五年级上册美术第二课教案
五年级美术上册教案-《第2课色彩的和谐》人教版
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的冷暖属性、色彩搭配的基本原则以及色彩和谐在实际中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩和谐的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调色彩的冷暖属性和色彩搭配这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩和谐相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的调色实验。这个操作将演示色彩搭配的基本原理。
五年级美术上册教案-《第2课色彩的和谐》人教版
一、教学内容
《第2课色彩的和谐》，选自五年级美术上册，人教版。本节课主要围绕色彩的基础知识和搭配原理展开，具体内容包括：1.色彩的冷暖认识，通过对比分析，让学生了解并区分冷暖色调；2.色彩的和谐搭配，学习邻近色、对比色的运用，掌握色彩搭配的基本原则；3.艺术作品的色彩分析，欣赏名作中的色彩运用，提高学生的审美能力；4.实践操作，运用所学色彩知识进行绘画创作，培养学生在实际操作中运用色彩的能力。教学内容与教材紧密关联，注重实践与理论相结合，提高学生的美术素养。
三、教学难点与彩的冷暖属性，认识邻近色和对比色，掌握色彩搭配的基本原则。
-举例：通过实际操作，让学生对比冷暖色调带来的不同视觉效果，加深对色彩属性的理解。
（2）色彩和谐搭配：学会在实际绘画中运用邻近色和对比色，使作品具有和谐统一的视觉效果。
小学美术人美五年级上册画人像五年级上册美术教案第2课画人像罗培
美术教学设计《画人像》一、教材分析：本课属于“造型•表现”领域，本套教材中线条系列的内容之一。
这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容，目的是通过正面人物的写生，引导学生学习如何住抓住正面人物的特征和神态，培养他们的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
教师通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。
让学生观察、体验、讨论人物的特征。
增加学生对实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼和人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情中发生的变化。
教师适时的在黑板上进行简笔画表现各种表情。
教学目标：1、认知目标：了解观察人物特征的方法，掌握用线表现正面人物头像特征的速写知识、速写方法、步骤并运用线画一幅人物的肖像。
2、技能目标：能观察到人物的基本特征，并用线条大胆地表现，提高学生的观察、概括、表现能力。
培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
3、情意目标：对人物画有学习的兴趣，乐意和同学分享画人像的经验。
通过画肖像人物，激发学生创作热情。
教学重点：了解人物的发型、脸型、五官、表情的不同特点，引导学生观察分析，学习用线表现正面人物的方法教学难点：如何用线表现人物的不同特点。
二、学生分析：尽管学生之间很熟悉，但是，他们对各自特征的认识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确地把握。
教学过程中，教师要有意识地引导学生观察同学的特点，在观察、了解不同的人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物特征，养成观察习惯，学习画家的观察方法。
三、教学过程：1、游戏导入：猜猜他是谁？（成龙、赵本山、姚明）2、讲授新授（1）观察头像特征速写：是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。
而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。
（2）1. 脸形2. 五官3. 发型脸形：观察自己的同桌是什么脸型五官：观察自己的同桌五官位置用尺子量一量，你的同桌发际线到眉毛；眉毛到鼻子底部；鼻子底部到下巴底部距离。
五年级上册美术教案-第2课 近大远小 ｜辽海版
五年级上册美术教案-第2课近大远小｜辽海版
一、教学目标
1.了解近大远小的概念与周期；
2.能够根据所见景物进行近大远小的画法表现；
