北方民间艺术整理
舞狮舞龙的地域特色
舞狮舞龙的地域特色舞狮舞龙作为中国传统的民间艺术形式之一，已经流传了数百年。
它们不仅在中国的城市和农村广泛展演，在国际舞台上也倍受欢迎。
舞狮与舞龙由于有着不同的地域特色，在不同的地方表演时，呈现出独特的风貌和风格。
本文将深入探讨舞狮舞龙的地域特色，从而更好地了解这一传统艺术表演。
一、南方地区的舞狮舞龙特色1. 粤剧舞狮表演风格在广东地区，舞狮舞龙被广泛演绎为粤剧的一种表演形式。
粤剧舞狮注重动作的矫健和舞狮者的技巧表演。
表演者经过严格的训练，将粤剧的唱腔和舞步与舞狮的动作相结合，形成了独特的风格。
他们以灵活的身法、精妙的步伐和高难度的动作，让观众仿佛看到了一只栩栩如生的狮子在舞动。
2. 福建地区的仙游舞龙福建地区的仙游县以舞龙闻名，其舞龙形式与舞狮有所不同。
仙游舞龙以柔和和谐的舞姿为主，强调舞者的协调性和水平线的流畅性。
舞者操纵龙身，经由各种起伏弯曲、旋转翻身等动作，将龙的灵气和生动表现得淋漓尽致。
仙游舞龙注重的是对传统技艺的保护和发扬，使之与现代舞台的要求相结合，展示出独特的福建地域特色。
二、北方地区的舞狮舞龙特色1. 北方舞狮的雄壮气势在北方地区，舞狮舞龙强调的是雄壮的气势和威严的表演形式。
舞狮者展现出强有力的动作和跳跃，带给观众强烈的视觉冲击力。
北方舞狮多使用大型狮子模型，装饰华丽，气势磅礴。
舞狮者的动作矫健有力，舞狮的跃动和咆哮声一起，彰显了北方地区的豪迈和激情。
2. 北京的皇城舞龙北京地区的舞龙被称为皇城舞龙，是清代皇帝御用的舞龙表演形式。
皇城舞龙注重华丽装饰和精致工艺，龙身上的龙鳞、龙眼等细节十分精美，给人一种尊贵和神秘的感觉。
舞龙者配合音乐，展示出悠扬的音律和娴熟的技艺，让人仿佛穿越到古代宫廷中，感受到了皇城的庄严与庄重。
三、西南地区的舞狮舞龙特色1. 云南白族舞龙云南白族民族舞龙是云南地区的一种独特表演形式。
它通过舞者的戏剧化动作和精湛技艺，展示出不同寓意的舞龙。
云南白族舞龙注重舞者的肢体表演和舞龙的造型设计，传达着白族民族文化的独特价值观和审美观。
帮我写一篇北方的民间艺术的作文
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您知道吗？北方的民间艺术就像一个装满宝藏的大箱子，一打开那可真是精彩纷呈。
先说说剪纸吧。
这剪纸啊，就像是一场无声的魔术。
一张普普通通的红纸，在那些心灵手巧的大娘大婶们的手里，“咔嚓咔嚓”几下，就像变戏法似的，一幅活灵活现的图案就出现了。
什么龙凤呈祥啊，鸳鸯戏水啊，还有那胖嘟嘟的娃娃抱着大鲤鱼，每一个线条都流畅得不像话。
您要是去北方的农村里转一转，到了过年的时候，几乎每家的窗户上都贴着这些剪纸。
红彤彤的，透着喜气，阳光一照，那感觉就像把整个家都笼罩在祥瑞之中。
我记得有一次，我看邻居家的老奶奶剪纸，她那眼睛都不怎么好使了，可手还是稳得很。
我就好奇地问：“奶奶，您这咋剪得这么好呢？”奶奶笑着说：“这啊，剪了一辈子了，手都有记忆喽。
”这剪纸啊，可不只是好看，它还藏着人们对美好生活的向往呢。
还有那面人儿呢。
这面人儿啊，可真是个精细活儿。
做面人儿的师傅面前摆着各种颜色的面团，就像画家的调色盘。
