《水墨诗心》教案
10水墨诗心(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
教学设计：10水墨诗心一、教学目标：1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技法，提高学生的绘画能力。
2. 通过本节课的学习，让学生能够运用水墨画表达自己的情感和心境。
3. 培养学生对中国传统艺术的热爱和审美情趣，提高学生的文化素养。
二、教学内容：1. 水墨画的基本技法教学，包括水墨画的表现手法、用笔、用墨等。
2. 水墨画创作，让学生运用所学的技法创作出一幅富有诗意的画作。
3. 欣赏和分析经典的水墨画作品，了解水墨画的历史和发展。
三、教学重点与难点：重点：掌握水墨画的基本技法，能够创作出一幅富有诗意的画作。
难点：如何运用水墨画表达自己的情感和心境。
四、教具与学具准备：教具：毛笔、墨、纸、砚、水、画册、投影仪。
学具：毛笔、墨、纸、砚、水、画册。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典的水墨画作品，引发学生对水墨画的兴趣，导入新课。
2. 基本技法教学：讲解水墨画的表现手法、用笔、用墨等基本技法，并进行示范。
3. 创作练习：让学生运用所学的技法进行创作，引导学生如何运用水墨画表达自己的情感和心境。
4. 作品欣赏与分析：展示学生的作品，让学生互相欣赏、交流，教师进行点评和指导。
六、板书设计：1. 水墨画基本技法2. 水墨画创作3. 作品欣赏与分析七、作业设计：让学生运用所学的技法，结合自己的情感和心境，创作一幅水墨画作品。
八、课后反思：本节课通过讲解水墨画的基本技法，让学生能够掌握水墨画的表现手法，并能够运用水墨画表达自己的情感和心境。
在教学过程中，注意引导学生观察和体验生活中的美好事物，培养学生的审美情趣。
同时，通过欣赏和分析经典的水墨画作品，让学生了解水墨画的历史和发展，培养对中国传统艺术的热爱。
在作业布置方面，注重让学生结合自己的情感和心境进行创作，提高学生的创作能力。
但在教学过程中，也要注意因材施教，针对不同学生的接受程度进行有针对性的指导，提高教学效果。
重点关注的细节：板书设计一、板书内容的精炼与结构化1. 水墨画的表现手法：勾勒、皴擦、泼墨、点染等。
五年级下册美术教案-第10课水墨诗心︳湘美版
五年级下册美术教案第10课水墨诗心︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解水墨画的基本特点，掌握水墨画的绘画技巧。
2. 培养学生运用水墨画表现诗意的能力，提高审美情趣。
3. 引导学生关注生活中的美好，培养热爱生活、热爱艺术的态度。
二、教学内容1. 水墨画的基本特点及绘画技巧。
2. 水墨画中表现诗意的创作方法。
3. 欣赏优秀的水墨画作品，感受诗意。
三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的基本特点、绘画技巧及表现诗意的创作方法。
2. 教学难点：如何运用水墨画表现诗意，培养学生的审美情趣。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、优秀水墨画作品图片、示范画稿等。
2. 学具：水墨画纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏一首描绘自然景色的诗歌，引导学生感受诗意，激发学生对水墨画的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨画的基本特点，如用水墨的浓淡、干湿表现物象的阴阳、凹凸等。
讲解绘画技巧，如用笔、用墨、用色等。
3. 示范：教师现场示范一幅水墨画作品，边示范边讲解绘画步骤及注意事项。
4. 学生练习：学生在教师的指导下，进行水墨画创作，表现诗意。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予点评和指导。
六、板书设计1. 五年级下册美术教案第10课水墨诗心︳湘美版2. 教学内容：水墨画的基本特点、绘画技巧、表现诗意的创作方法3. 教学重点与难点：水墨画的基本特点、绘画技巧、表现诗意的创作方法七、作业设计1. 创作一幅水墨画作品，表现诗意。
2. 欣赏一首诗歌，用水墨画描绘诗歌中的景色。
八、课后反思1. 教师要关注学生在课堂上的表现，及时发现并解决学生在绘画过程中遇到的问题。
2. 注重培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的认识和欣赏能力。
3. 鼓励学生创新，尊重每个学生的个性表达。
4. 不断改进教学方法，使课堂教学更加生动有趣，提高学生的学习兴趣。
教学过程是整个教案中最为关键的部分，它直接关系到学生对知识的掌握和技能的培养。
