浅论中国传统音乐美学思想——“和”
先秦音乐美学思想“和”的四个维度
先秦音乐美学思想“和”的四个维度
本文系统总结了先秦时期音乐美学思想的四个维度：音与声“和”、音与心“和”、乐与德“和”、乐与天“和”，四者也概括了先秦乃至整个中国古代音乐美学史上的全部音乐审美形态。
可见，在中国音乐史上，音乐形态的特征一言以蔽之，曰“和”。
音与声“和”面向音乐本体，是音乐之为音乐的艺术性所在，是其他三种音乐审美观的基础。
音与心“和”指“美音”与人的自然性情的和谐，其音乐载体表现为以“郑声”、《诗经·风》为代表的民间音乐。
乐与“德”和指儒家礼乐和合人伦政治，这一维度在中国先秦乃至整个古代音乐审美历史中占据统治地位。
乐与天“和”指以“乐”和合天地，即音乐美学思想上的“天人合一”，我国古代农业社会人对自然的依赖和顺从反映到音乐美学领域，表现为“天乐”成为儒道两家共同追求的音乐审美最高境界，但二者真义大不相同：儒家礼乐以心性论和“气论”为哲学基础，以人性之善为媒介，联合天、人，而擅长表情达意的音乐就是表现这样联合的最佳载体，另外万物的“生气”和人之“血气”同源，都是宇宙“气”的表现，而古人认为音乐来源于风、气，与音乐关系极为密切，所以音乐自然受到特别的重视，但是这种“平和”审美观主要表达的是阶级统治下的人伦道德情感，没有看到人的性情丰富多样，忽视了人的自然情感需要，这种审美观为秦以后的统治阶级所利用，对以“郑声”为代表的民间音乐以无情地打击；道家“自然”之乐法天地之自然，弥补了儒家忽视自然性情之美的不足，却又“避于天而不知人”，没有看到音乐的社会性。
最后，本文立足于音乐艺术本体，对先秦乃至中国音乐史上四种音乐审美观进行逐一梳理和评价。
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想《声无哀乐论》是中国古代音乐美学理论的重要著作，由宋代音乐家明教三仙子所撰。
该论文的核心观点是声音无所谓喜悦或悲伤，音乐的美在于和谐，以及其所揭示的和谐的本质。
本文所解释的“和”是指音乐的和谐之美。
明教三仙子认为，音乐之美在于和谐，和谐是音乐的根本法则和理念。
他将音乐比作人生，人生最大的目标是和谐，寻求一种平衡、协调的境界。
而音乐的和谐就是通过声音、节奏、音调等要素的有机结合所体现出来的。
在明教三仙子看来，音乐的和谐可以分为两个层面。
首先是内在的和谐，即声音之间的和谐。
他认为音乐的和谐就是通过合适的音程、和声的安排，使得声音之间相互调和，产生一种和谐和声的效果。
音乐的和声之美在于各个声部之间的均衡配合，旋律与旋律之间的和谐。
其次是外在的和谐，即音乐与人之间的和谐。
明教三仙子认为音乐表达的是人的情感和思想，音乐要感染人，就需要与人的内心产生共鸣，达到一种心灵的交流和和谐。
与此相关的，明教三仙子还提出了音乐的审美范畴应当超越乐理和技巧，而是要从音乐的情感意义和文化内涵来审美。
他认为音乐是一种情感语言，通过声音表达人的情感和内心世界。
他强调音乐要有情感，要能够引起人的共鸣和情感上的共鸣。
他还强调音乐要有文化内涵，要具有一定的文化意义和文化背景，这样才能使音乐更具深度和意义。
明教三仙子还讨论了音乐的悲哀和欢乐。
他认为音乐没有本质上的喜悦或悲伤，音乐的美在于和谐。
他指出，音乐可以表达人的喜怒哀乐，但这种情感不是音乐本身的属性，而是由于音乐所表达的内容和人的主观感受产生的。
对音乐的评判应该从音乐的和谐与否来看，而不是单纯地将其归类为喜悦或悲伤。
《声无哀乐论》的核心观点是音乐的美在于和谐，无论是声音之间的和谐还是音乐与人之间的和谐。
明教三仙子强调音乐要具有情感和文化内涵，同时提出音乐的悲哀和欢乐并非是音乐本身的属性，而是由于音乐所表达的内容和人的主观感受产生的。
中国传统音乐美学中的“社会和谐”理念
的整体美 。
变化 的反映 ， 它不 仅是 社会 发展 的产 物 ， 同时也 对 社会 政治 、 经济 和文化的发展产生一定 的影 响 。音乐 能够进一 步促进 政
治的和谐 、 经济 的发展 和文 化 的繁荣 ， 到安邦 治 世 的作用 。 起 随着社会 的发展 ， 音乐 在社会 意识 形 态领域 中的作用 越来越
社会 和谐。 “ ” 《 源》 义 为 “ 和 据 辞 释 和顺 ” “ 和 ” “ ” 、谐 ； 谐 为
“ 和合” “ 、 协调 ” 。和谐 就是指人 的 自身 、 与人之 间 、 人 人与 自 然 之间 以及人与社会之间应处 于协调 、 宜 、 到好处 的一种 适 恰
人性理论 ， 体现 了人 的审美意识 从 “ 本 ” 向 “ 神 转 人本 ” 突 出 ，
了人 文精 神特征。道家的 “ 无为 ” 思想 虽主 张听 任于 自然 ， 但
