体育舞蹈对服饰要求概述
国标舞艺术表演舞中服装与道具的运用
国标舞艺术表演舞中服装与道具的运用——以剧目《各自有道》为例1前言1.1选题依据体育舞蹈服装和道具作为“角色包装”,是角色的一部分。
服装和道具既要给观众留下深刻的印象,又要帮助演员塑造角色。
它以符合艺术形象造型法则为前提,以假定性、直观性与舞台化的形象语言作手段,使戏剧要素在演员形体上得以体现,最终创造生动可视并渗透着戏剧性的服装形象。
服装和道具设计源于生活,但又别于生活设计,设计的主体虽然都是人,但因对象的活动形式的不同而设计的要求不同。
服装和道具设计根据不同的演出风格进行色彩和样式的提炼,它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素,在传统和现代舞台表演中具有非常重要的作用。
国标舞艺术表演舞作为体育舞蹈比赛中的一类，影响艺术表演舞比赛成绩的最重要的因素就是成套动作的构成要素。
在表演中服装与道具的运用又格为重要，而服装道具能更好的修饰和突出艺术表演舞的主题性与风格性。
此作品中对服装与道具的运用巧妙。
因此本文以国标舞艺术表演舞《各自有道》中服装与道具的运用进行分析，为创编者在艺术表演舞的创编中给予启发。
1.2研究目的与意义通过体育舞蹈标准舞的形式，利用舞蹈动作诠释出舞者各自有道的千人千面，并运用京剧脸谱的服装和红色扇子的道具运动，使现代国标舞艺术表演舞与传统文化相融合，同时让艺术表演舞创编者了解国标舞艺术表演舞中服装道具手法运用的作用。
通过毕业论文，让更多的人了解国标舞艺术表演舞，了解国标舞艺术表演舞中服装与道具对国标舞艺术表演舞中的积极促进作用，从而使创编者在国标舞艺术表演舞的创编过程中融入传统文化并表达文化传承给予思路和启发。
1.3国内外研究现状吕梦瑶,刘伶燕提出，我国的体育舞蹈，在舞种的内容编排上不够丰富，其相关的研究也比较单一，希望相关的学者和在校的教师能够结合有关的资料，网站上的各种视频，和国内外丰富的经验，进行详细全面的研究。
在研究方法上采取多样化。
[1]赵慧指出，体育舞蹈要想创新改革的成功必须，加大社会的宣传力度，让各个部门和机构都能重视起来，加大资金的筹集，这样才能更有效的提高体育舞蹈的整体水平。
体育舞蹈
体育舞蹈体教1101一、名词解释1、体育舞蹈：原名国际标准交际舞，它内含丰富，融艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括舞蹈学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。
2、舞程向：在跳舞时，为了防止碰撞，体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进方向成为舞程向。
3、舞程线：为避免碰撞而严格规定舞者必须沿舞程向的方向行进，这条路线就是舞程线。
4、舞姿：泛指舞者跳舞的姿态，即人体的姿态、造型、步伐等动作过程中的动态形象。
5、A线：体育舞蹈正式比赛场地为长方形，为了便于教学或编排，通常将场地的两条长边线成为A线。
6、B线：体育舞蹈正式比赛场地为长方形，为了便于教学或编排，通常将场地的两条短边线成为B线。
7、基本舞步：指构成一种特定舞蹈的基调舞步。
8、脚跟转：指向后迈出的脚的脚跟转。
9、脚跟轴转：指不变重心的单一脚跟旋转。
10、轴转：指一脚脚掌的旋转，另一脚处于或前或后的反身动作位置。
11、讲解法：指教师通过简明、生动的语言表述动作的名称、要领及要求等，使学生尽快从理性方面接受信息的教学方法。
12、带领法：是学生在教师的带领下，连续进行单个动作、组合动作、成套动作练习的一种教学方法。
13、引导法：是男士引导舞伴跳舞的教学方法。
