选修课音乐
高校开设音乐类选修课的目的及意义
高校开设音乐类选修课的目的及意义音乐类选修课是我们大学四年里的必修课。
音乐教育对于大学生的全面发展，尤其在审美心理以及大学生的内心情感和谐发展方面具有直接的作用。
任何艺术，都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美情趣方面，是其他艺术所无法替代的。
音乐能够陶冶大学生的情感，保持和发展他们的想象力，并激发他们对生活的热爱以及对未来理想不懈的追求。
音乐教育的德育功能，是非常具有特色和积极有效的。
大学生的我们不喜欢空洞说教，不太容易接受灌注式的教育；音乐教育中的以情感人、潜移默化和寓教于乐的教育特点，就很容易实现一般教育形式中不易达到的效果或目标。
音乐教育的“以美求真”、“以美求善”，对于大学生的理想、信念和气节的影响是深刻的。
优秀的音乐文化，是对当前的纯商业文化、外来文化的一种社会性超越。
在高校开展音乐教育和有关的音乐活动，既是大学生文化娱乐生活的需要，又可以有效抵制社会上一些不良消费和不健康的文化对大学生的影响。
众所周知，大学生的学习压力重，生活节奏快，文化生活相对单调枯燥，而作为正处在青春萌动和身心发展突变时期的我们，对于各种知识文化十分渴求，尤其对音乐艺术会产生强烈的需要。
普通高校音乐教育应提倡的是健康、积极，有利于大学生全面发展的音乐文化，而不是不加选择地对社会各种音乐文化的全盘接受。
音乐教育是创建普通高校校园文化和形成某种办学特色的一条很好的途径。
将音乐教育作为一个办学特色，是新世纪我国大学之间竞争的一个新领域可以试想：我们学校有一支顶级的足球队、篮球队和我们同样有一个优秀的合唱团或乐队，会给新世纪的大学师生不仅带来豪迈和力量，而且还会带来更多的温馨和浪漫。
然而传统的传播媒介不利于音乐在普通高校的普及。
在各种录音技术以及广播、电视发明之前，人们只能通过亲临现场的方式去欣赏美妙的音乐，音乐的传播严重受到时间和空间的限制，往往最好的音乐会都需要到现场去欣赏。
而音乐作为高雅音乐，其价格是最昂贵的，与大众更是无缘。
音乐欣赏选修课
1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。
音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。
音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉；感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术；想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”；理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。
1、背景介绍2、大体曲式结构3、曲式图4、分段分细进行分析5、总结2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。
可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。
是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。
属于交响曲3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。
弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
音乐选修课实践心得体会
一、引言在我国教育改革的大背景下，音乐选修课作为一种新兴的教育模式，逐渐走进了校园。
作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了学校开设的音乐选修课。
在这段时间的学习和实践过程中，我深刻体会到了音乐的魅力，也收获了丰富的知识和实践经验。
以下是我对音乐选修课实践的一些心得体会。
二、音乐选修课的学习体验1. 激发兴趣，培养爱好音乐选修课让我对音乐产生了浓厚的兴趣。
在课堂上，老师通过生动有趣的教学方法，让我们了解了各种音乐风格、乐器演奏技巧和音乐理论。
在实践环节，我们可以亲自动手，感受音乐的魅力。
这种亲身体验让我对音乐产生了浓厚的兴趣，也让我明白了音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、陶冶情操的途径。
2. 提高音乐素养，丰富知识储备音乐选修课的学习使我逐渐提高了音乐素养。
通过学习音乐史、音乐理论、音乐欣赏等课程，我对音乐有了更深入的了解。
同时，我还学习了各种乐器的演奏技巧，提高了自己的音乐技能。
这些知识和技能的积累，使我在日常生活中更加热爱音乐，善于发现生活中的美好。
3. 培养团队协作能力，增强沟通能力音乐选修课往往需要团队合作完成。
在排练、演出等环节，我们需要与同学共同研究音乐作品，商讨演奏方式。
这种团队协作的过程，不仅锻炼了我们的沟通能力，还培养了我们的团队精神。
在音乐选修课的学习中，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起分享音乐，共同进步。
4. 感受音乐的魅力，陶冶情操音乐是一种神奇的艺术形式，它能够触动人的心灵。
在音乐选修课的学习过程中，我多次感受到了音乐的魅力。
当我们在舞台上表演时，观众的热情和掌声让我们倍感欣慰；当我们与同学一起创作音乐作品时，那份喜悦和成就感让我们陶醉。
音乐选修课让我明白了，音乐是一种可以陶冶情操、净化心灵的艺术。
三、音乐选修课的实践感悟1. 理论与实践相结合音乐选修课注重理论与实践相结合。
在课堂上，我们学习了音乐理论，了解了音乐史，掌握了乐器演奏技巧。
在实践环节，我们将所学知识运用到实际中，通过排练、演出等形式，锻炼自己的音乐技能。
高中音乐选修课教学计划
高中音乐选修课教学计划一、教学主题高中音乐选修课的教学主题是培养学生对音乐的兴趣与爱好，提高他们的音乐素养和审美能力，激发他们的创造力和表达能力。
通过学习音乐理论知识、音乐史、音乐欣赏和实践演奏等内容，让学生全面了解音乐的多样性和魅力，为他们开启一扇通向艺术世界的大门。
二、教学活动安排1. 引导学生进行音乐欣赏音乐欣赏是培养学生对音乐的感受力和欣赏能力的重要途径。
我们将通过专题式的音乐欣赏活动，引导学生欣赏不同类型、不同文化背景的音乐作品。
