儿童摄影师左瞳的专访
寻找眼中的那道光
寻找眼中的那道光作者：来源：《少年博览·初中版》2020年第06期1如果那一天，那个女孩没有推开眼科科室的门，史文彬会走上公益之路吗？他想了想，这可真说不准。
大学毕业后，史文彬在合肥市第一人民医院眼科的准分子激光中心工作。
和很多刚步入社会的年轻人一样，史文彬对未来还没有清晰的规划。
一个周末，他在医院值班，一个和他年龄相仿的女孩来咨询准分子激光治疗的相关事宜。
为女孩做了检查后，史文彬发现她是单眼弱视。
弱视是一种多发于幼儿期、会严重危害儿童视功能的眼科疾病，必须尽早治疗。
一旦错过了黄金治疗期，就很难根治。
女孩一开始并不了解问题的严重性，以为所有的眼科疾病都能被治愈。
史文彬耐心地和她解释了什么是弱视后，女孩嚎啕大哭。
他不知所措地看着哭泣的女孩，听着她断断续续的讲述。
女孩来自大别山区，连什么是弱视都不懂，一直以为自己只是普通的近视，从小到大，没有人告诉她，病要越早治疗越好。
最近，她刚刚通过了某个单位的入职考试，怀揣着做完治疗就能通过入职体检的想法来求医，却被告知可能终身无法康复。
这件事对刚刚上班的史文彬触动很大。
他发现，有很多他以为人人都了解的眼科知识，并没有得到全面普及。
很多孩子不仅不了解基本的眼科知识，甚至不懂如何正确用眼。
此后，他总是在做检查时，为病人科普护眼知识。
但这样的努力杯水车薪，事后治疗的效果远比不上事前预防。
儿童时期是视力发育、发展的关键时期。
当导致疾病的危险因子出现时，如果能及时发现、诊断和治疗，很多孩子就能摆脱眼科疾病的烦恼。
“来，和我一起去给小朋友科普怎么保护眼睛吧！反正周末你们也没事干！”当时和史文彬同为眼科医生的朋友们，几乎都听他说过这句话。
自2009年起，他们开始尝试走出医院，走进少年宫，为孩子做科普讲座。
他想，如果他们的活动每周能覆盖40个孩子，那么一年年积累下来，这个数字就很可观了。
从2009年到2018年，近十年的时间，史文彬从未间断过这项公益活动。
“你知道吗？其实医生最大的愿望，就是医院里没有病人！”史文彬笑着说。
小时姐姐：《七色光》改变了我的人生轨迹
小时姐姐：《七色光》改变了我的人生轨迹作者：程戈来源：《北广人物》2018年第36期对于北京的观众来说，小时姐姐是很多人童年难以忘怀的记忆，作为北京电视台《七色光》栏目的著名主持人，从1995年年底到1999年年中，她一个人主持节目近四年，天天跟观众见面，堪称《七色光》的符号。
之后，她来到中央电视台，主持《大风车》《音乐快递》等少儿节目，受到全国小朋友的喜爱。
鲜为人知的是，小时姐姐曾经是一名幼儿园老师，她是如何走上主持道路？在她的主持生涯中叉发生了哪些故事呢？本刊记者对她进行了专访。
从天津跑到北京去面试第一次录晚会紧张到顺拐小时姐姐曾经在天津师范大学幼儿园当老师，后来兼职在天津广播电台做少儿节目主持人。
一天，从北京回来的闺密给她带来了一个消心：北京电视台《七色光》招主持人了！抱着试试看的心态，小时一个人跑到了北京，“到北京台以后就在传达室给栏目打电话，人家说招生都结束了，不再招了，还说有三个条件，一是北京市户口，二是24岁以下，三是本科学历。
我一听，除了第二条，我都不符合。
对方说我们不要了。
我说万一要错过一个好的主持人呢？他问我在哪儿，我说就在传达室，‘那您上楼来吧。
’带我面试的人让人给我化了妆，就在老北京台一楼外面的小院里拍了一段样片，然后让我回去等通知。
回到天津一个多月，我接到电话，让再试一下镜。
我从天津跑到北京，叉化了一次妆，试了一下，就又回天津了。
等我再回北京的时候是1995年11月底，他们说这孩子还行，就跟着我们试试吧。
