对现代音乐文化格局中古筝流派的思考
中国当代古筝艺术音乐思潮研究
中国当代古筝艺术音乐思潮研究中国古筝艺术作为中国传统音乐的代表之一，有着悠久的历史和文化传承。
近年来，随着社会的发展和文化的进步，中国当代古筝艺术的音乐思潮也在不断地演变和发展，在音乐创作、演奏和教育方面的创新与实践，不断地推动着中国古筝艺术的发展。
一、当代古筝音乐的多元化在当代社会中，音乐艺术的多元化发展已经成为一种趋势。
在古筝音乐领域中，多样化的风格和创新的表现形式也开始逐渐浮现。
在声音方面，一些音乐家尝试对古筝进行电声化处理，以实现更多样化的音效。
在曲式方面，还出现了一些全新的曲型，比如说，堆叠曲、打击曲等。
这些样式的出现，丰富了古筝音乐的形式，也拓宽了音乐创作的空间。
二、传统与当代古筝的结合近年来，一种融合传统与当代的思潮开始在古筝音乐领域中得以体现。
一方面，一些古筝音乐家继承传统的演奏方法和风格，尤其在传统古曲的演奏上，表现出的传统风味和特色更为明显。
另一方面，一些音乐家也开始寻找和探索不同的艺术风格与元素的结合。
比如，结合古典与爵士音乐的古筝演奏，就可以在新的艺术主题和表现手法中，创造出独特的声音，形成了更为多样化的音乐体系。
三、技术与表现的提升在古筝音乐的表演中，对于技术的要求一直都非常严格。
近年来，随着音乐演奏技术的不断提升和音乐家的不断探索实践，一些古筝演奏家的表现水平也在逐渐提高。
古筝演奏所需要的各种技巧，更加纯熟。
同时，在表达和演绎古筝音乐时，音乐家们也注重个人表现和艺术风格的独特性，让演奏更具有个人的风格和韵味。
四、教育与推广的重视在当代，古筝音乐教育也很受到人们的关注。
为了促进古筝音乐的发展，多数音乐院校开设了古筝专业，以提高音乐教育的水平和质量；同时，通过举办音乐大赛，音乐会等活动，也可以促进古筝音乐艺术的推广和普及。
这些活动不仅为音乐教育提供了一个良好的平台，也促进了古筝音乐在社会上的认知度和影响力。
总之，中国当代古筝艺术音乐思潮的研究，可以帮助我们更好地了解古筝音乐的发展历程、创作手法和音乐艺术的内涵。
对古筝流行音乐现状的分析和思考
对古筝流行音乐现状的分析和思考【摘要】古筝流行音乐是一种融合古筝演奏和流行乐曲元素的音乐形式，经历了从初期尝试到逐渐受到关注和认可的发展历程。
其特点包括传统与现代的结合，独特的音色和演奏技巧。
受众群体主要是年轻人和古筝爱好者，表现形式多样，包括翻奏流行乐曲、与其他乐器合作等。
古筝流行音乐与传统音乐的关系复杂，既有借鉴传统元素又有创新发展的趋势。
未来，古筝流行音乐面临挑战和机遇，需要在保留传统特色的基础上不断创新。
推动古筝流行音乐发展的建议包括加强教育推广、提高曲目创作质量和积极参与跨界合作。
随着音乐市场的多元化和受众需求的变化，古筝流行音乐有望在未来迎来更广阔的发展空间。
【关键词】古筝流行音乐，定义，发展历程，特点，受众群体，表现形式，传统音乐，关系，未来发展，挑战，机遇，建议，推动发展。
1. 引言1.1 古筝流行音乐的定义古筝流行音乐是一种融合了古筝演奏技巧和流行音乐元素的音乐形式。
它不仅保留了古筝独特的音色和表现方式，还融入了现代流行音乐的节奏和编曲手法。
古筝流行音乐既延续了传统音乐的韵味，又具有现代化的音乐特点，因此在音乐市场上受到了广泛的欢迎与认可。
古筝流行音乐的定义并不固定，它可以是通过古筝演奏来演绎流行音乐曲目，也可以是将古筝音色融入到流行音乐编曲中的新颖尝试。