分为肢体引导法和形式引导法。
二、填空1、体育舞蹈经历了原始舞--公众舞--民间舞--宫廷舞--社交舞--新旧国际交际标准舞的发展阶段，1994年改名为体育舞蹈。
2、1924年将7种舞的舞姿、舞步和跳法进一步系统化、规范化，并公布于众，从此将规范化了的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞、伦巴和布鲁斯统称为国际标准交际舞。
3、20世纪30年代，交谊舞率先进入我国上海市，此后在天津、广州等普及。
4、1989年中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准交际舞总会。
5、1991年5月3日，以中国国际体育舞蹈俱乐部为前身的中国体育舞蹈运动协会宣告成立。
体育舞蹈比赛礼仪
体育舞蹈比赛礼仪体育舞蹈作为一项兼具艺术性和竞技性的运动，不仅要求舞者具备出色的舞蹈技巧，还需要他们在比赛中展现出良好的礼仪风范。
一场精彩的体育舞蹈比赛，不仅是舞者技艺的较量，更是礼仪之美的展示。
在体育舞蹈比赛中，参赛者的着装礼仪至关重要。
对于男士来说，通常要求身着合身的黑色燕尾服，搭配白色衬衫和黑色领结，下装为黑色长裤，配上黑色皮鞋。
而女士的服装则更加多样和华丽，但也要遵循一定的规范。
她们多穿着设计精美的舞裙，裙摆飘逸，能够展现出优美的线条和动作。
舞裙的长度和款式应适合所参赛的舞种，同时要注意不能过于暴露或影响舞蹈动作的发挥。
妆容方面，应以精致、自然为主，突出面部的立体感和精神状态。
进入比赛场地时，参赛者要保持优雅的姿态和自信的神情。
无论是排队入场还是独自登场，都应步伐稳健，眼神坚定。
在向评委和观众致意时，要面带微笑，微微鞠躬，展现出对他们的尊重。
比赛开始前，舞者们需要在指定区域做好准备，保持安静，集中精力调整状态。
当轮到自己上场时，应迅速而有序地步入舞池中央，站定位置，再次向评委和观众行礼。
在舞蹈过程中，礼仪体现在舞者的每一个动作和表情中。
动作要流畅、规范，同时要与舞伴默契配合，避免碰撞和失误。
表情应自然生动，能够传达出舞蹈所蕴含的情感。
即使出现小的失误，也不能慌乱，要保持镇定，继续完成比赛。
与舞伴之间的礼仪也是不可忽视的一部分。
在舞蹈中，双方要相互尊重、信任，通过眼神和肢体语言进行交流和呼应。
在完成舞蹈后，要携手向评委和观众致谢，共同退场。
观众在体育舞蹈比赛中同样需要遵守礼仪规范。
在比赛进行时，要保持安静，不得大声喧哗或随意走动，以免影响舞者的发挥和其他观众的观赛体验。
手机应调至静音或关机状态，严禁拍摄时使用闪光灯。
观众应以热烈的掌声来表达对舞者精彩表现的赞赏，但鼓掌也要注意时机，避免在舞蹈进行中打断舞者的节奏。
评委作为比赛的评判者，他们的礼仪也对比赛的公正性和专业性有着重要影响。
评委应保持公正、客观的态度，严格按照比赛规则和评分标准进行评判。
体育舞蹈服饰与舞蹈音乐融入民族元素研究
体育舞蹈服饰与舞蹈音乐融入民族元素研究
随着人们生活水平的不断提高，休闲娱乐方式也越来越多样化，其中体育舞蹈成为了人们生活中的一大亮点。
而随着体育舞蹈的普及，人们对于其服饰和音乐的要求也越来越高，舞蹈服饰和音乐也在不断地进行创新和改良。
同时，由于中国各民族文化的多样性，将民族元素融入到体育舞蹈的服饰和音乐中也成为了一种时尚趋势和文化交流的方式。
体育舞蹈服饰是舞蹈运动中不可或缺的组成部分。
传统的体育舞蹈服饰多为单色或无纹饰的连衣裙或单衣，不太突出个人的个性和文化特色。
近年来，为了吸引观众，舞蹈服饰不再满足于简单的套装式样，更多地采用了时尚、高贵、优雅的设计理念，并开始注重融合民族元素。
