台湾作家蒋勋的《愿》

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蒋勋经典作品语录大全

蒋勋经典作品语录大全蒋勋作品里面的语录句句都是经典，要一起来欣赏一下吗?以下是店铺为你精心整理的蒋勋经典作品语录大全，希望你喜欢。

蒋勋经典作品语录1) 文明不是权力的蛮横，文明不是财富的贪婪。

--蒋勳《多情应笑我》2) 当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。

一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。

我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。

--蒋勋《美的沉思》3) 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。

--蒋勋《蒋勋说宋词》4) 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。

宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。

--蒋勋《汉字书法之美》5) 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。

书法是一个时代美学最集中的表现。

宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。

--蒋勋《汉字书法之美》6) 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。

林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。

我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。

蒋勋古诗词赏析

蒋勋古诗词赏析蒋勋，原名蒋鹏，是中国当代著名的文学评论家、诗人、作家。

他以其深厚的文学功底和独到的文学见解，被誉为“文学评论界的领军人物”。

蒋勋不仅在文学评论领域有着卓越的成就，他的古诗词创作也备受推崇。

在他的诗词作品中，融合了古典文学的精髓和现代情感的表达，展现出独特的魅力和深厚的文化底蕴。

本文将以蒋勋古诗词为主题，对其作品进行赏析，探究其诗词艺术的魅力所在。

蒋勋的古诗词作品，既有着传统诗词的韵味和意境，又融入了现代人的情感和生活体验，具有独特的艺术魅力。

他的诗词作品在形式上多采用古典诗词的格律和韵律，但在内容上却展现出对当代社会和人生的深刻思考和感悟，呈现出独特的现代意味。

蒋勋在古诗词创作中，常常通过对自然、人生、情感的描绘，展现出对生活的热爱和对人生的思考。

他的诗词作品中常常流露出一种淡泊、超脱的意境，表现出诗人对世俗纷扰的超然态度和对内心世界的深刻感悟。

比如他在《秋夜》中写道，“秋夜寒风起，孤灯照书圆。

人生如梦幻，何处是归源。

”这首诗通过对秋夜孤寂的描绘，表达了诗人对人生无常的感慨和对内心追求的思考，展现出一种超然的境界和深刻的内涵。

除了对人生的思考和感悟，蒋勋的诗词作品中还常常表现出对爱情的追求和对情感的表达。

他的诗词中常常流露出一种细腻、温柔的情感，表现出诗人对爱情的热切向往和对美好生活的向往。

比如他在《相思》中写道，“相思一夜梦，梦里是何人。

枕畔书未了，月光如水春。

”这首诗通过对相思之苦的描绘，表达了诗人对爱情的向往和对美好生活的追求，展现出一种温暖、细腻的情感。

蒋勋的诗词作品还常常体现出对中国传统文化的热爱和对传统文化的传承。

他常常通过对古诗词的引用和对传统文化的借鉴，展现出对中国传统文化的深刻理解和对传统文化的珍视。

比如他在《题画》中写道，“画里山河美，笔下情无限。

千古传情意，一朝得永昼。

”这首诗通过对中国传统山水画的赞美，表达了诗人对中国传统文化的热爱和对传统文化的传承，展现出一种对传统文化的珍视和对传统文化的传承。

蒋勋说宋词好词好句好段摘抄

蒋勋说宋词好词好句好段摘抄
蒋勋是中国著名的文学家和美学鉴赏家，他对宋词有着深入的研究和独到的见解。

以下是一些蒋勋所说的关于宋词好词、好句、好段的摘抄：好词：
1.锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

2.飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？一川烟草、满城风
絮、梅子黄时雨。

好句：
1.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应
不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，唯有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

2.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
好段：
1.临窗听雨，一纸忧伤于笔尖萦绕；相思太深，经不起那一帘夜雨的轻贱打
湿；一帘幽梦，泪痕双滑；写一纸忧伤的相思雨；用我三生烟火，换你一世迷离。

2.东风杨柳欲青青。

淡雨初晴。

他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

叶细，舞腰轻。

妆成。

春芳意，三月如风，牵系人情。

这些词句段都充满了浓厚的情感和优美的意境，展现了宋词的独特魅力。

留十八分钟给一首诗

台湾作家蒋勋曾在一次演讲中说：“我在想，一天24 小时这么漫长，我们能不能留18 分钟给一首诗？用这18 分钟，让你看见满山杜鹃染红的春天……”留18 分钟给一首诗，是一件多么美好的事。

