中国画史 - 文档网

中国美术史

一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术

1，陶（彩陶）----原始

彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器

（1），仰韶文化----黄河流域

一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二

中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》

三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型

3；马厂类型

（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，

（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶

（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像 2女裸陶雕像 3碧玉龙

2，青铜----商周

鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）

最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎

① 举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴

③ 立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等

④ 内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。奴隶主贵族权势，地位的象征

鼎的作用；住肉，祭祀

商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹

四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡

玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像

青铜器造型和纹饰的演变：

一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》

中国花鸟画发展简史

花鸟画作为对自然的写照和生命的关照，其宗旨是注重表述人的心灵世界，体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。从自然界的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而有互相联系的过程，而花鸟画正是把花鸟形象与人的生命融为一体，从而产生了艺术生命，并使它升华进而得到永恒。

纵观中国绘画发展史，花鸟画的演变和发展，几乎伴随着中华文明的进程。在漫长的中国艺术史中，新石器时代出土的彩陶图案纹样中就出现过鱼虫鸟兽及各式花叶纹样。殷商的甲骨文上出现了鸟的画法，到了商周时期的青铜器以及玉石雕刻上，有了龙凤、饕餮、鱼蝉等相对复杂的图案。从战国到魏晋，动植物的图案形象更加广泛地应用于各种装饰，例如战国出土的帛画《龙凤人物图》中的龙凤栩栩如生。漆器中的鸟兽蛇纹样，墓室壁画中龙虎朱雀、祥瑞珍奇等图案。石窟壁画中莲花蔓草，纹饰已经很精美，到汉代的画像石画像砖中更有《射鸟》、《斗虎》等生动形象。战国帛画《龙凤人物图》

魏晋南北朝时期艺术名家星光璀璨，仍以人物画家居多，花鸟画没有独立的审美精神，处于从属地位，但当时很多名家兼工花鸟，传说中张僧繇画鹰、鹞如生，致使鸠、鸽看见惊飞而去。这时期的墓室壁画《集安高句丽墓》已出现树鸟的描绘，其中莲花、鸟的出现是花鸟画发展过程中初具面貌的作品。魏晋南北朝时期对于美的自觉，和古希腊时代有相似之处，艺术理论极为重要。顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”，

宗炳的“畅神”、“澄怀味象”都影响很大。六朝谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，成为后来绘画思想指导原则。这些绘画理论的形成和发展，直接促进了绘画创作的发展。

《集安高句丽墓》墓室壁画

唐代国力强盛文化繁荣，花鸟画独立成科，昭示着花鸟画独立的生命审美价值的出现。这一时期花鸟画所取得的艺术成就主要体现在工笔画方面。当时画家们十分重视写生和观察，能抓住花鸟瞬间变化的生动形象，追求“似”与“真”，把“妙得其真”当作艺术的最高境界。唐代画风对五代有较大影响，据记载，边鸾“攻丹青，最长于花鸟折枝之妙，古今未有。”

中国美术史+名词解释

中国美术史名词解释

明清

芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初学者入门，故风行一时。

萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。

杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。

泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。 “泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯

景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。

中国美术史 2

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7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。

曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。谢赫在画品中对其评价极高。卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。文献记载顾恺之曾画过道释山水。顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。

谢赫的<>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.

北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.

8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?

原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动

12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献.

顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.

中美术史-名词解释

1 / 18 一、名词解释：

1、曹家样（2004年中国艺术研究院）

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

2、顾恺之（2006年清华美院）

顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。

3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）

东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。

4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）

东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。

5、《画品》

南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。

6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）

南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。

7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）

唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。

中国画的历史发展简述

国画，也叫中国画，它是我国传统文化的重要组成部分，有悠久的历史，在世界美术界自成一家，特色鲜明，是中华民族的传世之宝。

早在周代，我国就有了人物画像，春秋时期出现了大型壁画。秦汉时期的绘画作品题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。

魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段。

隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。

五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。

（接昨日上文，感谢您的持续关注）

到了元代，崇尚以书入画，强调笔墨情趣的形式感，出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。

明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。壁画的功用大多已为卷轴画所替代，所以壁画的数量和质量都有所下降。自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代，由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳作叠出。五代北宋时期的年画多以手绘的形式出现，在明中期以前，也开始有刻制的形式问世，但数量较少。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代已巍为大观。作为最为普及的美术形式，年画在民间曾经起到了传播知识的作用，在西方印刷术冲击中国之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。

中国花鸟画史

中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。它不仅仅限于传统意义上的花卉和禽鸟，还包括畜兽、鱼藻以及树木、竹石、果蔬等等，范围比较广泛。相对于另外两大画科，花鸟画的独立及成熟的时间都是最晚的，但作为一种绘画形式，它的出现却比二者都早。

早在七千年前的浙江余姚河姆渡遗址中，就发现了柄上外饰有阴线双鸟饰纹的骨匕;尔后在新石器时期的仰韶文化遗址中，又出土了一批绘有完整鱼纹、鹳鸟等图案的陶器;到了奴隶社会，以植物、鸟兽为文体的纹饰大量应用于表铜器的装饰上。从殷商时的凤鸟纹、卷龙纹到春秋时期的雁纹，表现手法已从表现神秘感及图腾性质的抽象概括走向写实风格，从而为花鸟画的发展奠定的基础。

花鸟画成为独立的画科，经历了较漫长的历史积累。以独立形式出现并具有明确主题的花鸟画作品始见于魏晋、南北朝期间，当时一些著名的人物画家也有以花鸟为题材的作品，例如顾恺之的《凫雁水鸟图》、陆探微的《斗鹅图》、陶景真的《孔雀鹦鹉图》，同时还出现了专擅花鸟的画家，例如，南朝宋代顾景秀擅画蝉，时人“叹其巧绝”，后人称“宋大明中，莫敢与竞”，可见技法之高超。虽说这些作品早已失传，但从当时流传下来的人物画及同期的敦煌壁画中可以看出，花鸟的表现技法日趋成熟。唐朝经济的繁荣，很大程度地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就，今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》，韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》等，都反映当时的作品在形与神的表现上已达到了相当的水平。同时期的花鸟名家还有擅画鹰鸟的姜皎，擅画蜂蝶蝇蝉的李逖，擅画鹤的薛稷，擅画竹的萧悦，擅画花卉的康萨陀、边鸾、滕昌佑、刁光胤等，其杰作都备受后人称颂。如曹霸的马能达到“一洗万古凡马空”，境界，萧悦的竹能“举世无伦”、“枝活叶动”，薛稷的鹤“画色久欲尽，苍然犹出尘”，边鸾的孔雀“翠彩生动，金羽辉灼”等。

中国绘画发展史常识

中国绘画发展悠久而丰富多样，可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代。中国绘画的发展历程可以分为古代绘画、中古绘画和近现代绘画三个阶段。

古代绘画是中国绘画发展的起点，主要包括古代壁画和古代绘画作品。古代壁画是中国绘画的重要组成部分，最早出现在新石器时代的仰韶文化和马家窑文化中。这些壁画以简洁的线条和明快的色彩表现出人物、动物和自然景观。古代绘画作品则以丝绸、竹简和木板等为载体，主要描绘神话传说、历史事件和人物肖像。著名的古代绘画作品有《黄帝内经图》和《清明上河图》等。

中古绘画是中国绘画发展的中期阶段，主要包括唐代、宋代和元代的绘画。唐代绘画以山水画和人物画为主要表现形式，注重写意和表现技法。著名的唐代画家有王维、顾恺之和张萱等。宋代绘画则以文人画为主流，强调意境和个性表达。著名的宋代画家有李唐、范宽和郭熙等。元代绘画则受到外来文化的影响，形成了具有浓厚民族特色的绘画风格。著名的元代画家有赵孟頫、黄公望和吴镇等。