只见师傅揪下一块面团，揉巴揉巴，捏巴捏巴，再用小竹签儿这儿挑一下，那儿压一下，一会儿功夫，一个栩栩如生的孙悟空就出现在眼前了。
那火眼金睛，那虎皮裙，就跟从书里蹦出来似的。
我有一次想买个面人儿，站在师傅的摊子前看了半天，挑花了眼。
师傅还打趣我说：“小子，你再看，我的面人儿都要被你看羞喽。
”这面人儿，既可以是神话传说里的神仙妖怪，也可以是现实生活中的人物，每一个都凝聚着师傅的心血和创意。
冬至的民间艺术表演
冬至的民间艺术表演冬至是中国传统节日之一，人们在这一天会举办各种庆祝活动，其中最受欢迎的莫过于民间艺术表演。
这些表演以其独特的形式和内容，为人们带来了欢乐、祝福和美好的回忆。
一、舞龙舞狮在冬至这一天，许多地方会举办舞龙舞狮的表演。
舞龙舞狮源自中国的民间传统，至今已有数千年的历史。
表演者身穿龙狮服装，手持龙狮道具，根据固定的舞蹈动作，表演生动的龙狮形象。
舞龙舞狮通常由一队人合作完成，配合鼓、锣等乐器的节奏，展现出灵动的龙狮形象，给观众带来喜庆和祝福。
二、豆腐花表演豆腐花表演是冬至期间的一项特色表演，主要流行于我国南方的一些地区。
表演者会将豆腐花浇制在一个特制的大碗里，并展现出各种技巧和灵活的动作。
他们巧妙地将形状各异的豆腐花倒转、抛接，同时还可以加入一些创意道具和表演元素，让观众感受到一种独特的视觉享受。
豆腐花表演不仅具有观赏性，还寓意着祥瑞和吉祥。
三、杂技表演在冬至期间，杂技表演也是一项备受欢迎的民间艺术活动。
杂技艺人会展示出高超的技巧，进行各种惊险刺激的动作。
他们可以完成各种平衡、旋转和悬挂等动作，以及危险的跳跃和空中特技。
这些表演不仅让观众大呼过瘾，也展现了杂技艺人们的勇气和技艺。
四、皮影戏皮影戏是中国的传统戏曲艺术形式之一，也是一种古老的民间艺术表演。
皮影戏的演员会将各种人物和道具以及背景故事制作成皮影，利用灯光的背景投影，通过手的动作和声音表演出精彩的故事。
这种表演形式不仅需要演员有娴熟的技巧，还需要他们对故事情节和人物性格有深入的了解。
观看皮影戏是一种享受，也能够让观众领略到传统文化的智慧和魅力。
五、踩高跷踩高跷是中国北方地区冬至期间常见的民间艺术表演形式。
踩高跷是一种具有挑战性的技巧活动，表演者将两根长长的木板绑在脚下，通过踩踏和保持平衡的动作来行走。
他们可以在高跷上跳跃、转身甚至进行各种危险的动作。
观众们常常会为表演者的勇气和技艺而喝彩。
在冬至这一特殊的日子里，人们通过观看和参与民间艺术表演，向往属于自己的欢乐时刻。
东北吉林民间艺术
东北吉林民间艺术吉林简称“吉”，它位于中国东北地区中部，处于日本、俄罗斯、朝鲜、韩国、蒙古与中国东北部组成的东北亚的腹心地带。
北接黑龙江省，南接辽宁省，西邻内蒙古自治区，东与俄罗斯接壤，东南部以图们江、鸭绿江为界，与朝鲜民主主义人民共和国隔江相望。
吉林省的地理位置造就了它文化艺术上丰富多彩的多样化。
吉林省的民间艺术工艺也同样的多姿多彩、比如树雕、剪纸、乡村民间画、根须画、葫芦艺、微雕、石雕、偶人、核雕、砚雕、奇石、树皮画、泥塑、铁艺、刺绣、松花湖浪木根雕、松花湖奇石、树皮画、满族剪纸、吉林彩绘雕刻葫芦、黄柏木刻象棋、泥玩具、绢花、吉林手工彩绘木雕等等。
“大红大绿，平面构图，色彩特别的鲜艳，对比也特别强烈。
”这是东北民间艺术品的普遍又特殊的特点。