当时青少部的晓爱主任跟我聊天，说我的名字‘黄时’小朋友记不住，不如就叫小时，好记。
这正是我的小名。
”如今回想起当年人生的转折，小时要感谢幼教与广播主持人的经历，“我之所以能够面试成功，得益于我在广播电台每天中午一小时的直播，积攒了很多在广播里如何和孩子互动的经验。
另外，我在幼儿园工作时，带的都是两岁半到三岁半的孩子，也知道怎么跟小朋友说话，对于了解孩子这点还是蛮自信的。
2023年开学第一课初二观后感
2023年开学第一课初二观后感2023年开学第一课初二观后感1今天观看了《开学第一课》，成龙为大家讲述了自己脚踏实地的努力实现个人和家国梦想的经历，用亲身经历告诉广大青少年迎接未来要永不言弃、坚持奋斗、勇于探索，只有这样才能为实现中国梦贡献自己的一份力量。
每个人都有自己的梦想。
对于一个国家来说，梦想是前进的动力，有梦想、有追求的国家是伟大的。
记得中央电视台有了一个著名的广告词“中国梦、梦之蓝”，那蓝色的中国梦，蓝得深沉而不苍茫。
生命，对于每个人只有一次。
而青春却是这仅有的一次生命中最容易消逝的一段时光，我相信：夜空中的流星虽然短暂，但是它划破夜空的那一刹那，已经点燃了最美的青春。
年轻的新中国、中国的青春是这么美。
回顾历史。
打开沉重的历史之门，深深的伤痛像刺刀一样刺向我们心中。
这些伤害像寒冷的狂风在即将到来的灾难中跌宕起伏，同时也坚定了中国人民战胜苦难的决心和信心。
展望现代。
自从新中国成立后，整个国家的局势慢慢由坏变好，经济发展地越变也好。
根据相关资料显示：改革开放以来，我国国民经济持续快速发展，被誉为“世界经济发展的奇迹”。
从1978年到，我国国内生产总值由3645亿元增长到24.47万亿元，平均每年实际增长到9.8%，是同期世界水平的3倍。
中国人民生活水平有了大幅度的提高。
放眼未来。
我希望，十里荷塘、十里果香到处洋溢着丰收的喜悦，到处飘着瓜果的芳香。
历经了百年的沧桑，实现民族振兴、祖国强大，是世代中国人的梦想。
我愿意为这个梦想奋斗追求。
我的梦，中国青少年的梦，中国梦!2023年开学第一课初二观后感2“对得起国家和亲人，你就是一个了不起的人。
”观看完《开学第一课》，这句话就一直萦绕在我耳边。
成龙小时候便极具正义感，看到小朋友被欺负，二话不说就帮忙打抱不平。
他说:“我想要当英雄。
”他开始了自己的追梦旅程，从最开始的跑龙套，到现如今的“中国名片”，其中的辛苦，我们无法体会。
我们只知道他为了拍好作品，为了弘扬中华文化，曾断鼻三次，从十五米的树上摔落，耳朵飙血开颅手术后枕头都在滴血。
网易专访人像摄影师燕子：阳光女孩的唯美人像秘籍
本期摄影师：燕子ＹＡＮＺＩ摄影师个人简介姓名：燕子年龄：22星座：处女座爱好：看电影、旅行喜欢拍摄的类型：人像器材装备：机身：佳能5D2 镜头：35 1.4；85 1.2“在采访燕子的时候，她说：“生命，太过苍茫厚重，太多美丽并不应该被忽略。
陈旧时光带着记忆，一次次卷土重来。
我所想做的，所要做的，便是记录为之感动”。
从燕子的照片中，我们看到了拍摄是一种生活，一种生活状态，一种生活方式。
积极、阳光、青春的影像从她手中的相机里影射了出来。
”燕子，一个87生的小巧女生，和男朋友“导演”以及朋友一起创出了一个“爱燕子”摄影工作室，他们一路从山东济南闯到了大北京发展自己的摄影事业，让人不惜由衷赞叹~!她的片子风格唯美清丽，青春气息浓厚自然，已经是时下网络最受欢迎的女摄影师之一。
我们网易相册今天就独家请到了这位年纪虽小但是作品却很牛的女摄影师燕子，和大家来分享下这些令人赞叹的唯美的照片到底是是如何拍摄的~ O(∩_∩)O~燕子的个人展示点击查看>>>燕子最擅长的就是人像摄影，唯美清新的风格让人看过后印象深刻。
