理查 施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色 以«小夜曲»«明晨»为例。
浅谈十九世纪末理查·施特劳斯的交响诗作品
我批评甚至自我怀疑、调整的乐观主义。 《查拉图斯特拉如是说》是施特劳斯的下一部音诗作品，乐
曲名直接就引用了尼采的著作；副标题也是很直接地“自幼地依照 尼采精神”，这时他与瓦格纳以及叔本华真的可谓是背道而驰了。 《查拉图斯特拉如是说》首演于1896，施特劳斯本人亲自指挥并收 获了巨大的成功。这时他整体对于大型乐队写作的掌控能力可谓是 炉火纯青，他本人也说过“只有真正通过意义深长的复调，才能到 达乐队音响奇迹的顶峰”⑤，而这部作品中无以伦比的多声部安排以 及变化莫测的和声进行把他自己的观点展示地淋漓尽致。《查拉图 斯特拉如是说》开头灿烂的号角声主题可谓是施特劳斯最出名的乐 段了，这还要多亏了商品化的流行文化产物《2001太空漫游》。
施特劳斯真正形成成熟的独立风格与成功的作品是音诗《唐 璜》。这一部描绘男女关系、纯粹世俗作品的主题是那样的引人注 目，光辉灿烂的配器、无与伦比的复调织体、鲜明而且具有召唤性 的旋律、稳健的音乐步调都使得这部作品轰动一时，也确立了施特 劳斯一流作曲家的地位。
施特劳斯在十九世纪八十年代的音诗创作潮的收官作《死亡与 净化》是他最为深刻的作品之一，采用了绘画风格的手法（不规则 节奏的多声部织体结构，来表现灵魂离开身体时的心跳），而且具有 形而上学的特点。自然地，这部作品也取得了巨大的成功，在事先 表示怀疑的汉斯利克都不得不承认这部作品的手法十分出色，这时 施特劳斯也取得了当时最杰出交响诗作曲家的声望。在这个时期， 叔本华对于施特劳斯的影响可以说是至关重要的，因为叔本华认为 音乐时高于其他艺术形式的非具象的“自在之物”。如果说绘画和 文学史表现了现象的东西，那么音乐就表现了本体，表现了意志本 身。②《死亡与净化》是施特劳斯跟随叔本华思想转向尼采思想前最 后一部交响诗。
理查·施特劳斯《四首最后的歌》创作特征解析
作者： 马玉峰
作者机构： 燕山大学艺术与设计学院
出版物刊名： 人民音乐
页码： 71-73页
年卷期： 2010年 第3期
主题词： 创作特征;施特劳斯;解析;浪漫主义音乐;艺术歌曲;艺术成就;作曲家;浪漫派
摘要：理查·施特劳斯（Richard Strauss 1864-1949）是德奥晚期浪漫派最重要的作曲家之一，也是晚期浪漫主义音乐的最后一位大师。
他一生中前期的主要创作体裁是交响诗，后转向歌剧的创作，此外还有交响曲和艺术歌曲等。
艺术歌曲虽然不是他最重要的创作体裁，但是艺术歌曲的创作贯穿了他的一生，而且取得了骄人的成就，完全可以和他在歌剧、交响诗创作领域所取得的艺术成就相媲美。
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当代音乐2018年第6期
MODERN MUSIC
乐景与悲情
理查㊃施特劳斯艺术歌曲‘在晚霞中“的艺术特性
邓扬阳
[摘 要]理查㊃施特劳斯(Richard Strauss ,1864 1949)是20世纪最伟大的作曲家之一,他的交响诗和歌剧是音乐会和歌剧院经常上演的节目,而艺术歌曲的创作始终贯穿其创作生涯,不管是早期的‘奉献“(Zueignung ),还是其晚年的作品‘最后的四首歌“(Vier Letzte Lieder ),都有其独特的创作风格及魅力㊂
[关键词]施特劳斯;本体特征;‘在晚霞中“;艺术歌曲[中图分类号]J65
[文献标识码]A
[文章编号]1007-2233(2018)06-0081-02
[收稿日期]2018-03-13
[作者简介]邓扬阳(1988 ),女,湖南株洲人,硕士,星海
音乐学院附属中等音乐学校教师㊁艺术实践科科长㊂
(广州 510500)
一㊁诗歌内容与结构
19世纪开始,德奥艺术歌曲的发展达到了全盛时期,
这一时期,音乐与诗歌的均衡性成为了德奥艺术歌曲的特点,从舒伯特到舒曼,再到后来的勃拉姆斯和沃尔夫,在艺术歌曲的创作当中都秉承了这一特性㊂施特劳斯的‘最
后的四首歌“也是这样,在音乐与诗歌的高度整合之下,诗歌的内容与结构对歌曲的整体把握有着重要的意义㊂
(一)诗歌内容
‘在晚霞中“是施特劳斯根据约瑟夫㊃封㊃艾兴多夫
(Joseph von Eichendorff)的一首诗进行创作的㊂艾兴多夫是
十八世纪至十九世纪的德国诗人,历经拿破仑战争,曾经投身德意志国家统一运动,政局稳定后成为一名政府职员,后因不满政府的一些行为而辞职,专心于诗歌创作㊂他的诗多以描写自然景物为主,情感质朴,意象祥和㊂‘在晚霞中“这首诗描述了一对旅人在黄昏时分,来到了一片安静的乡村休息,夜幕降临,鸟儿追逐芳香,他们长途跋涉终于得以休息,大地与旅人都沉静在晚霞中的优美场景㊂诗中意境深远宁静,处处体现出平和与美好㊂诗中没有感伤的词眼,却在诗歌的最后,探索着 生”与 死”的含义 长途跋涉之后,真的可以安静地接受死亡吗?