近现代绘画是中国绘画发展的现阶段，主要包括明代、清代和近现代的绘画。明代绘画继承了元代的传统，注重写实和细腻的表现手法。著名的明代画家有仇英、唐寅和文徵明等。清代绘画则受到宫廷文化的影响，形成了宫廷画派和江南画派两大流派。著名的清代画家有石涛、郑板桥和齐白石等。近现代绘画则受到西方绘画的影响，形成了中国画与西方绘画相结合的新风格。著名的近现代画家有齐白石、徐悲鸿和张大千等。

中国绘画发展史上涌现了众多杰出的画家和作品，为世界绘画史做出了重要贡献。中国绘画以其独特的审美观念和艺术表现形式，展示了中国文化的博大精深。无论是古代的壁画和绘画作品，还是中古和近现代的山水画、人物画和花鸟画，都体现了中国绘画的独特魅力和艺术价值。

中国绘画发展史是一部精彩纷呈的艺术史，它见证了中国绘画从简单的线条描绘到丰富多样的艺术表现形式的演变过程。中国绘画的发展不仅反映了中国社会的变迁和文化的传承，也为世界艺术史增添了独特的色彩。相信在未来的发展中，中国绘画将继续创新和发展，为世界艺术事业做出更大的贡献。

简述中国古代国画的发展历史

中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：

1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。

2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。

3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。

4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。

5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。

综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。

中国画的发展史与文化内涵

中国画是中国文化中的瑰宝，它是中国人民数千年创造的艺术遗产，独具风韵和内涵。中国画诞生于中国古代，经过时间的沉淀，不断发展壮大，成为中国文化独特的艺术形式。今天我们就来了解一下中国画的发展史以及文化内涵。

中国画的起源可以追溯到新石器时代，这时候的中国人已经开始使用自然颜料画出一些图案，这些图案更多是用于装饰。随着中国文明的发展，中国画也逐渐出现，这时候的画主要是刻在青铜器和玉器上，有的画已经形成了一定的画风和内容，尤其是汉代的画像石，描绘了丰富多彩的人物形象，成为了中国画发展史中的重要里程碑。

唐代是中国画的黄金时期，唐代著名的画家韩干、吴道子、张旭等人都留下了许多传世之作。这时候的画风更加潇洒自如，富有表现力，画家大胆运用笔墨进行创作，展现了独特的个性和风貌。唐代早期的画作具有浓郁的佛教色彩，而中晚期则形成了以山水、花鸟为主要表现内容的画风，其中以“北宗画”和“南宗画”最为著名。北宗画以刻画山川路劲、龙蛇之势为主，而南宗画则以端雅清丽、笔墨灵动为标志。

宋代是中国画的又一个高峰期，这个时候的画家们更加注重笔墨的运用和表现细节，重视“意境”的表达。南宋的“文人画”更是成为了中国画的瑰宝之一，这些画家大多富有文学修养，能够以诗词文章为基础来创作画作。当时的画作以清新淡雅的内容为主，笔墨间更显出淡泊潇洒的意境，形成了一种独特的文人风格。

元代以后，中国画逐渐朝着更加多样化的方向发展。它不仅吸收了西方美术的影响，还发生了许多技法上的变化。明代最著名的是徐悲鸿等人的提倡“大写意”和“公推法”的创作思路，这样的创作方法大大提高了画家表现自由度，使画作更富有艺术性和独创性。清代的尤其是“四王”（文徵明、唐寅、仇英、祝允明）更是使中国画进入了一个全新的境界，强调“意韵”重于“形似”，注重笔墨的运用和谐，这些画作形成了极具审美价值的代表性作品。

总的来说，中国画是中国文化中的珍品，它源自古代，通过各个历史时期的发展，不断创新、发展和改革，成为了独具风格和内涵的艺术形式。中国画的文化内涵是多方面的，既体现了中国优秀文化的核心价值观，又表现了中国人民独特的审美情趣和生活形态。这是中国画成为中国文化瑰宝的重要原因。