无论是何种形式，古筝流行音乐都在传统音乐和现代音乐之间建立了一座桥梁，为古筝这一传统乐器注入了新的活力与生机。
古筝流行音乐的出现，不仅丰富了音乐市场的多样性，也为古筝演奏者与听众带来了全新的音乐体验。
1.2 古筝流行音乐的发展历程古筝作为中国传统乐器之一，在流行音乐领域中的发展历程可以追溯至上世纪70年代。
当时，中国开始接受西方音乐文化的影响，一些音乐人开始尝试将古筝融入流行音乐当中。
这个时期的古筝流行音乐多以传统曲目为基础，加入流行音乐元素，形成一种独特的音乐风格。
随着社会的发展和时代的变迁，古筝流行音乐逐渐受到更多人的关注和喜爱。
中国当代古筝艺术音乐思潮研究
中国当代古筝艺术音乐思潮研究
中国古筝是中国传统音乐中的代表性乐器，有着悠久的历史和独特的音韵。
在当代，古筝音乐在中国的音乐文化传承和发展中发挥着重要作用。
本文主要从以下几个方面探讨中国当代古筝艺术音乐思潮的研究现状和发展趋势。
中国当代古筝艺术音乐突出了“文化自觉”的特点，强调深入传统文化根脉的研究和探索；同时，也注重与当代音乐的交融，致力于古典音乐和现代音乐的创新融合。
在演奏技巧方面，中国当代古筝艺术音乐更加注重音乐表现力的提升，强调音乐的情感表达。
中国当代古筝艺术音乐的研究涵盖了广泛的领域，从古筝音乐的历史、演奏技巧、音乐表现力以及与其他艺术形式的融合等方面进行了深入的探讨。
不仅如此，还有关于古筝音乐创作、乐理研究、演奏实践等方面的研究成果。
中国当代古筝艺术音乐的发展趋势包括以下几个方面：首先，中国古筝乐团的规模和水平将进一步得到提升，为广大民众提供更多更好的音乐体验；其次，古筝音乐创作将融入更多现代音乐元素，创作出更多有代表性的作品；还有就是古筝音乐的教育将更加注重音乐表现力的提升和情感表达的训练。
综上所述，中国当代古筝艺术音乐思潮的研究和发展必将为推动中国古筝音乐的传承和发展发挥重要作用，同时也会对世界音乐文化的丰富发展做出积极的贡献。
流行音乐与古筝演奏契合途径的几点思考
流行音乐与古筝演奏契合途径的几点思考流行音乐与古筝演奏在传统和现代音乐之间存在一定的差异，但是它们也可以通过一些途径进行契合。
下面我将从音乐元素、曲风创新和跨界合作三个方面，对流行音乐与古筝演奏契合的几点思考进行阐述。
流行音乐与古筝演奏可以在音乐元素上进行契合。
古筝是中国传统乐器之一，拥有独特的音色和技巧。
而流行音乐则注重节奏感和实时性，强调现代音乐的多样性和创新性。
在这方面，可以借鉴一些现代音乐元素，如使用电子音效或合成器加入到古筝演奏中，从而丰富古筝的音乐表达。
在编曲方面也可以运用一些流行音乐的编曲手法，如使用打击乐器和低音乐器来提升整体音乐的层次感。
流行音乐与古筝演奏可以从曲风创新的角度进行契合。
在传统乐曲之外，可以尝试将流行乐曲进行古筝演奏，通过古筝独特的音色和演奏方式赋予流行乐曲新的韵味。
将流行歌曲中的主旋律用古筝演奏出来，利用其特殊音色和装饰音的技巧，使其更加富有个性和表现力。
也可以尝试创作一些融合了古筝元素的流行曲，将古筝与流行音乐的元素、曲调和情感融合在一起，使其成为一种独特的音乐风格。
流行音乐与古筝演奏可以通过跨界合作来实现契合。
传统音乐与流行音乐的跨界合作已经成为一个趋势，通过与流行音乐人或现代作曲家的合作，可以创作出既具有传统元素又符合现代音乐语言的作品。