例如，可以组织学生一同欣赏音乐大师的经典作品，如莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《命运交响曲》等，或者引导学生欣赏不同国家和地区的传统音乐，如中国的京剧、意大利的歌剧等。
通过欣赏活动，学生不仅能够感受到音乐的美妙，还能够培养跨文化的理解和包容性。
2. 学生参与实践演奏实践演奏是学生发展音乐能力和技能的重要手段。
我们将安排学生学习乐器演奏和合唱等实践活动，让他们亲身体验到音乐创作和表演的乐趣。
音乐课上，教师可以组织学生进行小组乐队排练，让他们合作完成一些简单的乐曲演奏。
此外，我们还将安排学生参加校内外的音乐比赛和演出活动，展示他们的音乐才华和成果。
3. 引导学生进行创作和表达音乐创作和表达是培养学生创造力和表达能力的重要途径。
我们将为学生提供创作音乐的机会，鼓励他们在音乐创作的过程中发挥自己的想象力和创造力。
例如，可以组织学生编写自己的乐曲、写歌词，或者通过即兴演奏等方式进行表达。
通过这些创作活动，学生不仅能够展示个人才华，还能够培养自信心和团队合作意识。
三、教材使用在高中音乐选修课的教学中，我们将使用多种教材，包括教科书、乐谱、音乐光盘等。
首先，教科书是学生学习音乐理论和音乐史的主要教材，通过教科书的学习，学生可以系统地了解音乐的基本概念、音符符号的含义，以及不同时期和不同地区的音乐发展变化。
其次，乐谱是学生进行乐器演奏和合唱的重要参考材料，学生可以通过乐谱学习乐器的基本演奏技巧和音乐表达方法。
大学生音乐选修课教案
教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐审美能力，丰富学生的精神世界。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
教学对象：大学生教学时间：2课时教学内容：1. 音乐欣赏2. 音乐基础理论3. 音乐实践教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生进入音乐氛围。
2. 教师简要介绍本节课的内容和目标。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首经典歌曲，引导学生感受歌曲的旋律、节奏和情感。
2. 学生分享自己对歌曲的理解和感受。
3. 教师讲解歌曲的创作背景、演唱者等信息。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
2. 学生通过听辨，找出歌曲中的音乐要素。
3. 教师引导学生分析歌曲的结构和风格。
四、音乐实践1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行合唱或合奏。
2. 教师指导学生进行合唱或合奏的技巧训练。
3. 学生进行表演，教师给予评价和指导。
第二课时：一、复习上节课的内容1. 教师提问上节课所学内容，检查学生对音乐基础理论的掌握程度。
2. 学生分享自己在音乐欣赏和音乐实践中的收获。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首具有民族特色的音乐作品，引导学生感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享自己对民族音乐的理解和感受。
3. 教师讲解民族音乐的特点和风格。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的和声理论，如和弦的构成、和声的进行等。
2. 学生通过听辨，找出歌曲中的和声特点。
3. 教师引导学生分析歌曲的和声结构和效果。
四、音乐实践1. 学生分组，每组创作一首简单的歌曲，并进行演唱。
2. 教师指导学生进行歌曲创作和演唱的技巧训练。
3. 学生进行表演，教师给予评价和指导。
教学评价：1. 学生在音乐欣赏、音乐基础理论和音乐实践方面的掌握程度。
2. 学生对音乐的兴趣和爱好是否得到提高。
3. 学生在团队协作和综合素质方面的提升。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
音乐学类选修课
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何宽钊 宋瑾 刘经树 刘经树 姚亚平 余志刚 余志刚 班丽霞 贾抒冰 贾抒冰 丁铌 宗晓军 宗小力 王次炤
哲学-美学视野中的西方和声演进 后现代主义与音乐 19世纪音乐 音乐术语学 巴洛克音乐 西方歌剧史 音乐学专业英语阅读（下） 音乐中的现代主义、先锋派与后现 代主义 1750年之前的西方早期音乐 国外音乐学术前沿与研究课题选择 （1980-2012） 爵士乐理 2 艺术管理与创新 音乐治疗专业英语文献 中国传统音1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18
黄枕宇 姜夔 姜夔 钱琦 胡银岳 钱茸 钱茸 吴晓萍 杨民康 杨民康 陈荃有 陈荃有 安平 金珊珊 班邦 （Bambang Sosodoro 班邦 （Bambang Sosodoro 程乾 何宽钊
二十世纪音乐（下） 律学基础（下） 直观律学（下） 流行音乐和声技法（下） 日本当代音乐 语言音乐学基础·下 中国传统声乐品种演唱研习·下 （与声歌系必修课合班） 工尺谱概论 音乐民族志研究的理论与方法 仪式音乐民族志专题研究（二）： 中国南方少数民族 音乐文本编辑与出版 中国音乐考古学概论 环球音乐采风（下） 印度舞蹈音乐 印度尼西亚佳美兰乐队演奏 印度尼西亚佳美兰乐队演奏·中级 士与中国音乐文化 音乐审美评价概论
限选条件
电子音乐作曲、音乐录音、音乐 艺术管理专业 作曲系、指挥系、音乐学系、钢 琴系、管弦系、民乐系 第一学期已选修此课
音乐学系 音乐学系
非作曲系和民乐系
有佳美兰乐器演奏基础 非音乐学系研究生
声歌系、音乐学系
音乐学系和作曲系
作曲系、钢琴系 一、二年级非艺管专业 音乐治疗专业 作曲系、音乐学系、民乐系
关于音乐选修课心得
关于音乐选修课心得作为一位高中生，在选择选修课的时候，我挑选了一门音乐选修课。
在学习了一学期后，我深深地认识到，音乐不仅仅是一种艺术，更是一种态度。
音乐教育的重要性我们在生活中会听到很多不同的声音，有好听的，有刺耳的，有令人愉悦的，也有令人痛苦的。
但是，通过学习音乐，在生活中，我们能够更好地欣赏这些声音，并且发现音乐中的美。
音乐教育不仅仅能激发学生对音乐的兴趣，更能够培养他们的音乐素养和审美能力。
