传统民族音乐文化建设的思考和探索
如何在音乐教育中有效地传承和发展中国传统音乐文化——一份教案思考
如何在音乐教育中有效地传承和发展中国传统音乐文化——一份教案思考。
一、课程目标传承中国传统音乐文化，发扬中华音乐文化精髓，培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和理解能力，提高学生实际演奏和表演水平。
二、教学内容1.中国传统音乐概述：从音乐历史的角度出发，简要介绍中国传统音乐的起源、特点、发展历程以及它所反映的文化内涵。
通过学生对中国传统音乐特点的了解，提高他们的兴趣和探究欲。
2.中国民族乐器的介绍和演奏：选择代表性强、造型独特的乐器进行展示，讲解各自的特点和演奏方法。
通过老师的演示和引导，以及学生互动参与的方式，使学生领悟各种乐器在音乐表演中的重要性。
3.民族音乐曲目的学习和演奏：通过学生对于民族音乐的欣赏和理解，选择适合初学者的曲目进行教学，兼顾音乐鉴赏和演奏训练，以提高学生的技能和演出水平。
4.民族音乐综合训练：做一些针对性的练习，包括节奏训练、和声训练、音程训练等，以提高学生的综合素质和演奏技能。
5.民族音乐欣赏：引导学生通过各种方式了解中国传统音乐文化艺术，从而领悟文化内涵和美学意义。
三、教学方法1.专家讲解引导：邀请专业人士来现场讲解中国传统音乐概述、乐器介绍和技巧训练，使学生获得更深刻和丰富的学习体验。
2.教师演奏示范：老师在课堂上演奏代表性的民族乐器和音乐曲目，引导学生欣赏和理解中国传统音乐文化。
3.自主学习小组互动：学生按照自己的兴趣把自己分组，每个小组都要进行一个民族音乐的学习，通过互相交流和分享，加强学生之间的合作和互动。
4.学生演奏表演：让学生把自己的演奏成果展示出来，老师则会加以评价和指导，更加注重表演的艺术效果和观众接受程度。
四、评价方法1.个人表演评分：根据学生在课堂上的个人表演效果和表现力进行评分。
查找不足，为学生提供个性化的指导和辅导，引导他们积极改进和提高。
2.团队合作评价：由参与本课教学的小组进行合作评价，评选出表现最佳的团队，为班级文化建设作出积极的贡献。
3.学习小结自我评价：让学生在课程结束后进行学习总结和自我评价，反思自己在学习和表演过程中的优点和不足，通过总结提高自我修养。
民族音乐文化传承与学校音乐教育创新思考
121ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ2017 03交流平台D ISCUSSION编辑 李 真民族音乐文化传承与学校音乐教育创新思考文／诸鑫鑫世界的发展经过了漫长的岁月，人类从产生到发展也有几百万年，在如此长的时间里，人们不断地探索，音乐成为了最古老、极富感染力的艺术形式，也是表达人类思想感情和精神面貌的重要阵地。
而各民族又发展了自己独特的音乐文化，以此来表达自身生活的环境、经历和接触的文化，民族文化具有重要的价值。
因此如何继承和发扬优秀的民族文化成为了当今的热点。
一、学校音乐教育与民族音乐文化传承的异同我国古代教育以儒家教育为主，主要学习仁义礼智信，传统的“六艺”已逐渐边缘化，其中的音乐在千年时间里只能作为民间艺术被传承。
进入20世纪，以1927年被誉为现代音乐奠基者的萧友梅博士创办上海国立音乐学院开始，我国进入到近现代的教育阶段。
我国的现代音乐教育采用了“前苏联-奥德音乐体系”，此种音乐教育模式传承于西方，也可以说我国的现代学校音乐教育来自于西方。
学校音乐教育的特点表现为标准化、规范化，通过音乐等级考试来确定音乐水平，构建一个普遍的音乐模式。
而民族音乐相对于近百年兴起的学校音乐教育来说，经历了漫长的发展过程，它在人们的劳动中产生，并经过一代代的口耳相传，形成了现在的民族音乐。
民族音乐不单是反映一个民族生活习惯，同时反映了一个地方的文化，是一个地方文化的核心纽带。
以河北中部的笙管为例，形成了完整的礼仪习俗，例如将“音乐会”阐述为“学事”，内容包含了传统形式的吹、拉、弹、唱，还包含着民族音乐的传承文化—拜师。