古筝演奏与流行乐器、人声或其他传统乐器的结合，可以产生出全新的音乐效果。
这种跨界合作不仅可以通过演唱会或音乐节等形式来展示，也可以通过录音发行或音乐视频来传播和推广。
流行音乐与古筝演奏之间存在一些差异，但通过在音乐元素、曲风创新和跨界合作等方面的努力，可以实现二者的契合。
这种契合不仅能够丰富古筝的表现方式，也能够将古筝的独特音色和音乐语言融入到现代音乐当中，创造出更加多样化和富有创新性的音乐作品。
对古筝流行音乐现状的分析和思考
对古筝流行音乐现状的分析和思考随着时间的推移，音乐的发展也在不断地变化。
而古筝也逐渐成为了现代流行音乐的一部分，不同于传统意义上的演奏古典曲目，现代古筝流行音乐以其自身的独特性能很好地表达出当代人的情感。
在当前的古筝流行音乐领域，已经出现了很多具有代表性的作品，比如第一次听见你、送别等。
这些音乐作品将古筝与流行音乐融合在了一起，不仅让人们重新认识了古筝，而且也让古筝的应用领域得到了扩展。
但是，古筝流行音乐在发展过程中仍然存在一些问题和挑战。
问题一：传统与现代的碰撞古筝作为中国传统音乐乐器之一，其传统音乐具有浓郁的中华文化特色。
而现代古筝流行音乐则更注重现代音乐的元素，如电子摇滚、流行乐等。
那么，在这种情况下，应该如何平衡和融合传统和现代的元素，同时又保持古筝音乐的独特性呢？这就需要古筝演奏者在音乐创作中寻找平衡点，将音乐中的传统元素与现代音乐元素巧妙地结合起来，使古筝流行音乐不失古典风范，又能让更多的人喜欢。
问题二：演奏水平的提高近年来，古筝已经成为了不少年轻人喜欢的音乐乐器之一。
很多人觉得学习古筝比较容易，但事实上想要成为一名好的古筝演奏者，并不是一件容易的事情。
古筝的演奏技巧和音乐表现力需要花费大量的时间和精力进行学习和掌握。
在古筝流行音乐的发展过程中，提高演奏水平是非常重要的。
只有不断地精进技术才能更好地表现古筝流行音乐的魅力。
问题三：市场和受众相比于传统的古筝音乐，古筝流行乐的市场偏小，而且受众群体也相对较小。
相比之下，现代流行音乐的市场更加广泛。
因此，如何让更多的人知道古筝流行音乐，学习和欣赏古筝流行音乐是非常关键的。
在这个问题上，传统古筝演奏者需要转变角色，更加积极地推广古筝流行音乐，让更多的人了解古筝，并能够从中体验到音乐的美。
结语古筝流行音乐的发展和壮大，需要众多古筝演奏者、音乐爱好者、音乐从业者的共同努力。
只有这样才能让古筝流行音乐在现代音乐的多彩世界中更加光彩夺目。
当代古筝艺术的发展思考和建议
水＞ 《 粉 红莲 》 等 托 物 言 志 类作 品 ， 正 是
最鲜 明的表 现 。新 中国成 立 后 ， 人 民 翻 身做 主 人 ．全 国上 下 到 处 都 是 欢 歌 笑
语， 《 庆丰年》 《 丰 收锣 鼓 》 等， 都 表 现 出 了人 民群众 的喜 悦 之情 。改 革开 放 后 ，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
