特技电影的制作方法
电影特技制作揭秘
电影特技制作揭秘在电影制作中，特技是一项不可或缺的重要元素，它可以让观众身临其境地感受到视觉上的震撼和刺激。
电影特技制作是一个综合性强、技术含量高的过程，需要团队中的每个成员密切合作，精湛的技艺和创造力也是必不可少的。
在本文中，我们将揭秘电影特技制作的过程和技术，让我们一起来了解一下吧。
1. 特技制作的分类电影特技制作主要分为实拍特技和后期特效两种类型。
实拍特技是在拍摄现场通过各种器材和布景，实际拍摄出符合导演要求的场景或效果；后期特效则是在拍摄完成后通过计算机图像合成技术对影片进行加工处理，制作出各种视觉效果。
2. 实拍特技的实施实拍特技的实施需要现场布景、摄像设备和特效人员的配合。
例如，在拍摄一场动作戏中的汽车追逐场景时，特技人员需要精准操控汽车，摄像师则需要掌握好镜头角度和运动轨迹。
通过合作与配合，可以实现出色的视觉效果。
3. 后期特效的应用后期特效是电影特技制作中不可或缺的一环，它可以通过CG技术、合成技术等手段对影片进行修饰和增强。
例如，在科幻片中，通过后期特效可以制作出惊人的外星人、宇宙飞船等场景，提升影片的视觉冲击力。
4. 特技制作的挑战电影特技制作在技术上存在诸多挑战，例如如何实现真实感的视觉效果、如何提高特技人员的安全性等。
在特效制作过程中，团队需要不断创新和学习，不断提高自身的技术水平，以应对日益复杂的制作需求。
5. 未来发展趋势随着科技的不断发展，电影特技制作也将迎来更多的可能性和挑战。
未来，随着虚拟现实、增强现实等技术的普及，电影特技制作将会呈现出更为多样化和个性化的发展趋势，让观众体验到更为丰富和震撼的视觉享受。
电影特技制作是电影制作中不可或缺的重要环节，通过揭秘特技制作的过程和技术，我们可以更深入地了解电影创作的精彩与挑战。
希望本文能为您带来对电影特技制作的更深入认识和思考，让我们共同期待电影特技制作的精彩表现和未来发展。
影片特技制作 Adobe Premiere Pro的爆炸效果教程
影片特技制作：Adobe Premiere Pro的爆炸效果教程影片特技在电影、电视剧以及广告等领域中被广泛应用，它可以为影片增添刺激、震撼的效果，吸引观众的眼球。
其中，爆炸效果是非常常见且具有高度观赏性的一个特效。
本篇教程将介绍如何在Adobe Premiere Pro软件中实现爆炸效果。
首先，我们需要找到一个适合的爆炸效果素材。
在不涉及版权问题的前提下，可以通过搜索引擎或素材网站下载一些免费的爆炸素材。
确保素材的分辨率适合你的影片，然后将其导入到Adobe Premiere Pro软件中。
在导入素材后，我们可以将其拖放到时间线上的一个视频轨道中。
接下来，我们需要调整素材的位置和尺寸，以适应我们的需要。
通过在“视图”菜单中选择“监视器”并启用“程序监视器”可以更方便地预览我们的效果。
接下来，我们需要在时间线上找到一个适合的片段，该片段将用于在爆炸发生之前展示正常的场景。
在片段前面创建一个剪辑标记，然后将播放头移动到爆炸发生的位置。
这将成为我们设置爆炸特效的关键帧。
现在，在“效果控制”面板中选择“视频效果”并展开“镜头快移”选项。
选择“RGB 快移”效果，并将其拖放到片段上。
在“效果控制”面板中，你可以看到该效果的各项参数。
调整“周期”和“相位”参数，以改变效果的速度和运动轨迹。
你可以对这些参数进行实时预览，以获得你想要的效果。
此外，你还可以调整“支持尺寸”参数，以适应爆炸效果素材的尺寸。
你可以根据实际需要进行微调，以获得最佳效果。
完成这些调整后，播放你的影片，你应该能够看到爆炸效果的动态呈现。
如果需要，你还可以对其他参数进行调整，以进一步改善效果。
除了基本的爆炸效果之外，你还可以尝试添加其他特效，例如烟雾、火焰等。
在“效果控制”面板中搜索这些特效，并将它们应用到相应的片段上。
再次进行必要的调整，以获得你想要的效果。
最后，将你的影片导出为最终的视频文件。
在导出设置中选择合适的格式和分辨率，并指定文件的输出路径。
影视特技制作概述
–胶转磁、磁转胶，数字中间片DI –调色：达芬奇、Lustre –数字音频合成系统 –集群：适用于大规模作业
–⋯⋯
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三、特效镜头制作方法实例
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1、制作过程
电视剧 《大明王朝·1566》 海战倭船残骸镜头制作
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制作过程
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制作过程
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二、数字特技的种类及其运用
– （一）、数字特技的种类
• 1、蓝／绿屏（遮片）、蓝／绿人抠像 • 2、计算机动画（二维、三维） • 3、数字合成（调色、抠像、追踪、变形⋯⋯） • 4、Motion Control运动控制摄影系统 • 5、Motion Capture运动捕捉等 • 6、电子模型设备 • 7、模型台 • 8、太空舱
制作过程