徒弟首先要接受民族音乐文化的熏陶，从最基本开始，经过长年打磨才能出师。
因此，民族音乐传承与学校音乐教育的相同点都是在进行音乐传承。
但是民族音乐的传承讲究的是师徒关系，徒弟通过与师傅生活在一起，传承民族文化的生活和文化底蕴，从而做到“口传心授”，是一种经验教育法。
而学校音乐重点在于“教育”，是不能单击“确定”按钮，应单击“取消”按钮，这是因为要增加的元件名与当前动画中已存在的元件名重名，检查并修改要拖入的元件和元件名字，保证不与当前动画已有元件同名后再拖入。
“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究
MUSICLIFE2024年第4期“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究姜玥《中国民族民间音乐》课程作为中国音乐教育体系中的重要课程之一，以中国传统音乐、民间音乐为主要内容，通过音乐表达和音乐欣赏的形式，培养学生对于自己民族音乐文化的热爱与认同，提高学生的审美素养和文化修养。
然而，在当前的教育背景下，单纯传授音乐知识已经不能满足培养学生全面发展的需要。
《中国民族民间音乐》课程作为一门具有鲜明中国特色的音乐教育课程，具有“落实立德树人根本任务”的重要意义和历史使命。
以民族民间音乐为媒介，与课程思政相结合，将民族民间音乐教育与思想道德教育、社会主义核心价值观和中国特色社会主义价值观有机地融合，引导学生正确地思考和审视社会现象，培养学生的爱国情怀和社会责任感，使他们在民族民间音乐的学习过程中，不仅领略民族民间音乐的魅力，更从中感悟到中国民族精神的内涵。
一、教学理念：挖掘思政元素，链接知识、能力与价值挖掘《中国民族民间音乐》课程思政元素，传承与创新民族民间音乐，需要将知识传授、能力培养和价值塑造三者融为一体，在“润物细无声”中完成对学术社会主义核心价值观的培育。
（一）探寻民族民间音乐知识技能与课程思政元素自然结合，彰显民族文化自信在《中国民族民间音乐》课程的教学过程中，注重从专业音乐知识技能与社会主义核心价值观、家国情怀、创新思维、公益精神等相关思政元素自然结合，而不是粗放的“灌输式教育”，彰显民族文化自信。
首先，选择具有代表性和深厚历史背景的民族民间音乐作品。
这些作品展示中国民族音乐的独特魅力和丰富内涵，引起学生的兴趣和共鸣。
通过音乐欣赏和学习，感受到自己民族音乐文化的独特性，增强对中华文化的认同感和自豪感。
其次，注重音乐作品所传递的思想和价值观。
引导学生深入分析和理解音乐作品中蕴含的文化传统、社会关系和个体生命价值。
通过学习和讨论，引导学生思考音乐作品所表达的价值观，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
发展和传承少数民族传统音乐文化的一些思考和建议
当前 的音乐教育中，少数民族音乐文 化很少进入主体课程设置的范畴 。对于学 音乐的学生来说 ，是否具有少数民族传统
渠道的传承 ，严重地阻碍了少数民族传统 音乐的传承和发展 。
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一 对发 展与传承少 数 民族 传统音乐文化的建议
用科技及信息化建设收集整理 民族传统文
化的素材 ，通过 民间传承以及学校教育等
各种途径 ，促使我国少数民族传统音乐文
无形中对少数民族音乐的传 承和发展造成
■制约少 数 民族传 统音乐 文 化 发 展 和 传 承 的 几 点 因素
我国目前 的音乐教育 ，基本上是沿袭 西方音乐教育体系。少数 民族音乐教育被
然不同。正是这些 “ 不准”或 “ 莫名其妙 ”
的声响 （ 箱殊 的音列 、中立音 、中间调式）
了危害。在这种价值观念的影 响下 ，少数 民族音乐文化失去了所应 占据的位置。尽
管一些艺术学院在课程设置上植入了少量