3.培养学生观察力和绘画技巧，增强了解自然的意识。
二、教学重点
1.讲解近大远小的概念和周期；
2.案例演示讲解如何根据景物进行近大远小的表现；
3.辅导学生进行练习，巩固绘画技巧。
三、教学难点
近大远小的周期和实践中的表现。
四、教学过程
（一）教师示范与讲解
1.教师出示图片，引导学生观察：
近：距离画面近的物体在画面中占据的空间较大；
远：距离画面远的物体在画面中占据的空间较小。
2.教师再出示多幅图片，引导学生对比观察其中的近大远小关系，帮助学生理解近大远小的周期。
（二）案例演示与讲解
1.教师出示一个简单风景的图片，跟学生一起解析并讲解其中的近大远小关系。
2.教师以此为基础进行真实场景景物的绘画演示，让学生认真观察画面，理解画家是如何用近大远小来表现景物形态和变化的。
（三）学生练习
1.学生以真实场景为主题，进行绘画实践。
教师在旁边进行辅导。
2.学生进行互评和自评，指出优缺点并进行改进。
五、教学反思
本节课以近大远小作为重点，通过多种方式进行解读和训练，使学生能够更加深入地理解近大远小的概念，掌握实践中画法表现，对于学生绘画技巧的提高和艺术素养的培养具有重要意义。
同时，学生在观察和实践中，增强了对自然世界的认识与察觉，增强了“感知自然”的能力。
第2课 画人像(教案)2022-2023学年美术五年级上册
第2课画人像（教案）一、教学内容1.了解人物头部特征的构成和比例关系2.掌握人物头部的基本画法3.了解面部特征的构成和比例关系4.掌握面部特征的基本画法二、教学目标1.了解人物头部构成的基本规律2.掌握画人物头部的基本技法和方法3.了解面部特征构成的基本规律4.掌握画面部特征的基本技法和方法三、教学重难点1.教学重点：掌握人物头部和面部特征的构成和比例关系2.教学难点：掌握人物头部和面部特征的画法和技巧四、教学过程1. 导入教师引入今天我们要开始学习如何画人物头像。
你们知道人物头部有哪些特征吗？（询问学生）学生互动学生回答并补充：“人物头部有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、发型、等。
”2. 教学内容教学内容1：人物头部的构成和比例关系人物头部的构成和比例关系比较重要，在画人物头像的时候必须要注意。
首先我们来研究一下人物头部的构成和比例关系。
（1）头的构成人物头部由头颅和脖颈组成，头颅由颅骨、面颅、眼眶和牙齿组成。
而头顶分为上、下两半，下半部分由前额、眼眶、鼻子和嘴巴组成。
（2）头的比例关系人物头部的比例关系大约是头顶占头部的1/3，脸颊和下巴占2/3左右。
眼睛的位置在头顶的中线处，鼻子的位置是从头顶到下巴的下一半处，嘴巴则在下巴的下方约1/3处。
教学内容2：人物头部的基本画法（1）画头的轮廓用铅笔画出头部的大概形状和轮廓。
轮廓线遵循前述的比例关系，不要画得过大或过小。
（2）画头发根据人物的年龄特征、发型等，描绘头发。
头发质地不同，厚薄也不同，绘画时应注意画出头发的层次感。
（3）画眼睛眼睛是人物头像的重要组成部分，它能传感出角色的情感和精神特征。
描绘眼睛的方式主要是按顺序画出眉毛、眼眶和眼睛珠。
眼睛要表现出光影效果。
（4）画鼻子鼻子形状也是人物的标志性部分之一。
它的轮廓也比较复杂，画法要按照实际的结构绘制出来。
（5）画嘴巴嘴巴的形状不同，大小也不一样，要根据实际的特点进行绘制。
教学内容3：面部特征的构成和比例关系面部特征是人物头像的重要组成部分之一。
第2课画人像(教案)美术五年级上册
第2课画人像1教学目标1、知识与技能通过学习,掌握正确的观察方法,准确的抓住人物的特征和神态,并学会用线描的方法表现人物肖像。
2、过程与方法通过欣赏、观察、分析、演示和创作等过程,培养学生的观察能力和写生表现能力。
3、情感态度价值观体验写生画人物的快乐,感受人物画的美感,热爱艺术并增进同学之间的友谊。
2学情分析五年级的学生已经掌握一定的线描写生的方法,对人物的特征有一定得分析能力。
3重点难点重点了解人物的发型、脸型、五官、服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。
难点如何用线描表现出人物的特征和神态。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】画人像(一)导入师同学们还记得我们学过的肖像艺术吗老师一直强调在画人物写生的时候要注意什么记得吗板书课题画人像生学生回忆,谈自己的看法。
活动2【讲授】探究实践(二)欣赏作品师刘文西《陕北女孩延琴》画家丁聪作品《女孩》国外生欣赏、倾听,与教师交流,激发兴趣。
(三)分析特征师1.出示学生会照片,请看示范图。
2.叫这两个学生来分析他们的发型、脸型、五官、服饰。