(二)诗歌结构
施特劳斯是根据艾兴多夫现有的诗歌进行创作的,因此,诗歌的既定结构对乐曲有很大的影响,或者说,除了在诗歌意象上打动作曲家之外,这首诗的结构本身也符合艺术歌曲创作的选材㊂
‘在晚霞中“分为四个诗节,每个诗节有四行诗,结构
规整㊂德语诗歌因为德语发音的原因一般分为抑扬格与扬抑格两种,而‘在晚霞中“是一首抑扬格的诗,每一个诗
行都是以弱音开始,以抑 扬为基本节奏,一抑一扬相交替,抑扬格贯穿整首诗,朗诵起来形成一种 弱强弱强”的节奏㊂而第2㊁3㊁4诗节中的音步数目统一,使整首诗更加方正,易于吟诵㊂
二㊁音乐结构综合分析
从前面的诗歌结构分析中我们得知,此诗歌由四个诗节构成,与之相对应,作曲家在音乐结构处理上是遵循这一前结构的,因而在音乐结构上我们也可看到阶段分明的四个乐段组织,加上作为前缀后缀的器乐前奏与尾声,整体上形成鲜明的六个阶段,其结构如图所示①
:
如图所示,全曲连同器乐前奏与尾声,以及中间声乐
的四个乐段,整体呈现为六个阶段,全曲首尾相顾,以b E 大调为主轴㊂下面将依据音乐过程的次序做阶段性描述㊂
(一)词㊁曲结构的整合
‘在晚霞中“这首诗歌本身非常规整,施特劳斯在诗歌
的既定结构与节奏韵律之上,将之与音乐相整合,使声乐旋律与歌词意象在阶段性结构上达到了一体化,诗歌的节奏㊁歌词逻辑与声乐旋律达到了统一㊂
在词曲对应方面,作曲家较多地采用音节式的对应手法㊂所谓音节式对应,指的是旋律音与歌词单词中的音节,以一个旋律音对一个单音节的谱曲手法,与单词一音节对众多旋律音的拖腔形态(在中世纪声乐作品中诸如纽姆式
1
8①
本结构图采自刘雅新的论文‘人之将逝,其鸣也哀“第18页㊂
与花唱式)相对㊂乐段的划分,大体上遵循诗歌的原结构,以一个诗节对应于一个乐段,从而形成了通谱体的四个乐段㊂此外,在诗歌相对应的诗歌乐段前后两端,分别缀以器乐前奏与后奏(尾声),构成整体上的六个阶段㊂在微观结构处理方面,每两个诗行与一个乐句对应㊂因而,在乐段内部结构中,都呈现为由两个长度相近的两个乐句,只有第四个乐段是以一短二长的三个乐句组成㊂
(二)节拍的反复变化
在这首歌曲中,节拍发生了几次变化,都是由4/4拍,变为3/2拍,如第1诗节的第2诗行,这使得使乐曲行进的速度更为紧凑,同样出现节拍变化的地方还有第33㊁50㊁
54㊁61等小节处㊂节拍的变化使得歌曲富有张力,这与诗歌内容㊁诗歌节奏及情感表达有着直接的联系,也是歌曲拥有独特色彩的原因之一㊂
(三)调性的频繁转变
‘在晚霞中“这首歌曲中,施特劳斯采用了华丽㊁斑斓
的色彩渲染,而这主要是通过频繁的调性变化来达成的㊂在这首歌曲中,作曲家用了多达21次的转调,这意味着几小节的音乐中就有一次转调㊂主调为b E 大调,围绕着主调,进行了多次三度关系调的转换,除此之外,配合歌曲情思的发展,还使用了曾二度㊁四度及同主音大小调的变化
:
正是因为频密的调性变化㊁绵长的句法气息,以及因为调性扩张所引入其他远关系调的和弦,从而大大削弱了传统和声常见的功能序进逻辑,造成调高调性模糊,使歌曲展现出一种明明灭灭㊁冷暖交叠的飘忽感㊂也正是这种飘忽感,作为一种音响象征,隐喻一种内涵驳杂㊁无所将息的心灵状态㊂
(四)音乐素材的意象化
用特定的素材表现指定意象,是许多作曲家经常使用的手法㊂这种手法在这首歌曲中也被运用于表现歌曲的抒情气质㊂在前奏一开始,就出现了附点式的级进,同样的旋律在歌曲的第68小节处又再次出现,这两处的出现都是在描绘满天晚霞的情景,而当第76小节,出现了早在创作‘在晚霞中“五十年前就完成的交响诗的音乐素材的时候,
