《无人区》观后感
电影无人区观后感及心得体会(精选多篇)
电影无人区观后感(精选多篇)第一篇：电影《无人区》观后感电影无人区观后感张骏5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。
一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。
大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。
影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。
杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。
潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。
本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。
但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。
一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。
全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。
为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。
居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。
不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。
盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。
为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。
无人区观后感
无人区观后感观看电影《无人区》后，深深被其独特的故事情节和引人深省的主题所吸引。
本片通过一个充满荒凉和寂寞的无人区，展示了人性的善与恶、生命的脆弱和希望的力量。
以下将从故事情节、影片主题和人物刻画三个方面来分享我的观后感。
首先，影片的故事情节引人入胜。
故事发生在一个荒凉与孤寂的无人区，这个地方因为长期受战争影响而被遗弃，成为一个人迹罕至的地方。
主人公小周是一个消防员，他在这里过着与世隔绝的生活。
故事开始时，小周救下了一个受伤的女子小崔，并照顾她康复。
两人之间产生了感情，但随着故事的深入，观众逐渐发现了引人注目的秘密。
这个荒凉的无人区隐藏着一个惊人的秘密，而小周和小崔也卷入其中，扮演着重要的角色。
故事的发展紧凑而扣人心弦，让人久久不能忘怀。
其次，影片探讨了许多深刻的主题。
其中最重要的主题之一是人性的善与恶。
在无人区的世界中，人们面临着生存的压力和无尽的考验。
有些人选择了以自我为中心、背叛他人，而有些人则选择了坚守道义、帮助他人。
影片通过小周和其他人物的行为与选择，揭示了人性的复杂性和多样性。
同时，影片也探索了生命的脆弱和希望的力量。
无人区虽然荒凉，但在绝望与苦难之中，人们依然怀揣着希望。
小周和小崔作为主人公，以他们的坚持和勇气，向观众展示了希望的重要性。
最后，影片中的人物刻画也非常出色。
小周是一个勇敢而体贴的消防员，他的职责感和责任感使他在无人区选择生活。
他不仅热心救助他人，还充满了善良之心。
与此同时，小崔是一个脆弱而坚强的女子，她经历了许多磨难却依然保持希望。
其他配角如小崔的哥哥和一些陌生人物也都有鲜明的个性和角色，使得故事更加丰富多样。
总的来说，观看电影《无人区》给我留下了深刻的印象。
影片的故事情节紧凑有趣，引发了我对人性的思考；影片探讨的主题也令人深思，并为观众带来希望与勇气；人物刻画生动鲜明，给观众留下了深刻的印象。
通过这部电影，我更加深刻地认识到了生命的可贵和希望的重要性。
同时，我也被提醒要关注并关爱他人，以小周和小崔的行为为榜样。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影，它让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
首先，影片的拍摄手法非常出色，导演通过精美的画面和细腻的情感表达，将观众带入了一个充满神秘和未知的世界。
在这个世界里，人们与自然相互依存，却又充满了挑战和危险。
影片中的无人区被描绘得如此真实，让我仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和美丽。
其次，影片的剧情也非常引人入胜。
主人公在无人区中经历了一系列的考验和挑战，他所展现出来的勇气和毅力让我深受感动。
影片通过主人公的成长故事，向观众传递了一种积极向上的精神，让人深思人生的意义和价值。
最后，影片的音乐也非常出色。
配乐的选择恰到好处，为影片增添了许多情感色彩，让观众更加投入到故事情节中。
尤其是片中的插曲，更是让人印象深刻，让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
总的来说，电影《无人区》是一部非常出色的作品，它通过精湛的拍摄技术、感人的剧情和出色的音乐，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
我强烈推荐大家去观看这部电影，相信它会给你带来不一样的观影体验。
电影无人区观后感
电影无人区观后感电影无人区观后感(精选5篇)电影无人区观后感篇1无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。
无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。
导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。
人性之美，需要欲望的沉淀。
在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。
当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。
人性之真，需要人性的救赎。
律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。
无人区观后感
无人区观后感《无人区》观后感《无人区》是一部由李安执导的电影，该片讲述了一个关于生存、探索与人性的故事。
影片通过精彩的画面、情节和角色刻画，给观众留下了深刻的印象。
在欣赏这部电影后，我对其中的一些场景和主题有了一些思考和感悟。
首先，影片中展现的无人区景象给我留下了深刻的印象。
电影以破败的城市废墟和荒凉的沙漠作为背景，创造了一个荒无人烟的世界。
这个世界已经丧失了繁华和热闹，只剩下沉寂和寂寥。
在这片荒凉的土地上，主人公们孤立无援地生存着。
这一场景让人回想起地球上某些地区因为各种原因而变得无人居住。
它们象征着人类的冷漠和破坏，也提醒我们保护环境、珍惜生命的重要性。
其次，影片对于人类意志力和求生欲望的刻画也给我留下了深刻的印象。
主人公们在无人区中艰难求生，他们不断面对种种困难和危险。
然而，他们从不放弃，努力寻找食物和水源，保持希望与勇气。
他们之间形成了坚定的友谊和互相支持，展现出了人类团结面对困境的力量。
这让我深思人类在逆境中的坚韧和勇敢。
即使在最艰难的时刻，只要我们保持信念，努力前行，就能战胜逆境，找到生存的出路。
另外，影片中的对话和角色塑造也很耐人寻味。
通过主人公们的对话和行动，我们看到了个体与个体之间的情感交流，人与人之间的信任和依靠。
这种情感的表达和塑造给我留下了深刻的印象。
虽然处在荒凉的无人区，但主人公们仍然能够找到彼此，携手共进。
这种情感的传递和展现，让我感受到了人性的温暖和力量。
相信在现实生活中，只要我们愿意倾听和理解他人，就能够建立更加紧密的联系，共同面对生活的挑战。
最后，影片中的配乐也为整个故事增色不少。
音乐和画面的完美结合，使得观众更容易沉浸在电影的氛围中。