生学生分析、观察同学。
找出人物发型、脸型、五官、服饰的特点。
(四)教师示范师1. 边画边讲示范步骤。
2.师生总结写生步骤1)画发型与脸型2)画颈与衣服3)画五官4)整理细节。
生学生观看教师示范,观察、分析人物特征,倾听写生要点。
活动3【练习】自主发展(五)组织同学开始练习,教师辅导。
师分两组每组四名同学到前面做模特。
学生练习教师辅导。
(装扮不同人物)生学生按要求进行写生练习。
(六)写生要求师1.抓住人物特征进行人物、像写生。
2.用线肯定、流畅。
3.抓住人物神态。
(七)组织同学开始练习,教师辅导。
生提出修改建议。
活动4【活动】评价延伸(九)展评作品画完在投影下展示生学生展示自己的作品,按照写生要求相互评价。
(十)教师总结欣赏不同材料的线描作品。
教师总结学习情况。
五年级美术上册说课稿-《第2课 色彩的和谐》人教版
五年级美术上册说课稿-《第2课色彩的和谐》人教版1. 教材和教学目标《第2课色彩的和谐》是五年级美术上册的一节课，教材来源于人教版。
本课的教学目标是：1.了解色彩的基本知识和在生活中的应用；2.掌握色彩的搭配原则和方法；3.培养学生观察力和审美能力；4.提高学生的创意表达能力。
2. 教学内容本课的教学内容包括以下三个方面：2.1 色彩的基本知识色彩是人类感觉的基本属性之一，是由于光线的折射和反射作用在我们的眼睛中产生的。
介绍色轮，阐述原色、次级色和三基色的概念，通过示例生动形象地讲解了它们的应用。
2.2 色彩的搭配原则和方法根据色轮和色彩心理学的研究，介绍了以下几种色彩搭配方法：•对比法•同色系法•补色法为每一种方法提供了实际例子，并比较了它们的优缺点，使学生能够根据不同情境灵活运用。
2.3 色彩在生活中的应用从生活中实际例子出发，激发学生对色彩的兴趣和创造力。
让学生体验和感受不同的色彩情感，鼓励学生通过自己的创造性实践来运用色彩。
3. 教学方法和过程本课采用“导入-演示-引导-巩固”等多种教学方法，具体过程如下：3.1 导入通过图片或实物、视频等素材引入色彩，让学生在前置知识上有所了解。
3.2 演示用两个或三个小组模拟，比较不同的色彩搭配方案，引导学生理解不同搭配方法的价值。
3.3 引导通过实例讲解不同的造色方法，引导学生对色彩的认识较为深刻，通过互动环节可以引导学生应用不同色彩的搭配方案。
3.4 巩固引导学生进行配色练习和个人创作，在实践中掌握色彩的搭配原则和方法，提高创意表达能力。
4. 教学反思本课在教学过程中使用了多种教学手段，如图片、视频、实物等多种资源导入教学内容，从而营造出丰富的视听氛围，有助于提高学生的学习兴趣。
同时，让学生参与到彩色搭配的造色活动中去，加深了他们对色彩的理解和感受，提高了学生的创意表达能力。
值得一提的是，此课的教材来源是人教版，其教学内容与教学目标相互契合，为学生的美育素养吸收和知识掌握提供了充分的支持。
湘教版五年级上册美术第2课《家乡的古建筑》教案
湘教版五年级上册美术第2课
《家乡的古建筑》教案
一、教学目标：
知识目标：了解古建筑的建筑风格；
技能目标：能用线描的方式描绘一些古建筑；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱; 二、教学重难点：
教学重点：了解我国传统的建筑文化；
教学难点：对学生进行美育教育；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：进行线描的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们见过古建筑吗？你能把你见过的古建筑，用线描的方式描绘下来吗？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《家乡的古建筑》；一、说一说：
师：课件出示课本第6页的几幅图片，请同学们认真观看后，结合课文说一说，这些古建筑的特点是什么？你的感受又是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
生：积极举手回答；
师：同学们说的真好，看来你们都是善于观察的小朋友；三、做一做：
师：请同学们根据刚才观察的情景，发挥自己的想象能力,用线描的方式，画一处你记忆中的古建筑；
师：然后到讲台上进行展示；
生：结合课文积极创作；
师：巡视指导；
生：创作完成后，积极上台展示；
师：对学生作品做出必要的点评；
四、课后作业：收集家乡古建筑的传说故事;。
五年级上册美术教案-第2课 色彩的和谐 人教新课标
五年级上册美术教案-第2课色彩的和谐人教新课标一、教学目标1.能够认识和理解色彩的基本概念。
2.能够辨认和运用基本色彩，能够运用色彩的对比方法。
3.能够了解色彩在生活中的应用，懂得欣赏彩色艺术品。
