和声学第二章 四部和声
初学四部和声应注意的几个问题
《初学四部和声应注意的几个问题》xx年xx月xx日•什么是四部和声？•四部和声的规则与技巧•四部和声在音乐中的运用•四部和声的常见问题与解决方法目•四部和声的发展趋势与未来展望录01什么是四部和声？四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高声部、中声部、低声部和低音声部。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的定义1四部和声的起源与发展23四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音乐体系的重要组成部分。
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛使用的音乐结构形式。
03四部和声具有和谐性，各声部之间的音程关系通常为纯四度、纯五度、大三度或小三度等和谐音程。
四部和声的基本特点01四部和声具有独立性，每个声部都有其自身的音乐意义和表现力。
02四部和声具有层次感，各声部之间相互衬托、协调，形成丰富的音响效果。
02四部和声的规则与技巧在构建和弦时，首先要确定和弦的根音，根音是和弦的基础音，其他音符都围绕根音进行排列。
确定根音构建和弦时，要按照音阶的顺序，从低到高或从高到低进行排列。
排列音阶在构建和弦时，要确保每个声部都有适当的出现次数，以保持声部的平衡和协调。
保持声部平衡避免平行五度在连接和弦时，要避免出现平行五度的进行，这种进行可能会造成声音的混乱和不协调。
声部对齐在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重叠的情况。
功能进行在连接和弦时，要遵循功能进行的原则，即主和弦到属和弦再到下属和弦的进行顺序。
副属和弦使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变化性和丰富性。
和弦的替代技巧借用的和弦有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和声的多样性和创意性。
和弦的扩展通过对和弦进行扩展，我们可以增加和声的复杂性和丰富性。
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则是指在音乐作品中，同时存在四个声部（即四个不同的乐器、乐部或声乐）并进行和声组织的规则。
以下是四部和声的一些常见书写规则：
1. 声部配器：四部和声通常由四个不同的乐器或声部组成，如高音声部（Soprano）、中音声部（Alto）、次中音声部（Tenor）和低音声部（Bass）。
2. 适当的音域分配：在四部和声中，每个声部应该在适当的音域内进行演奏或唱诵，以确保声部之间既有清晰的区分，又不会声音过于稀薄或浑厚。
3. 和声关系：四个声部在和声上相互关联，通常按照和声学的规则进行组织。
常见的和声关系包括和弦进行、和声度的运用、声部的移动等。
4. 和弦进行：和弦进行是指在四部和声中，不同的声部同时演奏或唱诵不同的和弦，以形成和声的丰富性。
合理选择和弦进行对于Four-part Harmony 表达音乐情感和意图至关重要。
5. 避免声部并行：在四部和声中，通常要避免产生声部之间的不协调或并行运动。
并行是指两个或多个声部在音高上以相当的音程同时进行移动，这可能导致不和谐或不稳定的效果。
6. 对位法规则：四部和声中常常运用对位法规则，即声部之间要保持对位关系，如八度对位、五度对位、四度对位等。
这有
助于产生和声上的和谐效果。
7. 节奏和声节奏：节奏和声节奏是指将节奏差异化运用于不同的声部中，以增加和声的变化和丰富性，使整体音乐更具有活力和层次感。
请注意，四部和声的书写规则并不是一成不变的，它们可能会根据音乐作品的具体要求和音乐创作的风格而有所变化。
以上仅提供了一些常见的四部和声的书写规则，具体情况仍需根据具体作品和指导老师的要求而定。
和声很全面的知识
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主 I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声导入：和声是音乐中至关重要的一个要素，通过合理地运用和声，可以丰富乐曲的层次和表现力。
为了更好地理解和掌握和声的基本原理和技巧，本教案将从四部和声入手，探讨和声的基本概念和方法。
