《无人区》影评
无人区 影评
无人区影评
电影无人区是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的情节和深刻的主题给我
留下了深刻的印象。
从多个方面来看，这部电影引起了我内心深处的共鸣，并让我对生活和人性产生了更深层次的思考。
首先，该片的情节非常引人入胜。
故事发生在一个废弃的城市，被称为无人区。
主人公是一个孤独的摄影师，他被派去这个废弃的城市拍摄照片。
通过他的镜头，观众得以一窥这个曾经繁荣的城市的破败景象。
这种对比给人一种深深的伤感，同时也让我思考人类的进步和衰退。
其次，电影无人区在情感上给我带来了强烈的共鸣。
主人公的孤独和无助让我
感受到了人类内心深处的孤独感。
他在这个荒凉的城市中寻找着生活的意义，同时也反思着自己的存在。
这种情感上的共鸣让我思考了自己的生活和价值观，并引发了对孤独和寻找意义的思考。
除此之外，电影无人区还通过美丽的摄影和精心设计的音乐来增强观影体验。
每一帧画面都充满了诗意和美感，让我陶醉其中。
同时，音乐也非常贴合情节和氛围，为电影增添了更多的情感和张力。
总的来说，电影无人区是一部令人深思的作品。
它通过独特的情节、情感上的
共鸣以及精美的摄影和音乐，给观众带来了一次难忘的观影体验。
这部电影让我思考了生活的意义、人类的孤独和进退的循环。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深刻的烙印，并引发更多的讨论和思考。
无人区影评(精选6篇)
无人区影评无人区影评精选（一）：《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。
一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。
于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。
人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。
”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的资料，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。
当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。
盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。
老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。
《无人区》影评
《无人区》影评无人区可谓是一部引人入胜、令人难忘的电影。
影片以其精良的制作、出色的演技和扣人心弦的剧情获得了观众和影评人的高度赞扬。
本文将从故事情节、角色表现和影片风格等多个方面对《无人区》进行剖析，希望能给读者带来全面而深入的观影体验。
《无人区》的故事情节扣人心弦，讲述了一个关于生存和人性的挑战。
影片描绘了一个荒凉的沙漠地带，被困在其中的主人公们为了生存不得不面对一系列极端艰难的选择和挑战。
导演通过对细节的描绘和角色之间的紧张关系构建了紧张感，使观众仿佛置身于荒漠之中，亲身经历着主人公们的痛苦和求生之道。
影片通过展示人类在极端环境下的表现，引发观众对自己生活方式和道德观念的思考。
影片中的角色表现也是其中的亮点之一。
主人公们饰演得恰到好处，他们的演技让观众对角色深入了解，并且为之感同身受。
每一个角色都有着鲜明的个性和复杂的内心世界，他们在求生与道德之间做出了艰难的选择。
无论是为了自己还是为了他人，每一个角色的决定都充满了人性的复杂性和主观性。
观众在观影过程中会思考，如果他们处在同样的环境下，他们会做出怎样的选择。
影片的风格独特而出色，将观众带入了一个真实而残酷的世界。