这些作品基本反映了东北农村的现实生活，表达了他们真实的这种情感，同时，它也突出了地方的一些特点，风土风情，比如有的反映了东北一些村姑，在扭完大秧歌之后，那种喜悦心情，也有的表现了东北的这种雪情，浓郁的隆冬情趣，就像骑爬犁，一些小村庄，雾凇这些雪树，表达了真实生活。
东北的民间艺术基本都是用来表达我们真是生活的。
真实的北方乡村风情，四季分明的表现题材，民间审美意识的重新解构，这都是使得东北民间艺术品能迅速发展的因素。
吉林民间艺术品作品中的独特审美意识也是它的价值所在。
它一方面表现出农民审美意识上从传统到现代的渐变，又不可避免地包含着与经济社会中完全不同的审美情调。
从东北乡村生活中提炼出来的艺术场景，通过红色块与绿色块之间自然随意的搭配，在艺术场景的提炼上则更注重自身体验的细腻感受。
乡村生活的一草一木，人与自然之间的相互依赖，对自然界生命之美的赞美，体现出朴素而又十分重要的哲学意义。
看似平淡无奇的一景一物，仔细品味起来,会令人陷入深深的思索。
完全不拘一格，没有统一的范式，每个人都有自己在技法上的追求，这是它的另一个特点，它们直接透露出一种浓重的乡土气息，大红大绿色块之间，用金线画银线勾勒出富有传统吉祥意义的抽象图案，色彩与色彩连接处显得更加突出现代农村生活的审美追求，在创作主题上也更加突出了令人眼前一亮的直入主题的画面效果。
概述民间艺术的分类方式与具体分类
概述民间艺术的分类方式与具体分类民间艺术是指在民间流传并代代相传的艺术形式和表达方式。
由于不同地域、民族和文化背景的差异，民间艺术呈现出丰富多样的特点。
根据不同的分类方式，民间艺术可以被分成多个具体的类型。
一、根据艺术形式的分类1.音乐类民间艺术：包括民歌、民间乐器演奏、民间舞蹈伴奏等。
民歌是人们用自己的声音表达情感、展现生活的一种方式，其歌词常常描绘出农村劳动、爱情、友情等主题。
民间乐器演奏则是运用各种民间乐器进行演奏的一种艺术形式，如二胡、琵琶、扬琴等。
此外，民间舞蹈伴奏也是一种重要的音乐类民间艺术形式。
2.绘画类民间艺术：包括壁画、年画、民间木刻等。
壁画是指人们在墙壁上进行的绘画活动，常常用来表达祝福、纪念和故事情节等。
年画是中国传统的一种绘画形式，常常用于过年期间贴在门上，寓意吉祥如意。
民间木刻则是通过雕刻木材制作各种形象，如人物、动物、花鸟等，具有浓厚的民俗风情。
3.工艺类民间艺术：包括陶瓷、刺绣、剪纸等。
陶瓷是一种古老的手工艺，通过将泥土经过成型、烧制等工艺制作出各种器物，如瓷器、陶罐等。
刺绣是指用针线在布料上进行绣制的一种技艺，常常用来制作各种图案、花纹和装饰品。
剪纸是一种用剪刀在纸上剪出各种图案的艺术形式，常常用于过年期间的装饰和表演。
二、根据艺术主题的分类1.民俗类民间艺术：包括传统节日庆祝活动、婚丧嫁娶等。
传统节日庆祝活动是人们在特定的节日进行的一系列民间艺术表演，如舞龙舞狮、花灯展示、舞狮等。
婚丧嫁娶是人们在结婚、丧事等场合进行的一系列民间艺术表演，如婚礼习俗、丧葬仪式等。
2.宗教类民间艺术：包括宗教仪式、宗教音乐等。
宗教仪式是人们在宗教信仰活动中进行的一系列民间艺术表演，如拜佛、祭祀、朝拜等。
宗教音乐是人们在宗教仪式中演奏的一种特殊音乐形式，常常用来表达对神明的敬意和崇拜。
