中国现代音乐美学元素的思考
关于中国流行音乐的美学思考
行音乐有 了更宽泛的人性色彩和文化 价值。 可以说 ，流行音乐 的人性化带有 强烈 的意识形 态转 型的时代 特性 ， 它 音乐化地表达 出商业社会 中的人们不 再关注那些形而上 的伟大 的命题和终 极探求的倾 向，不再 以集体 的 目标或 信仰来选择 自己的行动 方向 ，转 而关 注 当前 的 自我价值和 自我生存 ，代之
、
中国流行音 乐的美 学特质
“ 花儿 ” 等风格各异 的摇 滚乐队和音 乐组
中 国新时 期流行音 乐已走 过 ３ 的 ０年
坎坷风雨路。在这个时段中 ， 它以大众娱乐
合 ， 港台风 ” “ 园 民谣 ” 等 的此 起彼 “ 、校 落， 的 “ 藏族 高原红 ” 朝鲜族 的 “ 里郎” 、 阿
神圣性 的理解与实践 ：从对世界和平
的呼吁到 对人类 生存环 境的关注 等 ，
高雅通俗化 、 将传统现 代化 ， 而使音 乐
２ 改 变 了 人 们 的 音 乐 审 美 观 念 ．
和 审 美 习惯
具备 了雅俗共 赏的美学品质 ，成为大
众化 的平 民音乐。
都 在 流行 音 乐 中得 到不 同程 度 的 体
样 。关于这些 ， 我们从歌唱家杨鸿 基用美声 唱法演绎通俗歌 曲 （ 回首 ） 成方圆 用通 再 、
论述与分析 ，为研 究流行音乐提供 更多的
思考 角度和 更大的话语空 间，以改变对流 行音 乐的研 究大大落后流行音 乐实践的局
面。
一
俗唱法诠释美 声经典作品 ＜ 月亮颂 ＞ 刘欢 、 用京剧的韵 味去演 唱 ＜ 怨 ） 情 以及崔健 的
现 。这 不仅体现 了现代 人对传 统的价 值观、道德 观及 意识形态的重新审视 和思考 ，而且还 体现 了对 自身生存状
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
对现代音乐欣赏方式的几点思考
品的深度表现理念，由此而产 生的听觉排斥也就成 为 了现代音 乐欣 赏所面 面 的价值和事物 。它推翻 了传 统古典音乐 的旋律 、 节奏和 曲式诸原则， 以噪 临的一个主要 问题。 所以对 于现代音乐欣赏者 而言， 欣赏者首先要排除主观 音取代乐音， 以声响代替音 响， 以理 性取代 感性，
、
首先是欣 赏主体 的积极介入 。因为在现代音 乐的欣赏过程中 ， 欣赏 表现为对称 、 均衡 ， 一切 表现 都反映为美 好的 ， ： 如 爱情、 亲情 、 和平 、 歌颂英
者进 入音 乐作品的世界 （ 包括音 响世界和 音乐世 界） 极易 发生极大 的困难 ， 究其 原因， 主要是因为现代音 乐的音响形态和音 乐理念异于传 统， 在人们审 美的耳朵 习惯 了古典音乐的感觉之后 ，现代音 乐往 往在音 响形 式上给人 以 怪异 、 荒诞 的感觉， 让人无从去捉摸潜藏在这些 毫无 美感 的音 响形 式下的作
术创作 中， 比如勋伯格 的 《 个华沙 的幸运者》 一 和诺诺 的《 飘零之 歌》 这类的 作 品， 若没有对于 时代特征 的认 识与感受是很难理解它们的。
然而从 当前专业音乐欣赏课程 的教学实 际和教材编 排的情况 来看， 一 个十分 明显 的特点就是西方古典音乐 的欣赏 曲 目比例偏 多，而现代音乐 的 完善 ， 历史经典和旧传统与当代名作 和新观 念之间出现 了断裂和分离 。由于 对现代音乐作 品了解和欣 赏的少， 以至于学 生在面对这类作 品的时候 出现
成 见， 将现代音乐作为一种现 实存 在的文化现象 去感受 ， 这种感性 的体验将
中国当代作 曲家贾达群教授认 为， 音乐 的作用有两个方面， 及承载情感 和表达智慧。 如果说古典音乐更 多的是将音 乐用于承载情感 的话， 那么现代 音乐在审美意识上存在着必然 的差异 。 三、 以前面 的论述 可以看 出， 现代 音乐欣赏 的方式是异于传统 的， 要想
现代音乐美学对表演艺术的启示
现代音乐美学对表演艺术的启示