其实说到底，人美+ 好的拍摄技术+ 善于发现美的眼睛+ 乐于捕捉生活细节的态度= 好照片！小编现在就来和大家介绍下燕子在拍摄美女的时候是如何把握的。
例如在外拍的时候，我们常常会碰到把握不好光的问题，大家都知道选择良好的逆光下拍摄、和在有晨光和夕阳时拍摄的自然光源最美丽，但是有时候在人为的时间上会出现些问题，例如大家都约好了外拍时间，但是模特却姗姗来迟……这时候已经正午十一二点了呢，这么不适合拍摄的时间段，那我们又应该如何拍摄好呢？Tag.通透感的秘诀其实就是"正午+反光板"哟~点击查看>>>这组照片我取名为《17岁，洛丽塔》，我想要表现的就是记忆里的17岁夏天里的笑容和色彩。
在拍摄的时候，为了让画面更活泼一些，我选择了中午12点太阳直射的时段，因为这时候的光线最强烈，从头顶照下来时，头发上会有一圈很亮的光线，这样使得整个画面的光比也会很强，有很生动很活泼的感觉。
大米熊儿童摄影卢总专访
大米熊儿童摄影卢总专访专访出来了！首先感谢美好妈咪杂志社编缉部主任王振宇及文字作者袁依依在静好的岁月中捕捉幸福刹那大米熊摄影隶属于北京显真堂广告有限公司，公司创立于2005年，主要承接各类平面广告的拍摄及后期制作工作，主要业务范围包括有：家庭摄影、母婴类媒体合作、母婴品牌服装拍摄、儿童模特经纪、TVC广告拍摄、家庭类电影制作、以及家庭摄影培训等。
此次专访的人物是大米熊摄影的创始人卢筱一家人妈妈：卢筱爸爸：马克西姆女儿：索菲娅7岁的中俄混血儿索菲娅在国际学校里很吃得开，有个叫Egor的男孩暗暗地喜欢她，还对全世界宣称：我喜欢索菲娅，我要和她结婚。
不巧，索菲娅有个要好的女朋友喜欢Eger，索菲娅知道以后，很义气地对男孩说，自己不可能和Igor结婚的，因为好朋友喜欢他。
大男子主义的韩国男孩博日也喜欢索菲娅，妈妈问索菲娅，如果博日知道Igor喜欢你，该怎么办？7岁的索菲娅露出了17岁少女的愁容，叹了口气，哦，这太麻烦了！中国妈妈：放下电影梦艺术青年卢筱和马克西姆放下他们的电影梦，开创家庭摄影工作室，起先完全是为了配合他们小日子的节奏，更直接点说，是为了配合孩子的自然作息。
在即将踏上一段新的旅途前一刻，卢筱发现自己怀孕了，有点沮丧地站在退票窗口，她还不知道，手中的机票递进窗口一霎那，人生的另一段旅途即将展开，而且，还是一段无法退票的旅途。
生孩子对卢筱来说，不仅仅是孕育新生命，也是自身的涅槃。
孩子对卢筱的改变，比得上一次初生。
生孩子前，卢筱说，她是长在高跟鞋上的。
穿着高跟鞋跳拉丁舞，绝对是专业水准；生孩子之后，整整两年，她稳稳地回到了地面，热烈的拉丁舞也改成柔缓的瑜伽。
生孩子前，卢筱找不到菜市场；现在，卢筱做的菜编成了一本书；生孩子前，这两个孩子气的青年，几乎是为了艺术而生的。
电影、旅行、爱情是他们生活的全部。
凌晨3点入睡，中午12点起床是他们这个族群的生物钟。
而现在，所有的生活作息都要遵照孩子的时间表；生孩子前，个性化是他们的印章，吃什么、用什么、住在哪儿，都是个性和品味的象征。
心中有光_脚下有路_梦想终将绽放——专访摄影师郭书玉
《梦回徽州》心中有光 脚下有路 梦想终将绽放图文/郭书玉 采访/温丁丁——专访摄影师郭书玉《佳人抚琴寄相思》摄影是一种记录，记录身边的人生百态；摄影是一种表达，表达内心的酸甜苦辣；摄影是一种展示，展示世间的色彩斑斓。
——郭书玉郭老师、您好，听说您行摄四方，体会了很多摄影的苦与乐。
请您和我们分享一下吧？郭书玉：的确，我喜欢摄影，想用相机记录自然之美，人间之美。