例如，在中国广场舞中，经常可以看到各种彩云、飞天等传统图案的印花元素，这些元素不仅为服饰增添了时尚感，更有助于展示中国传统文化的魅力。
除了服饰，舞蹈音乐也是体育舞蹈中非常关键的一环。
舞蹈音乐需与服饰和舞蹈风格相适应，增添更多的情感和文化内涵。
一些体育舞蹈选手也更加注重融合民族音乐元素，强调音乐与舞蹈的完美统一。
例如，在中国民间舞中，常常选用以梅花、柳絮、荷花等民族植物为主题的音乐作为背景乐，以突出中国民族文化的独特魅力。
总的来说，体育舞蹈服饰和音乐与民族元素的融合，不仅能够反映不同族群的文化特色和美学风格，更有助于推广和传承各民族文化，使得广大舞蹈爱好者更加了解和认识不同民族文化之间的联系和差异。
未来，我们可以期待在体育舞蹈中更多地融入民族元素，让其在国内外范围内展示更多元化的中国文化魅力，也呈现出更多探索与创新的时代特征。
中国体育舞蹈联合会体育舞蹈比赛服装规定
中国体育舞蹈联合会体育舞蹈比赛服装规定体育舞蹈作为一种融合了艺术与运动的表演形式，在中国获得了越来越多的关注和发展。
为了保证比赛的公平性和专业性，中国体育舞蹈联合会制定了一系列的比赛规定，其中包括了对于比赛服装的要求与规定。
本文将围绕着中国体育舞蹈联合会对体育舞蹈比赛服装的规定展开详细的探讨。
首先，根据中国体育舞蹈联合会的规定，比赛服装必须符合舞蹈的艺术要求，能够凸显运动员的形体美与舞蹈技巧。
服装的选材应该考虑到舞蹈动作的要求，要能够完美地展示运动员身体的线条，并且有助于舞蹈动作的表达和发挥。
同时，服装应具备一定的舒适性和透气性，以确保比赛期间的舞蹈运动员能保持良好的体力状态。
其次，在颜色方面，比赛服装的颜色每年会有所变化，通常由中国体育舞蹈联合会提前公布，并由各参赛团队进行服装设计与选材。
服装的颜色应具有视觉冲击力和舞蹈艺术的表现力，以吸引观众的眼球，并营造出舞台的独特氛围。
此外，对于不同比赛项目的服装，颜色的要求也有所不同，比如慢舞和快舞可以有更大的自由度和创意空间，而摩登舞和拉丁舞则更加注重激情和活力的表达。
此外，对于比赛服装的搭配和设计，中国体育舞蹈联合会也有着明确的要求。
服装的搭配应以舞蹈风格为基础，遵循舞蹈表演的整体美感。
运动员的舞蹈舞台形象应该与服装相协调，并且能够凸显他们的个性与特点。
服装的设计要符合舞蹈动作的需求，不仅要考虑到服装的美观度，还要考虑到舞蹈动作的流畅性和舞蹈技巧的展现。
此外，服装上的装饰品和细节也应该符合比赛标准，不能过于夸张或影响舞蹈表演的正常进行。
最后，中国体育舞蹈联合会对于比赛服装的质量和安全性也有着明确的规定。
比赛服装必须由经过认证的制造商生产，确保服装的质量和舞台表演时的稳定性。
此外，比赛服装上的装饰品和细节应该经过特殊的工艺处理，以保证运动员在舞蹈过程中不会出现任何安全隐患。
总之，中国体育舞蹈联合会对体育舞蹈比赛服装的规定在保证比赛公平性与专业性的同时，也充分考虑到了舞蹈的艺术要求与表演效果。
体育舞蹈服装品牌的分类
体育舞蹈服装品牌的分类目前体育舞蹈服装品牌主要分为两大类：一种是舞蹈服装的高级定制，私人订制品牌。
体育舞蹈自身的项目特点，使得体育舞蹈服装与普通的服装有较大程度的区别，舞蹈服装分为比赛专用服装和平常训练用普通服装两种。
因此这些特点决定了体育舞蹈服装的专一性、高端性、独特性，也决定了消费者对舞蹈服装的要求更独特更专一。
体育舞蹈专业选手不断参加国际、国内的各个大型比赛需要定制属于自己风格，符合自己身材的比赛服装，也就是需要舞蹈厂家为她量身定制舞蹈比赛服装——赛服。
赛服多为纯手工制作，上面铺满了各式各样的钻石，价格昂贵工艺复杂。
消费者的独特需求派生出了体育舞蹈服装的高级定制、私人订制品牌，主要有：LISA、ANYA、Samba Queen、东鑫、依婷、薇婷等品牌。