3.庙会类民间艺术：指在庙会上进行的各种民间艺术表演，如杂耍、戏曲、杂技等。
庙会是中国传统的一种集市活动，人们在此期间会观看各种表演和参与游戏，其中杂耍、戏曲、杂技等表演形式是庙会上最受欢迎的。
山西临汾的民间工艺文化
山西临汾的民间工艺文化山西临汾位于中国北方，是一个历史悠久，文化底蕴深厚的地方。
作为一个重要的文化中心和交通要塞，临汾拥有丰富多样的民间工艺文化，深受人们喜爱和推崇。
一、陶瓷工艺山西临汾的陶瓷工艺可以追溯到几千年前的商代时期。
临汾的青铜器以精美和独特著称，其中包括青铜镜、青铜容器和青铜器等。
在陶瓷方面，临汾的官瓷制作工艺精湛，尤以青瓷和黑瓷为代表。
青瓷器色泽青绿，釉面细腻光亮，形制优美，被誉为中国陶瓷的瑰宝之一。
而黑瓷器则以其深沉的色彩和独特的纹饰而著称。
二、木雕工艺临汾木雕工艺历史悠久，技艺精湛。
木雕技艺在临汾早在唐朝就有所发展，历经宋、明、清等时期的磨练和创新，达到了非常高的水平。
临汾的木雕品种繁多，包括佛像、屏风、房屋装饰等。
其中，临汾的佛像木雕以其精细的雕刻和丰富的表现力而著称，被称为中国佛教造像艺术的瑰宝之一。
三、织锦工艺临汾的织锦工艺源远流长，已经有几百年的历史。
临汾的织锦以其精湛的工艺和独特的图案而著称，被誉为“丝织之冠”。
临汾的织锦图案多样，包括花鸟、人物、山水等各类题材，形象逼真，色彩绚丽，寓意深刻。
临汾的织锦在国内外享有盛誉，多次参加国内外各类展览和比赛，并多次获得各类奖项。
四、剪纸工艺临汾的剪纸工艺充满了浓郁的地方特色和民族气息。
临汾的剪纸以其刀法独特和纹样繁多而著称，被誉为“中国剪纸之乡”。
临汾的剪纸作品包括花鸟、动物、人物等各类题材，形象栩栩如生，栩栩如生，给人以美的享受和艺术的感受。
临汾的剪纸在国内外享有很高的声誉，临汾市每年都会举办剪纸比赛和展览，吸引着来自各地的参赛者和观众。
五、马蜡工艺临汾的马蜡工艺是当地独有的传统技艺，已有几百年的历史。
马蜡是一种特殊的蜡烛，材料主要是马脂和蜡，通过特殊的工艺加工而成。
临汾的马蜡外观精美，形状各异，包括花、鸟、人物等各类题材。
马蜡在中国古代被广泛应用于宗教祭祀、庆贺节日等场合。
临汾的马蜡工艺在国内外颇有声誉，每年都吸引着大量游客和艺术爱好者前来观摩和购买。
春节的民间表演踩高跷
春节的民间表演踩高跷每年一到春节，中国的各个地方都会举办各种各样的民间表演，其中最具特色的莫过于踩高跷了。
踩高跷作为中国传统的民间艺术表演形式，已有数百年的历史，深受人民群众的喜爱。
踩高跷最早起源于中国北方的农村地区，它是一种相当具有中国特色的表演方式。
踩高跷的表演形式主要是由一群身穿鲜艳的戏装的人们，在特制的高跷上表演各种各样的技艺和节目。
这些特制的高跷通常是用竹子制作而成，高度一般在1.5米至2米之间。
踩高跷的表演者必须保持平衡，尽力展示他们的技艺和灵活度。
踩高跷的技艺非常独特，它要求表演者具备一定的身体素质和技巧。
表演者需要保持身体的平衡，同时还要做出各种各样的动作，如跳跃、翻滚、转身等等。
这些动作需要表演者具备极强的肢体协调性和灵活度。
同时，表演者还需要进行一些特殊的技巧表演，如手持物品的翻转、扔接等等，使整个表演更加生动有趣。