系 ，其 本 身也 是古 筝 艺术 繁荣 的标 志 。 而 要 想 更 好 地 推 动 当代 古 筝 的 发 展 。 则 有 必 要 对 传 统 的 演 奏 技 法 进 行 重 新 的 思 考和 处理 ． 最 终 实 现 共 性 和 个 性 的 共 存 。所 谓共 性 ， 是 指要 在 现有 的技 法体 系上 ， 形 成一 个统 一 、 规 范 的体 系。 从当 下 的 实 际 来 看 ．古 筝 作 品 越 来 越 丰 富 。 演 奏 人 数 也 是 越来 越 多 ，急 需 一 个 统 规范 、 完 整 的技 法体 系 与之 相适 应 ， 以体现 出一定 的科 学化 特征 。 该 技法体 系既要 满 足古 筝 的表 现需 要 ． 又要 符合 人 体 的生理 机 能 ． 还 要有 广泛 的社 会认 同性 这 既是 当代 古 筝 艺 术 发 展 的 必 须， 也是 其普 及 、 传 承和 创 新的基 础 。 以 钢 琴 为例 ． 作 为 一种 在东 西 方普及 程 度 的最 高 的乐器 ， 虽然 不 同 民族 、 地 域 或 流 派都 有着 不 同的演 奏风格 ． 但 是 钢 琴 基 本 功 的练 习却是 较 为统 一 的 。 都 要从 拜厄、 哈农、 车尔尼 ５ ９ ９ 、 ２ ９ ９等 一 点 一 滴 的练 起 ． 这 就从 本质 上 保证 了整 个 技 术体 系 的规 范 性和 通 用性 。 所 以古 筝演 奏 也 要走 这 一路 线 ． 为 其 国 内 外 的 发 展 打 下最 为坚 实的基 础 。所谓 个 性 ， 是 指 对 各 个地 域 、 各 个流 派 的演奏 风格 的保 留。在 历史 发 展 中 ， 每 一 个流 派都 形成 了具 有代 表性 的演 奏技 法 ． 如 山东 筝 的 大指小 关 节密 摇 、ｊ － ． － ｊ ． 南 筝 大指 游摇 、 浙 江 筝 快 四点 、 潮 州 筝 的双 按 、 客 家筝 的 八 度 轮 等 ．正 是 在 这 些 技 法 的 作 用 下 ．
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析【摘要】随着多元音乐文化的涌入，当代古筝音乐创作面临着新的挑战和机遇。
本文探讨了多元音乐文化对古筝音乐创作的影响，以及古筝音乐中融入的不同音乐元素。
当代古筝音乐创作以传统与现代相结合为特点，古筝音乐在当代音乐市场中也有着不断的发展。
多元音乐文化为古筝音乐创作提供了启示，使其在创作过程中可以更加开放和多元化，同时挑战也在于如何保持古筝音乐的独特性和传统风格。
结合传统与现代的古筝音乐创作思路，探索当代古筝音乐的前景。
在当代音乐市场中，古筝音乐正面临着艰巨的挑战，但也有着许多机遇等待着音乐人去挖掘和把握。
多元音乐文化的影响下，古筝音乐创作必将迎来更加丰富多彩的未来。
【关键词】关键词：多元音乐文化、古筝音乐、当代、影响、创作、融合、音乐元素、特点、市场、发展、启示、前景、传统、现代、思路、挑战、机遇。
1. 引言1.1 多元音乐文化的涌入多元音乐文化的涌入，是指随着全球化的发展，不同国家和地区的音乐文化相互交流、碰撞和融合，形成了一个多元、包容的音乐环境。
这种现象在当代音乐界尤为显著，音乐作品不再受限于特定地域或文化传统，而是通过跨界合作和跨文化交流，吸纳了来自不同音乐风格的元素。
在多元音乐文化的涌入下，古筝音乐也受到了巨大的影响。
传统古筝音乐通常受到中国传统音乐的影响，但随着外部音乐文化的渗透，古筝音乐创作不再局限于传统风格，而是开始融合各种不同音乐元素，如爵士乐、流行音乐、电子音乐等。
这种跨界融合使得古筝音乐在当代音乐市场中展现出更加多样化、创新性的一面，吸引了更广泛的受众群体。
多元音乐文化的涌入，为古筝音乐的创作带来了新的思路和可能性，也对传统的古筝音乐传承提出了新的挑战。