表演艺术是一种通过舞台表演来传达情感和思想的艺术形式。
在现代音乐美学的影响下，表演艺术得到了很大的启示，不仅在创作过程中受益匪浅，还在表演风格和表达方式
上进行了一系列的革新。
以下是现代音乐美学对表演艺术的启示：
1. 表演的个性化
现代音乐美学强调每个音乐家和表演者都应该有自己的独特风格和个人理解。
在表演
艺术中，这个理念被引申为每个表演者都应该有自己的表演风格和独特的演绎方式。
表演
者不应该简单地照搬前人的表演方式，而应该根据自己的艺术理念和个性特点，发展出属
于自己的表演风格。
2. 表演的自由发挥
现代音乐美学鼓励音乐家和表演者对音乐作品进行自由演绎，不拘泥于传统的演奏方
式和习惯。
在表演艺术中，表演者也应该有自由发挥的空间，不仅仅是简单地按照剧本和
导演的要求来表演，而是根据自己的理解和感受，活用表演技巧和创造力，去展现一个更
加真实和深入的角色形象。
4. 表演的动态变化
现代音乐美学也注重音乐作品的动态性，即作品中的速度、节奏、力度等要素的变化。
在表演艺术中，表演者可以通过声音的改变、肢体动作的变化等方式来展示角色的内心世
界和情绪的起伏变化。
这种动态变化的表达方式让观众更加全面地了解角色，也使得表演
更加丰富有趣。
现代音乐美学对表演艺术的启示主要体现在个性化、自由发挥、情感表达、动态变化
和互动性等方面。
这些启示让表演艺术更加丰富多样，也让观众可以更加全面地了解和体
验艺术作品。
浅谈现代音乐美学研究刘音乐表演的重要意义
、
现 代 音 乐美 学 研 究与 音 乐 表 演 的
关 系
音 乐 美 学 是 在 我 们 现 有 的 精 神 方 面
和物质方面的基础上发展起来 的． 涉 及 到 的 知 识 比较 广 ． 范 围 比较 大 ． 研 究人 类 的
演 的 最 有 效 的 途 径 将 音 乐 美 学研 究继 续 加 以发 展 。 必定 会 对 音 乐表 演 产 生 更加 重
三、 音 乐 美 学 研 究 对 音 乐 表 演 的现 实
意 义
对于一个音乐专业的人而言 ． 音 乐 必 将对他的一生产生重大而深远的意义 ． 无
论是在表演还是在音乐的创作中 ． 都 会 有
一
规律 ． 为 音 乐 表 演 奠 定 良 好 的基 础 ． 才 能
真 正 的 掌 握 艺 术 的本 质
灵魂 美
音 乐既 是 一 门艺 术 ．也 是 一种 实践 ． 在 现代音 乐美学研 究的不 断发展和 音 乐 美 学 研 究 体 系不 断 完 善 的前 提 下 ． 社 会 音 乐 界 对 音 乐 表 演 的重 视 曾读 也 随 着 提 高
（ 三 ） 要 将 音 乐 表 演 和 音 乐 艺 术 的 表
情 感 等 问题 ． 当 然 音 乐表 演 也 属 于 现 代 音
乐 美学研究 的一部 分 ． 具体 来说 ． 就 是 音 乐美学是社会上的一个独立的学科 。 音乐 表 演 只 是 音 乐美 学 的 一 个 分 支 ． 通 过 对 音 乐表演进行研究 ． 才 能把 握 它 内 在 的 整 体
许 多 知 名 的 音 乐 家 都 会 将 表 演 与 新
时代的思想结合 ． 在 音 乐 的创 作 中 将 时 代
义． 是 音 乐作 品通 过 当代 的表 演 焕 发 出 新
现代音乐的美学价值
现代音乐的美学价值如今，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
我们可以通过各种方式接触到不同类型的音乐，其中包括传统和现代的音乐。
现代音乐因其不断创新和富于想象力的特点而备受欢迎。
本文将探讨现代音乐的美学价值，并讲述为什么我们应该欣赏现代音乐。
现代音乐的定义现代音乐是指20世纪末至21世纪初的音乐，它在风格、结构、和声和音质等方面具有创新性和实验性。
现代音乐具有多种形式，包括电子音乐、摇滚、流行、爵士等。
当代作曲家为现代音乐作曲时，常常用现代技术和音乐理论创建新的声音和音乐形式。