在学习了一学期的音乐课程之后，我对音乐的认识和理解有了很大的提升，我不仅学习了音乐的基本理论知识，还了解了不同类型音乐的风格和特点。
培养音乐能力和性格除此之外，音乐教育还对学生的个性发展、心态稳定等方面产生积极的影响。
通过学习音乐，我们可以潜移默化地培养出不断追求进步和提升自我的态度和自信心，并且逐渐摆脱消极情绪，享受美好的生活。
学会演奏一首曲子，可以让我们体验到成就感和满足感。
在音乐学习中，我们还可以学习到如何协作和沟通，因为有时候一首曲子的演奏需要多人合作完成。
这让我学会了如何与人合作，如何沟通协调，以及如何尊重他人的观点，这些都是我们在日常生活中需要学习和掌握的品质。
音乐教育对学生的成长产生重要影响音乐教育不仅可以培养出学生的音乐能力，还可以陶冶情操，塑造优秀的性格。
在日常学习和生活中，我感受到音乐所带来的愉悦和快乐。
在不断的学习中，我逐渐形成了对艺术细节的敏感和对美好事物的追求。
总之，学习音乐对我的成长和发展产生了重要的影响。
我感谢我的老师对我的启发和帮助，他们给予我更多的理解和鼓励。
我也希望更多的学生可以参与音乐教育，感受音乐带来的美好和快乐。
音乐选修课心得5篇
音乐选修课心得5篇音乐选修课心得1音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的.《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课.通过对这门课的学习,我学到了很多.它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题.通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界.从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心.现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西.它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映.一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹.一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫.音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特.美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活.聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分.演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术.追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,我们的生活也将变得更加丰富而充实.通过本学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识.以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解.像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称.叫不出几位中国民族音乐家的姓名.通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美.动人.我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放.辽阔,江南民歌的婉转.秀丽,陕北民歌的高亢.奔放,云南民歌的明丽.清新,新疆民歌的活泼.欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩.民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听〝腻〞的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化.我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎.音乐选修课心得2通过学习音乐课,我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来.我想:每个人的经验.禀性不同,所对其体会也各不相同.犹如一杯清水,不同的人的品尝味道也不尽相同吧.对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段.我们尊重幼儿的想象和表达,鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱.快慢的感受.提倡幼儿同伴间的合作.初期,我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,对于他们,我们从〝游戏〞入手,将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去〝玩〞,去经历一种最完美的人类状态.〝玩〞不怕失败,是一种自我成长的过程.鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦.乐趣. 在我看来幼儿音乐是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式.做的好不好不是关键问题,关键是做不做.儿童并不需要熟练的技巧,但是需要情感和环境的宽松自由.凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达.表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力.音乐教育本身是一种美学教育,所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的.有人讲〝不会欣赏美,就不能表现美和创造美.〞在音乐教育中也是这样.如果幼儿不能从歌曲中体验到美感,那么他们也不会产生良好的学习兴趣的.所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提.