水墨诗心美术教案
水墨诗心美术教案一、教学目标1.了解水墨画的基本知识和技法；2.掌握水墨画的基本构图方法；3.了解中国诗词的基本知识和韵律；4.能够将诗词与水墨画相结合，创作出具有诗意的水墨画作品。
二、教学内容1.水墨画的基本知识和技法；2.水墨画的基本构图方法；3.中国诗词的基本知识和韵律；4.水墨画与诗词相结合的创作方法。
三、教学过程1. 水墨画的基本知识和技法1.1 水墨画的起源和发展水墨画是中国传统绘画的一种，起源于汉代，发展至今已有2000多年的历史。
水墨画的特点是以水、墨、纸为主要材料，运用笔墨的变化和水的渗透、扩散、晕染等特性，表现出自然界的山水、花鸟、人物等形象。
1.2 水墨画的基本材料和工具水墨画的基本材料是宣纸、墨、笔和水。
宣纸是一种传统的中国纸张，具有吸水性好、质地轻盈、透气性强等特点。
墨是水墨画的主要材料，分为黑墨和彩墨两种。
笔是水墨画的主要工具，分为毛笔和硬笔两种。
水是水墨画的辅助材料，用于调节墨的浓度和湿度。
1.3 水墨画的基本技法水墨画的基本技法包括点、线、面、墨渍、水墨渐变、干笔、湿笔、挑白、晕染等。
其中，点、线、面是水墨画的基本构成要素，墨渍、水墨渐变、干笔、湿笔、挑白、晕染等则是表现形象和情感的重要手法。
2. 水墨画的基本构图方法2.1 水墨画的构图要素水墨画的构图要素包括画面的整体布局、主体形象的安排、画面的空间结构、画面的色彩和光影等。
其中，画面的整体布局是构图的基础，主体形象的安排是构图的重点，画面的空间结构是构图的关键，画面的色彩和光影是构图的点睛之笔。
2.2 水墨画的构图方法水墨画的构图方法包括对称构图、平衡构图、重心构图、透视构图、对角线构图等。
其中，对称构图和平衡构图是常用的构图方法，重心构图和透视构图则是表现空间感和立体感的重要方法，对角线构图则是表现动态和节奏感的重要方法。
3. 中国诗词的基本知识和韵律3.1 中国诗词的起源和发展中国诗词是中国传统文化的重要组成部分，起源于先秦时期，发展至今已有3000多年的历史。
《水墨诗心》(教案)湘美版(2012)美术五年级下册
水墨诗心教案一、教材背景本教案以《水墨诗心》为教材，湘美版，适用于2012年美术五年级下册的课程。
本教材注重启发和培养学生的创作思维和能力，通过墨、笔、纸，将诗意融入绘画之中，培养学生的审美能力和诗意境界。
二、教学目标1.学会理解诗歌和绘画之间的关联，了解水墨画的基本构成方法和技巧。
2.培养学生的创作思维和创造力，能够用水墨画作品表达自己的内心感受和情感。
3.通过练习和创作，提高学生的审美能力和诗意境界，培养良好的美学素养。
三、教学重点和难点重点1.启发学生的审美能力，培养学生对于诗意的理解和表达能力。
2.通过练习和创作，加深学生对水墨画的理解和掌握。
难点1.让学生理解并掌握水墨画的构成方法和技巧。
2.培养学生对于诗歌意境的感悟和理解能力。
四、教学步骤第一步：介绍课程主题和教学目标（5分钟）老师介绍本节课的主题和教学目标，让学生明确本节课的学习内容和目标。
第二步：引入诗歌（10分钟）老师播放一首优美的诗歌，让学生听诗并尝试理解诗歌的意境和情感。
通过对诗歌的理解，引导学生感受和理解诗歌和绘画之间的相互关联。
第三步：讲解水墨画的基本构成方法和技巧（10分钟）老师讲解水墨画的基本构成方法和技巧，向学生介绍水墨画的笔墨运用、构图、典型形式等方面的知识。
同时，让学生认识到水墨画与诗歌之间的关系，了解如何用水墨画来表达诗歌的意境和情感。
第四步：学生练习（30分钟）老师向学生介绍绘画练习题目，让学生通过参考诗歌，创作一张水墨画作品。
老师可以逐步指导学生，帮助他们掌握水墨画的构成方法和技巧，同时也探讨和引导学生如何通过绘画表达出诗歌的意境和情感。
第五步：展示作品（15分钟）老师让学生展示自己的作品，并讨论作品中所体现的诗意，同时引导学生对于自己和同学的作品加以评价和欣赏。
第六步：总结和展望（5分钟）老师对今天的课程进行总结，并展望下一节课的学习内容和目标，激励学生继续努力创作。
五、教学评估评价标准：1.学生在绘画练习中是否掌握了水墨画的构成方法和技巧。
第10课 水墨诗心 (教学设计)湘美版(2012)美术五年级下册
第10课水墨诗心（教学设计）一、教材简介本篇教学设计针对的是湘美版（2012）美术五年级下册中的第10课——《水墨诗心》。
本课程主要探讨中国绘画艺术中的水墨画和诗歌创作的关系，让学生了解水墨画和诗歌的起源、发展历程以及互相影响的过程，并通过学习中国古典诗歌和民间诗歌和融合到水墨画中进行创作，从而培养学生的审美能力和创造性思维，同时也强化学生对中国传统文化的理解与感受。
二、教学目标1.知识目标•了解水墨画的发展历程和产生背景，并认识到其与中国传统诗歌文化的联系；•掌握水墨画的基本绘画技巧及其作品风格特点；•学习中国古典诗歌和民间诗歌的创作和表达技巧，能够体会其中的意境和情感，同时掌握对诗歌的欣赏和鉴赏方法。
