四部和声
1-9章 四部和声写作与和弦排列法
四部和声写作与和弦排列法。
1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
2、各声部的音域(Range)由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。
3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
4、旋律位置的概念高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
正三和弦的四部和声写作
• 书写方式（P9）
本教材采用和弦音级标记法。如上罗马数字标记；
• T—S—D—T（ Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ ）
原位一四五级和弦连接的声部进行
• 连接法的选择： 1. Ⅰ与Ⅳ、Ⅰ与Ⅴ之间的连接即可用和 声连接法，也可采用旋律连接法； 2. Ⅳ－Ⅴ级和弦的连接只能采用旋律连 接法。
两个声部的进行：（P11）
• 同向进行： 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行：是同向进行的一种特殊形式， 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行： 在两个声部中，一个声部保持不动，而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行： 指两个声部作相反方向的运动。
四个声部的进行：
• 四部和声应该看成是六对声部的相对 运动。
• 四部和声中和弦音的重复与省略： 根据音响学的原理，三个音在使用中， 根音可以重复但不可省略；三音不可重 复也不可省略；五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 四部和声中三和弦的低音位置：
目前只用根音做低音，所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样， “下宽上紧” • 上方三声部：
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法： 和声连接法： 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法： 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部；
初学四部和声应注意的几个问题
《初学四部和声应注意的几个问题》xx年xx月xx日•什么是四部和声？•四部和声的规则与技巧•四部和声在音乐中的运用•四部和声的常见问题与解决方法目•四部和声的发展趋势与未来展望录01什么是四部和声？四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高声部、中声部、低声部和低音声部。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的定义1四部和声的起源与发展23四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音乐体系的重要组成部分。
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛使用的音乐结构形式。
03四部和声具有和谐性，各声部之间的音程关系通常为纯四度、纯五度、大三度或小三度等和谐音程。
四部和声的基本特点01四部和声具有独立性，每个声部都有其自身的音乐意义和表现力。
02四部和声具有层次感，各声部之间相互衬托、协调，形成丰富的音响效果。
02四部和声的规则与技巧在构建和弦时，首先要确定和弦的根音，根音是和弦的基础音，其他音符都围绕根音进行排列。
确定根音构建和弦时，要按照音阶的顺序，从低到高或从高到低进行排列。
排列音阶在构建和弦时，要确保每个声部都有适当的出现次数，以保持声部的平衡和协调。
保持声部平衡避免平行五度在连接和弦时，要避免出现平行五度的进行，这种进行可能会造成声音的混乱和不协调。
声部对齐在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重叠的情况。
功能进行在连接和弦时，要遵循功能进行的原则，即主和弦到属和弦再到下属和弦的进行顺序。
副属和弦使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变化性和丰富性。
和弦的替代技巧借用的和弦有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和声的多样性和创意性。
和弦的扩展通过对和弦进行扩展，我们可以增加和声的复杂性和丰富性。
四部和声写作步骤
四部和声写作步骤一、确定调性。
这就像是给你的和声大厦打地基呢。
你得先想好是大调还是小调，就像决定房子是欧式风格还是中式风格一样。
比如说你选了C大调，那这个调里的那些音就像是你的小跟班，随时听你使唤啦。
二、写好低音部。
低音部可是和声里的“定海神针”呢。
你可以从主音开始，按照一定的节奏型和旋律走向去写。
有时候它就像个稳重的大叔，一步一步稳稳当当的；有时候也能来点小跳跃，像个调皮的小孩。
你可以让它有一些简单的线条感，比如级进或者小跳进，这样整个和声听起来就比较顺耳啦。
三、构建和弦。
这就到了搭框架的时候喽。
根据低音部的音，选择合适的和弦。
在大调里，主和弦、下属和弦、属和弦就像是三个铁哥们，经常出来露脸。
你得按照和声的规则来安排它们的出场顺序。
比如说，开始的时候来个主和弦，给人一种稳定的感觉，就像回到家一样安心。
然后再根据旋律的走向，适时地换上下属和弦或者属和弦，制造一点小变化。
而且呀，和弦的转位也很有趣味哦，就像给和弦换个姿势，让和声听起来更丰富多样。
四、填充内声部。
内声部就像是和声里的小秘密，藏在中间。
你要让它们和低音部、高音部和谐相处。
一般来说，内声部的音程距离要合适，不能太挤也不能太散。
你可以想象它们是一群小伙伴，互相拉着手，保持着适当的距离。
有时候可以让它们有一些平行进行，但也不能太多，不然就会有点单调啦。
五、检查调整。
这是最后的把关环节哦。
你要像个挑剔的小管家一样，检查整个四部和声有没有不和谐的地方。
看看有没有平行五度、平行八度这些和声的“小怪兽”，如果有，就赶紧把它们消灭掉。
还要检查一下整体的音响效果是不是你想要的那种，有没有哪里听起来怪怪的，如果有就微调一下。
好啦，宝子，这就是四部和声写作的大致步骤啦，是不是还挺有趣的呢？。
现代音乐和声理论 四部和声与配器的关系
1 四部和声与配器应用作者 何初应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。
要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。
在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。
请朋友们不要对这篇文章抱太大希望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。
当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。
好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。
第一节：关于四部和声在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。
不知道为什么，大家似乎学完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予我们什么样的启示。