可是，每天行色匆匆的你我，总是风驰电掣的样子，脚步飞快，甚至连眼神都是快的，有谁能留18 分钟给一首诗？我们有一百个理由忙忙碌碌，忙着奔走在各种热闹喧嚣之地、名利交易之所。

密不透风的生活中，我们好像连停留片刻的时间都没有，每天都上紧发条，忙发展、忙赚钱、忙升迁、忙人情往来、忙送孩子上辅导班……各种忙纵横交错，织就一张密密实实的大网，我们陷在网中央，无处可逃。

留18 分钟给一首诗，其实就是留18 分钟给自己的心。

一首诗，意境美妙，意蕴深远，能够给人无限遐想，也能够让心安静下来，渐渐地，心上的尘埃慢慢散去，没有什么，能比一首诗更能让人静下来了。

这个过程，是放松也是自省。

如果没有为灵魂沐浴的过程，人就会迷失，找不到启程的地方，也看不清前路的方向。

说到底，我们每个人都应该留一段时光给自己的心。

留一首诗，或者一杯茶、一本书、一首轻音乐，如此等等，世界上有那么多能够驱除疲惫、抚慰心灵的美好事物，无论哪一种，只要你喜欢，能够让你停下来、静下来就行了。

一段时光，可以是8 分钟、18 分钟，或者28 分钟，长点短点不重要，重要的是在这段时光中，你要彻底放下负累，把所有挂碍打包压缩，让它暂时沉到最底层，而你只管享受这一段美好时光。

蒋勋经典语录

蒋勋经典语录蒋勋是谁呢?又有怎么样的经典语录呢?一起来看看吧!!以下是店铺为你精心整理的蒋勋经典语录，希望你喜欢。

蒋勋经典语录1) 使一个人走向艺术的，不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆吧。

--蒋勋《给青年艺术家的信》2) 信仰本身是一个过程，它并不在于终结点，也就是说，你不是真的要崇拜一个人或盼望一样东西，而是保持心里面的崇拜感; 这个崇拜感的对象可以是对宇宙、可以对不可解的海洋潮汐、可以对人世间复杂的因果。

--蒋勋《读经典》3) 在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。

--蒋勋《孤独六讲》4) 时间其实是一条永不停止的长河，无法从其中分割出一个截然的段落。

--蒋勋《忘言书》5) 甜味如果是纯粹幸福的陶醉，酸味似乎多了一点忧愁。

--蒋勋《此时众生》6) 天色从墨黑逐渐转变成幽微的蓝紫色，山的棱线更加明显了。

也许是隐匿在山间某处的雉鸡的啼叫，一声一声，呼唤起黎明的苏醒。

而在湿冷的苍苔上，缓缓滑过的一条蛇的体躯，仿佛知道牙中的剧毒，不过是备而不用的死亡的汁液.那么，分泌又分泌的心事的沮丧忧郁，也将储存在我身体的某处。

一日，或许可以用来毒杀自己或毒杀他人吗? --蒋勋《少年台湾》7) 洋子，我想我们的游戏应该结束了，我们那么认真地爱过、忧愁过、思念过、嫉妒过，我们那么渴望对方，又害怕对方，我们像狡猾的狐狸一样，探寻彼此依恋和离去的气味。

我们原来以为的爱，逐渐被狡猾的探寻取代了，那不是爱，是一直在试探离去的忧伤，因此，让我再拥吻你一次，如同晨起的帝王拥吻少年，如同年老的父亲拥吻即将被献祭的儿子，如同水手在每个告别的港湾的前夜拥吻睡去的妓女。

洋子，每种拥吻，都如同死亡前的告别，我仍然泪流满面了。

--蒋勋《因为孤独的缘故》8) 生命里忘不掉、舍不得，都是幸福的开始，不是一直要有新的东西，然后把旧的丢掉，这样不会有记忆。

幸福，就是从这些事情慢慢建立的。

【蒋勋中国书法作品】蒋勋中国美术史

【蒋勋中国书法作品】蒋勋中国美术史蒋勋先生是我国著名的台湾书画家，他的书画不仅是中国的艺术，也是全世界的艺术，他的书法作品的美究竟藏于何处呢?让我们一同来欣赏吧，下面是为你的蒋勋中国书法作品，希望对你有用!蒋勋﹙1947年-﹚台湾知名画家、诗人与作家。

