书法与篆刻艺术欣赏
韩天衡
韩天衡韩天衡1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。
工书法、篆刻，国画以花鸟见长。
作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。
出版有《韩天衡书画印选》《中国篆刻艺术》等四十余种。
所著《中国印学年表》获全国首届辞书评比奖。
现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师），中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任，上海书法家协会副主席，西泠印社副社长，中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长，上海美术家协会理事，上海交通大学教授。
目录1艺术家2个人履历3个人艺术1 3.1 篆刻1 3.2 国画4个人点评5出版著作6艺术评价1 6.1 韩天衡的篆刻1 6.2 韩天衡的印章1艺术家韩天衡，1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。
工篆刻，国画以花鸟见长。
自幼酷爱金石书画，从方介堪、方去疾先生治金石及印学；从马公愚、陆维钊先生习书法；从谢稚柳先生攻国画及美术理论。
曾为上海市书法家协会副主席，现为上海中国画院副院长、一级美术师，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会韩天衡中国篆刻艺术大师副主任，中国美术家协会会员，上海市文联委员，上海美术家协会理事，西泠印社副社长。
2个人履历韩天衡，男，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。
1946年，受父钧铭公训导，学习书法篆刻。
1960年从方介堪先生研习书法篆刻。
1963年师谢稚柳、陆维钊、方去疾先生。
作品参加西泠印社六十周年展。
1981年任全国首届书法篆刻展评委，作品多次参加国家级及国际展览。
同年正式调入上海中国画院为创作员。
1984年任副院长。
1985年，国画《吟鸟图》获日本国第十八届全国精选水墨画美术展优秀奖。
1986年赴新加坡举办“韩天衡书画印作品展览”。
文轩画廊推荐书法篆刻家书画艺术(3张)1989年被选为上海市书法家协会副主席。
1990年应邀于天津艺术博物馆举办“韩天衡书画印作品展览”。
1991年，书画印三件作品获中国美协、中国书协、西泠印社联办之“当代书画名家作品展览”大奖。
中国的书法与篆刻艺术
中国的书法与篆刻艺术中国的书法与篆刻艺术拥有悠久的历史和独特的风格，是中华文化宝库中的瑰宝。
这两种艺术形式都以汉字为基础，通过线条的勾勒和墨迹的渲染，展现出独特的审美价值和文化内涵。
本文将从历史背景、艺术特色和当代发展等几个方面进行探讨，以期更好地了解和欣赏中国的书法与篆刻艺术。
一、历史背景中国书法的历史可以追溯到公元前两千多年前的甲骨文，而篆刻艺术的历史可以追溯到战国时期。
在中国古代，书法和篆刻被视为一种崇高的艺术形式，被官方广泛应用于政府文书的书写和印章的制作。
这些艺术形式经过了长期的发展和演变，形成了各个时期独具特色的风格。
二、艺术特色1. 中国书法的特色中国书法以行、草、隶、楷、篆五种字体为主要表现形式。
行是书法的起源，以流畅婉转见长；草则更为激进，写意性强；隶是古代官方文件的字体，结构庄重规整；楷为基本字体，工整清晰；篆是最古老的字体形式，线条粗犷遒劲，具有神秘感和仪式感。
不同的字体代表了不同的风格和气韵，体现了书法家的个人修养和艺术追求。
2. 中国篆刻的特色篆刻是中国特有的印章艺术形式。
通过在印章上刻划汉字，呈现出独特的形态和艺术效果。
篆刻作品通常由方章、圆章和椭圆章等形状组成，字体严谨而凝练，线条刚劲有力，气势磅礴。
篆刻作品往往还配以鱼、鸟、兽或花卉等图案，丰富了整体效果，展现了创作者的独特视角和创造力。
三、当代发展随着社会的发展和艺术形式的演变，中国的书法与篆刻艺术也在不断创新与变革。
当代书法家和篆刻家尝试将传统艺术与现代元素相结合，创作出更具独特性和前卫感的作品。
一些艺术家还将书法和篆刻与其他艺术形式相结合，形成了跨界艺术的新兴形式。