其 “ 为 而 无 不 为 ” 想 却 是 通 过 否 定 的 方式 从 反 面 表 达 了 对 无 思
状 态 ， 和谐社会 更是 人类 所追 求 的崇高理 想 。在 我 国传统 而
音乐的发展进程 中始终 体现 出这 一人生 理念 ， 和谐 社会 实 际
（ 孝经》 “ 《 ） 乐者天 地之 和也 ， 礼者天 地之 序也 。 （ 仪 礼 ・ ”《 祀 记》 ； ） 利用 音乐塑造理想 的人格 以达到儒 学 中的“ ” 如《 仁 ， 乐
论》 中记载“ 乐者 ， 故 治人 之盛 者也 。 “ ” 乐者 ， 人之 所乐 也 ， 圣 而可 以善 民心 ， 其感 人深 ， 移风 易俗 易 ， 其 故先 王导 之 以礼乐 而 民和睦。 音乐 不但 具 有审美 愉悦 性 ， ” 而且 还能 通过 心理 的 作用规范人 的性情 ， 增进 社会 交 流 、 响社 会风 俗 、 变社会 影 改 面貌 ， 而增强社会政治 的和谐 性 ， 进经济 和文化 的协调发 从 促
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想《声无哀乐论》是中国古代音乐美学著作之一，作者是南朝刘舆。
这篇文章主要探讨了音乐的本质、功能以及音乐中的“和”的美学思想。
《声无哀乐论》的核心观点是声音本身并没有固定的喜怒哀乐之分，它们只是人们对于声音的主观感受而已。
音乐并非本身就具有哀乐的属性，而是主观情感赋予了音乐情绪和意义。
作者认为，音乐可以通过不同的演奏方式、音调和音色来表达各种情绪，而音乐的功用也在于表达情感、激发共鸣和传达信息。
在音乐中，作者提出了“和”的美学思想，强调音乐的和谐、谐调和协调是美的体现。
他认为，音乐中的“和”是指音响和谐，旋律和谐以及节奏和谐。
音响和谐是指不同音色的乐器或人声在演奏中相互协调，不产生冲突或压迫感；旋律和谐是指各声部之间的音程和协调，音高的上下关系符合一定的规律；节奏和谐是指节奏的稳定、有序以及与旋律、和声的配合。
作者还强调了音乐中的运动与静止的关系。
他认为音乐的美在于运动和静止的结合。
运动是音乐的生命力，它推动着音乐的发展和变化；而静止是音乐的依靠，它使运动有所依附和停留，从而形成有机的整体。
在《声无哀乐论》中，作者还提到了音乐中的变化和转化，以及音乐的情趣和意境。
他认为音乐中的变化和转化是引人入胜的，它们让音乐更具有生命力和魅力；音乐的情趣和意境则与音乐所表达的情感和意义有关，通过音乐的旋律、和声和节奏等来表达内心的情感和意境。
《声无哀乐论》通过探讨声音、音乐和情感的关系，揭示了音乐美学的一些基本原理。
它的核心观点是声音本身没有固定的哀乐属性，而是主观情感赋予了音乐情绪和意义。
它的美学思想强调了音乐中的“和”的概念，即音响、旋律和节奏的和谐、谐调和协调。
这种美学思想为我们理解和欣赏音乐提供了一个新的视角，使我们能够更好地体验音乐的美感。
浅析中国传统音乐美学思想
浅析中国传统音乐美学思想论文关键词：传统思想墨家论文摘要：中国传统源远流长,包含诸多品格,其美学思想博大丰富。
丰富的音乐关学思想,对中国传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。
丰富的音乐美学思想,对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中,呈现出了鲜明而特有的审美特征。
纵观整部美学史,我们不难发现,中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派,但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值,儒道两家美学思想从先秦产生至今,始终贯穿音乐发展中。
一、儒家音乐美学思想：善、和儒家的音乐理论对音乐在生活中的作用给予充分的肯定。
认为思想的审美朴素之美,简朴之美,含蓄之美,是自然与人心的交融,主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。
孔子曾评价《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”。
他认为,音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的,也应当是适度的,有节制的,这同他的“中庸”思想是一致的。
荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战,而在和平中又能使人们以礼相代。
在音乐内容与形式上,儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位。