古筝音乐创作者需要不断开拓创新，借鉴和吸收外部音乐文化的精华，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，将古筝音乐推向更广阔的发展空间。
1.2 古筝音乐在当代的地位古筝音乐在当代的地位不可忽视。
作为中国传统音乐文化中的珍贵遗产，古筝音乐承载着丰富的历史与文化内涵。
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析
多元音乐文化影响下的当代古筝音乐创作分析首先，古筝音乐受到西方音乐的影响，造就了一些独具特色的古典音乐作品。
以古筝与交响乐的结合为例，国内外一些著名作曲家如陈其钢、拉赫玛尼诺夫等人创作的《黄河协奏曲》、《谁见过一群快乐的牛仔》等作品，为古筝音乐注入了更加典雅高贵的艺术气息。
受此启发，一些当代古筝音乐家也开始将其融入到古筝音乐创作中，打破传统的演奏形式和曲目选择，创造出更富创意和想象力的音乐作品，不仅丰富了古筝音乐的内涵，更为世界范围内的民族音乐文化提供了交流平台。
其次，古筝音乐在传承中融入了许多民间音乐文化及其产生的趣味性、多样性、人情味等元素，成为古筝音乐灵魂的部分，并在当代古筝音乐创作中得到了广泛的应用。
例如，被誉为“辣妹古筝手”的吴莹创作了《蛇舞》、《狮子王》等现代舞蹈古筝曲，将爵士、拉丁、流行等多种音乐元素与古筝的独特笛音和弦体现结合，产生了音乐上的冲击与碰撞。
而以民间曲艺元素为主要创作特色的曲派，如浙江金华张珂妍的“妍派”与山东菏泽的钟晓利的“菏派”，则继承、发扬了古筝音乐的地方特色，通过音乐作品传递出民族文化与生活的情趣与气息。
另外，古筝音乐的传统与现代的交融，也是当前当代古筝音乐创作的一大特点。
传统古筝音乐经过多年的沉淀和积累，已深刻地融入了中国文化和国际文化的底蕴，在当代音乐中具有广泛的吸引力。
同时，古筝音乐也不断地吸收世界各民族音乐的精华，融合其中的演奏方式和风格，形成的新音乐风格也不断受到各地听众的喜爱和欢迎。
如古筝演奏家朱芳芳创作的《颂歌》、《相逢在梅林》等作品，将传统的古筝曲式与现代民族进化音乐的节奏和旋律相结合，再加上电子音乐的催化下，“古”与“新”的碰撞，展现了在现代社会中，哪怕音乐形式和文化发生了变革，古筝这样的乐器作为传统文化和精神依托依然具备了更具活力的音乐表现形式。
总结来看，随着多元化的音乐文化的发展，当代古筝音乐创作由于融入了更多的音乐风格、元素和文化背景，成为了一种更能适应时代要求的音乐形式，突出了古筝音乐在绝大多数民族音乐中占据特殊地位。
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对现代音乐文化格局中古筝流派的思考一、音乐文化格局的涵义及筝乐繁衍中形成的传统流派音乐文化格局泛指各种音乐体裁、样式、活动，在特定社会精神文化生活中的价值、功能、地位，及相应的生存、发展、传播状态和它们间的相互关系。
20世纪前，中国经历了漫长的奴隶、封建社会，在以农耕为主的经济文化时代，传统音乐未受到西方音乐的大面积浸染，记谱法既不统一，更不普及，缺少系统传授音乐知识、培养专业人才的场所，也无专门从事音乐创作和表演的公共艺术机构和团体。
传统音乐主要生存和流传于民间、宫廷、宗教活动场所和部分文化圈层，自然形成了与农耕社会相适应的传统音乐文化格局。