我热爱摄影，背着相机走南闯北：西藏、新疆去过，长白山、泰山、黄山去过，丝绸之路上的额济纳去过，南海中的三沙市也去过，拍下了三沙市政府院中的五星红旗迎风飘扬！拍下大海岸边的界碑、收复三沙纪念碑等。
摄影是一场修行，起早贪黑，风餐露宿，锻炼了身体、坚强了意志；品尝了只有摄影人才有的苦与乐。
一路走来，庆幸自己遇上了好的老师，好的平台、好的团队；还有好的天气，好的场景，让我充满继续前行的动力！我热爱阅读，书本陪伴我左右；我热爱摄影，相机将陪伴未来。
摄影给您的生活带来了什么，您是如何看待摄影的？郭书玉：当今时代，随着数码技术的发展和相机、手机等拍摄工具的普及，摄影已经“飞入寻常百姓家”。
对于非职业摄影人而言，摄影是对生活、工作、事件的记录。
从更高的境界来说，摄影是自我修行的有效途径。
对于我而言，摄影丰富了我的生活，逐渐提升了自己的审美及捕捉精彩瞬间的能力。
有一位摄影家说过：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像”。
关于摄影，在我看来，它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。
尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。
一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。
多年的拍摄实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。
孙郡：用镜头造一个古典的梦
风流一代·青春姻文/小远孙郡：用镜头造一个古典的梦一幅幅绝美的工笔画，充满着静谧唯美的气息，你以为看到的是文人画，事实上，它们并非出自画家之手，而是一位名叫孙郡的摄影师的作品。
虽然身处时尚圈，但自由摄影师孙郡一直自诩为古典造梦者。
他擅长将绘画技巧融入摄影，注重故事与画面的结合，其作品也深具东方韵味，被誉为“新文人画摄影”。
古典梦境的缔造者孙郡出生于浙江绍兴，自谓是鲁迅的邻居。
有着小桥流水、古典景致的小镇是天然的造梦场所，因此孙郡自小便是一个爱做梦的孩子。
孙家隔壁住着一位老画家，小小的孙郡时常跑去看他画画，一站就是一个钟头，却从来不觉得枯燥。
除了水墨画，早早叩开孙郡心扉的还有古文和诗词。
还在读幼儿园的时候，邻家痴迷古典文学的大哥哥大姐姐，晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫珠玑流淌的词句，慢慢沉淀成了孙郡心底最惊艳的回忆。
从七岁起，孙郡开始学习国画，且一学便是数年。
18岁那年，他考入了中国美院，读的是视觉传达专业。
多年的学画经历赋予了孙郡非同寻常的审美能力，在大学期间，他深深迷上了摄影。
最开始拍照时用的还是胶片相机，为了营造出自己想要的光影氛围，他经常先拍出黑白照然后手工上色，营造“空灵”意境。
这种尝试带给他无尽的乐趣，但彼时的孙郡从未考虑过要当一名摄影师，只是请朋友帮自己做了一个网站，然后将作品传上去自娱自乐。
毕业后，孙郡进入上海一家广告公司从事平面设计工作。
第一份工作待遇并不差，但他总觉得不快乐。
不咸不淡地工作了两年，他终于觉察到自己有一颗不甘寂寞的心，正热切渴望着去逐梦。
恰好此时，成都的一家时尚杂志在网上看到了孙郡的作品，便约他拍一组时尚大片，借着这个契机，孙郡毅然辞去了工作，转行做了摄影师。
因为骨子里流淌着不肯对流俗妥协的血液，加上非科班出身，孙郡的摄影之路走得并不顺畅。