让人一下就联想到了 死亡”与 净化”㊂在尾声部分 死亡与净化”的意象与 晚霞”的意象相互交织,更是将诗歌的中心思想表达得恰到好处 在满天晚霞中,疲惫的旅人在思索着长途跋涉后是否可以平静地接受死亡㊂
三㊁钢琴与声乐的对等地位
在德奥艺术歌曲发展的全盛时期,涌现了大量的以艺术歌曲而闻名的作曲家㊂这其中,以舒伯特为先驱㊂在他的创作中,钢琴伴奏通过加入复杂的和声,使伴奏更加丰满,在作品中与声乐融合,共同承担了表现歌曲的责任,从前钢琴的附属地位,在此得到了提升㊂他的这一理念得到了舒曼及勃拉姆斯的认同和传承㊂有 音乐诗人”之称的舒曼,在他的艺术歌曲当中,钢琴还往往担任补充和烘托的作用,在歌曲的前奏㊁间奏和尾奏中,担任着营造气氛和补充情感的重任㊂勃拉姆斯的音乐当中,则更进一步,承担着表现音乐灵魂的作用㊂当钢琴与声乐并驾齐驱,持续发展,到了马勒的艺术歌曲当中,他选择了用交响和人声的方式来演绎,器乐的织体更加丰富,更富有表现力㊂理查㊃施特劳斯创作‘最后的四首歌“时,也选择了这种表现方式,即交响与人声㊂可见,器乐部分已经不仅仅只是用于协助人声,它的地位与人声同样重要㊂‘最后的四首歌“原是为交响乐队与人声而写的,但在实际传播过程中,为便于适应更多不同条件或场合的演出需要,尤其在教学环境中,往往使用钢琴缩编与人声的方式,因此,在本文中,我所选用的是后者㊂
在施特劳斯歌曲中,钢琴不仅仅是作为乐思发展的组成部分,同时也作为表现歌曲意象的重要素材和补充材料㊂
(一)意象化的素材
在歌曲的一开始,作曲家用21小节的前奏,作为全曲的铺垫,为全曲营造了一种辽阔宽广㊁大气磅礴的音响气氛,而这种氛围中,又夹带着某种凄美缱绻的情调,也正是这一交织着情态与意境两种成分的音响背景,为整首歌曲提供了一种情绪基调,而这种带有淡淡感伤的基调,作为一种音响象征,隐喻了日薄西山㊁红霞满天的诗意场景㊂
(二)人声与钢琴的协作
人声旋律的进行过程中,钢琴始终是扮演着合作者的角色㊂以第1乐段为例,在简短的一个小节的间奏后,人声旋律从22小结的第三拍进入,这时,钢琴的织体不再像前奏那样呈现出多层次的叠加,变成下行的分解和弦,为
人声喃喃自语式的吟唱,铺垫出晚霞温和的光辉,而到了第25小节,人声旋律进入了更为明亮的舒展性唱句时,钢琴增加了织体的厚度,同时给人声以支持,这种支持持续到这一乐段的结束㊂钢琴除了扮演衬托及支撑的角色之外,在这首歌曲中,它还承担着描绘性的责任㊂
(三)乐思的补充材料
‘在晚霞中“这首歌曲使用音节式的方式写成的,在人
声旋律的行进中间,担任过渡与补充的是器乐部分㊂如第1
乐段与第2乐段中间,钢琴在这里加入了b B 大调的两小节的与前奏 晚霞”这一意象化材料相似的旋律,当歌曲进入到第2乐段,又从b B 大调转为b G 大调㊂
通过对‘在晚霞中“艺术形态的分析,我们得知,诗
歌结构非常规整,歌曲的乐段结构划分遵从诗歌结构,但因乐思的发展和音乐情绪的表现,而在内部有不影响诗歌逻辑的不同处理㊂歌曲音响效果华丽斑斓㊂虽然诗歌所表现的意象是平和㊁安静㊁写意的,但是在音乐中,这些看似温和的歌词之后,往往伴随着大线条的人声旋律㊁调性的起伏转换㊁钢琴的丰盈补充㊂
[参考文献]
[1][德]瓦尔特㊃德皮施.里夏德㊃施特劳斯[M].金经言译.北京:人民音乐出版社,2003.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2003.
(责任编辑:张洪全)
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8当代音乐㊃2018年第6期。