在长达两千多年的中国传统音乐文化格局中，筝乐深深扎根于社会底层的民间文化土壤，心灵手巧的民间艺人、乐伎和一部分文人是筝乐延续和繁衍的传人。
要是将筝和与它同样古老的中国传统乐器琴(七弦琴，即古琴)的流传情况相较，如果说琴主要流传于文人(“士”)阶层，可定位为文人雅士乐种的话，那么筝则主要流传在民间，与民俗活动及百姓喜闻乐见的一些艺术形式(戏曲、曲艺等)关系密切。
千百年来，中华民族历史上虽曾遭遇各种天灾、战乱和文化浩劫，但筝乐的传统根脉从未断绝，其旺盛的生命力源于丰沃的民间文化土壤，也正因为如此，在中国幅员辽阔的土地上，由于地理环境、生活习性、语言文化等的差异，加上姊妹艺术形式(民歌、器乐、戏曲、曲艺等)的相互影响，不同地域的筝乐呈现出不同的风格特点，并在长期的艺术实践中，涌现出能集中代表各自风格特点的人物。
这些优秀的筝乐代表人物，不仅通过直接的师承关系，从前辈艺术家的口传身教和自己的耳闻目濡中，继承了本地区筝乐原有的风格特点，而且大都善于创制新声，逐渐积累起一定数量的能体现自己风格特点的代表性曲目。
于是，筝乐在繁衍过程中流派的形成可谓水到渠成，在19世纪末到20世纪上半叶，不同流派的格局就已基本奠立。
对筝传统流派的界分，我国筝乐界已有共识。
一般讲，人们把流传在汉族地区的筝乐，分为河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝和浙江筝5大流派。
古筝艺术家曹正先生则在更广阔的领域，以毛泽东“茫茫九派流中国”的诗句，描述并划分筝乐的9大流派，即：(1)“真秦之声”：陕西筝，(2)“中州古调”：河南筝，(3)“齐鲁大板”：山东筝，(4)“韩江丝竹”：潮州筝，(5)“汉皋古韵”：客家筝，(6)“武林逸韵”：杭州筝，(7)闽南：福建筝，(8)雅托葛：内蒙古草原筝，(9)伽??琴：延边朝鲜族筝。
如此众多的筝乐流派，都是中华民族传统音乐的根系，虽然各个流派的发展并不均衡，影响力也不尽相同，但这些流派的形成，一般都具有以下三个基本条件：1有经过至少数代筝人在演奏实践中积累起来的代表性曲目。
如河南筝曲《高山流水》，山东筝曲《碰八板》，潮州筝曲《寒鸦戏水》，客家筝曲《出水莲》，浙江筝曲《云庆》等。
2有与这些代表性曲目相依存的，能体现本流派音乐风格特点的表现技法或弦法。
如河南筝的大指托劈“摇指”、“游摇”、“大、小颤音”等；山东筝的“小摇”、“花指”、“双劈”、“双托”、“双抹”、“双勾”等；潮州筝的“轻六”、“重六”“活五”及“双按”、“弹按尾随”等；客家筝的“硬弦”、“软弦”、“反线”等；浙江筝的“长摇”、“快四点”、“扫摇”、“点奏”等等。
3有能深入掌握并丰富发展本流派代表性曲目，完美体现本流派演奏的风格特点，在流派的繁衍过程中能起到承上启下作用的筝艺术家。
如近代河南筝派的魏子猷、娄树华、曹东扶、梁在平、曹正、王省吾、任清芝等；山东筝派的黎邦荣、黎连俊、张念胜、张为昭、樊西雨、金灼南、赵玉斋、高自成、张应易、韩庭贵等；潮州筝派的林永之、郭鹰、李嘉听、洪佩臣、苏文贤、杨秀明等；客家筝派的何育斋、罗九香、饶宁新等；浙江筝派的蒋荫椿、王巽之、朱又雪、邱与石、吴汝金等等。
限于篇幅，各流派的筝乐艺术家难以一一提及，特别是那些常年生活在基层的民间艺人，更难以记述他们的业绩。
不过，正是他们的存在，方使古筝艺术在民间永葆其旺盛的生命力。