2006年，孙郡与服装设计师吉承合作，拍摄了一组名为《与青春有关的日子》的作品，作品颇具怀旧特色，但人物的肢体看起来略显僵硬。
人物访谈——摄影师访谈
孔繁程——自信与恒定的目标成就了我的艺术的人生引爆点：他是中国摄影界一个耳熟能详的名字，5年的日本职业摄影师生涯开阔的不仅仅是他的眼界，更是一颗生机勃勃的，勇于登峰造极的心。
他从日本归来，一手创办了祥一影艺公司，服务客户涵盖：本田、丰田、保时捷、一汽大众、奇瑞、海尔、西门子、诺基亚、惠普、三星、佳能、创维、中保人寿……等诸多国内外知名品牌。
他是一个不折不扣的艺术家，艺术的心态和审美潜移默化的包围着他的人生，恰恰是一种善于发现和钻研的恒心，让他首次在中国实现了低成本的CGI点滴志：他曾经是一个中央美院油画系的学生，他和所有的毕业生一样，带着对未来无限的憧憬开始踏上职业的旅程。
他勇敢的把自己推荐到了日本一家知名广告公司，自信和夯实的专业基础让他幸运的踏上了职业摄影师的旅程。
他回国归来，练就了一口流利的日本，因为语言和专业的基础，他回国后第一次拍摄就接到了佳能的工作，这对于年轻的摄影师无疑是一个巨大的契机和挑战……斑斓心路：从艺术的角度看世界我和孔老师算是老朋友了，相识的几年中，常常看到一群美院的孩子们簇拥着他向他学习专业知识的场景，在孩子们的眼里，他是一个平易近人的师者。
而生活中的他确实一个不折不扣的艺术家，摒弃世俗的论调，他的坚持与笃定为他的艺术人生打开了一扇大门。
艺术是一个揭示人性的深层课题，学习艺术对于孔老师来说是令他最欣慰和振奋的事情。
如果说与艺术的结缘源自于“热爱”，他幸运的将这种“热爱”变成了“职业”“事业”甚至“生活”。
比起更多的艺术爱好者，他是幸运的，然后幸运背后，究竟是什么让他走上了一条艺术人生的不归路？！这一切要从几年前的故事说起。
孔老师最初是中央美院油画系的一名学生，油画专业的他对摄影萌生了兴趣，当他发现摄影比起绘画能够更迅速的表达视觉感受的时候，他决定以后要做一名摄影师。
对于一个艺术专业的科班毕业生，他非常清楚平面视觉传达中对调性、韵律、节奏的把控是相通的，于是，摄影和绘画相互促进，成就了他出国深造的梦想。
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儿童摄影师左瞳的专访
儿童摄影师左瞳的简介左瞳，1990年出生于湖北恩施，职业儿童摄影师，数码艺术设计师。
2007年6月毕业于某市职业高中计算机应用系，2007年7月—2009年3月从事广告设计，2009年4月—09年12月从事影楼模原创设计师兼婴儿摄影师，2010年12月18日起正式为创研摄影师。
2012年创立了自己的工作室——梵花烙肖像摄影工作室，2015年成立了自己的左瞳文化艺术交流平台。
对儿童摄影师左瞳的专访黑光网：左瞳老师您好，首先感谢您在百忙之中接受我们黑光网的专访，先跟网友们打个招呼吧!顺便也让我们了解一下您的团队。
左瞳：大家好，我是摄影师左瞳，目前正在经营自己的一个工作室——“梵花烙肖像摄影工作室，同时也做了一个独立摄影人的摄影培训平台，我们团队人不多，我加上老婆，还有一个服装设计师，一个预备摄影师。
黑光网：据了解，您在做摄影师之前是从事平面设计工作的，两段看起来毫不相关的经历，您却都做到了成功转型，能分享一下心得吗?这些经历对今后的摄影工作又有怎样的启发和帮助呢?左瞳：从设计师，到摄影师，也不算是跨界，因为艺术的东西是相通的，反而平面设计可以作为摄影的基础，都是要涉及到想象力，审美。
只是对象转换而已了。
这样会比其他行业转行来做摄影的更加容易。
这样的性格也就造就了这样的自学天赋。