这些品牌主要以定制舞蹈服装为主，根据舞者需求为她们量身制作，款式多为设计师为消费者单独设计，制作属于自己的舞蹈服装。
因为赛服的价格较为昂贵，纯手工制作周期时间较长，决定了舞者购买赛服的数量相应较少，给品牌的发展带来了一定的困难。
但随着人们经济水平的提高，体育舞蹈爱好者参与者的人数进一步增加，高昂的价格背后隐藏着高昂的利润空间，也在一定程度上刺激了这些品牌扩大自己的生产规模，因此体育舞蹈服装高级定制品牌近两年来急剧增加，涌现出了一批小规模的个人的小作坊式的舞蹈服装定制品牌。
二是体育舞蹈服装的大众品牌。
体育舞蹈进入国内的时间相对较晚，因此体育舞蹈近几年才被广大人民群众所了解，所以相应的体育舞蹈服装厂商与普通的舞蹈服装加工厂相比发展相对较为缓慢，所以多呈现以下发展特点：（1）体育舞蹈服装品牌制造商多为小作坊的加工形式。
这里所说的小作坊的加工形式主要是集中在以家庭用房为主，三室一厅的制作空间，4、5个工人的小型工作室。
设计师多为传统的制衣裁缝，自我设计自我缝剪，因此发展较为缓慢（2）体育舞蹈服装品牌制造商多为民族舞服装、广场舞服装工厂演变而来。
许多制作民族舞服装的工厂看到了体育舞蹈服装消费者的消费需求，利用自身的发展条件与优势，顺势来发展体育舞蹈服装，但制作的服装相对较不专业，很难满足消费者的消费需求。
体育舞蹈服装区别
体育舞蹈理论
一、体育舞蹈 体育舞蹈的含义 体育舞蹈的发展历史 体育舞蹈特点和分类 二、体育舞蹈竞赛 体育舞蹈的场地 体育舞蹈的比赛音乐 三、体育舞蹈的服装要求
一、体育舞蹈概述
1、体育舞蹈的含义
体育舞蹈，又称国际标准交际舞，是以人自 身的形体动作为物质手段，通过充满生命活 力的韵律，抒发人内心情感的身体活动，具 有健身，竞技，消遣，娱乐，审美文化价值。
1960年，非洲和拉美一些国家的民间 舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比 赛，拉丁舞也就有了五种舞：伦巴舞、恰 恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁 舞风格迥异。摩登舞除了探戈舞外，都源 于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时 而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲 究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士 们的妩媚。
2 、比赛音乐：采用专业音响，CD舞曲唱盘，
决赛是每曲不少于2分30秒，其他赛时每曲1 分30秒—2分。
三、体育舞蹈的服装要求
1 、摩登舞: 男士需穿着燕尾
服,黑色舞鞋，女子穿不过脚踝 的长裙，5-8厘米的高跟舞鞋， 鞋面可加亮饰。
2 、拉丁舞：要具有拉美风格， 男女选手服装必须协调，男士 穿紧身裤或萝卜裤，上身穿宽 松式长袖衣，女士穿露背，露 腿的短裙，舞鞋要与服装颜色 一致，男士穿舞鞋，女士高跟 有襻凉鞋，鞋可育舞蹈的意义 体育舞蹈的分类
谢谢！
祝大家学习好, 身体健康。
再见
严格的规范性 表演观赏性 体育性
5、体育舞蹈的分类
体育舞蹈的分类
按舞蹈风格和技术结构
摩登舞
拉丁舞 团体舞
华尔兹 探戈 弧步 快步 维也纳华尔兹
桑巴 恰恰恰 斗牛 牛仔 伦巴
摩登舞 拉丁舞 混合舞
体育舞蹈服饰美学研究
体育舞蹈服饰美学研究作者：王文鹏来源：《体育时空》2015年第10期中图分类号：G812 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）10-000-01摘要舞蹈服饰是演员表演时使用的服装和头饰，它是角色外部造型的重要组成部分，与演员的关系最为贴近，华丽的服饰不仅能够展现舞蹈演员体形美，弥补演员的表演，而且也构成了舞蹈形式和舞蹈内容的重要因素。