踩高跷不仅仅是一种单纯的艺术表演形式，更是中国民间文化的一种载体。
通过踩高跷这种表演方式，人们可以感受到中国传统文化的魅力与独特之处。
踩高跷表演中，常常融入一些寓意深远的元素，如民间传说中的神话故事、历史典故等等。
这些元素通过表演者的身体语言和动作表达出来，使整个表演更加生动有趣，同时也让观众更好地了解和传承中国传统文化。
随着时间的推移，踩高跷逐渐发展成为一种具有地方特色的民间表演，各个地方都有自己独特的表演方式和风格。
比如在福建地区，踩高跷表演多以舞龙、舞狮等形式出现，充满了浓厚的地方色彩；而在河北地区，踩高跷表演则多注重表演者的技巧和身体协调性，形成了独特的表演风格。
踩高跷作为中国传统的民间表演形式，不仅在中国国内受到热爱艺术的人民的喜爱，也在国际舞台上展现出中国的独特魅力。
许多踩高跷的表演者参加国际艺术交流活动，通过踩高跷表演将中国传统文化展现给世界各地的观众。
这也为促进中外文化交流和增进国际友谊做出了重要贡献。
春节的民间表演踩高跷，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和发展。
春节期间的民间艺术表演
春节期间的民间艺术表演在中国，春节是一年中最重要、最热闹的节日之一。
除了家庭团聚和传统的庆祝活动外，春节期间还有许多精彩的民间艺术表演。
这些表演形式丰富多样，以其独特的风格和魅力吸引着观众的眼球。
以下是一些春节期间常见的民间艺术表演：1. 传统舞蹈表演：传统舞蹈表演是春节期间最受欢迎的艺术形式之一。
通过舞蹈的动作、音乐和服饰，艺人们将传统的文化和历史故事展现给观众。
舞蹈表演可以体现不同地区的习俗和风情，让人们感受到浓厚的节日氛围。
其中，著名的舞蹈形式包括杂技舞蹈、踩高跷、穿花腿等。
2. 皮影戏：皮影戏是中国古老的艺术形式之一，在春节期间经常可以看到。
艺人们使用纸或兽皮制作的剪纸人形，通过灯光的照射，将影子投射到幕布上，再配以声音和音乐，讲述各种寓意深远的故事。
皮影戏在中国各地传承有数百年历史，不仅具有娱乐性，还能传达道德教育和社会价值观。
3. 花车巡游：春节期间的花车巡游是一项令人瞩目的民间艺术表演活动。
花车通常由鲜花、彩灯和灯笼等装饰品装点而成，其设计和造型独特。
花车巡游常常伴随着舞龙舞狮、锣鼓喧天和烟花爆竹声，吸引了众多观众。
每个花车都代表着不同的寓意和祝福，而巡游过程中观众们还能欣赏到各式各样的艺术表演，如杂技和魔术等。
4. 二人转：二人转是北方地区常见的民间艺术表演形式。
通常由两名艺人通过扮演不同的角色，表演幽默的对话和趣味的情节。
他们使用精湛的口头表达和行为表演，将观众带入一个欢快的氛围中。
二人转通常结合了歌唱、舞蹈和小品等元素，使得整个表演更加生动有趣。
除了上述几种常见的民间艺术表演之外，春节期间还有其他形式各异的表演活动，如民乐演奏、传统戏剧演出、民歌独唱等。
这些表演不仅能够满足观众对娱乐和休闲的需求，还有助于传承和弘扬中国的传统文化。
总之，春节期间的民间艺术表演不仅为观众带来了视觉和听觉的享受，还承载了对传统文化的保护与传承的责任。
通过观看这些精彩纷呈的表演，人们能够更好地了解和欣赏中国的民间艺术，感受到浓厚的节日氛围。
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·千阳刺绣·