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制作过程
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制作过程
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制作过程
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最终效果：
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作业：寻找你看过的电影、广告、M V或电 视剧中的片断，找出哪些使用了数字特技 手段，分析它们的制作过程。 要求：每人找出四个镜头，截取其图片， 并用文字描述，A4打印或电子稿。
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Moco拍摄
非虚构艺术电影 《我的梦》moco拍摄Байду номын сангаас
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–（四）、后期制作
1、根据预定设计方案及前期拍摄结果选取合适的制作方法
–调色 –抠像 –变速 –变形 –追踪（稳定） –绘画 –运动 –特效 –二维、三维动画 –合成
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2、选取适合的工作平台和软件
（1）、合成特效：
Flame——专业级工作站 Shake——适合单镜头合成 Combustion——适合做片头效果 After Effect——适合做包装特效，有剪辑线
电影特效工作原理
电影特效工作原理现如今，电影是人们生活中不可或缺的一部分。
在大银幕上，我们可以看到形形色色的特效场景，包括惊天动地的爆炸、神奇的幻术、逼真的怪兽等等。
这些令人叹为观止的特效背后隐藏着复杂而精细的工作原理。
本文将对电影特效的工作原理进行探讨。
一、特效的定义与分类特效（特殊效果）是指利用电影技术手段营造出与现实世界存在差异的视觉效果。
一般而言，特效可以分为以下几个类别：1. 物理特效：在拍摄现场通过物理手段实现的特效，比如爆破、架空、灾难场面等。
2. 视觉特效：通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效，比如人物的形象修饰、虚构场景等。
3. 动画特效：通过手绘或者计算机生成的动画来实现的特效，比如卡通角色、神奇的能力等。
二、物理特效的工作原理物理特效是指通过现场操控物体、材料等手段来实现的特效。
在电影拍摄中，物理特效通常由特技师团队负责设计和执行。
1. 爆破特效：通过控制炸药的爆炸来展现爆炸场面。
特技师们需根据剧本要求和安全考虑，研究材料的爆炸性质并进行实验、测试，确保爆炸效果逼真而安全。
2. 架空特效：通过使用支撑杆、线绳等手段来模拟人物或物体的悬浮状态。
特技师们需要精确计算杆的长度、线的张力等参数，以确保悬浮效果自然而稳定。
3. 灾难场面特效：通过模拟自然灾害（如地震、火灾等）或者人为灾难（如飞机失事、战争爆发等）来营造氛围。
特技师们需要根据剧本要求精确安排道具、装置以及操控机关，使得灾难场景具有真实感且安全可控。
三、视觉特效的工作原理视觉特效是通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效。
在电影后期制作阶段，视觉特效师们需要通过专业软件和硬件设备来完成特效的制作。
1. 蓝幕/绿幕技术：通过在拍摄现场设置蓝色或绿色背景，再在后期制作中将其替换为其他场景或特效。
这种技术可以让演员在虚构的环境中表演，并与虚拟的角色或场景进行互动。
2. 数字合成技术：通过将不同素材的特效元素（如爆炸火花、怪兽形象等）进行计算机合成，以营造非现实的场景效果。
电影特技呈现令人惊叹的视觉效果
电影特技呈现令人惊叹的视觉效果电影特技是电影制作中的一个重要环节，通过运用各种技术手段和特殊效果，创造出令人惊叹的视觉效果，为观众带来全新的观影体验。
本文将介绍几种常见的电影特技以及它们所带来的影响。
一、CGI特技CGI（计算机生成图像）是一种通过计算机生成的图像技术，广泛应用于电影制作中。
电影特效公司利用这项技术，可以创造出逼真的虚拟场景、生物、怪兽等，使得观众身临其境。
例如，好莱坞科幻大片《阿凡达》利用CGI技术，创造了一个完全虚拟的潘多拉星球，令观众仿佛置身于其中。
CGI特技的应用不仅仅局限于科幻片，许多其他电影类型也都借助这一技术增强视觉效果，提升故事的表现力。
二、动作捕捉特技动作捕捉技术是将演员的动作和表情通过传感器捕捉并转换为电脑中的虚拟角色进行演绎的技术。
这种特技技术广泛应用于动画片和动作片中。
它使得电影中的人物动作更加逼真，增加了观众的代入感。
例如，奇幻冒险电影《神奇动物在哪里》中，饰演主人公纽特的艾迪·雷德梅恩使用动作捕捉技术，将他的表演以虚拟角色的形式展现，赋予了电影一种神秘的魔力。
三、实景特技实景特技是指利用真实的场地、道具和装置，通过一系列的特殊技巧和手段，创造出惊人的效果。
例如，动作片中常见的爆破特技、飞车特技以及身体特技，都是通过真人实地操作完成的。