其中的背景音乐把观众带入了主人公们的内心世界，让我们能够更好地理解他们的情感和内心挣扎。
配乐的运用不仅具有情感共鸣的作用，还营造了紧张、压抑或宽慰等不同气氛。
我觉得良好的音乐搭配是电影中不可或缺的一部分，它能够加深观众对于情节和角色的理解，提升整体观影体验。
无人区观后感人性的扭曲与荒野求生
无人区观后感人性的扭曲与荒野求生无人区观后感：人性的扭曲与荒野求生无人区，一个荒凉而神秘的地方，是大自然留给人类的最后一片未被开发的角落。
最近，我观看了一部名为《无人区》的电影，让我深刻思考人性的扭曲以及在荒野求生中的挑战。
这部电影以无人区为背景，讲述了一群意外迷失在此地的人们，他们在面对极限生存条件以及困境时表现出了各种人性的反应。
电影中的人物互相合作、背叛、争夺资源，展示了各种人性的形态。
首先，人性的扭曲在无人区中得以凸显。
面对生存危机，一些人们为了自己的安全和利益不惜背叛他人。
他们利用欺骗、伪装等手段来获取稀缺的资源，出卖自己的伙伴以求求生。
这种对生存的追求使得他们不再顾及道德和伦理的约束，在荒野中的本能支配下，展现出人性的黑暗面。
与此同时，一些人通过团结合作的方式展示了人性的光辉一面。
在电影中，一些人团结一致，相互照顾，共同面对困境。
他们互相支持，共同寻找水源、食物和庇护所，用他们微薄的力量展现出对爱与互助的珍视。
这些描绘了人性中善良和团结力量的方面。
在电影中，生存需求驱使人们在极限环境中进行了各种求生行为，因此荒野求生成为了人性重建的舞台。
面对无尽的恐惧和孤独，人们能否保持道德良知和坚守原则成为了检验他们人性的试金石。
通过观看这部电影，我不禁思考起自己的人性。
如果置身于无人区，我又将如何面对极限的求生环境？是否会在面对困境时选择背叛与欺骗，或是坚守道德和价值观来寻求团结与互助？实际上，我们不仅在无人区这样的特殊环境下经历人性的考验，在现实生活中，我们也时常面临着道德和选择的抉择。
我们的人性是多样而复杂的，既有黑暗的一面也有光明的一面。
只有在真正面对挑战时，我们才能了解自己内在的真正本质。
电影《无人区》让我更加深刻地认识到人性的扭曲与荒野求生的挑战。
正如电影中所揭示的，面对困境，人们的反应千差万别。
有的展现出黑暗，有的散发出光明。
无论如何，这部电影都给予了我新的思考和启发。
在无人区，人性被放大，我们得以更加深入地观察和思考。
无人区观后感社会秩序与社会失控观后感
无人区观后感社会秩序与社会失控观后感《无人区观后感：社会秩序与社会失控的思考》看完《无人区》这部电影后，我心里久久不能平静。
刚看电影开场的时候，那一片荒芜的无人区景象映入眼帘，我感觉一种孤独和压抑就扑面而来。
随着剧情的推进，特别印象深刻的是影片里对人性在脱离社会秩序约束下的刻画。
比如在无人区里，人们就像是挣脱了文明锁链的野兽。
盗猎者凶残冷血，只知道追逐利益，他们可以毫无愧疚地伤害他人的生命。
看到那些盗猎者残忍杀害无辜者的时候，我内心充满了愤怒和不解。
这些人怎么就能这么漠视他人的生命呢这时候我就想到，社会秩序其实就像一个安全网，一旦这个网没了，人性中的恶可能就会肆无忌惮地释放出来。
还有徐峥饰演的律师，在无人区里，他的那些所谓的城市里的小聪明和自私也是体现了社会秩序与失控边缘的一种摇摆。
他最开始的时候，为了钱而想要给盗猎者脱罪，他那时候就像是游走在道德边缘的人。
可是在无人区经历一系列的危险和变故后，他人性中的善开始被激发。
那个场景让我觉得人性其实是很复杂的，社会秩序可以规范很多表面的行为，但是内在的东西在特定环境下还会有挣扎。
电影里有一个场景是在小饭馆里，各个阶层各个身份的人汇聚在一起，在这个没有太多社会规则约束的地方，只要一点小矛盾就可能爆发大的冲突。
当时我就想，平常我们在有序的城市里，大家虽然也会有矛盾，但是不至于这样一言不合就大打出手甚至要人性命。
这就是社会秩序的强大之处，它使得我们在一定程度上互相克制，互相尊重。
看完后我明白了社会秩序对于人类社会的重要性。
它可能有时候会让我们觉得繁琐，有各种规则的约束，但是这部电影就像是警钟，让我看到一旦失去了这种秩序，世界将变得多么可怕。
而且影片也让我感受到人性其实是可以被环境影响的，在有序的社会环境下我们要珍惜这种环境，去坚守自己内心的那一份善良。
《无人区》观后感
《无人区》观后感在看之前，我对这部电影并没有抱太大的期望。
毕竟，在这个各种大片层出不穷的时代，想要脱颖而出并非易事。
但当我看完这部电影，我却被深深地震撼了。
影片的开头，便是一片荒芜的沙漠，那景象仿佛在告诉我，这是一个没有规则、没有人性的世界。
主角潘肖，一个自以为聪明的律师，为了名利来到这片无人区，却未曾想，自己即将陷入一场无法逃脱的噩梦。
潘肖刚出场时，那副自信满满、自以为掌控一切的模样，让我觉得有些可笑。
他穿着笔挺的西装，梳着整齐的头发，却不知道自己即将踏入的是一个怎样的深渊。
他以为凭借自己的口才和智慧，能够在这个无人区里全身而退，可现实却狠狠地给了他一个耳光。
随着剧情的推进，潘肖遇到了各种各样的人。
有凶狠残暴的盗猎团伙老大，有看似单纯实则心机深沉的妓女，还有老实巴交却又暗藏玄机的加油站老板。
这些人物，每一个都个性鲜明，让人印象深刻。
特别是那个加油站老板，他的形象简直太生动了。
那油腻的头发，脏兮兮的衣服，还有那副贪婪的嘴脸，让人一看就觉得厌恶。
他向潘肖收取高额的加油费，还强迫他看“节目”来抵钱。
那所谓的“节目”，不过是一个粗俗不堪的舞蹈表演，可他却自以为得意，以为这样就能赚到更多的钱。
潘肖在面对他的刁难时，那种无奈和愤怒，让人感同身受。
还有那个妓女，她在无人区里挣扎求生，为了活下去，不得不出卖自己的身体。
她的眼神里，既有对生活的绝望，又有一丝对未来的渴望。
当她遇到潘肖时，她以为自己找到了救命稻草，可潘肖却只是把她当成了一个麻烦。
她的遭遇，让人不禁为她感到悲哀。
在无人区里，没有法律，没有道德，只有弱肉强食的生存法则。
潘肖一开始试图用自己在城市里的那一套规则来应对这里的一切，可他很快就发现，自己是多么的天真。
他的那辆汽车，成为了他在这片无人区里唯一的依靠，可就连这辆车，也在不断地给他带来麻烦。
记得有一个场景，潘肖的车在路上坏了，他不得不下车修理。
那炙热的阳光烤着他的后背，汗水不停地往下流。
他手忙脚乱地摆弄着工具，嘴里还不停地咒骂着。
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篇一：《无人区》观后感“人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。
我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。
此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。
但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。
看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。
根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。
相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。
是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。
而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。
你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。
扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。
值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。
他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。
”片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。
也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。
看完《无人区》心情非常激动。
总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。
虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。
导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。
不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。
另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。
无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！篇二：《无人区》观后感：成为一个人韦志中今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。
欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在囧途”三部曲我觉得这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。
为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。
第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。
这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。
而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。
我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。
事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。
社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。
合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。
中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。
解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。
走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。
陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。
透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。
这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。
毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。
这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。
向外追求和向内追求并重。
我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。
这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。
这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对我从事心理学工作影响很大，包括后来我从事了团体心理学的研究。
一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。
在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。
他的人生旅途不虚此行，经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。
可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。
这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。
一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。
和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。
正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。
没有是非判断，不知所做为所何。
尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。
这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。
这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。
社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。
并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。
他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的下流二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要。
保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。
篇三：《无人区》观后感今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。
吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。
不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。
位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。
电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。
记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。
语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。
电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。
还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。
电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。
徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。
整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。
题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。
火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。
简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。
复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。