摄影师精心构图和运用光影的技巧营造出沙漠正午的酷热和夜晚的荒凉。
音效的运用也让观众感受到荒漠中的寂静和孤独，凸显了角色所面临的困境和挑战。
导演对影片的整体节奏掌控得宜，紧张的剧情和角色之间的互动使得观众无法离开剧情，仿佛置身其中，与角色们一同经历。
《无人区》以其精彩的制作和深入的剧情赢得了广大观众和影评人的赞誉，它是一部关于生存和人性的深刻思考。
通过讲述主人公们在荒漠中的追求生存的故事，影片反思了人类生活的真谛，引发观众对于自身待人处事方式的思索。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，也是一部展现人性和道德困境的艺术品。
总之，《无人区》是一部令人难以忘怀的电影。
其制作精良、出色的演技和扣人心弦的剧情使其成为一部独具魅力的作品。
观众们沉浸其中，与角色们共同经历着生存的挑战。
经典无人区影评-荒诞世界生存法则
延续宁浩一贯的气质，《无人区》的出品人虽然是韩三平，但执行导演是宁大才子。
风格黑色幽默，画面尽显粗粝硬汉，希区柯克的灵魂在大陆片中终于有人附体。
对宁浩的夸赞从来不乏，《无人区》作为至今我看过最好的大陆片，还是要再赞评一番。
《疯狂的石头》是一块儿石头引发的连锁效应，那么《无人区》就是一只鸟。
故事从鸟说起，是导演睿智的表现。
整个影片每一个画面都没有浪费，环环相扣一如“疯狂”的前两部作品（石头和赛车）。
有朋友说他看宁浩不能有别人在身边，因为会分心，这样精彩的影片他不愿意分心，最重要的是，只要分心一分钟，接下来全部的片子你就甭想能接下去了。
导演根本不给你尿尿的机会，看宁浩，首先要学会憋尿。
影片的故事梗概不一一叙述，说说我觉得挺好玩儿几个场景。
第一个是高速公路上的飙车，豪车再怎么牛逼也抵不过一个啤酒瓶子啊。
一来一去，西北话标准的演员们火力全开，飙戏的激情四射荧屏。
来到休息区，有意思，叫“夜巴黎”。
这种俗艳淫靡又显得老旧的名字简直把当地风情概括的淋漓尽致。
加油一千五，不过必须“看节目”。
车厢里躺着个满是献血的死人，这时候他毫无选择地要进那节废旧的火车皮里“看节目”，不能不说心情复杂，眼前美女撩拨加上窗外车里尸体随时都会被发现，作为律师的潘肖抓心挠肝儿，欲死不能。
文人与强盗，还时刻记得自己的“律师”身份，动细不动粗，场面滑稽而惊心动魄，稍有不慎黑色幽默就变成血色残阳了。
这时候被认为是警察也不失为反讽，自己刚在几个小时后前才打败警察，着实背的不感慨命运无常。
跳舞女郎坦言身份，山西舞蹈艺术学校就被黑了。
笑点伴着泪点分分钟出现，带妓女从良的戏份简直是后现代和古典主义优秀的结合！接着额掉三千，用于焚尸的油倒是浇在了黄渤演的尸体上，可是火机呢哥们儿？！不出我意料，黄渤没死，私自出逃的女人和潘肖真正摊上大事儿了。
黄渤的演技真心好，至少在这部戏里真心好。
有人猜测潘肖最后返回去是不是因为爱生了这个女孩。
我想应该不是，潘肖只是想说，“我和你们不一样”。
无人区影评
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《无人区》是一部让人深思的电影，它深刻地触及了人性的脆弱和坚韧。
影片
以一个荒凉的无人区为背景，讲述了一个关于生存和希望的故事。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演通过精美的摄影和细腻的画面处理，将无人区的荒凉和孤独感表现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到那种无边无际的孤独和绝望，这种视觉冲击力让人难以忘怀。
其次，影片的剧情设置十分紧凑，每一个情节都扣人心弦。
主人公在无人区里
孤独地挣扎，一次次面对生死考验，但他从未放弃对生活的希望。
这种顽强的生命力和对生存的渴望，让人深受触动。
影片通过主人公的经历，呈现了人性的顽强和对生命的珍视，让人深感共鸣。
最后，影片的表演也十分出色。