2.能力目标•培养学生观察、描绘、表达和想象的能力，发展其艺术创作和审美体验的能力；•提高学生的表现和感知能力，通过水墨画和诗歌的结合进行深度的心理体验，帮助学生提高情感表达和理解的能力；•培养学生的团队协作精神和创造性思维，通过合作创作和集体性评价和认可的方式，促进学生的个体和群体全面发展。
3.情感目标•培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，弘扬中华民族的优秀文化传统；•通过诗画结合和情感交流，促进学生之间的情感交流和认同，加强班级凝聚力和稳定性。
三、教学过程1.引入环节：了解水墨画和诗歌在上课前，教师可以邀请学生自主查找和了解水墨画和诗歌的基本知识，包括起源、代表作品、表现技巧和特点等。
在课堂上，通过学生自发的介绍和展示，引入本节课的主题——《水墨诗心》。
2.知识讲解：水墨画和诗歌的联系通过投影和图片的展示，讲解水墨画和诗歌的发展历程以及互相借鉴和影响的过程。
介绍著名的水墨名家和诗人，让学生了解他们的诗画鉴赏和创作特点，以及他们所代表的文化价值和艺术精神。
3.技能演练：通过模仿和创作，学习水墨画和诗歌学生分组，进行水墨画和诗歌的创作练习。
教师可以提供一些模板和范例，帮助学生理解和掌握绘画技巧和诗歌表达技巧。
五年级下册美术教案-10《水墨诗心》 湘美版
五年级下册美术教案-10《水墨诗心》湘美版教学内容《水墨诗心》是湘美版五年级下册美术课程中的第十课。
本课旨在引导学生了解并掌握水墨画的基本技法和创作要领，通过实践操作，让学生体验水墨画的独特魅力。
教学内容主要包括水墨画的起源、发展、分类、材料与工具的使用，以及水墨画的基本技法，如泼墨、破墨、积墨、焦墨等。
教学目标1. 让学生了解水墨画的起源、发展及分类，提高学生的美术史知识。
2. 使学生掌握水墨画的基本技法和创作要领，培养学生的动手能力。
3. 培养学生对水墨画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
4. 鼓励学生创作具有个人特色的水墨画作品，培养学生的创新精神。
教学难点1. 水墨画技法的掌握，如泼墨、破墨、积墨、焦墨等。
2. 水墨画创作中的构图和色彩搭配。
3. 如何引导学生将个人情感融入水墨画创作。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、教学课件、示范视频等。
2. 学具：水墨画材料（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）、画板、画架、洗笔筒等。
教学过程1. 导入：通过展示水墨画作品，引导学生欣赏并感受水墨画的独特魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍水墨画的起源、发展、分类、材料与工具的使用，以及水墨画的基本技法。
3. 示范与讲解：教师现场示范水墨画的基本技法，并讲解创作要领。
4. 学生实践：学生按照教师的要求，进行水墨画创作练习。
5. 课堂辅导：教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，总结优点与不足。
7. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点知识。
板书设计1. 《水墨诗心》2. 内容：- 水墨画的起源与发展- 水墨画的分类- 水墨画的材料与工具- 水墨画的基本技法- 水墨画创作要领作业设计1. 创作一幅以自然风光为题材的水墨画作品。
2. 尝试运用本节课所学的水墨画技法进行创作。
课后反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与度和兴趣，及时调整教学方法，提高教学效果。
《水墨诗心》教学设计[共五篇]
![《水墨诗心》教学设计[共五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9a906a1de3bd960590c69ec3d5bbfd0a7956d5fc.png)
《水墨诗心》教学设计[共五篇]第一篇：《水墨诗心》教学设计《水墨诗心》教学设计教学目标：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重、难点：教学重点：中国画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去发掘中国画作品中所具有的中国传统文化思想。
课前准备：教师：故事插图、优秀国画作品；学生：国画用具。
教学过程：第一课时一、名画赏析1、李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。
漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。
这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
2、《蛙声十里出山泉》创作于1951年，是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。
纵129厘米，横34厘米。
老舍与齐白石是一对好朋友。
有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。
他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句‚蛙声十里出山泉‛，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。
齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。
（据说齐白石先生经过了几天的认真思考）。
最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。
齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
3、作品内容介绍：简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画/ 2青蛙，只画几只蝌蚪在逆水游动，旁边是山石。
小学美术_水墨诗心教学设计学情分析教材分析课后反思
湘版教材五年级下册《水墨诗心》教学设计教学目标：1.通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的2．通过讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同事培养学生对祖国传统文化的认识与兴趣。
3．使学生能够运用水墨画小品进行诗意表现。
教学重点：领会蕴藏在华中深刻的中国传统人文思想，使学生能够运用水墨画小品进行诗意表现。
教学难点：领会蕴藏在华中深刻的中国传统人文思想，使学生能够运用水墨画小品进行诗意表现。
教具学具准备：课件、范作微课、挂图、国画用具（毛笔、笔洗、毡垫、国画颜色）课时安排：1个课时教学过程：一、诗歌导入，激发情趣1、师：上课，同学们好。
生：老师好师：（出示课件）同学们，上课前老师先给大家朗诵一首小诗，这是一首诗，同时也是一则小谜语，老师要看看同学们谁能第一个猜出谜底——“远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊”。
这是一首诗，也是一则谜语，那谜底是什么呢？学生回答画2、师：真好，下面就让我们一起走进这诗情画意的美好境地，领略这水墨画带给的独特意境。
播放视频师：谁能告诉老师，你在刚才的观察当中看到了什么？真好，如果你要用一首诗来表达此时此刻的心情，那么这首诗是哪首呢？生：背诵《忆江南》江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？师:这是我们非常熟悉的一首诗，我们一起来朗诵一遍吧：多美的一首诗啊，同学们，在中国传统文化当中，画中有诗，诗中有画，诗画结合，相得益彰，美轮美奂，那么今天就让我们一起学习一下《水墨诗心》出示课题二、欣赏名家作品，体验诗画结合的妙处：3、师：同学们，请看一下这幅作品，这是我国著名画家李可染老先生画的，如果这是你的一副作品，你给它起个什么样的名字呢？学生回答我们看一下李可染先生给自己这幅画起了个什么样的名字。
课件出示：“秋风吹下红雨来”教师简单分析作品4、师：看到李可染老先生这幅作品后，让我想起了一个故事：当年，著名作家老舍先生与著名国画大师齐白石老先生是好朋友，有一次，老舍到齐白石家里做客，从案头拿起来一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意在诗中选取了一句“蛙声十里出山泉”，来让齐老先生画，老舍知道用画来表现听觉感受的东西，难度很大，同学们，如果你是齐白石老人，你会画些什么呢？出示：蛙声十里出山泉生：讨论回答师：让我们一起看一下齐白石是怎么画的？（课件展示作品）这幅作品，没有看到青蛙的影子，但似乎听到了青蛙的叫声，正符合“蛙声十里出山泉”的意境。
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《水墨诗心》教学设计
教材分析
湖南美术出版社小学义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）教材五年级下册第十课《水墨诗心》。
本课属于“造型·表现”学习领域。