同时，随着科技的进步，数字化工具的应用也为书法与篆刻艺术的传承和创新带来了新的可能。
电子屏幕上的书法字迹和数字化印章已经逐渐成为一种新的创作和传播方式，使得更多的人可以轻松接触和欣赏这些传统艺术。
总之，中国的书法与篆刻艺术作为独具特色的艺术形式，承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
如何欣赏篆刻艺术
如何欣赏篆刻艺术作者：陈天镜辛尘来源：《中华瑰宝》2020年第10期篆刻虽无书法之挥洒自如，少绘画之气韵流动，却另有一种古朴和浑厚情致，蕴含着中国人特有的艺术理念和审美情趣。
篆刻是最富中国特色的传统艺术之一。
尽管在当代社会中，其作为印章的凭信、防伪功能已丧失，但作为一种艺术形式却一直深受中国人的喜爱。
无论是北京奥运的会徽，还是比亚迪“秦”“汉”等车标的设计，都可一窥篆刻艺术对当代社会生活的深刻影响。
篆刻艺术脱胎于中国古代的鉨印。
从存世最古老的鉨印来看，商代鉨印距今已有三千多年。
而从元代赵孟頫首倡文人用印应效仿“典雅质朴”的汉魏印章，从而揭开了文人印章艺术化发展的序幕算起，篆刻艺术至今有七百多年的历史。
欣赏篆刻艺术，首先应了解它的前世今生及各历史时期经典篆刻作品的艺术形式。
篆刻艺术的母体—古代实用玺印赵孟頫在元初入仕后主持艺坛，高举“复古”旗帜，以修复当时遭受重创的中原艺术传统。
他大力推崇晋人书法、唐人绘画，并撰写了《印史序》一文，提倡“印宗汉魏”，文人用印应以“典雅质朴”的汉魏印章为典范，开启了此后文人、艺术家漫长的篆刻艺术探索之旅。
赵孟頫认为，当时通行的官印是唐宋时期的“九叠篆”阳文印，印面较大、印文曲折盘旋，不若汉魏时期官印之“古朴”;而民间私印又过于小气，欠缺汉魏官印之“雅正”。
实际上，印章早在商代便已出现，战国时期已普遍使用。
先秦时期的印章统称“鉨”，秦代以后除了帝王的印章称“玺”（或“宝”），其余的都称“印”或“章”（后代也称“记”“押”或“图书”）。
久而久之，人们将其统称为“印”或“印章”。
作为古代印章发展的初始阶段，先秦古鉨还没有形成严格、统一的印章制度。
绝大多数古鉨的印面较小，一般为1厘米至3厘米见方，采用阴文或阳文，印文排布较随意，或散布，或结字成行，或以界格分隔框束，并无一定之规。
这些古鉨多以铜质、石质或玉质铸造、凿刻、琢磨而成，都不同程度地保存了设计印稿的书写意味。
后人欣赏古鉨，赞美它们天真烂漫、活泼自在，这正是印章在“童年”时期的特性。
广西美术出版社 第二课、书法与篆刻艺术欣赏
一、书法艺术
汉字是世界上使用人数最 多的一种文字。由象形文字 演变而来的汉字保持着形、 音、义的统一。汉字的字形 本身是一种视觉形象，汉字 书法就成为一种视觉形象， 汉字书法就成为一种独树一 帜的中国传统艺术，讲究运 笔、间架结构以及章法、气 韵等，从而使汉字书法成为 了中华民族献给世界的最美 妙、最迷人的艺术。
阴文
阳文
1、春秋战国印
乐阴司成之玺
平阴都司徒
这个时期的印章称“古玺”，大小、形式不一，除 正方形、长方形外，还有三角形等。印面随字体自然组 合。
2、秦印
邦司马印
冷贤
秦代私印沿用前代风格，白文，有边栏。官印有边 栏、有界格，白文。
3、汉印
军假侯印
杨武将军印
汉印基本不用边栏、界格，文字比较平整，填满字 格。官印的印石和印文带有等级标示，如印文中有 “印”、“章”等。
渡海帖（行书）北宋 苏轼
作品简介：元符三 年，苏轼被诏徙廉 州（今广西合浦）， 路过澄迈（今海南 澄迈）时未遇赵梦 得，便留下此札。 为其晚年书迹之代 表，如同东坡自云： “自出新意，不践 古人。”全作信笔 写来，浑然天成。 此札用笔劲利，结 体斜向右上，时人 认为颇有李邕（北 海）之风，如黄庭 坚语：“沉著痛快， 乃似李北海。
峄山碑（小篆）
秦篆，重心 多在上，章 法规整，线 条圆润。
2、隶书
隶书，亦称汉隶，是 汉字中常见的一种庄重 的字体，书写效果略微 宽扁，横画长而直画短， 呈长方形状，讲究"蚕头 雁尾"、"一波三折"。隶 书起源于秦朝，由程邈 整理而成，在东汉时期 达到顶峰，对后世书法 有不可小觑的影响，书 法界有"汉隶唐楷"之称。
书法篆刻.ppt
小篆又称秦 篆——它的 笔画首尾匀 圆，结构对 称；给人以 刚柔并济， 圆浑挺健的 感觉，对汉 字的规范化 起了很大的 作用。
泰山刻石
隶书（汉）
字形扁方，
左右伸展； 左波右磔， 蚕头燕尾。
曹全碑
草书
草书，是为了书写便捷而产生的一