主演们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让
人感受到他们的痛苦和坚韧。
尤其是主人公在无人区中的表现，展现了他无畏的勇气和对生命的珍爱，让人印象深刻。
总的来说，《无人区》是一部让人深思的电影，它通过对生存和希望的探讨，
触及了人性的脆弱和坚韧。
影片的视觉效果、剧情设置和表演都十分出色，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅让人感受到了孤独和绝望，更让人看到了生命的希望和渴望。
值得一看。
无人区 影评
无人区影评
《无人区》是一部令人深思的电影，它让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
首先，影片的拍摄手法非常出色，导演通过精美的画面和细腻的情感表达，将观众带入了一个充满神秘和未知的世界。
在这个世界里，人们与自然相互依存，却又充满了挑战和危险。
影片中的无人区被描绘得如此真实，让我仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和美丽。
其次，影片的剧情也非常引人入胜。
主人公在无人区中经历了一系列的考验和挑战，他所展现出来的勇气和毅力让我深受感动。
影片通过主人公的成长故事，向观众传递了一种积极向上的精神，让人深思人生的意义和价值。
最后，影片的音乐也非常出色。
配乐的选择恰到好处，为影片增添了许多情感色彩，让观众更加投入到故事情节中。
尤其是片中的插曲，更是让人印象深刻，让我在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
总的来说，电影《无人区》是一部非常出色的作品，它通过精湛的拍摄技术、感人的剧情和出色的音乐，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感动。
我强烈推荐大家去观看这部电影，相信它会给你带来不一样的观影体验。
无人区影评
无人区影评
《无人区》是一部令人震撼的电影，它深刻地探讨了人类在极端环境下的生存与挣扎。
导演通过细腻的镜头和精彩的表演，将观众带入了一个充满危险和孤独的世界，让人不禁为主人公的勇气和坚韧所感动。
首先，电影的视觉效果非常出色。
无人区的荒凉和荒芜让人不禁感叹大自然的伟大，同时也让人感受到人类在这样的环境下的渺小和脆弱。
导演运用了大量的特写和长镜头，让观众仿佛置身于主人公的身边，感受到他们的孤独和绝望。
同时，电影的配乐也非常出色，让人在观影过程中更能深入地感受到主人公的内心世界。
其次，影片的剧情紧凑而又扣人心弦。
主人公在无人区的求生求存过程中，经历了种种困难和挑战，但他们始终没有放弃对生活的希望。
这种顽强的精神让人深受触动，也让人不禁思考自己在面对困难时的态度和选择。
同时，影片也通过主人公的成长和改变，传递了一种积极的生活态度和对生命的珍视。
最后，影片的演员表现也非常出色。
主演们在片中的表现让人印象深刻，他们用真挚的情感和细腻的表演，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
观众不仅能够感受到主人公的孤独和绝望，也能够看到他们内心的坚强和勇气。
总的来说，电影《无人区》是一部非常出色的影片，它通过精彩的表现和深刻的主题，让观众在观影过程中得到了深刻的感悟和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品，值得观众细细品味。
电影《无人区》影评分析
孤漠存边界，善爱永无垠—浅析电影《无人区》“人与动物最大的区别，在于人会放弃自私。
”五百公里无人区，说是真的“无人”，倒也正确。
臧克家先生言：“有的人活着，但他已经死了。
”无垠荒凉的沙漠并不可怕，可怕的是那一颗颗已经失去跳动的心脏。
宁浩潜伏四年，精心构思，最终用极具特色的景别、别具匠心的构图、炉火纯青的光影运用和极佳的演员选择为我们展现了无人区的一桩桩惨案以及荒漠中熠熠生辉的人性。