中国传统的音乐审美以“和”为中心,对我国的音乐家发展有着极深远的影响。
儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。
《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。
《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起,由人心也：人心之动,物之使用使然也,感于物而动,故形于声。
”音乐是由间组成,其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动,“物动心态”,是原始唯物主义反映论的观点。
《乐记》提出了自己的音乐美学思想,如书中写道：“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想
《声无哀乐论》是中国古代音乐美学思想发展的重要历史文献之一，其核心观点是以“和”的概念为中心，强调音乐要做到和谐、平衡、自然。
作者刘琨认为，音乐中不应有
哀乐之分，因为哀乐容易引起情感波动，而音乐的目的是要平衡、舒缓人的情感，使人心
情愉快。
刘琨在《声无哀乐论》中，对音乐美学的“和”有着深刻的阐发。
他认为，音乐的“和”就是音乐中的平衡，平衡是一种稳定的状态，而音乐的平衡来源于其和谐的组成。
音乐的
和谐来源于对声音的掌控和对旋律的运用，使其达到一种完美无缺的状态。
同时，刘琨还
强调了音乐的自然性，认为音乐要做到自然、自然、自然，要追求自然的和谐。
因此，他说：“乐可谓其自然矣，和可谓其造矣。
”
刘琨在《声无哀乐论》中还提出了一种新的音乐观念：“乐，无分声节之名，以字充
音节，以声充字。
其吐音，性天地之和而充人情之乐也。
”这里的“声节”指旧的音律体系，它将音乐分成八个声调，每个声调又分为五个等分音（徽），这样的分法使音乐非常
僵化。
刘琨提出用汉字代替这种音乐表达，使得音乐具有更强的表现力，更加自然和谐。
另外，刘琨还提出了关于音乐演奏技巧的观点。
他认为，演奏时要讲究刚柔并济，轻
重得当，需要充分发扬演奏者的个性和感情。
他说：“音乐，应境之微，神合之英，技不
在纷，而制合于怀也。
”。
浅论音乐理念之“乐和”
理 论范畴 ，而 中庸 所追 求的和谐 统一与 恰到 好处 ， 即 “ 和” 的美学思想。因此 ， 音乐所 具有 的“ 中和” 的准 则包 含 了 “ （ 一） ‘ 和谐 ” ’ ， 即不同的事物 在一起 ， 矛盾的各方面相
辅相威 ， 对立统一 。（ 二） ‘ 平和 ’ ， 即无过无不及 ， 任何一 方 都不凸显 自己。” （ 蔡仲德《 中国音乐美学史》 ） 。
中国美学思想从古代开始就 是儒道两家 把它逐渐 完
善起来的 ， 其 中占主要统治地位的是 儒道 合流 的一种音乐 美学思想 ， “ 和” 就是其在中国古代音乐美学思想 中体现 的
一
于亭台楼 阁或山间 、 林中、 河边树 下 ， 茶肆 之 中， 沏一 壶茗 茶， 抚琴弄筝 ， 吟诗颂歌 ， 感受 音乐 ， 追古议今 ， 这 便是人与 自然 ， 内心与天地的一种 融合 、 统一 、 和谐 。
不 同版本，要求演唱演奏者都要有个 Ｉ 生的渲染 ．如琵琶曲
《 十面埋伏》 ， 无锡派 ， 崇明派 ， 浦东派 。 汪派都对此曲有着不 同的阐述表现 ， 此谓传“ 神” ！“ 韵” 主要是指音乐线条的“ 气
韵” ， 讲究吟 、 揉、 推、 压揉。“ 意” 只要指表意或者意境 。
由春秋时期萌芽状态的音乐美学思想发展 而来 。 儒家的孔
乐美学思想既相互对立又相互补充 ， 但是其 “ 平和” “ 淡和” 的审美标准是共通 的。 历史上的儒家明确提出了“ 中庸” 这
一
相柔美唱腔温柔的花旦表现的是阴柔之 美。 中医理沦上讲
求 阴阳之和从而使生命处于最佳状态 ， 这与音乐美学息息 相关 ， 因为音乐本身与我们人类的生命就是紧密联系的。 四． 天赋和 谐 。 自然 之 声
和。 ” （ 《 国语 一 郑语》 ） 。 春秋吴国季札评乐 已耍求 “ 五声和 ， 八风平 ， 节 有度 ， 守有序 ” 。周王朝乐官伶 州鸠已规 定作 乐 必须 “ 咏之 以半 音” ， “ 大不 出均” 不 得超 越五声音 阶 ， 并 明
论中国传统音乐的和合之道
national music 民族音乐论中国传统音乐的和合之道云 燕（中国人民大学艺术学院，北京 100872）【摘要】“和”是中国传统音乐的根本特征，所展现的是中国人之胸怀。
用声音艺术所表现的“和”，是与“天之道”相和、与意识形态相和、与人之情志相和的外在表现，透显的是乐之至诚无伪，体现的是生命因生生不息而永恒存在。