很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外，没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。
因此，学生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾自喜。
实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。
也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除算数而已。
其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。
掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能够得心应手的工具了。
可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。
——怎么，不服气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）2 四部和声，我们大家都知道。
四部和声的写作，我们大家都知道。
——地球人都知道。
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则是指在音乐作品中，同时存在四个声部（即四个不同的乐器、乐部或声乐）并进行和声组织的规则。
以下是四部和声的一些常见书写规则：
1. 声部配器：四部和声通常由四个不同的乐器或声部组成，如高音声部（Soprano）、中音声部（Alto）、次中音声部（Tenor）和低音声部（Bass）。
2. 适当的音域分配：在四部和声中，每个声部应该在适当的音域内进行演奏或唱诵，以确保声部之间既有清晰的区分，又不会声音过于稀薄或浑厚。
3. 和声关系：四个声部在和声上相互关联，通常按照和声学的规则进行组织。
常见的和声关系包括和弦进行、和声度的运用、声部的移动等。
4. 和弦进行：和弦进行是指在四部和声中，不同的声部同时演奏或唱诵不同的和弦，以形成和声的丰富性。
合理选择和弦进行对于Four-part Harmony 表达音乐情感和意图至关重要。
5. 避免声部并行：在四部和声中，通常要避免产生声部之间的不协调或并行运动。
并行是指两个或多个声部在音高上以相当的音程同时进行移动，这可能导致不和谐或不稳定的效果。
6. 对位法规则：四部和声中常常运用对位法规则，即声部之间要保持对位关系，如八度对位、五度对位、四度对位等。
这有
助于产生和声上的和谐效果。
7. 节奏和声节奏：节奏和声节奏是指将节奏差异化运用于不同的声部中，以增加和声的变化和丰富性，使整体音乐更具有活力和层次感。
请注意，四部和声的书写规则并不是一成不变的，它们可能会根据音乐作品的具体要求和音乐创作的风格而有所变化。
以上仅提供了一些常见的四部和声的书写规则，具体情况仍需根据具体作品和指导老师的要求而定。
四部和声的原则
《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）
这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。
《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。
谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式二是较为常见的公式。
注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。
进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。
谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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四部和声
作者Admin浏览发布时间09/03/24四部和声
和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或
和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的
中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则
（一）三和弦的重复音
大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：
1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原
有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音
七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常
用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列
声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列
时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
此外，无论何种排列法，最
低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。
四．声部进行
由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。
声部的横向运动叫声部进行。
就个别声部而言，进行方式分
为平稳进行和跳进。
声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。
五，二声部进行的相对关系
两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。
两个声部的进行方向相反。
叫反
向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。
六．和弦之间的关系与连接
和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。
根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二
度关系。
在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。
在进行和弦连接时，除旋律声部和最低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。
如果有共同音应保持在同一声部
中。
（一）上下五度关系的和弦连接
在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向最近的音移动。
（二）上下三度关系的和弦连接
在此类关系的和弦连接中，一般有两个共同音
（三）上下二度关系的和弦连接
在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音，七和弦之音不排除有一个共同音的可能性。
无论何种关系的和弦连接，声部进行的重要原则是：保持共同音及尽量做平稳进行。
这两项原则是获得流畅音响的重要
保障。
七，不协和和弦的解决
由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决。
最典型的解决过程体现在属七和弦到主和弦和进行里。
属七和弦里含有一个特殊的音程------三全音（增四度或减五度），这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳定。
它具有向稳定音程解决的强烈倾向。
八．键盘乐器的声部构成。