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。
一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己的生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
人物的塑造给人一种真实感，景别的独到运用更是起到画龙点晴之笔的作用，巴拉兹曾说：电影的特写消除了我们在观察隐藏的细小事物时的障碍，并向我们揭示的事物的面貌，这样它就揭示了人。
”本片在讲述故事时，多采用特写和大金景这样极端的景别，以一个全新的方式向我们展现了无人区的荒凉萧瑟和在诱惑下人性的黑暗。
例如在影片开头，鹰贩撞击警车下车时，导演运用特写拍摄其带有钢架的小腿，钢架的冰冷感和机械感与黄沙的荒凉感充斥全屏，这样就达到了导演的目的——增加神秘感，从而使观众认真听导演讲故事。
在鹰贩进入审闭室时，导演也采用特写景别拍摄行走中的双腿，与前段形成照应，更加渲染了神秘感。
而当红色骄车驶入无人区时，导演使用大全景，凸显了荒漠的无垠。
正是在这样的黑暗地带中，“动物们“的你争我抢和人性的熠熠生辉才更好地得以体现。
荒凉萧索的孤漠多采用大景别，而勾勒动物们的行为和人的行为多采用小景别，正所谓“孤漠无边界，善爱永无垠”，动物世界又如何，我是人，我的规则由我定，纵然恶人围绕，但我们不一样。
别具匠心的构图也是一大特色。
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兽性恐吓下的人性尊严
—评电影《无人区》“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方。
有两只猴，在摘桃的时候，为了不被老虎吃掉决定合作。
有一只先上树吃桃，另外一只负责放哨。
吃桃的要留一半给放哨的，而放哨的，不能擅离岗位。
这就要求两只猴子不能只想自己。
于是，俩猴，变成了猴群；猴群，变成了人群。
”影片用一个简单的故事作为开头，就自然而然地让“动物”成为了影片的主线。
围绕着一只价格不菲的鹰隼，一群人展开了一轮又一轮的殊死搏斗，影片也在这些剧情发展之间，一步步揭穿这群人在利益之下的展示出的人性的各种丑恶。
但也就是在这兽性迸发下的环境中，人性中的可贵之处才被更明显地体现出来。
影片的开始，不得不让人联想到科恩兄弟的《老无所依》。
宁浩自出道以来就是一个善于模仿的导演。
盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺，都曾经成为过宁浩的模仿对象。
作为模仿来说，宁浩的水平非常高，拍摄技巧、镜头手法、叙事结构等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深内涵，形成了自己的风格。
这一次，宁浩的模仿对象成为了科恩兄弟。
《无人区》在09
年就已经排上了公映档期，但却因为不明的原因突然下档，直到一个月前终于上映。
而《老无所依》是08年的奥斯卡最佳影片，这么一算来，宁浩的模仿也不足为奇了。
大漠、荒芜、广袤、凄凉，一连串苍凉的全景镜头和《老无所依》的开头类似，营造出了一片荒凉的氛围。
而“隼”则代替了《老无所依》里的“一箱钱”，成为众人追抢的对象。
徐峥饰演的律师潘肖在打赢一场官司后，满怀欣喜地开车行驶在回家途中，本是平淡无奇，不料一次偶然的撞车事件，却将潘肖拖入进了“无人区”这样的陷阱里。
捆绑交易、猎杀动物、虚高物价……充斥着“兽性”的无人区让潘肖这样一个“正常人”感到无助和危险。
文明世界的最大特点是法律和规则，通过制度的约束，营造出一个相对公平、有人权的社会。
但无人区里不一样，这是一个动物的社会，弱肉强食，纵使潘肖律师功底深厚，他也不能阻挡自己的新车被砸、被讹诈、被暴揍……但这些只是故事的铺垫。