在音乐教学中,教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要,它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望.所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧,在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱,使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感,在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情,幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习.利用教材中鲜明.生动的音乐艺术形象,对幼儿进行思想品德教育.在音乐教育活动中进行品德教育,就要选择能结合幼儿生活实际的教材,让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵,以达到教育目的.在学习了音乐课的基础之上,让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些,不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成.要在以后的教学过程中,弹琴是基础!我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅,但我始终牢记:音乐教育重要的不是〝教〞.在教育孩子的同时,我也从中获益良多.让我在音乐教育理论上有了进一步的提高,也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要.音乐选修课心得3我从小喜欢听音乐,每当自己生活中遇到不开心的事情时,拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲,沉浸在放松的气氛里,自己的心情机会慢慢变得平缓放松,心中的郁结能在音乐中消散.我喜欢音乐,喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉,音乐是个奇妙的殿堂.在大学生涯中的最后一次选修课中,我选择了大学音乐,没有什么特殊的原因,只因为我喜欢音乐.在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁.在一个学期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,也让我们欣赏了众多乐曲.通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐.同时,我的艺术修养也得到了很大的提高.在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面.之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化.节奏明快.贴近生活.易于接受.比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情;筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情,流行音乐更容易让人接受.而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解.像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称.叫不出几位中国民族音乐家的姓名.通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美.动人.我被吸引了,我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩.民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听〝腻〞的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化.这学期的大学音乐课使我开阔了眼界,在音乐课上,我们是以〝聆听〞的方式进行学习的,聆听是沟通的开始.在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐.欣赏音乐.在课上,我们都欣赏了民乐.管弦乐.钢琴曲.圆舞曲.小夜曲.歌剧.舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣.无论是老师的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅.经过一学期的相处和学习,在音乐方面我也略有所知,了解不同音乐的发展史.无论是古代音乐,还是流行音乐,以及中外艺术歌曲,经过老师的介绍,我们也了解了很多.不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了.音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解和愉悦的生活态度.3节课_0分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容.这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课.第一次听课时,就喜欢老师上课,在老师的推荐下,我欣赏了很多著名曲目.在课上,看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目,我顿时产生了一股满足感,欣赏这么多曲目,不怕音乐素养提不高.可当我真正开始学习如何欣赏音乐,并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时,我发现最初的我,真的是个庸俗的人.在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》,月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲,以葫芦丝演奏的版本最为常见;后燕妮.