现代音乐的美学特点作为一种艺术形式，现代音乐具有其独特的美学特点。
与传统作品相比，现代音乐更加自由，结构和形式更加灵活。
以下是现代音乐的美学特点：实验现代音乐注重实验，尝试新的声音和音乐形式。
实验不仅是一次尝试，更是从传统音乐中突破出来的过程。
这种实验的形式，能让音乐家摆脱束缚，敢于大胆创新，使音乐变得更加丰富多彩。
现代音乐的音效通常是由电子合成器或计算机音效合成器创建的。
这些音效可以产生一种非常抽象和独特的声音，从而创造出一种与众不同的体验感。
而且，随着电子技术的日益发展，革新的现代音乐也随之增多。
风格和流派多样现代音乐的风格和流派非常多样化。
它涵盖了从摇滚乐、流行乐和电子音乐，到迷幻、爵士、摇滚、新世纪以及实验音乐等各种类型的音乐。
多元化的风格和流派，让现代音乐更能满足不同人群的需求和审美口味。
自由结构与传统音乐的结构不同，现代音乐之所以让人眼前一亮就是它更加自由的结构。
现代音乐家通常不遵循传统音乐形式，而是根据自己的创意和灵感创作音乐。
这种自由的结构使得现代音乐更加富有变化和想象力。
现代音乐的美学价值现代音乐不仅包含多元化的音乐风格和形式，它还具有很高的艺术和美学价值。
以下是现代音乐的美学价值：现代音乐与传统艺术形式相比，更加独特、新鲜、并且不受传统形式的束缚。
现代音乐通过先进的技术手段，华丽的音乐风格和丰富的音效把音乐演绎得更加精彩和富有想象力。
浅谈青主的音乐美学思想
浅谈青主的音乐美学思想
青主是中国现代最重要的音乐理论家，他的音乐美学思想对中国流行音乐实践影响深远。
这篇文章将对青主的音乐理论及其思想成果进行简要介绍，以期促进对中国流行音乐的理解。
青主的音乐美学思想源自“中国传统文化审美核心”，他的建议将“诗”的音乐审美要素转化到中国流行音乐当中，并且鼓励人们建立自己的音乐情感系统。
他鼓励音乐家使用简单的音调、节奏和歌词来表达自己的情感。
在歌词方面，青主认为歌词的表达内容应该贴近生活、自然和传统文化，应该充满真实感与现实感。
另一方面，青主认为中国流行音乐应该注重把握音乐性、情感性和才智性，而这就是他提倡的“歌声创作”的理念。
他认为，中国流行音乐应将“新旧相结合”，把“传统”的气质加以把握，从而创造出“新”的音乐，通过把传统与现代相结合，打造独具特色的中国流行音乐。
总之，青主的音乐美学思想启发了中国流行音乐的发展，为当今中国流行音乐的概念提供了一种文化内涵和一种审美感受，更重要的是，他提倡的理念对推动中国流行音乐形式的发展，具有重要指导作用。
以上便是青主的音乐美学思想的简要介绍。
通过对其理论、思想成果的总结，可以更加清晰地了解青主的音乐理论，以及它的实际影响，进而加深对中国流行音乐的理解和认识。
- 1 -。
从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素秦佳钰［摘要］为了满足人们的欣赏要求，当今流行音乐乐坛中呈现出多元化的发展，音乐元素也不单局限于一种，“中国风”做为当代流行音乐中重要的元素之一，受到越来越多人的关注与重视。
中国的流行音乐受欧美流行音乐和日韩流行音乐的强力冲击影响，发展受到一定的阻碍，人们不只一味追求单一的欧美R&B、Hip-Hop等音乐风格，大家的关注更转向了之前一直被忽视的“中国风”，在2008年央视春晚周杰伦的一首《青花瓷》更是把“中国风”的狂潮推到了顶峰。
它不仅受到老一辈人的喜爱，还受到广大青少年的青睐，对很多音乐热爱者和大众群体的审美产生了巨大的影响。
本文从音乐美学角度审视流行音乐“中国风”这一元素。
［关键词］中国风；流行音乐；民族［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0073-03对于“中国风”学界还是存在一定争议的，有些人的 观点是认为“中国风”并不能够独立形成一种独立的特有的风格，甚至不能够说成是一种风格。