一、四部和声概念四部和声是指在音乐作品中同时存在四个独立的声部，分别是高音、次高音、中音和低音声部。
四部和声要求每个声部都具有独立的旋律线，同时与其他声部相和谐地交织在一起，形成和声纵横的音响效果。
二、四部和声的基本技巧1.多声部的互补性：四个声部互相补充，相互交织，共同塑造出完整的音乐形象。
高音部负责主旋律的呈现，中音部提供主旋律的补充和延伸，低音部则扮演着和声基础的角色。
2.声部的独立性：四个声部在旋律走向和音程组合上应尽量保持独立性。
每个声部都应该有明确的旋律线，并且避免出现声部之间有相同音高，或者音程太过接近的情况。
3.和声的横向与纵向关系：四部和声不仅追求单个声部的和谐与流畅，还要注重整体声部之间的横向和谐和纵向合理的音程跳跃。
在横向上，声部之间的音程变化要尽量平稳，尽量避免紧张的跳跃；在纵向上，要注意正确运用协和音和不协和音，以增强音乐的表现力和色彩感。
4.双度的运用：四部和声中，双度是最简单和最基本的协和音，也是最常用的协和音之一、双度具有较为稳定的音响效果，可以起到连接和衔接声部的作用。
5.协和音与不协和音的使用：在四部和声中，协和音可以使音乐更加和谐、舒缓；而不协和音可以加深音乐的张力和冲突感，增加音乐的表现力和情感效果。
6.声部的平衡与协调：四部和声中，各个声部之间要保持平衡与协调，避免任何一个声部过于突出，或者相互抵触。
通过合理地运用音量、音域、音色等手段，可以实现声部之间的平衡。
三、四部和声的常见形式1.立体层叠：高音和次高音声部呈现主要旋律，中音和低音声部负责和声伴奏。
这种形式适用于大多数古典音乐和西方古典交响乐。
2.逐渐增多：声部逐渐增多，音响效果逐渐加强。
起始时以一个声部为主，后续有两个、三个或四个声部同时运作。
《和声学教程》 基础和声 基础知识点复习及写作指导
两种辅助四六和弦
和声写作八大问题的综述
—— 属七和弦的运用
属七和弦的运用
属七和弦的定义与结构
属七和弦的省略音与重复音原则 属七和弦的运用方法 转位属七的典型解决
属七和弦的省略音与 重复音原则：省略五音， 重复根音
定义： 在属三和弦上方加一个三
度音构成的大小七和弦 结构：小七度与减五度
属七和弦的运用方法：属 七和弦的预备：前面可用 任何一个和弦，如前面是 属三和弦应放在同一小节
和声写作八大问题的综述
—— 属七和弦的运用
• 转位属七的典型解决： 导音向上一级，七音向下一级，五音向上或
向下一级，根音则保持后练习
题目：为以下旋律配和声。
和声写作八大问题的综述
声部进行—：— 四部和声及三和弦 1、单一声部进行的四种形态：同音保
持，级进，小跳，大跳 2、四两部个和声声以部及间三：和同弦向、斜向1、、重反复由音高向：音重声复部根、音中
四部和声 三和弦
2、音旋声律部位、置次：中三音和声弦部中、 哪（低进一即音行个旋声 。音律部位声组于部成最）的高和声声部
• 同和弦换位分两种情况： 相应转换
相对转换
和声写作八大问题的综述
—— 和弦换位与三音跳进
• 三音跳进的概念 当根音为四度五度关系的三和弦作和声连接时，高声部
与次中音声部可作四度、五度跳进，跳进的音从前和弦的 三音到后和弦的三音。
和声写作八大问题的综述
—— 终止式与终止四六和弦
终止式与终止四六和弦
• 用正三和弦为旋律配和声的步骤
和声写作八大问题的综述
—— 和弦换位与三音跳进
和弦换位与正三带三音来和跳的弦进两的个平问稳题连接
四部和声
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和弦重复音
所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。一般情况下重复根音。（四部和声写作的初期，和弦必 须重复其根音，此为严格重复。）
基本写法
各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。
高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。
注意：声部交叉（交错）：无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就 是——次中音部高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部排列法：上三部每相邻两部之间相隔四度及以下关系的音程。 开放排列法：上三部每相邻两部之间相隔五度及以上关系的音程。 无论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度（有时可以更 远）。 三和弦在重复根音的情况下，由于有两种排列法，而每种排列法又有三个旋律位置，因此，每个三和弦都可 以叠置变化为六种式样。 四部和声