这种特技更加直观，给观众一种强烈的冲击感。
《碟中谍》系列电影中的许多高空特技和危险动作就是通过实景特技完成的，使得观众在观影过程中充满刺激和紧张感。
四、化妆特技化妆特技是通过化妆和服装来改变演员的外貌，使他们饰演的角色更加逼真。
电影制作中常用的特殊化妆技术有假发、面具、特殊别针以及独特的脸部和身体装饰等。
例如，《X战警》系列电影中的“变种人”角色，通过特殊的化妆和服装效果，使演员看起来与众不同，给观众带来一种超凡的感觉。
五、摄影特技摄影特技是通过特殊的摄像技巧和摄影设备，创造出超现实、令人难以想象的画面效果。
例如，旋转拍摄、跟踪拍摄、慢动作和快动作等手法，都可以用来增强电影的视觉冲击力。
电影制作中的后期特效制作技术
电影制作中的后期特效制作技术电影作为一种创意艺术形式，一直以来都是人们追求创新和未来的表现和表达方式。
而作为现代电影制作中不可或缺的一个环节，后期特效制作技术随着技术和视觉效果的不断进步，在现代电影中占有越来越重要的地位。
后期特效是一种将人工设计的图像或动画视频添加到真实影视画面中的技术，以增强视觉效果和表现力。
这一过程涵盖了纵向和横向各个方面的操作，如修复、剪裁、合成、绘制和调色等。
下面我们来谈谈电影制作中后期特效的一些基本操作、技术点和应用。
一、后效特技的基本操作和技术点1.数码合成技术数码合成技术是现代电影中运用最多的一种技术，它是将图像处理和合成技术结合起来，利用计算机和图像软件，将不同来源的各种元素进行组合，形成一个新的影像视觉效果的过程。
而常用的数码合成软件有 After Effects、Nuke、Fusion、Combustion 等。
2.三维动画技术三维动画技术是电影制作中的一种重要技术，主要是利用计算机图形成像处理技术，对三维空间中的物体进行建模、渲染、特效制作和动画处理，为电影制作中的场景、角色和特殊效果制作提供了更全面、细致的呈现方式。
而在三维动画的制作过程中，常用的软件有 Maya、3DS Max、Cinema 4D、Houdini 等。
3.摄像机跟踪技术摄像机跟踪技术是将被拍摄的物体或人物与摄像机的运动统一起来，以便更好地实现画面的合成，也称为锁定相机、运动匹配、动态摄像机跟踪技术等。
摄像机跟踪是实现与真实现场或已有影像的一种重要工具。
常用的摄像机跟踪软件有 Boujou、PFTrack 等。
4.特效的调色技术特效调色技术是指将影像素材的色彩进行加工处理，以达到更加艺术化、美观化、惊艳化的效果；在后期特效的制作中，它往往被看作独立的一个环节。
调色技术可以通过多轨道颜色校正、调整重叠层数、色彩梯度曲线、模拟镜头释放与吸光度、亮度和颜色混合等多种方式实现。
常用的调色软件有 Davinci、SpeedGrade、Scratch 等。
导演的剧组特技与动作场面拍摄技巧
导演的剧组特技与动作场面拍摄技巧电影作为一种视觉艺术，特技与动作场面的拍摄是电影制作中的重要环节之一。
导演在拍摄特技与动作场面时，需要精心策划并运用一系列技巧，以确保场面的精彩呈现。
本文将探讨导演在剧组特技与动作场面拍摄中应用的相关技巧及其重要性。
一、剧组特技拍摄技巧1. 特技策划和安全措施在进行剧组特技拍摄时，导演应首先进行详尽的策划。
这包括确定特技场景的设计和搭建，安排演员的动作和表演，以及设定特效的使用等。
同时，导演也需要考虑安全措施，确保演员和工作人员的安全。
例如，安装保护装备、遵守特技操作规范以及备足急救设备等。
2. 特技团队的协作导演需要与特技团队紧密合作，确保特技场景的顺利拍摄。
特技团队由特技演员、特技指导、道具师等组成，他们专业的技能和经验对于剧组特技拍摄至关重要。
导演应与特技团队沟通，并明确各自的角色和责任，共同努力实现特技效果。
3. 使用适当的特技装备和道具在特技拍摄中，使用适当的特技装备和道具可以增强场景的真实感和吸引力。
例如，使用遥控机械臂来模拟高空跳跃，或者使用烟幕和爆炸道具来创造爆破效果。
导演需要根据剧情需要选择合适的特技装备和道具，并确保其安全性和可操作性。
二、动作场面拍摄技巧1. 把握节奏和节奏感动作场面的拍摄需要导演把握好节奏和节奏感，以便将紧张刺激的情感传递给观众。
导演可以通过镜头的运动和切换来增加动作场面的紧迫感，如运用追逐镜头、快速切换镜头等。
同时，导演还需协调演员的动作与表演，以使得整个场面更加流畅自然。
2. 利用特殊镜头技巧在拍摄动作场面时，导演可以运用一些特殊镜头技巧来提升画面效果。
例如，运用慢动作镜头来突出动作的细节，或者运用手持镜头来增加镜头的动感。
这些特殊镜头技巧可以给观众带来更加震撼的视觉体验。
3. 拍摄角度和镜头运动导演在拍摄动作场面时，需要选择合适的拍摄角度和镜头运动方式。
不同的角度和镜头运动可以呈现不同的视觉效果和情感表达。
例如，俯视角度可以强调战斗场面的壮观感，而低角度可以突出英雄形象的威严。
影视特技制作概述
影视特技的分类
1 2
视觉特效
通过数字技术创造出虚拟场景、角色或物体，如 CGI（计算机生成图像）技术。
动作特效
通过特殊拍摄技巧和后期处理技术创造出超越实 际拍摄限制的动作效果，如高速运动、爆炸等。
3
场景特效
通过特殊道具、布景和灯光等手段创造出超越实 际拍摄限制的场景效果，如大型场景、特殊天气 等。
要的修改和调整。
04
影视特技制作案例分析
《阿凡达》中的数字特效
总结词：创新突破