他们觉得在流行乐融入中国风只是加了民乐的噱头，更多的是商业包装，流行乐中的中国风元素知识点缀作用，根本称不起“风”。
有部分人对此表示赞同：他们认为中国风流行乐使用的音乐元素与内陆音乐没有太大的差别。
只不过是民乐的传统段落引用到流行乐的作品中而已。
虽然这种使用值得肯定，但充其量只是放了一点符号、起点缀作用。
这些还远不能使其单独形成一种独立的风格。
艺术风格是指创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。
风格关系到创作者的个性，是个体趣味创作成熟的标志。
“中国风”在一定程度受到西方流行音乐影响，并且在加上了中国特有的民族音乐元素，再加上现代综合的音乐创作手段和方式，由此逐渐形成了颇具特色的音乐语言特征，已经凸显出了本土化的特征，并且有着深刻地时代烙印，已经被受众所广泛地接受，已然形成了一种风格。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类文化的重要组成部分，它以其独特的语言形式传达着情感、思想和美学体验。
音乐美学是研究音乐艺术的美的规律和美的本质的学科，它探讨了音乐的产生、表现、鉴赏等方面。
在音乐美学中，音乐的存在具有三个基本要素，它们分别是旋律、节奏和和声。
这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们共同构成了音乐的形式和结构，影响着人们的音乐体验和审美感受。
本文将对这三个音乐要素进行深入探讨，探寻其在音乐美学中的作用和意义。
我们来谈谈音乐要素中的第一个要素——旋律。
旋律是音乐中最基本也是最直接的元素，它是一系列音符的有机组织，可以被唱出或演奏出来。
旋律是音乐中最容易被人们记忆和接受的部分，它贯穿于整个乐曲，是乐曲中最为突出和重要的内容。
旋律的美学特征在于它的音高、音程、音符的运动方向和节奏的安排等方面。
旋律能够通过它的起伏、变化和表现力，引起人们内心深处的情感共鸣，传达出乐曲所想要表达的情感和意义。
在音乐美学中，旋律被视为音乐创作的灵魂，它决定了乐曲的情感色彩和表现形式，同时也影响着乐曲的结构和整体效果。
旋律是音乐中不可或缺的要素，它直接影响着人们对音乐的感受和审美体验。
我们来探讨音乐要素中的第二个要素——节奏。
节奏是音乐中最基本的时间元素，它由不同长度和强度的音符和间隔所组成，构成了音乐的时间结构和节奏规律。
节奏在音乐中扮演着至关重要的角色，它决定了音乐的节奏感和韵律感，影响着人们对音乐的跳动和律动的感知。
节奏可以通过它的快慢、轻重、连续间断等特点，表现出不同的情感和表现力，使得音乐更加富有动感和生命力。
在音乐美学中，节奏被视为音乐的骨架和基础，它构成了乐曲的基本脉络和韵律格局，使得音乐在时间上具有了明确的结构和规律。
对于音乐的创作、演奏和鉴赏而言，节奏都是一个至关重要的方面，它决定了音乐的表现形式和整体效果，使得音乐具有了生动的节奏感和丰富的音韵风采。
浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。
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北方音乐Northern Music
中国现代音乐美学元素的思考
王仕鑫
（广东花城工商技工学校 ，广东 广州 510850）
【摘要】音乐美学元素的把握，是挖掘音乐内在艺术价值的主导性条件，具有基础性、引导性、以及创新性等特征，是人类艺术文化不断盛开的奠基石。
基于此，本文结合中国现代音乐的发展理论，着重对其美学元素把握的要点进行探究，以达到充分发挥技术艺术魅力，彰显时代特征的目的。
【关键词】东方艺术；现代音乐；美学元素
【中图分类号】J601 【文献标识码】A
引言
音乐，是艺术创作的主要形式，也是人类最直接的情感传达方式。
我国音乐作为东方音乐发展的代表，自然也实现了音乐文化继承与创新的协调推进。