上述三个基本条件是相辅相成密不可分的。
二、现代音乐文化格局中传统古筝流派的嬗变20世纪的中国，经历了几次大的社会转型：1911年辛亥革命，清政府覆灭，结束了中国长达两千多年的封建皇权政体。
新式学堂的开办和普及，改变了以家学、私塾和书院为主体的教育传习模式：交通工具和通讯手段的不断进步，使人们的社会交往更为便捷；更由于西方音乐理论体系和艺术表演形式的植入，给古老筝乐的传承和新筝乐的创制带来了巨大的影响和冲击。
1949年新中国的诞生，则是20世纪更具划时代意义的社会转型。
连年战争和动乱的社会环境基本结束，经济建设和文化建设成果迅速改变着社会面貌和人们的生活方式。
国家对民族传统文化和教育的重视为筝乐的发展开辟了新的前景。
一方面，政府文化机构对包括筝乐在内的民族民间传统音乐文化进行了全面的发掘和整理，不少散存于民间的传统筝曲，被公开出版刊行：另一方面，从中央到地方的专业音乐教育机构――音乐学院、艺术学院、音乐专科学校等，纷纷将筝这一主要流传于民间的古老乐器列为教学科目，使筝乐堂而皇之地进入学校教育领域。
在不少专业艺术表演团体里给筝以一席之地，成为民族管弦乐队中的一员和音乐舞台表演的一种重要的艺术形式，并通过广播和唱片等渠道广为传播。
由此改变了筝乐在农耕文化格局中原有的生存、发展、传播状态，从而奠定了筝在现代音乐文化格局中的位置。
与此直接相关的是，许多深有造诣的民间古筝艺术家，纷纷被聘请到各地的音乐艺术院校，专门从事古筝的教学工作。
这些进入专业院校的民间艺术家，本身就是某一古筝传统流派的代表人物，他们同时就将不同的筝乐流派带进到自己授业的音乐艺术院校。
据有关音乐书刊资料的不完整记述，河南筝派的曹东扶、曹正、王省吾，山东筝派的赵玉斋、高自成、韩庭贵，潮州筝派的郭鹰、苏文贤、杨秀明，客家筝派的罗九香，武林筝派的王巽之等人，自20世纪50年代，分别被聘在中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、广州音专、中国音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、河南师专等专业院校担任教职。
他们从民间艺术家向音乐学院教师身份的转变，不仅彻底改变了千百年来古筝的民间自然传承方式，也给传统古筝流派的发展变异以直接影响。
从上世纪50年代中后期到70年代，由音乐艺术院校培养出来的一批新型的古筝艺术家，如王昌元、范上娥、项斯华、张燕、丁伯苓、焦金海、周延甲、何宝泉、孙文妍、邱大成等，竞相登上古筝教学、演奏和创作的舞台。
他们大都直接受教于近现代不同古筝流派的代表人，得到这些来自民间艺术家的“真传”。
从这个意义上来说，这批四十多年前从专业音乐艺术院校成长起来的优秀古筝人才，实际上也是某一古筝传统流派新的领军人物。
然而，包括音乐艺术院校人才培养模式和舞台表演、乐谱、声像传播方式在内的现代音乐文化格局，却对古筝传统流派的延续和发展，赋予了新的时代内涵，在渐进积累的过程中，引发了传统古筝流派的嬗变。
这主要体现在以下三个方面：1音乐艺术院校人才培养规格和筝艺传习模式的变化，加之筝乐界彼此观摩、交流的便捷和频繁，为不同古筝流派间相互借鉴吸收，不同表现技法的融汇化合，开辟了前所未有的空间。
虽由某派名师引进门，但却善于兼收并蓄、博采众长，成为解放后新一代古筝人才成长的共同特点。