详细描述：《阿凡达》中的数字特效技术为观众带来了前所未有的视觉体验，通 过先进的CG技术，创造了一个充满奇幻色彩的外星世界。
《指环王》中的模型制作
总结词：精细入微
详细描述：《指环王》中的模型制作非常精细，无论是场景还是道具，都经过精心设计和制作，为观众呈现了一个真实的中 土世界。
后期处理阶段
素材整理
对拍摄的素材进行分类整理， 筛选出需要特效处理的镜头。
特效合成
利用特效软件对选定的镜头进 行特效合成，包括场景合成、 角色动画、光影效果等。
音效与配乐
添加合适的音效、配乐以及声 音特效，增强影片的观感和听 觉体验。
质量检测与修改
对完成的特效镜头进行检查， 确保效果符合要求，并进行必
02
影视特技制作技术
特效化妆
特效化妆是影视特技制作中非常重要的一环，它能够创造出逼真的特效妆容，使演 员的外观更加符合角色的设定。
特效化妆师需要具备高超的化妆技巧和丰富的想象力，能够根据剧本和导演的要求， 设计出各种不同的妆容效果。
特效化妆通常使用特殊的材料和技术，如硅胶、乳胶和塑形胶等，以达到逼真的效 果。
技术准备
研究和确定所需使用的特 效软件和工具，进行技术 预研。
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〕特级电影的制作方法1楼随着技术的成长和想法的进步，今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。
大家都在不断尝试新的技术和方法，决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。
DBS作为职业动画师培训机构，也在积极更新自己的培训课程。
以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法！但是，全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。
为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。
我们专门开辟了这个技术专栏，以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。
谈到影视特效制作，在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区，即“三维动画可以搞定一切”。
而讲到后期特效，则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。
其实，这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。
通常在数字影片加工过程的划分范围里，三维动画和摄影（摄像）类似，同属于前期制作的范围。
因为在影视特效制作中，不管是三维动画制作的数字影像还是摄影（摄像）机拍摄的视频素材，一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。
最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑，直至输出成完整的影片。
所以，我们这里探讨的影视特效制作。
既不是单纯的三维动画，也不是简单的素材剪辑。
而是包含了以三维制作和摄影（像）机拍摄为前期素材准备，再通过合成特效软件进行数字特效的加工，最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。
在以往讨论特效制作的文章里，大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。
其实，在我们看到的大多数电影特效镜头里，使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头，要远比计算机动画所占的比例多得多。
这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。
但是，不管你是用三维动画还是用实拍道具。
最终效果都需要使用后期合成软件来完成，这却是一个不争的事实。
在图1显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中，我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段，最后通过合成软件进行最终镜头的合成。
为了让各位更好地了解电影特技的制作过程，我们结合国内的条件，将通过一部特技电影的制作过程分析，详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。
其实，大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。
动手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金，也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。
假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。