中国传统音乐所达到的审美境界和精神境界，指向天地之外这样一个客观的、行之有规的、至高无上的永恒存在，所展现的是中国传统音乐所具有的独特的、客观的、理性的宇宙意识。
因此，中国传统音乐的基本特征为神圣性、至上性、永恒性，以及以有形向无形的超越意识。
【关键词】乐之和；乐之诚；积极继承；学科跨界；中国传统音乐之基础与根本【中图分类号】B22 【文献标识码】A一、和合之道的思想渊源与基本内涵笔者有感于著名哲学家张立文老师提出的“和合学”，受益于崔宪老师所赠之《履薄记》一书中关于对“龢”字之理解，重新翻查资料，对乐之和有更为深刻的理解。
在《尔雅·释乐》篇“和”字共出现了三次：第一，“大笙谓之巢，列管瓠中，施簧，管端大者十九簧。
小者谓之和。
十三簧者。
”《说文》对“巢”之释曰：“巢，鸟在木上曰巢，在穴曰窠。
从木，象形。
凡巢之属皆从巢。
”也就是说“巢”要表达的是大笙的外型，就像鸟在木（树）上一样。
有十九簧的是大笙，有十三簧的是小笙。
为什么说“小者谓之和。
”小笙、“笙”与“和”有什么联系？在《说文》中对“笙”之释曰：“笙，十三簧。
象凤之身也。
笙，正月之音。
物生，故谓之笙。
”这里只说了十三簧的“笙”，而“大笙”，即十九簧的“笙”却没有提及。
在《十三经注疏·尔雅注疏》《说文解字注》《康熙字典》对“笙”之解释中，皆引《释名》之释，曰：“笙，生也。
象物贯地而生。
”也就是说，无论是有十九簧的大笙，还是有十三簧的小笙，都有“生”之特点，此“生”所描绘的是草木“贯地而生”这样的一种景象。
缘何如此？皆因“和”“生”是“和”的结果，“和”是“生”的前提。
浅论中国传统音乐中“和”的美学思想
、
音声之和
Hale Waihona Puke 音声之 和是从音 乐文 化 的角 度探 讨 “ ” 和 ，其 内涵体现在两 个方 面 ：一 是 “ 谐 ” 和 ，指 不同 的事 物相互 渗透 ，矛盾各 方面 既有主次之分 ，又相 辅相 成 ，对 立统一 ；二 是 “ 和 ” 中 ，无 过无 不 济 ，即所 谓 “ 济其不及 ，以泄其 过 ” ，使各 种 因素处 于 “ 和 乐如一 ” 的平 和状 态 ，任 何 各 方 都 不过 分 突 出 自 己 ，强调 “ 乐从 和 ，和从平 ” 的音乐 观。 和谐 主要是 对音 乐形式 的要求 ，集 中讲 的是 音 乐 的构 成 。音乐 的构成 是不 同声音 的对 立统一 ，所 以追求 音乐 的声 律 和 谐 ，是 音乐 创作 的核心 问题 。 在 《 国语 ・ 郑语》 中， 史伯说过 “ 声一无听” ，认 为 同样 的声音 ，不会生 成音乐 ，只有把 不 同的乐音 有机地 组织起来 ，才会 形成美妙 动听 的音乐 。所 以 音乐 的任务就是 “ 和六 律 ” ，即用六 律六 吕来 调 和 歌声 ，使其 和谐 。音乐讲 和谐 是为 了音 乐 的美感 的 需要 。古 人认为 音乐是 所有艺术 形式里 边最有感 染
媛 （９ ０一 ） １８ ，女，黑龙江牡 丹江人 ，硕士研究生 ，主要从事音乐美学研究 。
… ＪＡＮＧ Ｉ Ｉ Ｊ ＮＧ ＹＵ ＷＥ
团
边疆经济与文化
２０ ０ ９年第 ６期
Ｔ ｅＢ ｒｅ ｃｎ ｍ ｎ ｕｔｒ ６，２ ０ ｈ ｏｄｒＥ ｏｏ ｙＡ ｄＣ ｌ ｅＮｏ ｕ ０９
２０ ０９年 第 ６期
边疆 经济 与文 化
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Ｎ ．０ ９ ｎ６ ２０ Ｇｅ ｅａ． ． ６ ｎ ｒ１Ｎｏ ６
“和”在中国古典音乐审美思想中运用
“和”在中国古典音乐审美思想中的运用摘要：在中国古典音乐思想中，和是最理想化的审美范畴。
它以中国人所特有的饱满、活跃的生命意识为基础，并通过“音声之和”、“乐与人和”、“天人之和”三个层面的关系深切地表达出了音乐与自然、社会、人生之间的审美关系；在对音乐的阐释中展示了音乐与人生、宇宙内在生命的同构，从而进一步彰显出了中国古典音乐思想生命化的美学精神。
关键词：和；中国古典音乐；审美思想中图分类号：j605 文献标识码：a音乐作为一种艺术形态，同其它艺术一样，源自人们审美文化的需要，并在历史的长河中，经过数代人民的不断发展与充实，成就了今天多元化的音乐世界。
因此，通过对音乐的形式语言与内涵的分析研究，不但可以使我们较为直观的获得对音乐的感性认识，也可以从中发现影响音乐发展与创作的因素。
文化作为一种意识形态，对社会所造成的影响不仅是多元性的，而且还是潜在的。
通过作用与人的思维意识继而传达到日常生活中的细节中去。
本文则主要从文化学的角度进行阐释论述了中国传统文化中的一个组成部分和对我国古典音乐审美思想的影响及其在音乐中的体现。