在传统古筝演奏技法不断突破和丰富的同时，也相应地淡化了不同古筝流派间技法运用的界限。
2如果说传统古筝流派的代表人物，几无例外地集演奏、传艺和创作于一身的话，那么到了新中国成立后，这种“三位一体”的古筝流派开始产生了变化。
在现代音乐文化格局中，愈加细密的艺术分工及筝乐创新的需要，筝乐作为民族器乐创作的一块富于挑战性的艺术园地，越来越受到作曲家们的关注。
许多作曲家在这一领域做出了开创性的努力，使筝乐这一古老的艺术品种结出了新的果实。
李焕之、王树、饶余燕、何占豪、杨洁明、雷雨声、姚盛昌、王建民、徐晓林、庄曜、周煜国、叶小纲等作曲家的作品，已成为筝乐舞台广泛演奏的曲目。
这些出自作曲家笔下的筝作，除尽力保持和发挥筝乐传统表现技法外，还大胆借用西方作曲技术，引进钢琴、竖琴等多声部乐器的写作织体和演奏技巧，扩展传统筝曲的调式音阶体系，极大地丰富了古筝的艺术表现力。
即使是由古筝演奏家单独创作或与作曲家合作的新作，音乐材料和演奏技法也糅进了许多新的表现元素，其艺术风格和品位，远非某一传统流派所能限定和涵盖。
3如前所述，传统筝乐主要流传在民间。
在未普及新式学堂及各筝乐流派代表人物未被聘请到音乐艺术院校任教之前，均是在民众中或在民间社团里进行的。
但在现代音乐文化格局中，音乐是一部分人的职业，专业工作与业余爱好的分野日趋分明。
在这种文化格局中，“民间”的概念绝大部分被“业余”的概念所取代，不同筝乐流派的活动重心，自然在“专业”的圈子――各音乐艺术院校和部分艺术演出团体中。
不同筝乐流派生存繁衍环境及其代表人物文化身份的变化，致使人们不能不对“筝乐的生命力在民间”的原本定位作出新的思考。
但从另一个角度看，“筝乐的生命力在民间”的历史定位，至今仍未过时。
近30年来，在中国全面进入小康社会的今天，古筝以其独有的艺术魅力深受普通民众的喜爱，成为我国社会音乐生活中普及面最广的民族传统乐器。
民众中(特别是青少年群体)不断涌动的“古筝热”，使古老的筝乐焕发出蓬勃旺盛的生机。
如果深入剖析民众对筝乐品种的审美需求，是否可以说，绝大部分筝乐爱好者并不限于对某一传统流派的选择(当然不排除一部分古筝爱好者对某一流派作品和风格的偏爱)，而更倾向于风格新颖、题材广泛、容易引起审美共鸣的筝作。
在上述三个方面重要因素的影响下，筝乐流派的包容力极大地拓展了，传统筝乐流派呈现出相互吸引、交融化合的发展趋向，流派的内涵正经历着一个嬗变的历史过程。
三、两点思考面对传统古筝流派嬗变的历史过程及发展现实，促使我们不能不思考这样的问题：强调和发展古筝流派的积极意义还有必要吗?在现代音乐文化格局中如何发展筝乐流派?针对这两个问题，笔者有如下两点思考：1中国筝乐上千年的传统表明，不同的筝乐流派是筝乐传统的“基因”，是筝乐丰富表现力的源泉，是形成筝乐多姿多彩风格的基本要素，也是推动筝乐创新发展的重要动力。
同一曲《高山流水》，河南筝派、山东筝派和武林筝派乐态各异；同样是苦腔悲调，客家筝的《崖山哀》和陕西筝的《凄凉曲》绝不混同；同样是表现民间欢庆场景的古筝新曲，山东筝派传人赵玉斋的《庆丰年》同河南筝派传人曹东扶的《闹元宵》意趣迥然。
倘若丧失了不同流派的风格特点，就会出现“千筝一曲，万筝同声”的局面，筝乐发展的道路势必越走越窄。
尽管经过数代筝人的努力，在发掘、整理不同筝派传统曲目和总结不同筝派演奏技法和表现特点等方面，已经取得巨大的成绩，但是这并不表明我们对不同筝乐流派的传统已经开发殆尽。