那么大部分的前期特技道具的置备，都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。
就算是上升到电影尺寸的高解析度特技镜头，要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。
好啦，我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。
从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等，介绍一部特技电影制作的全套方案。
这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。
在今后的连载中，我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。
1、剧本制作任何一部影视剧或动画片，剧本的编制都是走在所有工作之前的。
DBS这次拍摄的实验电影目的，主要是为了让已经有计算机动画基础的学员，真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。
所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。
这里我们简单地将故事梗概罗列出来。
2楼《异度时空》故事梗概（片长约30分钟）影片类型：密幻与探险拍片目的：帮助DBS电影特效实践班的学员了解数字特技影片的实际运做过程，掌握影片特技效果制作的基本原理和方法。
故事开头：故事发生在冬日里的某一天，山谷里积满皑皑白雪，大雪后的夜空星光灿烂，一道异光划破山谷的上空，在光柱下几个陌生的发光类生命体在忙碌着......山谷中的的羊肠小道上，一小队年青人有说有笑的行进着，文翰清和萧玫是一对恋人。
一行人来到夜晚飞碟逗留过的空地上，并且决定就地宿营，萧玫在拾柴禾生火时拣到一个奇怪的物体，她把揣在口袋里。
入夜，一行人举行了欢快的篝火晚会后，大家回到各自的帐篷休息。
高潮：深夜，异光突然出现在营地上空，并且掠走了萧玫，混乱中萧玫遗落下那个奇怪的物体。
文翰清通过分析萧玫遗留下的那个物体，得出结论，那个物体是不明发光体留下的，并且暗藏着某种秘密。
为了找到发光体的藏身处，救出自己的恋人，文翰清和他的朋友们找到了发光体藏匿的另类空间神秘入口，并勇敢的闯入其间。
在其间经历了种种历险与磨难……最后终于救出了被掠的萧玫，逃出了另类空间。
结尾：山谷间的盘山公路上，一辆汽车正在急驰，背后一个不明发光体在其后紧紧追赶，文翰清一行人使出浑身解术企图摆脱飞碟的追击，情急之中萧玫明白了不明发光体实际上是在追踪自己拣到的那个奇怪的物体，她把手中的东西抛出了车外，发光体立即停止了追击，收回了物体悄然离去，大家终于长舒了一口气，平安的向家的方向驶去……2、剧组人员配置在有了剧本之后，开始编制制片计划并挑选剧组人员。
按照通常的制作规范，剧组人员的组合由导演和制片人来共同决定（国外制片人制度，导演和主角都由制片人聘请）。
下面列出的通常一部影片主要剧组人员组成结构：制片：负责管理并控制整部影片的制作进度和各种支出。
导演：协调并指导整个剧组进行拍摄和表演。
副导演：2人（一人负责群众演员的指导调度，一人负责各个专职的协调）摄影指导：1人（按照导演的意图指挥镜头的搭配）摄影掌机员：2人（具体操作摄影机进行拍摄）场记：1人（负责纪录每场戏的拍摄情况）此外还需要：主要演员；群众演员；剧务；灯光布置；化妆；服装管理；剧照摄影；道具管理等各类职能人员。
这些职务都需要参考影片规模来确定。
可以一人身兼数职。
这部试验片主要是为了教学和体验特技的制作，所以剧组的管理层主要由DBS的授课教师和外请的专家来担任：制片：程海明（DBS影视后期讲师）导演：陈迈（DBS视觉效果总监）特邀顾问：郑国恩教授（北京电影学院摄影系主任）特邀特技指导：赵凯、赵雷（兄弟）北大物理系毕业，国家登山队教练，讲授高空特技制作技巧特邀摄影指导老师：张浩文教授（北京电影学院资深摄影师）数字特效技术指导：李宇宁、高晓琛表演与制作：DBS电影特效实践班全体学员3、制片计划制片计划是一部影片拍摄的流程控制表。
订立一部影片的制片计划通常会分成三个部分：1、剧本分镜（下期会详细刊出）；2、制片计划表（略）；3、制作日程。
《异度时空》制作日程表：这部试验影片的前期制作工作其实早已经开始。
也没有后期发行拷贝和共映季节，所以制作日程里只是包含了拍摄和后期制作的日程。
第一日导演做剧本阐述，分配角色，表演预先排练；第二日演员对白配戏（按组配戏），出外景的准备；3楼第三日全体剧组出外景开拍。
预计外景拍摄需时6天；第九日剧组返回，准备棚内拍摄；第十日开始摄影棚内拍摄。
（预计需时4天）第十四日素材剪辑第十五日整理素材进行后期制作。
（预计需时10天）第二十六日观摩粗剪的样片讨论修改。
（预计需时2天）第二十八日影片后期配音，录音合成。
第二十九日影片的最后剪辑完成。
开庆祝会。
第三十日举行结业典礼，记者招待会，媒体现场采访。
给所有参与人员发送DVD版电影。
4、特技镜头的分析根据故事剧本，规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片的重要步骤。