通过体育舞蹈服饰的美学特征为载体，对提高审美鉴赏能力有着至关重要的作用。
为促进体育舞蹈服饰的发展，促进为体育舞蹈学生的美育教育，对体育舞蹈服饰美的特征进行研究。
关键词体育舞蹈服饰艺术效果一、前言体育舞蹈的美除了通过动作激情来表现以外，还包括舞者自身对美的演绎，在这其中服装起到的衬托效果有着极其重要的作用。
体育舞蹈里的服饰主要是表演的道具和装扮，结合舞者的肢体姿态，来渲染舞蹈氛围从而起到塑造人物形象的效果。
服饰不仅仅是舞蹈的一种辅助性装饰，而且是体现舞蹈文化的一个重要手段，是呈现舞蹈美感最为直观的媒介。
本文对体育舞蹈服饰美的特征进行研究，不仅有利于促进对体育舞蹈服饰的发展，而且能够对体育舞蹈学生的美育教育起到积极的影响作用。
二、研究结果与分析（一）舞蹈服饰的存在意义人在交流过程的中，形象的传达信息速度之快、传递信息之多，相对来讲，远远超过了语言的传播。
这也从侧面反映出舞蹈演员在舞台上利用服饰“先声夺人”的形体演出，就已经向观众从服饰上表达出人物的个性特点，这样的服饰语言，表达方式之快，已然达到此时无声胜有声的目的。
因此服饰作为无声的、形象的语言，不仅能够弥补语言本身不足，更能够不局限于语言束缚，也就使其成为舞台表演中不可或缺的重要部分。
（二）体育舞蹈服饰基本特征在美学上的运用1.体育舞蹈的服饰美感特征舞蹈的着装是很严格的，如果衣服宽松，就显现不出人体的线条。
体育舞蹈则通过服饰来烘托人体美，使人们享受到一个完整的艺术。
体育舞蹈中的舞种众多，各有风格，所搭配的服饰也有着不同的风格，也反映出不同的民族文化风貌。
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体育舞蹈对服饰要求概述
体育舞蹈除了带有表演性质，还带有竞赛性质。
既然是竞赛就会有胜负，对于体育舞蹈而言，影响体育舞蹈竞赛成绩的因素有很多，其中服饰也起到了一定的作用。
考虑到体育舞蹈的竞赛性质，体育舞蹈服装的穿着，应该使舞者能够顺利的完成各种难度的舞蹈技术，同时还要具有一定的艺术表现力，能够吸引评委以及观众的眼球。
换句话说，在竞赛中，一套合适的舞蹈服装可以使得整个舞蹈给人以更加流畅、顺畅的唯美感觉，不合适的舞蹈服装，不仅在美感上差距较大，且对于选手发挥自身的技术也会起到一定的阻碍作用。
在国际标准舞比赛中，参赛选手的服装也会占一定的分值。
恰恰属于拉丁的一种。
拉丁舞是一种比较具有爆发力，且节奏较为欢快的舞蹈，非常适合年轻的人群。
对服饰的要求也较为年轻化，且较具时代的特征和气息。
恰恰舞是一种速度较快、节奏感较强的舞蹈，因此，在服装设计上，恰恰舞选手的服装衣服下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，男性的上身服装不要超过膝盖处，女性恰恰舞运动员一般穿连体裙装，在服装的颜色上可以随意搭配组合，没有具体的要求，在设计时最好采用紧身的面料，这样就会通过服装给人以强烈的速度冲击，视觉感受更具张力。
恰恰舞要抒发的是一种对自由的向往，精致美好的服装恰恰可以更好地表达浪漫、随意、得体的特点，在进行服装设计时，不管是男士的裤装还是女士的裙装，男士服装要体现出随意自然的特点，女性则要充分展现出身体的曲线美，恰恰舞的重点在腰部，通过腰部肢体的扭动可以更好的体现出恰恰舞的舞蹈魅力，因此，在进行服装设计时，要对腰部进行收紧，否则就不能展现出腰部和胯部的曲线，无法展现出腰部动作的灵活性，如果选择裤装，最好选择低腰的服装，同时还要包臀、腿部能收紧并且裤腿散开的长裤，这样可以充分展现出人体的曲线美。