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。否则，就会使上 三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持——音响空虚，构成“音部超越”的错误。
旋律位置
当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。 三种旋律位置：根音（“1”或“8”）、三音（“3”）、五音（“5”）位置
名称和音域
各声部名称及相应音域 在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。 在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音Soprano（或叫做高音部），女低音Alto （或叫做中音部），男高音Tenor（或叫做次中音部），男低音Bass（或叫做低音部）。 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的 声部也称作“旋律声部”。 四部和声
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则四部和声是音乐领域中的一种重要概念，它指的是将一个和弦分解为四个不同的声部，每个声部都可以由不同的乐器或人声来演奏或演唱。
四部和声的书写规则主要是基于西方音乐体系中的传统和声学理论，以下是一些基本的四部和声书写规则：一、和弦的排列主和弦主和弦是由四个音程构成的，从根音开始，分别是三度、五度、八度和八度。
在四部和声中，主和弦的排列应该是这样的顺序：根音、三音、五音和八音。
上属和弦上属和弦是由三个音程构成的，分别是根音、纯五度和纯五度的三音。
在四部和声中，上属和弦的排列应该是这样的顺序：根音、五音和高音。
下属和弦下属和弦是由三个音程构成的，分别是根音、纯五度和纯五度的三音。
在四部和声中，下属和弦的排列应该是这样的顺序：根音、五音和高音。
主六和弦主六和弦是由四个音程构成的，从根音开始，分别是三度、五度、六度和八度。
在四部和声中，主六和弦的排列应该是这样的顺序：根音、三音、五音和高音。
二、声部的进行旋律声部在四部和声中，旋律声部通常是高音声部。
这个声部负责演奏歌曲的主旋律，并负责呈现音乐作品的情感色彩。
第三声部在四部和声中，第三声部通常是中音声部。
这个声部通常负责演奏歌曲的副旋律或者辅助旋律，同时也起到为高音声部提供支持的作用。
第四声部在四部和声中，第四声部通常是低音声部。
这个声部通常负责演奏歌曲的低音部分，并为其他声部提供支持。
和声音程在四部和声中，和声音程通常是由两个或多个乐器或人声演奏的。
这些乐器或人声需要按照一定的规律进行演奏，以确保音乐作品的和谐性和稳定性。
三、四部和声的规则平行五度和平行八度在四部和声中，平行五度和平行八度是被禁止使用的。
因为它们会导致音乐作品产生不和谐的感觉。
声部的对位在四部和声中，每个声部都有自己的角色和任务。
为了确保音乐作品的和谐性和稳定性，需要对每个声部的旋律进行对位处理。
对位处理通常包括调整旋律中的音程大小、节奏和节拍等元素，以确保旋律之间的协调性。
和声学学习思路及四部和声写作技巧
和声学学习思路及四部和声写作技巧和声学是关于音乐和声学的研究和学习。
和声是指音乐中不同音部之间的关系以及它们在同一时间内的组合。
学习和声学的过程可以帮助我们更好地理解和构建和谐的音乐。
以下是一些学习和声学的思路和四部和声写作技巧。
1.学习基本的和声规则：要学习和声，首先需要了解一些基本的和声规则。
这包括学习音程的种类和原则、和弦的构成、调性和调式的概念等等。
了解这些基础知识可以为后续的和声学习奠定基础。
2.多听多模仿：学习和声的过程中，多听一些经典作品或大师的作品，并尝试模仿其中的和声部分。
通过听和模仿，可以更好地感受到和声的魅力和效果，并且可以积累一些常见的和声模式和技巧。
3.和声练习：进行一些和声练习可以帮助提高和声写作的能力。
例如，可以尝试写一些简单的两部和声或三部和声，然后逐渐增加部分的数量。
通过不断的练习，可以更好地掌握和声的规则和技巧，提高自己的创作水平。
4.掌握和声的变化和替代：和声不仅仅是规则的堆砌，也包括一些创新和变化。
学习如何进行和声的变化和替代可以为和声写作增加更多的可能性和创造力。
例如，可以尝试使用不同的和弦进行替代或通过不同的和声模式来增加音乐的变化和层次感。