关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本,其他乐器也有过演奏.此歌曲比较容易演唱,只有一小段是比较难唱的.且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈,尤其是优雅恬静的傣族舞,风韵十足.你听,竹林中传来了阵阵葫芦丝声,淡淡悠扬.美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁,清澈的双眸中流露出期待的目光.月光斜洒在她的衣裙上, 把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上.乐声渐渐轻灵飘逸起来,姑娘起身来到水池旁,在月下忘情的轻舞着.旋转着,波光中叠映着她曼妙的身影,月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌,眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿,着一缕花衣,似一个精灵,在月光下泻一地旋转的身影,竹林的小径上.微风轻拂凤尾竹,远看像一层绿色的雾在舞动,竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外,竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声,在静谧的`夜晚愈加缠绵,彼此正倾诉着心中的爱恋.《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境,让人沉迷其中!通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界.从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心.现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西.它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映.一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识.所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的.令人愉快的.神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐.它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活.音乐欣赏是人们感知.理解音乐,体验音乐情感的一项音乐实践活动.社会生活中处处有音乐,欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容.而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段,扩大学生的音乐视野,培养他们对音乐的感受能力.想象能力.理解能力和鉴赏能力.在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐.同时,我的艺术修养也得到了很大的提高.在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式.如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的热爱之情.老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋,决定让大家分组并选择主题进行ppt展示,我们小组合力一起收集资料,在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔,渐渐地,在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐.音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音.她既可以借助歌曲的词表达出人类情感,也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁.音乐课已经快要结束了,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变.通过大学音乐这门课,我学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下,我懂得了如何去欣赏,如何去鉴赏,并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物,描绘景色,还能对人的喜怒哀乐进行描述,激发我们的激情,对人或物的讽刺等等.这些都可以通过音乐完美展现出来.现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐,在以后的生活中,我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎.音乐是世界是所有声音的诠释,是生活的调味剂.没有音乐世界将枯燥无味,生活将死气沉沉没有活力.音乐丰富了我们的生活,陶冶了我们的情操!学习了这门课我明白了音乐的魅力,或许是这样:我们不一定要成为音乐家,但是要懂得怎么样去欣赏也音乐!总而言之,大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养,并且对音乐欣赏有了进一步的了解!音乐选修课心得4秋让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一.音乐以其独特.美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活.演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术.追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实.世界也会愈加澄明.子曰〝三月不知肉味.〞;一直都觉得音乐这东西很深奥.很有内涵.很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦.贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受.本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力.课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品.让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣.他说〝音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情.诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人.音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言.〞从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解.很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异.适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助.但是,也仅仅是〝适当的帮助〞而已.因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境.生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境.对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣.再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐〝好听〞.伯牙与子期的〝高山流水〞的故事是大家耳熟能详的.钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境.所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要.欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识.伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎.不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡.素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上.因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为〝有理想.有道德.有文化.有纪律〞,德.智.体.美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人.素质教育其中一个要义就是德.智.体.美的全面发展.于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展.当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的.最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!音乐选修课心得5音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受.理解.鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情.陶冶情操的重要途径与手段.音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一.音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的.下面就针对新教材谈几点心得.一.由表及里,由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识.所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展.这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学.二.欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的.要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成.语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度.角度和深度去领悟.我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同.所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考.必要的作品分析和知识介绍应该主动.精练.富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容.三.音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动.在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感.在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感.想象到的音乐形象或意境,用写诗.写散文.写听后感.画图画等方式表现出来.这种方法有利于培养学生的联想.想象能力.创造性思维能力及艺术表现能力.采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间.在教学中,既要注意启发学生的想象.联想能力,。
大学音乐选修课教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解古典音乐的基本知识，包括作曲家、作品、风格等。
2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐审美水平。
3. 通过对经典作品的鉴赏，激发学生对音乐的热爱，培养良好的艺术素养。