千阳县是太阳神炎帝的故里，也是周秦文化的发祥地和古丝绸之路的重要驿站。
这里民风淳朴，文化底蕴深厚，民间艺人辈出，布艺、剪纸、刺绣、编织等民间工艺品闻名遐迩。
千阳地处陕西宝鸡西北一隅，位于陕甘交界的群山之中，它东邻风翔，南依宝鸡，西连陇县，北接甘肃的庆阳。
至古就有风翔泥塑、年画；千阳布艺；庆阳香包，民间艺术在这里形成了一个泛金三角。
特别是被称为“母亲艺术”的布艺品，因其具有鲜明的地方特色和浓郁粗犷的北方农村气息，深受人们的喜爱。
千阳布艺品保留了炎帝氏族和周秦文化的民族精萃，其内涵深厚，构图简洁明快，造型夸张，风格雄浑，随世代继承发展，经久不衰。
布艺品大量采用绣、贴、拼、搐工艺，由于受仰韶、龙山文化的影响，大量保留了原始艺术图腾、生命生殖崇拜的遗痕。
它的最大特点就是象征和隐喻，作品中蕴含的美术语言契合了人们祈平安，盼吉利，求富贵的心理，具有很强的生命力，是西部黄土地上一支艺术奇葩。
布艺品“福禄寿喜”、“双鱼包”入选全国首届民间工艺美术佳品，刺绣作品“五毒马夹”、“青蛙壁挂”获全国优秀旅游纪念品一等奖和三等奖。
千阳县已被文化部命名为“民间艺术之乡”。
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户县[注1]民俗绘画源于民间，与当地戏剧、舞蹈、民间社火、竹马、旱船、龙灯等丰富的民间文化形式有深厚渊源，富于明显地域特色，民间风情强烈，乡土气息浓郁。
所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁而饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。
粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。
以剪纸、绘画、刺绣、编织等传统艺术和工艺技术传世，历史悠久。
把民间绘画定名为农民画，是借作者的阶级身份赋予其作品样式以政治属性。
使绘画成为一种工具。
它起步于1958年“壁画化”、“诗画墙” 等配合“大跃进”的文化艺术活动，以诗配画、漫画形式表现满怀赶超激情的政治运动。
1960年代以写实、半写实、单线平涂的形式，配合社会主义教育运动的忆“三史”、讲“三史”、举办“三史”活动，忆苦思甜，编绘阶级教育的“三史”图画，出现了一些像《一件血衣》、《四代人的命运》那样较好的连环画；同时热情歌颂战天斗地、耕耘、丰收的社会主义生活。
1970年代农民画靠近了专业绘画，其形式为年画、版画、国画，反映革命、斗争的时代精神，始终自觉做政治附庸，“以党的基本路线为纲，紧密联系三大革命斗争实际，围绕党的各项中心工作开展活动”。
专业农民画辅导员的辅导能力、辅导水平以及自身的责任感、奉献精神，对农民画的发展起了关键作用。
因农民画作者艺术判断能力较弱，一幅作品的最终实现，有极大的盲目性，他们不知道好在哪里，差在哪里。
辅导员则会告诉他们如何判断，如何达到尽善尽美。
1958年，西安美院协助办农民美术训练班，使全县美术骨干发展到30余人。
1960年代，一批回乡学生的加入农民画队伍，创作队伍扩大到50人，提高了文化素质。