出生於西安、祖籍为福建长乐。

以花卉、水景绘画受台湾人欢迎、以美感的教学和醒思受到学子喜爱。

他毕业于中国文化大学历史学系和艺术研究所。

于1972年到法国留学，1976年返台。

在绘画创作之余，蒋勋也在文学界勤劳耕耘，他出版过多本诗集、并曾担任台湾早期美术刊物《雄狮》的主。

他是现任的《联合文学》社社长。

蒋勋曾得过台湾全省小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖、以及吴鲁芹文学奖。

他还有另一个特色就是曾经做过广播节目《文化广场》、此节目由台湾警察广播电台播出，相当受到好评，获得了1988年的金钟奖。

章法是从整体上看书法作品的印象与效果。

它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。

但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。

应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。

在这里把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法：字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。

通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。

历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。

因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异;众点齐列为体互乖。

一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。

”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。

“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。

2、笔法：从字面上看是用笔的方法。

愿蒋勋创作的现代诗

《愿》是蒋勋的一首现代诗，这首诗表达了对母亲的深深怀念和无尽的爱。

诗中通过一系列的比喻，描绘了诗人愿意为了母亲付出一切，无论是成为满山的杜鹃，繁星，江河，还是月，都只为母亲的一次无憾的春天。

诗人还表达了自己愿意成为母亲的一切，无论是环抱她的海洋，轻轻吹动的风浪，还是平坦的路，夜晚的客栈，都只为母亲提供舒适和依靠。

诗人甚至愿意成为母亲的泪痕，手臂，脚边的炉火，与母亲共度一生。

诗的最后，诗人表达了对母亲的深深眷恋，愿意与母亲结下生生世世的因缘。

整首诗充满了诗人对母亲的无尽的爱和怀念，令人感动。

蒋勋

蒋勋：我和贾宝玉似曾相识[导读]1949年，蒋勋随父母举家逃难到台湾，当时他只有两岁。

所有身外之物在慌乱的迁徙中被丢弃干净，曾经的贵族后裔沦落到身无分文。

“我始终觉得台湾就像南朝，偏安一隅。

”“如果一个女子在怀胎的时候不快乐，她的忧伤大概会遗传给肚里的孩子。

”蒋勋就是那个曾经不快乐的孩子。

兄弟姐妹6人，独他继承了母亲的悲伤与敏感，母亲把去国怀乡的幻灭感、婚姻不如意的悲凉感，通过血液、脐带和隐秘的基因，提前埋入他的身体。

“一切有为法，如梦幻泡影”——《金刚经》蒋勋的母亲是满族正白旗人，外曾祖父是西安最后一任知府，“辛亥革命的时候，家里的东西被抢了3个月才抢光。

”蒋勋带母亲游览台北故宫，展出珍品中有清朝薄胎瓷器，瓷胎薄得仿佛半透明的蛋壳。

学艺术史的儿子不无得意地向母亲介绍，母亲很平淡地说：以前，你外婆家，有好几柜子这样的东西，每次她发脾气就摔几个。

“瘦死的骆驼比马大”，虽然家境败落，房子还在，光是外祖父上朝的补服（官服前襟的刺绣）就有好几箱。

外祖母带着母亲，寡母独女，生活在只余下一副空壳的府第之中。

那个被抢空了的家宅依然占据着西安二府街的整条街道。

10来岁的母亲每晚都要独自穿过一进一进的门廊，去私家佛堂上香，宗祠两旁列祖列宗的画像，在黑暗里严肃地注视着这个扶着蜡烛、战战兢兢的少女……这是母亲的叙述，也是蒋勋的想象，“我没经历过那个时代，但那画面我熟得不得了，母亲身上因此始终有种奇怪的忧郁，她的心事我都懂。

”领教过繁华背后的幻灭，繁华就成荒谬。

1949年，蒋勋随父母举家逃难到台湾，当时他只有两岁。

这已不是他们第一次逃亡，所有身外之物全成为活命的负担，在慌乱的迁徙中被丢弃干净，曾经的贵族后裔沦落到身无分文。