教学重点：1. 古典音乐的基本知识。
2. 古典音乐作品的鉴赏。
教学难点：1. 古典音乐作品的风格特点。
2. 学生对古典音乐作品的欣赏和理解。
教学准备：1. 多媒体课件，包括古典音乐作品的相关图片、音频和视频资料。
2. 古典音乐作品音响设备。
3. 教学互动环节所需的教具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 引导学生思考：为什么古典音乐在人类历史上占有重要地位？二、古典音乐基础知识1. 介绍古典音乐的主要流派，如巴洛克、古典、浪漫等。
2. 讲解古典音乐的主要作曲家及其代表作品。
三、作品鉴赏1. 播放巴洛克时期代表作品——巴赫的《马太受难曲》片段，引导学生感受其庄重、肃穆的氛围。
2. 播放古典时期代表作品——莫扎特的《安魂曲》片段，引导学生体会其优美的旋律和和声。
四、互动环节1. 教师提问：古典音乐与其他类型的音乐有哪些区别？2. 学生分组讨论，分享各自对古典音乐的看法。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，巩固学生对古典音乐基础知识的掌握。
2. 引导学生思考：如何欣赏古典音乐？二、古典音乐风格特点1. 讲解古典音乐风格的特点，如旋律性、和声性、结构性等。
2. 通过对比分析，让学生了解不同时期古典音乐的风格差异。
三、作品鉴赏1. 播放浪漫时期代表作品——贝多芬的《第九交响曲》片段，引导学生感受其激情、力量和震撼。
2. 播放民族乐派代表作品——柴可夫斯基的《天鹅湖》片段，引导学生体会其优美、抒情的旋律。
四、互动环节1. 教师提问：如何欣赏古典音乐作品？2. 学生分组讨论，分享各自对古典音乐作品的欣赏方法。
五、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调古典音乐的重要性和欣赏方法。
大学生音乐鉴赏选修课
我认为自己在课程学习中态度认真，积极参与讨论和实践活动，但 也存在一些不足，如对某些音乐流派的了解不够深入等。
对未来音乐鉴赏学习的建议
1 2
拓宽音乐视野
除了课程中涉及的音乐类型和流派，可以尝试接 触和了解更多的音乐类型和风格，如民族音乐、 流行音乐等。
加强实践环节
通过组织音乐会、音乐沙龙等活动，为学生提供 更多的实践机会，加深对音乐作品的理解和感受。
代表作品
贝多芬的《第三交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
浪漫主义时期音乐特点及代表作品
音乐特点
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力的表达，追求音乐的 色彩和表现力。它突破了古典主义的规范，更加自由地运用 和声和调性。
代表作品
肖邦的《降E大调夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
04
中国民学科综合性
音乐鉴赏涉及音乐学、心理学、美学等多学科领域，有助于拓宽 大学生的知识视野，提高其综合素质。
课程目标与要求
80%
知识目标
通过本课程的学习，使学生掌握 基本的音乐理论知识和鉴赏方法 ，了解不同音乐流派的特点和代 表作品。
100%
能力目标
培养学生的音乐感受力、分析力 和判断力，提高其独立鉴赏音乐 作品的能力。
大学生音乐鉴赏选修课
目
CONTENCT
录
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 西方古典音乐鉴赏 • 中国民族音乐鉴赏 • 流行音乐鉴赏与评论 • 音乐鉴赏能力提升途径 • 课程总结与展望
01
课程介绍与目标
选修课背景及意义
多元化教育背景
在当前多元化教育的背景下，音乐鉴赏作为艺术教育的重要组成 部分，对于培养大学生的审美情趣和人文素养具有重要意义。
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音乐的理解我看完视频公选课，懂得了我们古代音乐的文化，只是懂得了一点点。
根本没有全部理解，就像我们现在的大学生根本不懂得那些，只是感觉听上去好听，流行而已，这样其实是错误的，应该吧古代的好的音乐让我们学会，不能在我们这一代失传，音乐怎么说哪！它是我的伙伴吧，当我悲伤的时候是音乐陪我度过，当我快乐的时候，它也存在，其实它离不开我们身边，每天都和你在一起。
理解是音乐审美活动和音乐再创造活动的关键环节，音乐理解过程的核心是音乐“文本--符号”与“意义”之间的关系问题。
音乐艺术的特殊性导致音乐“文本”对音乐作品只是一种抽象与概括，那么，“文本”对各种音乐作品的具体形态是怎样进行制约的，怎样判定音乐作品符合不符合“文本”呢?笔者认为，人们对于音乐“文本”的理解更多地需要体验与“情感认同”。
音乐欣赏、音乐演奏都是对音乐作品（和乐谱）的感知、理解、体验以及再创造活动。
在音乐演奏和音乐欣赏活动中，理解是不可缺少的关键环节。
在音乐审美过程中，音乐接受者、特别是音乐演奏者的感知和理解不单单是对音乐作品的观察和认识，它们还具有更深一层的艺术心理内涵。
我还从百度视频看了西方国家的音乐文化，音乐欣赏、音乐演奏都是对音乐作品（和乐谱）的感知、理解、体验以及再创造活动。
在音乐演奏和音乐欣赏活动中，理解是不可缺少的关键环节。
在音乐审美过程中，音乐接受者、特别是音乐演奏者的感知和理解不单单是对音乐作品的观察和认识，它们还具有更深一层的艺术心理内涵。
在我国高校的音乐专业中，《西方音乐史》是一门基础的史类学科，它囊括了西方历史上所有与音乐有关的内容。
对于刚刚步人大学将进行专业化学习的学生来说，虽然之前学习过各种不同的乐器，多少了解一些音乐方面的基础知识，但是对于西方音乐历史的认知相当缺乏。
总感觉我们现在对音乐还不重视，文化课是主要的，其他的课都是次要的，从小学到高中，老师一直都是强调要学好文化课，学那些美术，音乐，体育没用，将来出来干什么，都让好好学习功课。
现在想想老师说的话也是为了你好，但是毕竟也有弊啊，所以我感觉还是相信自己比叫好。
你离不开音乐，音乐也离不开你，音乐是你感情的写照，也是你心情的写照。