这些带给潘肖的，只是利益受损，车玻璃损坏，还可以经过维修重新上路。
这个时候，潘肖的心里仍然想的是名利虚荣、自己的发布会、和而后更多的利益。
但是经过了撞车，一切都不一样了。
黄渤饰演的偷猎者的生死成为了悬在潘肖内心里的一根线，只要能瞒天过海，活下去走出无人区就是成功了。
怀着这样的臆想，潘肖想尽办法，加油被坑，偶遇舞女，焚烧未遂，打火机丢失，一连串的事件让潘肖近乎崩溃，直到偷猎者的醒来。
偷猎者的觉醒和隼贩头子（多布杰饰）的出现成为了影片的重要转折点。
前文说过，无人区是没有法律道德的动物世界，弱肉强食，而有枪的偷猎者，就自然成为了无人区生存法则的主宰。
如果说运货司机的侮辱、小卖部老板和加油站老板的霸王条款和无人区的荒无人烟只是让人感到窒息，那偷猎者和隼贩子的蛮横冷血则让人感到毛骨悚然，毫无还手之力。
这一点让人想起《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的杀手，杀人如麻，毫不含糊。
在偷猎者醒来之前，潘肖还有喘息的机会，而在这之后，潘肖的命运就已经掌握在别人手中了。
这时，舞女（余男饰）的角色塑造非常关键。
舞女在加油站出现的时候是以一个满嘴谎话的卖身妓女的形象出现的，可是随着剧情的发展，兽性频发，作为除了潘肖之外唯一见到过文明世界的人，舞女的人性光芒开始慢慢得到展现。
“我跟你说实话吧”，舞女把这个惯例的谎言前缀给潘肖做了一番解释，其实就已经给后文人性曙光的闪耀埋下了伏笔。
且不说是舞女坦诚，也可以说舞女是一怀着一颗正常人的心。
偷猎者在醒来后，把潘肖在自己昏迷时做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不过和上一遍的区别是，这次有了打火机。
舞女被偷猎者勒令用打火机点了满身汽油的潘肖，舞女冒着生命危险做出了抵抗—这是对生命的尊重，也是人性在影片中的第一次焕发。
潘肖和舞女就像被投放在动物世界里的人类一样，他们之前是有着许多不牵扯利益的交流的，潘肖在危急关头拿出过自己有20万的银行卡，而舞女在危急关头也拿出过自己卖身得来的全部积蓄。
由于舞女在偷猎者面前的搭救，后来，在隼贩头子要杀死舞女时，潘肖放下架子，告诉隼贩头子：“放了她吧。
我们是朋友。
对吧。
给我个面子。
”而在之前的剧情中，潘肖却是带着一副架子在和无人区的人们沟通的，他不屑于和这些人交流。
但是在舞女遇到危险后，潘肖放下了架子，这是在生命面前放下的羁绊，更是在兽性恐吓下迸发的人性尊严。
《老无所依》中令人窒息的情境甚至就像是纪录片一样，杀手穷凶极恶，导演也并不用剧情手法加以抑制，就让冷血杀手冷血到底；而本片中，人性的光明面与黑暗面则展开了对抗，从最初的垂死挣扎到势均力敌，再到最后的近乎于同归于尽。
宁浩这一次不再让电影“疯狂”，大篇幅的慢镜头，对细节的刻画，对残酷、无情的画面加以强调，都成为了电影的主要表现手法。
电影结束部分，潘肖开的卡车烧毁时，漫天飞舞着用隼交易来的人民币，这种极具视觉冲击的画面在荧幕上停留了很久，也象征着无人区的“利益”法则终将被“人性”法则所击溃。
舞女成为了故事中的最后一个幸存者。
电影末尾的故事发人深省。
面对专业的舞蹈老师，舞女显得很尴尬，似乎揭穿了自己“曾经在山西省艺术学校学舞蹈”的谎言。
这个谎言的揭穿可能略显残酷，但正是这样鲜活的人物形象才让故事有了一个美丽的结尾。
当舞女面对专业的老师正式开始学习舞蹈时，我们可以看得到藏在舞女心中的一份坦诚。
无人区中充斥着的兽性可能会蒙蔽人的心灵，萌生人的私欲，但是在文明世界的宽容法则下，人性总会得到救赎。
“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。
”这句话在影片中被实践了两次。
第一次是因为私欲，第二次则是为了正义。
影片整体感觉悲观，实则隐藏着更多深层次的内涵。
也许就像猴群一样，人类在社会生活中，很多时候不免会暴露本性，假公济私；但是文明世界的意义，就在于让所有野蛮的兽性，都归化为仁义的人性。