美术教学中的困惑与思考

美术教学中的困惑与思考
摘要：现代主义美术是人类艺术发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生，有必要认识和了解现代主义艺术中各流派的创作特点。

但当学生在面对现代主义艺术作品时，反应出的是抗拒和排斥的情绪，形成一种“欣赏障碍”，给中学美术欣赏教学带来困惑与思考。

关键词：困惑欣赏障碍审美定式认知度误导
二十世纪晚期具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的现代主义艺术以不可阻挡之势在我国艺术领域掀起新的热潮，由此大大开阔了国内大众的艺术视野，丰富了艺术家的艺术创作方法和技巧，出现了多种新的艺术价值取向，并且对国内艺术未来的发展产生了深远影响，使国内艺术发展呈现出了新的格局。

现代主义美术是人类艺术发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生，有必要认识和了解现代主义艺术中各流派的创作特点、艺术风格、审美情趣，通过欣赏活动体验和领悟创作中的各种思想观念和情感表达，开阔眼界、扩充知识，提高艺术修养。

但是问题也随之而来，学生在面对现代主义艺术作品时，感到的是陌生和茫然，当教师展示出现代主义艺术作品，常常引发教室秩序的躁动，质疑和抵触的情绪在课堂中弥漫，一些“不安分”的学生甚至会大声发出他们愤怒的声音：“这些作品有什么好”？“画的真难看”，“还不如我画的好”…… 一时间令准备不足的教师陷入“重围”，甚至使课堂秩序失去控制，给美术欣赏教学带来困惑。

面对僵局，简单的解释、引导或许可以暂时“解围”，真正深入人心的教育要在思考中产生。

反思导致教学中学生消极体验的原因，首先是“审美定式”的影响。

在我国，经过从古至今两千多年的传统艺术观念的积累沉淀，已经在全社会中产生了一个较为稳定和普遍的审美心理定式，这种心理定式自觉不自觉地表现在他们的审美活动中，学生在某些现代艺术作品鉴赏过程中，感觉陌生难懂，艺术作品无法与自己的审美经验相对接，无法促使自己生发审美享受和愉悦，于是就诱发出不解、烦躁和抵触等心理反应。

其次，艺术自身的“认知度”也影响着现代主义艺术的鉴赏。

在欣赏教学活动中，经常会发现，欣赏古典写实艺术作品时，学生的接受度和认同度很好，他们能较容易地感到作品身上所散发出的艺术魅力，而在欣赏现代主义艺术作品时，学生往往感到艺术的魅力在作品上较少显现，甚至觉得根本就没有显现。

写实艺术使形象以日常所见到面目出现，让作者的情感和意图都蕴含在看似客观的视觉形象之中，作品符合大众审美的经验与预期，其优秀作品亲切可信，不知不觉地吸引着人们的视线，感染、控制着人们的情绪、情感和审美判断，鉴赏过程流畅而自然。

现代主义艺术家们追求的是精神世界的外化和艺术形式的相对独立性，艺术形象带上了更强列的感情色彩，宣泄自己内心的情绪体验，表达对世界与众不同的新奇感受。

现代主义艺术远远摆脱了自然的约束，拉开与真实的距离，走上一条通往主观世界的道路。

如果说传统写实艺术的审美是通俗的、大众的、可认知的，那么在现代表现艺术中则正好被置换为晦涩的、自我的、难以认知的，
这就注定现代表现主义艺术的鉴赏过程，必然伴随着直解、曲解和误解的跌宕与曲折。

例如，在欣赏达芬奇的名画《蒙娜丽莎》这一传统艺术的代表作品时，蒙娜丽莎悄然流露的恬静、淡雅而又神秘的微笑，典雅高贵的仪态，蜿蜒隐去、朦胧虚幻的意境，轻而易举就征服了学生的双眼与内心。

而在欣赏蒙克的《呐喊》时，画面上惊惧可怕的骷髅形象，如血的残阳，恶魔般的意境，无处不在却无处可诉的无声的痛苦；达利《记忆的永恒》中分挂在干枯树枝上以及桌上柔软如面的时钟，交织着一种梦幻般的，生命衍生的痛苦，以及遭受欺凌的无奈……带给学生的是强烈的视觉刺激与震撼，审美骤然发生的巨变，与学生原有的审美定式产生落差，他们来不及调整，那些夸张、怪异的形象让学生的头脑中难以拼凑出清晰、完整、可信的审美判断，体会不到作品中反映的内在涵义，潜在的“排异”情绪就会骤然倾泻。

逆反与抗拒阻碍了师生间进一步交流，教师的说辞显得苍白无力，欣赏活动很容易的就陷入被动与消极中。

还有，进入二十世纪，民主的艺术以宽容的胸怀容纳着各种艺术的风格与流派，于是极少数的艺术家、评论家、画商进行了史无前例的误导、诱惑，他们把一切天马行空、标新立异，都叫个性；称令人意外、吃惊和诧异的作品为艺术；谁能够掀起轩然大波，谁最荒诞不经，谁就是英雄，谁就是创造。

艺术关心的不是美不美，艺术不艺术，而是能否出奇制胜，他们搅乱了甚至摧毁了许多还在成长的年轻体验者的审美构架，大量令人难以忍受的“垃圾”艺术，击穿了他们忍耐的底线，导致他们的内心难以应对外部震撼力的冲击和扩张，使他们失去了在这些作品面前端详、凝视、沉思的耐心与念头，进入审美失忆状态，诱发出强烈抵触、否定一切现代主义的欣赏障碍。

一位日本后现代“艺术家”拉了一泡屎，提名《肖像》，并荣获一等奖，这难道是艺术？这是堕落，是沉沦，是不知人间还有羞耻二字。

还有达芬奇笔下端庄高雅的“蒙娜丽莎”从被杜尚重新演绎后，竟成为许多人手里任意戏弄的玩偶，这一人性美的典型形象被成百次地篡改，变成妓女、孕妇、异形人、长舌妇、时髦女郎、外星人、精神分裂症患者，甚至还变成各种野兽。

这些所谓的艺术不仅仅嘲弄了“蒙娜丽莎”的神秘微笑，而且玷污了人的尊严和理性。

这些主动沉沦的艺术，以革命的名义将艺术引向歧路，使许多本来不乏才华的艺术家如“盲人骑瞎马，夜半临深池”，都在茫茫的永夜中看不到光明，也使千万年青的学生对美是何物，处于彻底的迷惘。

当然现代主义艺术，并非都是是腐朽、颓废和堕落的艺术，优秀的现代主义作品具有独特的艺术价值，现代艺术的衍生与发展，是一种文化现象，是社会文明进步的反映。

但并非普及、通俗的艺术样式，对于经验与积累不足的学生，它们就像山一样高、海一样深，他们的眼光无法逾越，他们的思想难以企及。

著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。

所以作为教师的我们一定要用最专业的学识、最艺术的教育手段，最真诚的热情，带领学生用“心“去体会山岳的巍峨与峻峭，海洋的广阔与博大。

参考文献：
[1]《艺术百科全书》中国大百科全书出版社.
[2]《美术鉴赏》人民美术出版社.
[3]《美术及其教育》尹少淳1995年版.。