的少数民族音乐课程 ，但仍未被 系统地纳
入学校的音乐教育中 ，而是以点缀的方式 出现 。所以说 ，音乐教育首先要尊重 自己
的民族文 化 。
忽视 ，多数学生不认识甚至排斥少数 民族 音乐 ，听不懂 ，不容易学 ，认为与 自己的
第一 ，传统 文化是 民族文化的精神 ，
材的基础上进行 ，这无疑影响了少数民族
音乐教育 的推广和教育手段的革新 。在这
而精神在短期内不容易被外来文化 同化 。
所 以，我们要从实际出发，用不一样的眼 光适应并超越看待外来文化现象 ，着力分
种 隋况下 ，何以谈及少数 民族音乐传承和 保护 ，更说不上培养学生 的少数 民族音乐 文化的 “ 主体”意识了。
《侗族大歌文化传承与发展思考》
《侗族大歌文化传承与发展思考》摘要。
我国各民族在不同的历史和文化背景下，以一定的生产生活和文化的基础上形成了各具特色的民族民间音乐，它是各民族文化的直接体现。
侗族大歌是我国优秀的传统艺术文化，同时也是我国优秀古代艺术遗产之一。
本文对侗族大歌的发展现状进行简要分析，并对侗族大歌文化的发展提出几点建议。
关键词：侗族大歌；文化；传承；发展一、侗族大歌的发展现状侗族大歌不仅是侗族音乐的文化瑰宝，更是中国民族音乐的巨大宝藏。
在相当长的一段时间内，侗族大歌得到了很好的传承与发展。
在社会高速发展的今天，侗族大歌这一传统民族民间音乐形式受到了来自现代科技和文化的猛烈冲击和巨大挑战。
在此之前，侗族歌师备受侗族民众所尊敬，然而随着社会的不断进步与发展，他们往日的辉煌已成为历史。
所以我们有责任和义务来保护和传承好优秀的传统民族民间音乐。
以下对侗族大歌的发展现状进行简要分析：（一）年轻人传承出现断层。
在过去，侗族人民向来尊重善歌者，现如今，传统文化受到了现代文明的冲击。
年轻人们更倾向于新兴事物与物质生活，不愿将侗族大歌这一传统艺术继续传承。
其次，从事侗族大歌传承无法保证生活需求，所以许多年轻人纷纷进城工作生活，从而放弃学习和传承侗族大歌。
在这个过程中，传统文化的传承出现了断层，优秀的民族传统文化也被慢慢淡化。
（二）歌队成员老龄化问题严重。
由于地理位置原因，交通闭塞，教育的普及率也不高，侗族人民很长一段时间生活在自给自足的自然经济状态中。
随着社会发展，年轻人进城生活，出现了多数青少年不会唱传统侗族大歌，歌队成员老龄化的局面。
在近些年的民间侗族大歌歌会上，众多歌者中几乎看不到年轻人的身影。
目前还在从事侗族大歌传播和演唱的歌师多为中老年，他们的年龄普遍偏高。
（三）科学技术的冲击。
侗族的优秀歌师曾是村寨里众人瞩目的焦点，但由于电视、电脑、手机网络等现代娱乐方式的出现，许多年轻人不愿听侗族大歌。
同时，愿意学习和传承传统民间音乐的年轻人也越来越少。
基于文化传承的小学民乐教学思考与实践 (2)
基于文化传承的小学民乐教学思考与实践一、小学民乐教学的价值与意义（一）培养学生的核心素养通过对民乐的学习，可以使小学生的音乐核心素养得到全面的丰富。
首先，在审美感知方面，民乐种类繁多，曲目丰富，而且背后还蕴含着丰厚的民族文化，可以有效扩展学生的审美视野，提升学生审美能力。
对音乐文化中的“中与西”和“雅与俗”等问题，都会初步形成正确判断。
其次，在艺术表现方面，民乐知识性和技能性兼具，当学生经过一段时间的学习，能够演奏出动听的旋律，或者在民乐合奏中感受到集体精神和荣誉后，不仅树立起了艺术表现意识，而且知道如何去表现和创造，也形成了表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
最后，在文化理解方面，通过民乐学习，可以让学生通过亲身实践走出之前的一些认知误区，在珍视以民乐为代表的本民族音乐文化的同时，善于通过比较的视角理解和尊重其它地域和民族的音乐文化，多元化的音乐文化观也由此得到了树立。
（二）推动民乐的文化传承民乐作为非物质文化遗产，在其传承和发展过程中，最关键、最核心的要素莫过于“人”。