学习活动以欣赏活动为先导，用简短文字表述对画作意境的理解，帮助启发学生更细致的体会中国画表达意境的特殊方法，并在对诗画的认识基础上进行尝试体验，让学生在实际应用中加深理解，培养对诗画的兴趣
教学思路
本课教学从欣赏名家作品开始，通过三幅名画家作品，获得感受和方法。
在赏析过程中帮助学生把握画面的气氛、选取景物的表现意义、表现手法。
为画作命题或找出相应诗句，表达自己的理解。
在尝试过程中运用所学的知识方法，建立在诗句理解的基础上，合理安排画面。
教学目标
1、使学生能够运用绘画知识和文学知识，感受分析中国画作品，说出作品的表
现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、使学生能够用水墨画小品进行诗意表现。
教学重点与难点
重点：感受体会中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”，情与镜圆满结合的艺术意境。
难点：通过欣赏体会搞清楚中国传统绘画诗画一体的意境表现方法，并能用简短的文字表述对画作意境的理解及尝试绘画。
教学准备
教师准备多媒体课件、中国画工具
教学过程
一、导入
1、教师示范（名诗中取景绘画）老师今天给大家带来一份礼物。
2、猜一猜，老师画的这幅画来自于我们熟悉的那句古诗？
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、引出诗情画意：从我的画中同学们读出了诗句，而我也正是从句诗中看到这幅画，这就是我们中国的传统绘画讲究的就是“诗中有画，画中有诗”艺术意境。
今天这节课就让我们一起来体会《水墨诗心》，诗心何解，诗人作诗之心。
4、板书课题
【设计意图】从简单的绘画中，诱导学生发现他们熟悉的诗句。
从而引出中国传统绘画意境表现的重要特点“诗中有画，画中有诗”的艺术意境，而揭题
二、欣赏
1、PPT出示《秋风吹下红雨来》
A 、大家从这幅画中看到了什么，画了些什么？
B 、如果你是这位骑在牛上的牧童，在这样的环境里，你是什么样的心情？
C、揭示作品名称：从作品名称上画家给我们提供了那些信息？
李可染用什么来表现“风”和“雨”？
D 、画家用什么笔法来表现这茂盛的树林、如雨般的落叶？（中锋、侧锋表现树干，点画法表现落叶）
E 、在墨色上你又有什么发现？（浓淡不同，表现近实远虚，干湿变化来表现树木的纹理）
F、师生共同尝试利用浓淡干湿不同的笔法表现树枝
小结：大家说的太妙了，我们中国画就是运用墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”之法来表现画面。
2、讲故事——齐白石与老舍的故事
A、PPT出示“蛙声十里出山泉”这句诗，如果是你来画你会如何来表现画
面？
出示作品
B、提问：画面没有蛙，何来蛙声？
小结：诗和画都妙在一个“出”字，山涧泉水自远处而来，小蝌蚪在湍急的水流中欢快的游动，这自然让人联想到蛙和蛙声，可谓意在画外。
3、再来看看这幅《梅花月影图轴》
A、其实对于这幅画我有一个小疑问，梅花、月影，可是我并没找到月，大家能帮我找找吗？
B、为什么在哪儿？（墨色浓淡，表现的光影体现月的位置）
小结：月色轻柔，梅枝交错，环绕着明月，疏影横斜，虚实相生，一种婉约的朦胧之美。
4、回过头来看看，前两幅画有表现墨色浓淡吗？
【设计意图】通过分析画面主体形象、款识明确表达主题，并围绕主题拓展想象，来体会作者的创作意图，再通过感受用笔、用墨的方法体会中国画运用墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”“意在画外”“虚实相生”等表现画面的手法。
三、尝试
1、出示《小篷船》《春水归舟》可给人的感觉一样吗？
小结：《小篷船》以线为主的造型手段，表现了杨柳江岸的和煦春风，绿水行舟的安详景象，《春水归舟》以浓重的破彩渲染了浓浓春意。
2、PPT诗画小游戏
A、根据画面猜诗句（介绍款识)
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
B、根据诗句想象绘画
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
松下问童子，言师采药去。
举头望明月，低头思故乡。
【设计意图】通过两幅春景画作的对比，启发学生体会多种表现手法，为开启学生想象提供路径。
小游戏利拓展学生思维，放松气氛，又观摩了名家作品，激发尝试创作的欲望。
四、学生习作
师：除了老师提供的这些诗句，同学们还有自己喜欢的诗句吗？能运用绘画的方式表现出来吗？
学生练习，教师巡辅
【设计意图】以诗为题作画，利用所学方法，尝试诗意画的创作。
五、评价小结
1、个别学生展评
生展示
生评价：构图很好，注意整洁
2、小组集体展评
3、教师小结：我们在课后还可以运用这些方法去欣赏、绘制其它的作品。
【设计意图】通过个人、集体作品展评及教师小结，坚定学生大胆绘画的自信心，感受绘画的快乐。