上了视频公选课，我对音乐的东西真的学会了很多，第一讲导论和音乐的起源中国在世界的地理位置1.地理位置和生存环境决定了中国音乐的独立性原因：中国是文化发展很早的国家，世界四大文明古国之一因为环境关系，中国其文化走了一条独自发展的道路，其文化不容易被异族同化或异化中国地理位置相对孤立，音乐在劳动中产生中国音乐文化最早历史年代可追溯到八千年前2.关于音乐的起源我们祖先在漫长的原始社会中就在劳动中创造了音乐人类语言的出现发展和延伸为音乐旋律的出现打下基础劳动的动作和生活用具的出现打下了基础生产工具和生活用具为各种乐器的出现提供了可供参考的器物3.乐舞的概念和远古乐舞概念在原始社会中，诗歌，音乐，舞蹈三者结合在一起不可分离，音乐占主导地位，我国古代文献中称为乐舞远古乐舞分为两种4.夏商周三代乐舞夏朝禹大夏歌颂大禹治水的功劳商朝汤大濩歌颂商汤伐桀的功劳周朝大武歌颂武王伐纣的功劳5.周代的礼乐制度礼乐制度也就是以乐从属于礼的思想和制度，这是一种颇为完备的典章制度包括乐县，舞列，用乐等规定在祭祀，宴飨，朝贺等场合的礼节仪式中都规定与之相配合的各种音乐第二讲金石土革之声1.是人类对自然人化的产物人类对自然的征服和对音乐的审美从某种意义上体现在对乐器的制作上人类对乐器的认识主要是从生产工具，生活用具中得到启示后而进行的一种新的创新经验证明，了解乐器和乐曲是我们了解音乐的一个有效途径中国的民族乐器在原始社会就已经有了很大的发展2.古代乐器的出现与发展的三个阶段打击乐器吹管乐器丝弦乐器丝弦乐器中出现较早的是拨弹乐器，弓弦乐器出现较晚3．八音类的出现金用金属制作的乐器钟石用石制作的乐器罄土用陶制作的乐器埙革用动物皮革制作的乐器鼓第三讲富丽堂皇的汉魏六朝歌舞音乐秦代时期就有乐府，隶属少府西汉时，汉武帝建立乐府，用于封建教化公元前六年，乐府被取消，共存在106年乐府的职能创作填写歌辞和改编，创作乐调编配音乐进行演唱和演奏相和歌汉代的歌曲名称叫做相和歌相和歌有两种含义：一是概括北方各地的民间音乐二是当时的一种演唱形式4. 相和大曲相和歌发展的最高形式是汗大曲，也称相和大曲是在相和歌的基础上，经过改编，加工而成的一种比较复杂的音乐形式是歌唱，音乐，舞蹈三种艺术的有机结合的综合性歌舞大曲清商乐相和歌，相和大曲与江南民间音乐结合在一起而产生的一种新的音乐风格和形式（胡笳十八拍蔡文姬）宫廷合奏音乐北方少数民族音乐传入秦末汉代，鼓吹乐已经在北方地区与少数民族居住地区流行传入中原地区以后，与中原各地民族民间音乐相结合，逐渐形成了各种不同的鼓吹乐第四讲古琴琴曲【高山流水】、【广陵散】、【潇湘水云】古琴的历史有关古琴的记载最早见于【诗经】、【尚书】周代时已有七根弦三国的时候已经定型汉，魏，六朝时期是古琴发展的重要时期隋唐时期是古琴发展的里程碑阶段明清时期得到发展，琴谱刊印，制作优良，琴派众多著述颇丰古琴的审美在中国音乐中，创造音乐审美意识还应首推古古琴其松散的音色不圆不润，大有消解人世间种种烦恼和遁入虚空的感觉其音响具有朦胧感，造就了中国音乐的含蓄美，是中国文人审美倾向的选择第五讲绚丽多姿的隋唐宫廷音乐曲子隋唐时代，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的好的民歌曲调，经过文人的选择，推荐，加工，并用新词配乐的音乐，叫做曲子是一种艺术歌曲2. 唐代的开放与音乐文化的融合丝绸之路和开放政策所引进的并不仅仅是胡商的涌入，他还带来了一国的礼俗，服装，音乐，美术和宗教在盛极一时的长安风尚中，胡月，胡服，胡舞，胡酒颇为流行，并占据了重要地位唐代是中国历史上一次前无古人的中外以及国内各民族的大交流，大融合时期燕乐与大曲燕乐是中国古代含义很广的一个词起源于周代，也称宴乐一般指燕乐，均指隋唐时期的燕乐唐代大曲繁荣的原因政治，经济，军事，文化大繁荣朝廷重视大曲（秦王破阵乐）各民族音乐的融合与周边国家音乐文化的交流实行儒释道三教并重的方针唐大曲的发展分为以下三种摘编的形式，变成词曲保留了大曲的形式，如宋大曲逐渐演化为说唱和戏曲音乐第六讲市民音乐的崛起民歌小曲曲子在宋元时期得到了飞速发展说唱艺术最早荀子的【成相篇】唐代出现变文宋元时期说唱词调歌曲宋词南戏与杂剧萌芽追溯到汉代角抵戏北宋杂剧金代院本南宋初期浙江温州兴起一种永嘉杂剧或温州杂剧，被称作南戏杂剧北曲七声音阶跳进一人主唱受宫调限制南戏南音五声音阶级进多角配合不受宫调限制南北合套第七讲琵琶音乐的繁荣琵琶形制由来琵琶命名竹林七贤之一阮弦本土的秦琵琶汉琵琶琵琶名家隋唐时期白明达龟兹人【春莺啭】裴神符（裴洛儿）疏勒质子善五弦琵琶段善本庄严寺僧【西梁州】康昆仑康国突厥皇后乐工的后裔琵琶名曲海青拿天鹅月儿高【霓裳羽衣曲】十面埋伏霸王卸甲第八讲中国近代音乐的开端—学堂乐歌1. 19世纪末，20世纪初，维新派主张废除旧思想和制度，学习西方的先进的科学文明，在新式学堂开设【乐歌】课这些歌曲大都是一些中国早期归国留学生，把日本和欧美的一些流行歌曲带回国内，填新词。
早期乐歌以依日本曲调创作的乐歌居多内容多是反帝反封建，富国强兵，要求学习欧美文化等中国最早的音乐教师—沈心工学堂乐歌代表人物—李叔同【送别】学堂乐歌开创中国近代歌曲的先河使现代作曲技术理论在中国大范围传播对音乐集体教育有一定的指导作用使集体唱歌的形式深入人心第九讲风起云涌的抗日救亡歌咏运动抗日救亡歌咏运动酝酿阶段 1931-1935代表人物和作品黄自上海人代表作【抗敌歌】【旗正飘飘】【南乡子】聂耳云南玉溪人代表作【义勇军进行曲】形成阶段 1935-1937高潮阶段1937冼星海，贺绿汀，张曙，任光，麦新等【松花江上】【大刀进行曲】【打回老家去】【游击队歌】【黄河大合唱】第十讲与时俱进的当代歌声50年代：1950年9月【歌唱祖国】王莘（1918-2007）【中国人民志愿军歌】【让我们荡起双桨】60年代：【我们走在大路上】李劫夫【学习雷锋好榜样】【翻身农奴把歌唱】70年代：【我爱北京天安门】从古至今，我们中国的音乐历史有着翻天覆地的变化，但是以前的现在几乎都没有，现在都变成电子时代了。
比以前的都高级了许多。
音乐欣赏的范围通常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。
要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。
所以，基础乐理和学唱知识是十分必要的。
欣赏一部音乐作品，似乎很容易，甚至有人认为只不过是听听热闹而已，其实，音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法，人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理，因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的好听，这种欣赏是肤浅的，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。
沈阳工学院机械与运载学院1310160225 李昕工业设计2班。