1972年冬到1973 年夏天抽调全县60余名作者，集中在县城创作。
丁济堂、刘群汉等一批辅导员成了幕后英雄。
代表作品是1974年4月10日中国邮政发行《户县农民画》邮票（志号：T3）选中的6幅：《老书记》（刘志德）、《高原打井》（李克民）、《春锄》（李凤兰，见插图）、《科学种田》（马振龙）、《林茂粮丰》（周文德）、《金山银海》（李顺孝）。
《老书记》刻画了一位坚持学习、坚持参加生产劳动的好书记亲切自然的形象。
《高原打井》的画面隐约露出一小片蓝天，绿色夸张描绘小潭刚刚冒出的水，占据图案大部的则为厚厚的沙土层，用于挖井的脚手架在画面中极为醒目，充分反映了中国西北用水之难和人们战胜困境的顽强精神。
《春锄》则是一首男女社员在绿色的田野上锄去禾间杂草的抒情诗。
1973年7月由国务院文化组主办了“户县农民画展览”，组织50余名作者的170余幅作品，在西安、上海等国内八大城市展出后，10月在北京中国美术馆展出。
后又陆续在哈尔滨、合肥、南宁、昆明、乌鲁木齐、太原等八大城市展出，观众达250余万人。
中央人民美术出版社、上海人民美术出版社、陕西人民出版社争相为户县农民画出版大型画集和单页年画。
新华社报道点明了这一空前盛况的内涵：户县农民画“以鲜明的主题，纯朴的感情和别具一格的艺术特色，生动地反映了户县人民战天斗地，改造山河的斗争生活，洋溢着浓郁的生活气息，表达了他们决心在无产阶级专政下继续革命，为社会主义多作贡献的豪情壮志和革命理想。
它们令人信服地说明，在伟大领袖毛主席领导下的新中国，劳动人民正在成为社会主义文化的直接创造者。
”为文革的文化粉饰、圆场。
1974年中央新闻电影制片厂斥巨资再次拍摄了专题片《户县农民绘新天》。
1974年-1977年，国务院文化部和中国人民对外友好协会等单位专题组织了户县农民画到日本、美国、澳大利亚、新西兰、加拿大、英国、瑞典、法国、挪威、丹麦等国展览，农民画家李凤兰[注2]等六人代表户县出国访问。
1976年政府投资200多万元，建成了全国第一座县级农民画展览馆（面积7388平方米）。
更加锦上添花。
1980年代，改革开放使农民画摆脱政治窠臼，回归本真，走上了现代民间艺术的发展道路，却又成为市场化的产业。
1988年被国家文化部正式命名为“中国现代民间绘画乡”。
为了迎合行情，向国画、油画甚至西方抽象派的画风上靠拢，大批量“作坊化”的“流水线” 生产，民间绘画失去了农村的生存土壤及表现风格。
应用丝网印刷技术大量复制较好作品，使画价猛跌，经济效益剧减，农民画创作队伍或弃画经商，或进城打工，农民画繁荣与变异、滑坡、萎缩并存。
令识者深以为忧。
到2000年代，户县农民画作者队伍已发展到2100多人，骨干作者200多人，农民画专业户30多家。
共创作作品3万余件，其中 1200余件在国内获奖，600余件被国家和地方美术馆收藏，18700余件被国外博物馆和外国收藏家珍藏。
数千件在美、英、德、法、日等68个国家和地区展出。
28位农民画家先后35次出国访问、讲学、办展和表演。
[注1] 位于陕西省会西安市西南38公里。
总面积1255平方公里，总人口56.3万人。
地处关中平原腹地，东接长安，西临周至，南依秦岭，北濒渭水；山川秀美,物产丰富。
素有“西安后花园”、“银户县”、“文化县”美誉。