对于天赋和技术那个重要，在我看来，第一阶段生存的时候，技术重要。
第二阶段突破的时候天赋更重要。
黑光网：您曾说过要学会用技术去表达思想，当没有灵感的时候就要不断的从其他领域去寻找，那您在生活中是如何寻找拍摄灵感，发掘感性的一部分的呢?左瞳：我喜爱CG插画、游戏、动漫、设计、这些东西里面都有太多借鉴的，色彩、构图、故事等都是可以刺激到自己的。
黑光网：您拍摄的对象，大多是百天至四岁的婴幼儿，以前拍摄对象多为婴儿，现在却更偏向于四岁以内的幼儿，是什么让您有了这样的转变呢?左瞳：以前以婴儿为主，因为是公司定位要求，后来我自己创业做了肖像这个部分，发现1岁以上的孩子也是蛮有趣的，更适合肖像这个题材，也就顺其自然的开始拍摄这个阶段的孩子。
黑光网：在这几年里，您也有了自己的家庭，并有了一个可爱的女儿，女儿的成长带给您怎样的人生体验呢?您经常拍摄一些关于女儿的照片，女儿对拥有一位像您这样的，会经常给她拍照片的摄影师爸爸，有过什么自己的看法和感受吗?左瞳：如果结婚不算成长，当有了孩子之后可以说是瞬间长大，突然有个小生命需要你去呵护，感觉自己的担子更重了，给女儿拍摄挺困难的因为太熟悉她很少配合。
她对拍摄目前还没有什么想法，毕竟才2岁多，还弄不清拍照什么的。
对于摄影工作她也是积极的投入到工作中。
在长期的影响下，她也开始喜爱摄影，也开始作为一个摄影师开始拍摄。
黑光网：您曾在朋友圈讲说“手机调片是未来的一种趋势，为什么会这么讲呢?您在工作之余，是不是也喜欢用手机记录生活的日常，或者下一些软件来辅助调片呢?左瞳：因为方便，携带方便，出片方便，分享方便，而且修片什么的也很智能。
如果不用特别专业的角度来看待手机照片，仅作为日常生活记录，我觉得用起来很顺手。
有个APP mix我经常用。
黑光网：您认为“艺术微喷是一种处理照片的趋势吗?客户对于艺术微喷的接受程度又是怎样的呢?会不会觉得价格贵或者没必要?左瞳：任何东西都有市场，看怎么搭配去运用。
也跟摄影师的目标群体有关系，我们所面对的客人都是对品质有要求的，所以对于艺术微喷接受度还是蛮高的。
黑光网：您曾感叹雾霾天严重，好的天气不多加之对身体有害，对拍外景造成很大困扰，如果天气允许，您更青睐于外景拍摄还是室内?左瞳：其实两个是平衡的，我都喜欢。
室内的画质和可控因素让我拍起来很顺手。
外景的自然光线和自然环境拍摄起来很轻松愉悦。
黑光网：在短短的几年时间里，您先后成立了“梵花烙肖像摄影工作室，也有了自己的网络交流平台，是想去培养更多的儿童摄影师吗?还是它们是摄影师的必然之路?
对于分享我的拍摄经验给更多人，我觉得也是我性格使然，我藏不住东西，有好的思路想法总想分享给一群人听。
至于是不是每个摄影都需要这样，也得看摄影师本身的性格。
黑光网：据了解您曾有一段影楼管理经验，那有没有对以后经营自己的公司以及工作室等产生了什么帮助?左瞳：还是有的，那段经历让我入了这个行业，了解了更多关于市场的信息。
黑光网：2013年您接受我们的采访时说从未想过自己的作品是哪种风格，两年过去了，您有没有再去考虑过这个问题?左瞳：这个问题没有刻意的去想过，不过现在觉得“肖像是我们的风格。
黑光网：您一直觉得拍摄儿童要“放下多余的，刻画你所看见的，在拍摄过程中什么是多余的，我们又该去抓住儿童的什么呢?左瞳：“多余这个和摄影师个人理解相关，就我自己而言，除了孩子本身，其他都是多余的。
我更喜欢直接的展现孩子本身，不用刻意和伪装。
每个摄影师对拍摄角色的视角不同，抓住的点也不同，我是抓住儿童的情绪。
黑光网：最后，感谢左瞳老师接受我们的专访，希望左瞳老师能
够不减初心，继续为我们奉献更加出色的作品!。