通常这个时候，制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本，将每个特技镜头罗列出来，确定制作的计划和进度。
然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路，确定每个特技镜头的制作方案。
这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。
特技镜头的分镜和制作技术分析，我们会在后续的篇幅里详细的介绍。
这一期我们将主要介绍制作的手段。
按照前面的故事梗概，大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段：（一）、前期拍摄特技：前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。
如图2、3所示。
蓝幕背景在普通电影加工中，已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。
而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。
实验片里预计用到的拍摄特技大概包括：1、蓝（绿）幕背景：用于拍摄室内室外的各类特技镜头，2、以方便后期制作中进行抠像合成；3、高空航拍：模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角；4、仿真模型：用于拍摄实物局部和灾难镜头；5、慢拍快放：模拟各类高速运行对象的视角；6、镜头特技：利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。
（二）、三维动画特技：三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。
当前用得最多的除了怪物与飞船，就是烟火与环境。
例如图4、5所示，大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间，使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。
实验片里预计用到的三维技术大概包括：1、仿真角色：用于模拟不2、明生命体的造型和运动；3、变形对象：各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道；4、粒子特效：火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩；5、仿真场景：异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植6、物与建筑。
7、灯光模拟：各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。
（三）、合成特技：合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。
如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备，那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。
需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。
如图6、7所示。
最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。
实验片里预计用到的合成技术大概包括：1、蓝（绿）幕抠像：用于特技摄影中各种人物和场景，2、删除和增加配色素材中的对象；3、跟踪：匹配前期拍摄的镜头或对象运动，三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等；4、调色：匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同一镜头里的色彩。
弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。
5、扭曲特技：各种时空变化、人物变形、虚拟空间、6、二维粒子：弥补三维粒子的不足，局部的图像修饰；7、光效和特技滤镜：提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。
5、室内摄影棚谈到特效摄影棚，这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。
但假如你是从事摄影方面的行家。
那么下面提到的东西你肯定不会陌生。
（一）、灯光设备光源：用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。
首先是频率：因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30格/秒。
普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低，在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照（最低的同步频率要求大于60Hz）。