而现代音乐，作为艺术发展到新阶段的主导性分支，就必须在实践过程中，准确把握现代音乐美学元素的特征，才能够彰显其内在价值。
一、中国现代音乐美学元素---文化元素
我国现代音乐美学元素，体现在音乐中融入了优秀的传统中华文化，这是中国现音乐的内容具有内涵的保障。
（一）传统文学的直接运用
传统文学的直接运用，即传统文化直接作为现代音乐创作的一部分，将文学内涵，转化为现代音乐中的美学元素。
例如《宝莲灯》《红军不怕远征难》两首歌曲，分别是中国传统文化中的故事传说、和现代文学诗歌内容，作者直接将现代文学作品，作为现代音乐创作美学特征表现方式，实质上是在侧面对中国古典音乐创作中曲词艺术美的继承，这是中国现代音乐美学元素内涵价值的直接体现。
（二）文化底蕴的继承
文化底蕴的继承，是将中国风作为现代音乐传播的一部分，以中国原有音乐条件为基础，融合西方音乐创作内容。
也就是说，现代音乐歌曲中的文化美感表达，能够借助音乐将歌曲各个部分都串联起来，避免了传统音乐表现中内容不完整的问题，而现代音乐节奏感强的特征，又使其文化美感表现得不拖沓，且具有完整性特征。
二、中国现代音乐美学元素——韵律感
中国现代音乐美学元素在实践中融合，也通过音乐韵律感体现出来，这是现代音乐发展中，最基本的音乐艺术发展条件。
（一）曲调韵律美感把握
中国现代创作的歌曲，在曲调上更注重对音乐内在韵律的把握，如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等音乐作品，歌曲曲调慷慨激昂、歌曲演唱内容朗朗上口，具有较强的音乐感染力和号召力，而歌曲中韵律协调，上下对应的曲调设计，为音乐美感的传播提供了良好的载体。
（二）音乐音律中的情感把握
中国现代音乐中的与韵律感，在于歌曲中的情感融合度较高，使歌曲具有较强的生命力和活力[1]。
例如《映山红》《长城谣》两首歌曲，均是中国现代音乐的代表。
但两首歌曲在演唱时，《长城谣》中是强力的爱国热情、歌曲主要是将一腔爱国热血，通过短小、整齐的音乐韵律表现出来，抒发爱国情感，而《映山红》更注重借助音乐音律，对我党军队的赞美之情。
虽然两首歌曲所表达的情感各有不同，但却都能够将音乐、音律作为歌曲情感表达的主要窗口，由此，内在韵律美感也就得到了较好的把握。
（三）音乐表现形式美感把握
中国现代音乐，也将传统音乐形式传承下来，实现东方音乐文化的时代化创新。
例如我国现代音乐发展过程中，不仅将笛子、古筝、二胡等传统音乐弹奏乐器，作为现代音乐美学元素的一部分，保留中国现代音乐的内在美感，也将钢琴、小提琴等外来音乐乐器，作为传统音乐美展示的辅助条件，实现外在音乐美感的补充，这是我国现代美学音律性把握过程中，音乐表现形式美感的体现。
三、中国现代音乐美学元素——时代感
中国现代音乐美学元素的解析，也可以从现代音乐的时代价值层面进行剖析。
结合中国现代音乐歌曲《东方红》《映山红》《黄河大合唱》等歌曲来看，中国现代音乐的艺术元素，在于充分融合时代发展的需要，并将历史阶段性发展的要求，转换为简单的音乐表现形式，从而达到了运用音乐作品，彰显音乐引导的价值的目的。
四、结论
综上所述，中国现代音乐美学元素的思考，是我国现当代艺术发展的理论整合，对于国内音乐艺术创作具有指导性价值。
在此基础上，分别从文化元素、韵律元素、以及时代感三方面，对中国现代音乐美学元素的表现要点进行整合探究。
因此， 浅析中国现代音乐美学元素，为国内音乐艺术的创新发展提供新视角。
参考文献
[1]宗毅.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].黄河之声,2018.
作者简介：王仕鑫（1972—），男，汉族，黑龙江省哈尔滨市，毕业于哈尔滨师范大学管弦系，就职于广州工商学院，国际萨克斯管高级培训导师，研究方向：音乐学、心理学、管理学。
２５６ Northern Music。