种书体。《说文解字》中说：“汉 兴有草书”。 草书始于汉初，其特点是：存字之 梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴 速急就，因草创之意，谓之草书。
篆刻工具
刻刀、印泥、印床、笔墨、砚耍、
棕 帚、拓 包、印规、纸、砂纸、 镜子、印筋等。
甲骨文印章中外印章橡皮印章印 章 相 机
谢谢观赏~
字体的演变过程
甲骨文
商朝后期
小篆
秦朝
金文
西周
隶书
汉朝
草书
汉朝
楷书 行书
晋代成熟 唐宋盛行 魏晋南北萌 芽，唐朝盛 行
甲骨文（商周早期） 商周帝王由于迷信，凡事都
要用龟甲或兽骨 进行占卜， 然后把占卜的有关事情刻在 甲骨上，作为档案材料由王
室史官保存。这是中国最古
老的成熟的文字，因为刻在 龟甲和兽骨上，人们称之为 甲骨文。
甲骨文线条瘦挺，结构随字
形变化而变化，章法随着甲
骨走向而形成，趣味性强。
山
犬
犬
马
象形文字
水
金 文
与甲骨文几乎同时兴起的书体是金文，因铸刻在青铜器上而得名。在商周， 一个人如果为王朝策立了功勋，君王就大量地予以赏赐。立功的人常常要 铸造青铜器，并铸刻上自己的功勋，以显耀于后世。 金文大多线条厚重，结构和章法多随字形大小而变化，很有趣味。
苏轼（1037～1101）,宋代文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山 （今属四川）人。书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷 书.
书法与篆刻艺术欣赏教案教材分析
书法与篆刻艺术欣赏教案教材分析教案标题：书法与篆刻艺术欣赏教案教材分析一、教材分析本教案的教材为《书法与篆刻艺术欣赏》。
该教材旨在培养学生对中国传统书法与篆刻艺术的欣赏能力，提高学生对艺术作品的审美水平和艺术鉴赏能力。
教材内容包括书法与篆刻的基本知识、历史发展、艺术特点以及名家作品等方面。
二、教学目标1. 知识目标：- 了解书法与篆刻的基本知识和发展历史；- 掌握书法与篆刻的艺术特点和技法；- 熟悉中国书法与篆刻的名家作品。
2. 能力目标：- 培养学生对书法与篆刻艺术的欣赏能力；- 提高学生对艺术作品的审美水平和艺术鉴赏能力；- 培养学生的创造力和表达能力。
3. 情感目标：- 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱；- 培养学生的审美情趣和审美情感；- 培养学生的艺术素养和审美能力。
三、教学内容与安排1. 书法与篆刻基本知识的介绍（1课时）- 书法与篆刻的定义与区别；- 书法与篆刻的发展历史；- 书法与篆刻的艺术特点。
2. 书法艺术欣赏（2课时）- 介绍中国传统书法的不同字体（篆、隶、楷、行、草）；- 分别选取不同字体的名家作品进行欣赏；- 引导学生分析作品的构图、用笔、气韵等方面。
3. 篆刻艺术欣赏（2课时）- 介绍篆刻的发展历史和艺术特点；- 分别选取不同时期的篆刻作品进行欣赏；- 引导学生分析作品的题材、形式、技法等方面。
4. 名家作品赏析与创作（3课时）- 选取数位书法家和篆刻家的代表作品进行赏析；- 引导学生分析作品的艺术特点和表现手法；- 鼓励学生进行模仿创作，并展示自己的作品。
四、教学方法与手段1. 演讲法：通过讲解介绍书法与篆刻的基本知识和发展历史。
2. 观摩法：通过观摩名家作品，培养学生对艺术作品的欣赏能力。
3. 分析法：引导学生分析作品的构图、用笔、题材等方面的特点。
4. 创作法：鼓励学生进行模仿创作，培养学生的创造力和表达能力。
五、教学评估与反馈1. 课堂练习：针对教学内容进行小组或个人练习，检验学生对书法与篆刻的理解程度。
中国的篆刻与书法艺术
篆刻与书法艺术的代表作品：《石鼓 文》、《泰山刻石》、《兰亭序》等， 这些作品具有极高的艺术价值和历史 意义，是篆刻与书法艺术的瑰宝。
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书法代表人物：王羲之、颜真卿、米 芾等，他们的创作特点鲜明，注重笔 法、墨法、章法，追求气韵生动和神 韵兼备。
代表人物的创作理念：注重个性表达 和艺术创新，强调文化传承和艺术发 展，对后世的篆刻与书法艺术产生了 深远的影响。
篆刻与书法艺术 在教育领域的发 展
篆刻与书法艺术 在数字媒体中的 创新