5.注意音部的独立性和流畅性：在进行四部和声写作时，要注意每个音部的独立性和流畅性。
每个音部都应该有自己的旋律和节奏，并且要与其他音部相互配合，形成和谐的整体。
同时，要确保音部之间的过渡和连接是平滑和连贯的，避免出现突兀的跳跃或断裂。
6.注重和声的层次感和平衡：在进行四部和声写作时，要注意和声的层次感和平衡。
要注意每个音部的音程和声部之间的关系，避免出现太多的并行和弦或过于密集的重叠。
要确保每个音部都有自己的空间和独特性，并且要注意音部之间的和声流畅性和整体的平衡。
7.创造性地运用和声技巧：和声写作不仅仅是遵循一些基本的和声规则，还需要有一定的创造性。
可以尝试使用一些特殊的和声技巧，如模凌两可的和声、多声部反复和声、注重和声的动态变化等等。
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第二章四部和声
导学
准确认识四部和声，熟练掌握密集与开放排列法两种排列法，正确进行旋律位置的设置，避免各种禁忌，为和弦连接做好准备。
1、能熟练运用密集排列法、开放排列法准确进行四部和声的排列。
2、清楚知道排列时的禁忌，避免交错和上三声部相邻声部之间的超八度。
3、正确使用重复音原则。
4、正确设置旋律位置。
第二章四部和声
本章有三个内容，其中几个重点是1、四个声部的名称与排列；符干的书写也非常重要（见第二例中错误的几种记谱）；2、和弦音省略谁重复谁；3、这是本章最重点的两个问题，两种排列法必须掌握、旋律位置必须清楚，可以按要求构造和弦（如以根音为旋律位置、开放排列法构造C 大调Ｉ级和弦）
一、四部和声各声部的名称及记谱
由几个声部构成的和声叫做分部和声，分部和声是多声部写作的基础，在分部和声中叫高、中、次中、低声部构成的和声叫做四部和声。
四部和声和四部合唱是从属关系，四部合唱只是四声部和声的一部分。
之所以常被用到，有两点：
1、和声音响丰满、富有平行感，不会过多地使用重复音，削弱某些声部的独立性。
2、适用于人声。
音域的自然划分有机地联系着，合唱和声写作时不能超过人声的音域。
◆记谱原则：
1、高音、中音记在高音谱表，次中、低音在低音声部，谱线不够则用加线加间。
2、符干：一、三向上，二、四向下。
3、各谱中如两个声部的音高、节奏相同，可同用一个符头，但符干不能相同。
如节奏不同要分别写出来。
二、和弦音的重复与省略原则
由于四个声部，三和弦在运用时必须重复某一个音。
在有些时候为了获得旋律的流畅与声部的流畅，也有可能省略某一个音。
重复音、省略音的原则。
◆重复：
1、根音、五声、三音在调式中属于支柱音时可以重复（主音、属音、下属音；导音不重复）。
2、最好重复根音或五音（从自然泛音列的规律出发，重复根音为主，其次为五音，三音较少重复）。
3、不协和音一律不重复（如七和弦的七音等）。
◆省略：
1、首先是五音其次是三音（三和弦一般只省略五音）。
2、不影响和弦标级的。
3、不影响和弦性质。
本章有三个内容，其中几个重点是1、四个声部的名称与排列；符干的书写也非常重要（见第二例中错误的几种记谱）；2、和弦音省略谁重复谁；3、这是本章最重点的两个问题，两种排列法必须掌握、旋律位置必须清楚，可以按要求构造和弦（如以根音为旋律位置、开放排列法构造C大调Ｉ级和弦）
一、四部和声各声部的名称及记谱
由几个声部构成的和声叫做分部和声，分部和声是多声部写作的基础，在分部和声中叫高、中、次中、低声部构成的和声叫做四部和声。
四部和声和四部合唱是从属关系，四部合唱只是四声部和声的一部分。
之所以常被用到，有两点：
1、和声音响丰满、富有平行感，不会过多地使用重复音，削弱某些声部的独立性。
2、适用于人声。
音域的自然划分有机地联系着，合唱和声写作时不能超过人声的音域。
◆记谱原则：
1、高音、中音记在高音谱表，次中、低音在低音声部，谱线不够则用加线加间。
2、符干：一、三向上，二、四向下。
3、各谱中如两个声部的音高、节奏相同，可同用一个符头，但符干不能相同。
如节奏不同要分别写出来。
二、和弦音的重复与省略原则
由于四个声部，三和弦在运用时必须重复某一个音。
在有些时候为了获得旋律的流畅与声部的流畅，也有可能省略某一个音。
重复音、省略音的原则。
◆重复：
1、根音、五声、三音在调式中属于支柱音时可以重复（主音、属音、下属音；导音不重复）。
2、最好重复根音或五音（从自然泛音列的规律出发，重复根音为主，其次为五音，三音较少重复）。
3、不协和音一律不重复（如七和弦的七音等）。
◆省略：
1、首先是五音其次是三音（三和弦一般只省略五音）。
2、不影响和弦标级的。
3、不影响和弦性质。