只有以数量充足的具有民乐知识和技能，喜爱民乐的人为基础，才能实现这门艺术的活态传承。
小学生正值人生观、价值观和世界观养成的关键时期，也是学习新知识和新技能的黄金时期，引导小学生学习民乐，感受民乐的价值和魅力，让青少年在演奏时不再流行于形式上的演奏，可以让他们从幼年时期便认同民乐的价值和深刻理解优秀传统音乐文化的内涵。
这种认同会伴随着他们的成长与一生，结合民乐团的实际情况融合教育，从而为民乐传承和发展提供了坚实的人才保障。
二、基于文化传承的小学民乐教学实施（一）明确教学目标小学民乐教学是一项系统性工程，所以首先要对教学目标予以明确，主要包含三大方面。
首先是立德树人。
要通过民乐让学生汲取优秀传统文化之精髓，找到民族文化的精神归属，坚定对中华文明的认同，从根本上落实立德树人任务。
其次是文化传承。
要通过民乐教学让学生感受民族文化的价值和魅力，同时以亲身实践的方式参与到文化传承中。
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考中国民族音乐教育作为文化教育的重要组成部分，对于培养学生的文化自信心起着不可忽视的作用。
在当代中国，随着国家实力的不断提升和文化软实力的不断增强，学生们更加需要有对于自己民族音乐文化的自信，这不仅有助于他们的身心健康发展，更有助于他们成为具有国际视野的综合型人才。
本文将从中国民族音乐教育建立“文化自信”的意义和方法两个方面进行思考。
1.弘扬中华民族音乐文化传统。
民族音乐作为文化遗产的一部分，承载了丰富的历史文化内涵。
通过民族音乐教育的开展，可以让学生们更好地了解和认识中华民族的优秀音乐文化传统，培养他们对中华民族音乐文化的热爱和自豪感。
2.增强学生的文化自信心。
在当今世界，文化自信是一个国家和民族发展的重要支撑。
中国民族音乐教育能够让学生通过学习和演奏民族乐曲，感受到自己作为中华民族的一员在音乐领域的独特价值，增强他们对自己民族文化的认同感和自信心。
3.推动中国音乐走向世界。
中国民族音乐以其独特的民族风格和声韵，吸引了世界各地的关注和喜爱。
通过民族音乐教育的开展，可以培养更多具备国际视野和跨文化交流能力的音乐人才，推动中国民族音乐在国际舞台上的发展和传播，为中华文化的走出去做出贡献。
1.加强民族音乐教育课程设置。
在学校音乐教育课程中，应适当增加民族音乐的内容，如民族乐器演奏、民族乐曲鉴赏等，让学生接触和了解中华民族音乐文化。
还可以通过舞蹈、戏曲等多种形式的演艺活动，让学生更加深入地体验民族音乐的独特魅力。
2.组织民族音乐比赛和演出活动。
通过举办民族音乐比赛和演出活动，可以为学生提供一个展示自己才华的平台，培养他们的音乐表演能力和自信心。
这也可以提高学生对民族音乐的兴趣和热爱，促进他们深入学习和研究民族音乐。
3.加强师资队伍建设。
优秀的教师是民族音乐教育的重要保障。
学校应加强对音乐教师的培训，提高他们的音乐素养和教学能力，使他们能够更好地传承和推广中国民族音乐文化。
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考
当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考1. 引言1.1 当代中国民族音乐教育的现状当代中国民族音乐教育的现状可以说是充满挑战和机遇的。
随着中国经济的快速发展和文化交流的日益频繁，民族音乐教育面临着多方面的挑战。
传统的教育模式和教学内容往往无法满足当代学生的需求，导致学习兴趣不高和学习效果不佳。
各种流行音乐和外来音乐影响下，中国传统音乐在年轻一代中逐渐失去了吸引力，传承和发展面临严峻挑战。
一些地区和学校对民族音乐教育的重视程度不够，导致资源分配不均衡，教育质量参差不齐。
与挑战并存的是民族音乐教育面临的新机遇。
中国政府高度重视文化传承和发展，提出了“文化自信”的理念，为民族音乐教育提供了更好的政策环境和支持。