Part Seven 篆刻与书法艺术的代表
人物和作品
篆刻的代表人物和作品
代表人物：文 彭、何震、丁 敬、邓石如等
代表作品： 《三字经》、 《千字文》、
《心经》、 《论语》等
篆刻风格：或 工整秀丽，或 粗犷豪放，或
古朴典雅
篆刻流派：浙 派、徽派、吴
线条：通过线 条的粗细、虚 实、刚柔等变 化，表现出篆 刻的韵律和节
奏感。
布局：根据印面 的大小、形状、 内容等因素，合 理安排印面的布 局，使整体和谐
统一。
篆法：掌握正 确的书写方法， 选择合适的篆 书字体，使印 文与章法相得
益彰。
书法艺术的基本技巧和方法
笔法：掌握正 确的握笔姿势 和运笔技巧， 是书法艺术的
篆刻与书法艺术的发展历程
起源：篆刻与书法艺术起源于中国的商周时期，是古代人们记录和传达信息的重 要方式。
发展：随着时间的推移，篆刻与书法艺术逐渐发展成熟，形成了各自独特的艺术 风格和特点。
繁荣：在唐宋时期，篆刻与书法艺术迎来了繁荣期，涌现出了众多杰出的书法家 和篆刻家，成为了中国文化的重要组成部分。
传承与创新：在现代，篆刻与书法艺术仍然保持着其独特的魅力，不断有新的艺 术家和作品涌现，为这一古老的艺术形式注入新的活力。
书法与篆刻欣赏
书法与篆刻欣赏
齐白石篆刻概述
在中国近代的艺坛中，齐白石是一位勤奋刻苦，自学成材，植根于民间沃土，朴实多产而且长寿的艺术家。
也是一位对于现代篆刻艺术有着较大影响的篆刻家。
对于齐白石的篆刻，历来颇有争议，或者形成了两种截然相反的评价。
然而对于其能独树一帜，不拘成法，勇于创新的精神则是任何人都公认的。
齐白石对于自己的成就，曾有过：“诗第一，印第二，字第三，画第四。
（见胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上
的发言）”的评价，而很多人则持相反的评骘，
如黄宾虹认为：“齐白石画。
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隶 书
隶书基本是由篆书演化 来的，主要将篆书圆转 的笔划改为方折，书写 速度更快，是古代文字 与书法的一大变革，称 之为“隶变”。隶书结 体略微宽扁，横画长而 竖画短，讲究“蚕头燕 尾”、“一波三折”。 它起源于秦朝，在东汉 时期达到顶峰，书法界 有“汉隶唐楷”之称。
蚕头燕尾 ：
释义 形容书法起笔凝重，结笔轻疾。 比喻隶 书的横画起笔和横波收笔。长画起笔时，回锋 隆起，形如蚕头；横波收笔时，顿笔斜起，形 如雁尾。
魏碑书体
奚 真 墓 碑
张黑女墓志铭碑帖临写
唐 褚遂良
＜倪宽赞＞
宋徽宗 赵佶 瘦金书
颜真卿＜勤礼碑＞
颜真卿＜多宝塔碑＞
柳公权＜玄秘塔碑＞
欧阳询＜九成宫碑＞
元 赵 孟 頫 小 楷
行 书
行书是介于楷书、草书之间的一种字体，笔 势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端 正。写的比较放纵流动，近于草书的称行草； 写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种 形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动 往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵 连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
草
书
形成于汉代，是为书写简便在隶书基础
上演变出来的。有章草、今草、狂草之 分。章草笔划省变有章法可循，是隶书 的快写体。今草由张芝所创，不拘章法， 笔势流畅，结构简省、笔画连绵。狂草 出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔 势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术 创作。
唐 张旭 草书作品
唐 怀 素 草 书 千 字 文
晋 王 羲 之 兰 亭 序
全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字 势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏 多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章 法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰
颜真卿 ＜祭侄文稿＞
这篇文稿追叙了常山太守颜 杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致 “父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。颜真卿援笔作文 之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿．笔法圆转遒劲， 章法开张自然，墨法渴涩生动．
历代书法特征
晋 人 尚 韵 -晋 朝 人 崇 尚 韵 律
王羲之＜伯远帖＞ 王羲之＜兰亭序＞
唐 人 尚 法 唐 朝 人 崇 尚 规 则
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宋 人 尚 意 -宋 朝 人 崇 尚 意 境
苏轼 ＜寒食帖＞
元明尚态 –元明朝人崇尚形态
元 赵孟頫书法欣赏
明 董其昌书法欣赏
篆
刻
即是用篆书先写后刻，顾名思义，篆刻。篆刻是 一种实用艺术品，已有二、三千年的悠久历史。 它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些 称呼都因时而异。 （1）玺 早期的印章称为“玺”，当时人人通 用并无等级差别。秦统一六国后，规定皇帝独称 “玺”，其材料用玉，臣民只称“印”，且不能 用玉。 （2）印 秦汉时期的官方印章统称“印”。 （3）章 两汉宫印和魏晋六朝将军印，有时被 称为“章”。 （4）印章 将“印”和“章”连称“印章”，是 从汉武帝时期开始的。 （5）印信 汉魏的大量私印中有称某某“印信” 的，所以印信也被看作是印章的一种名称。除此 之外，唐宋以后还有图书、图章、记、宝、关防
书法与篆刻艺术欣赏
书体的演变历史
汉字从甲骨文、金文演变为小篆、隶书、 至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书 诸体，逐渐产生了世界上独一无二的、可以 独立门类的书法艺术。
甲骨文
甲骨文又称为“殷墟 文字”、“殷契”， 是殷商时代刻在龟甲 兽骨上的文字。 甲骨文，结体上虽然 大小不一，错综变化， 笔道细、直笔多、转 折处多为方形，但已 具有对称、稳定的格 局。已备书法的三个 要素，即用笔、结字、 章法。
金
金文是指铸刻在殷
文
周青铜器上的铭文， 也叫钟鼎文。青铜 器的礼器以鼎为代 表，乐器以钟为代 表，“钟鼎”是青 铜器的代名词。金 文笔道肥粗，弯笔 多，团块多
小 篆
ห้องสมุดไป่ตู้
秦统一六国，李斯受命统 一文字，这种文字就是小 篆,也叫“秦篆”。在大 篆基础上发展而来的，字 形上呈长方形，结构往往 有左右对称的现象，笔划 较细 ，匀圆齐整，所以 也有“玉箸篆”之称，给 人挺拔秀丽的感觉。（注： 秦统一文字之前的文字统 称大篆。）
楷
书
楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，字形较为 正方，点画规整。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北 派书体，带有汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风 格质朴方严，多以碑刻的形式传世，这就是所说 的魏碑。 唐代的楷书，书体成熟，书家辈出，在楷书方面， 唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、 晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为 习字的模范。其中颜真卿、柳公权后世又有“颜 筋柳骨”之誉。欧阳询、颜真卿、柳公权和元代 赵孟頫并誉为楷书四大家，简称“欧颜柳赵”。
篆刻形式： 分朱文，文 字凸起，亦 称阳文、阳 刻；白文， 文字凹入， 亦称阴文、 阴刻 ．
齐 白 石 篆 刻
知识拓展：书画的幅式
斗 方
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