二、教学内容1.色彩的基本知识2.色彩的和谐3.色彩的对比4.色彩在生活中的应用三、教学重难点1.教学重点：色彩的基本知识和色彩的和谐。
2.教学难点：色彩的对比和色彩在生活中的应用。
四、教学方法1.观察法：通过观察色彩进行认识和理解。
2.理论讲解法：通过讲解色彩的基本知识和对比方法，使学生能够辨认和运用色彩。
3.案例分析法：通过分析彩色艺术品，使学生对色彩在生活中的应用有更深刻的认识和理解。
五、教学过程1. 导入环节1.展示一幅色彩对比强烈的彩色画作，让学生谈一谈自己对这幅画的感受。
2.引导学生谈谈自己对色彩的认识，如“红色是激情、热情的颜色”等等。
2. 新课讲授（1）色彩的基本知识1.通过讲解白光与彩光的区别，介绍光谱的组成。
2.介绍基本色彩的概念，讲解颜色呈现的三个特性：色相、明度和饱和度。
（2）色彩的和谐1.介绍和谐的基本概念，引导学生谈谈自己对和谐的认识。
2.讲解色彩的和谐，包括相邻色、互补色、类似色和三原色的搭配等。
（3）色彩的对比1.通过示范，让学生对比黑白、明暗和冷暖等色彩对比方法的效果。
2.引导学生尝试运用色彩对比的方法，让他们通过实践感受和了解色彩对比的重要性。
（4）色彩在生活中的应用1.介绍色彩在平面设计、建筑设计、服装设计等领域的应用，引导学生思考色彩在生活中的普遍存在性。
2.展示彩色艺术品，让学生欣赏并理解艺术家对色彩的运用。
3. 实践环节1.让学生用画笔、颜料尝试色彩的搭配，体验色彩的和谐。
2.让学生分组，用色彩对比方法创作一幅画作，体验色彩对比的效果。
4. 作业布置让学生回家去寻找生活中的色彩，并拍下一些自己觉得美丽的彩色照片或图片。
六、教学评价1.通过学生的作品和课堂表现，评价学生对色彩的基本知识、色彩搭配、色彩对比和色彩应用的理解和掌握程度。
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（1）比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处。
（2）比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同？
（3）再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同？这样的水墨画创作需要注意什么？
五、我画戏曲人物，个性表现。
1、学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。
教学反思
二、欣赏戏曲人物，获得感知。
1、以我的戏剧印象为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。
2、引导学生说一说戏曲人物有哪些特点？请他们秀秀戏曲人物的有趣造型，谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同。
3、探究水墨表现，增长技能。
引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能。
重点
难点
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉，把握及个性化的表现。
教学过程
第
一
课
时
一、欣赏水墨微动画，趣味入课。
1.引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏剧人物给你怎样的感觉？
2.引出学习主题《戏曲人物》。
教材
内容
2戏曲人物
使用者
教学
要求
1、了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2、欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3、体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
2、引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。
六、展评结合拓展，激活学习。
1、引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏析自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的活用。
2、我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由。想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。