随着社会对传统文化的关注度不断提高，民族音乐也逐渐受到更多人的关注和喜爱，为民族音乐教育的推广和发展提供了有利条件。
当代中国民族音乐教育虽然面临困难，但也蕴藏着巨大的发展潜力和契机。
我们有信心通过共同努力，建立起更加完善和健康的民族音乐教育体系，让中国传统音乐在当代焕发新的生机和活力。
1.2 文化自信的重要性文化自信是指民族文化对自身的经验、实践和传统价值的认同和自信。
在当代中国，文化自信已经成为国家意识形态建设的关键词之一。
对于民族音乐教育来说，建立文化自信是至关重要的。
文化自信可以增强学生对中国传统音乐文化的认同和自信心。
通过深入学习和传承中国传统音乐文化，学生能够更好地理解和感受自己的文化传统，从而增强对民族文化的自豪感和自信心。
文化自信可以促进中国民族音乐精神的弘扬和传承。
只有在建立了文化自信的基础上，我们才能更好地传承和发展中国民族音乐精神，将其传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱中国民族音乐。
文化自信也可以为中华民族的伟大复兴贡献力量。
当我们对自己的文化充满自信时，我们才能更好地走向世界，展现中华民族的文化自信和魅力，为实现中华民族伟大复兴贡献力量。
2. 正文2.1 提升民族音乐教育质量提升民族音乐教育质量是当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的重要一环。
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传统民族音乐文化建设的思考和探索
民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、风土人情和精神文化。
随着社会的发展和文化的交流，传统民族音乐文化也面临着许多挑战和困境，如何保护和传承好传统民族音乐文化，成为了当前急需解决的问题。
本文将从传统民族音乐文化的价值、建设的重要性以及具体的探索方向等方面进行探讨和思考。
一、传统民族音乐文化的价值
在当今全球化的文化环境下，传统民族音乐文化面临着诸多挑战和困境，如电子音乐的兴起、流行音乐的传播等，都对传统民族音乐文化造成了一定的冲击。
传统民族音乐文化建设显得尤为重要。
传统民族音乐文化建设有利于加强民族文化自信和自觉，提高民族文化的传播力、影响力和吸引力。
传统民族音乐文化建设是维护国家文化安全和传统文化的有效途径，有利于保护和传承好传统音乐文化。
传统民族音乐文化建设有利于促进民族和睦、社会和谐，营造积极向上的文化氛围和社会环境。
传统民族音乐文化建设对于推动文化产业发展，培育文化创新和创意产业，有着积极的推动作用。
要促进传统民族音乐文化建设，必须从多个层面和多个角度来进行探索和实践。
要加强对传统民族音乐文化的研究和挖掘，深入挖掘和整理丰富的传统音乐资源，重点保护和传承好优秀的传统音乐作品和曲目。
要积极推动传统民族音乐文化的传播和推广，加强对传统音乐的宣传教育工作，开展各种形式的传统音乐展演和演出，提升传统音乐在社会大众中的知名度和认可度。
要加强传统民族音乐人才的培养和造就，鼓励更多的年轻人投身于传统音乐事业，培养一批批具有丰富文化内涵和艺术造诣的优秀传统音乐人才。
要创新传统民族音乐文化的传播方式和载体，借助现代科技手段，推动传统音乐和流行音乐、电子音乐等的融合发展，打破传统音乐的表现形式，提升传统音乐的时尚感和新颖性。
四、结语
传统民族音乐文化建设是一项长期而艰巨的任务，需要全社会的共同努力和参与。
当前，我国正处在全面建设社会主义现代化国家的关键时期，传统民族音乐文化建设事关国家文化软实力的提升和传统文化的传承发展，也是民族精神振兴和文化创新的需要。
我们要不断加强对传统民族音乐文化建设的思考和探索，切实加大对传统音乐文化的保护和传承工作，推动传统音乐文化的艺术创新和产业发展，为中华民族传统文化的发扬光大作出应有的贡献。