一和的含义“和”在《说文解字》中，对这一字的解释是“调也。
从禽——禾声。
”而在《尔雅》释乐篇中已经将和列为了乐器中的一种：“大笙谓之巢，小者谓之和。
”通过以上简要的分析我们可以发现，“和”字在中国早期的文化形态中的演变过程所发生的变化。
因此，从“和”字最初的基本内涵我们可以看出，在这其中深切的蕴含着人在自然、社会中求得生存、安居足食的谐和理想。
此外，中国古代的“和”还包含了“气”的观念。
并认为“和”正是由于阴阳二气的相结合，并在此基础上产生的一切。
这一点在随后的道家思想中表现得更为明显。
纵观中国古代文化的精神内涵，无疑都在各自的论述中提到了”和”字，但是，又由于自身认识的角度与出发点的不同，致使“和”在其中的内涵也不尽相同。
下面将主要围绕儒家与道家中“和”的认识而展开。
就天地自然的和谐之美而言，“和”字不仅体现了自然界造化的秩序性和规律性，而且还表达了人们的一种内地的动机性。
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内容摘要：内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。
“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。
“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。
内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。
“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。
“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。
关键词：传统音乐美学思想审美意识“和”
中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。
一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。
“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。
作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。
“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。
笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。
“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。
《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。
”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。
这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。
春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。
清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。
”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。
晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。
“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。
先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。
他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。
孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。
孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。
他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。
道家倡导“天地之和”的思想。
老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。