唐代音乐浅谈
唐朝的音乐艺术古代音乐的辉煌时期

唐朝的音乐艺术古代音乐的辉煌时期唐朝的音乐艺术:古代音乐的辉煌时期唐朝是中国历史上一个非常辉煌的时代,也是中国古代音乐的黄金时期。
在唐朝,音乐得到了高度的重视和发展,形成了独特而壮丽的音乐艺术。
一、唐朝音乐的特点1. 多样的乐器:唐朝的音乐以丰富多样的乐器为特点。
有弦乐器如琵琶、筝、琴等,管乐器如笛、箫、管等,和打击乐器如鼓、钹等。
这些乐器的不同声音和演奏方法为音乐艺术提供了广阔的表现空间。
2. 多元的音乐风格:唐朝音乐兼容并蓄,吸取了中原、西域、四方的音乐精华,形成了多元的音乐风格。
有豪放奔放的“大曲”,婉转细腻的“小曲”,舒缓悠扬的“长调”,以及威严庄重的宫廷音乐等。
这些音乐风格各具特色,使唐朝音乐更为丰富多样。
3. 与舞蹈结合:在唐朝,音乐与舞蹈紧密结合,形成了独特的舞蹈音乐艺术形式。
皇宫、士族府第和民间舞蹈中都离不开音乐的伴奏,舞者们通过舞动展示着音乐的魅力。
二、唐朝音乐的发展与推广1. 唐朝乐府:唐朝乐府是中国古代音乐的重要形式之一。
乐府是指由政府机构负责编纂的集中体现民间诗歌和音乐的文集,内容丰富多样。
在唐朝,乐府负责整理、传承和创作音乐,使得音乐得到了广泛的推广和发展。
2. 宫廷音乐:唐朝宫廷音乐是音乐艺术的重要组成部分。
皇帝和后妃在宫廷中经常举行音乐演奏活动,每年还会举行大规模的音乐盛会。
宫廷音乐艺术的繁荣不仅体现了唐朝社会的繁华和富裕,也对后世音乐发展产生了重要影响。
3. 民间音乐:唐朝民间音乐丰富多样,与宫廷音乐有着密切关系。
民间音乐大量采用了宫廷音乐的元素,但也在旋律、节奏和演奏形式上逐渐形成了自己的特色。
民间音乐在唐朝社会中广泛流传,成为人们生活的一部分。
三、唐朝音乐艺术的影响1. 对后世音乐的影响:唐朝音乐的发展对后世音乐产生了深远影响。
唐朝的音乐形式和技巧被后世音乐借鉴和发展,为后代音乐创作提供了宝贵的资源。
唐朝音乐的艺术风格也成为后来乐曲的重要参考,延续了唐朝音乐的辉煌。
论唐代的音乐艺术

论唐代的音乐艺术唐代是中国音乐史上重要的一个时期,它是中国古代音乐的高峰之一。
唐代的音乐艺术无论是在器乐还是 vocal 都表现出极高的水平,其音乐风格和特点深深影响了后世。
一、器乐唐代器乐是音乐艺术的一大亮点。
器乐包括笙、琵琶、筝、箫、鼓等,还有各种打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器。
唐代音乐很注重节奏感,因此鼓和打击乐器是不可或缺的。
鼓有小鼓、大鼓、鸣鼓等。
打击乐器有锣、钟、木鱼、板等。
吹奏乐器有笛子、箫、管子等。
弹奏乐器有琵琶、筝。
笙是唐代管乐器中最受欢迎的一种乐器,其蓝调的音色深受人们的喜爱。
在唐代所制作的各种乐器中,容易让人想起的就是琵琶,格外令人难以忘怀。
二、 vocal唐代 vocal 也非常出色,最具代表性的两个 vocal 分别是古琴和唐调。
古琴是唐代器乐中最佳的一种,它在音乐头脑、表现力和音质等方面都非常突出。
唐调是一种慢板。
Yang Jiong,王维,刘禹锡都是唐代音乐中的杰出人物,他们都是有名的作曲家和演唱家。
三、音乐风格唐代的音乐风格表现出了浓郁的民族特色。
它的音乐旋律独具风格,在表现人物内心世界,描绘山水风景等方面都表现得很突出。
唐代也是中国音乐史上一个充满创新的时期,在音乐形式、曲调、编曲方面都有很多新的突破。
如唐代流行的“十三调”,是将不同调式和节奏进行组合而成的,让人感到音乐更加优美。
中国唐代的曲子名称也很有特色,如《长恨歌》、《琵琶行》、《夜泊牛渚怀古》等,在历史上留下了不可磨灭的印记。
四、音乐在唐代的地位音乐在唐代是非常重要的一种艺术形式。
唐朝皇帝李世民十分重视音乐,他曾经命令周璇制作的《十三经吕》是中国音乐史上的一件重要辉煌。
此外,唐朝还有专门的乐队供皇室使用,这些乐队在唐朝的文艺府中有着重要的作用。
在宗教方面,唐朝还湮灭了音乐的特殊地位,它被认为是一种可以帮助达到心灵上的自我救赎,具有使人感到超然和神秘的效果。
总之,唐代的音乐艺术是中国古代音乐的一大辉煌时期,它的器乐和 vocal 都表现出了绝佳的水平;音乐风格独具特色,创新突出,在描绘人物情感、表现山水画面等方面非常成功;最后,它在宗教和文化方面都占据着非常重要的地位。
浅谈唐诗中的音乐描写

浅谈唐诗中的音乐描写我国的音乐历史悠久,形式多样。
不仅古代乐师给我们记录一些美妙的音乐,诗人们也用文字记载了当时乐师们高超的演奏技艺。
唐诗的音乐描写在白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》三首中得到充分的体现。
这些诗皆是摹写声音的至文。
做为历代传送的名篇《琵琶行》一个突出的特点就是对音乐摹写相当真切动人,诗人是这样记述这次音乐演奏的:先写转轴、拨弦、调音,在这两三声中,虽然未成曲调,却已脉脉含情了。
在一弦一音中,都倾述着自己的情思。
她先弹一首《霓裳羽衣曲》,接着又弹了一首《绿腰》,大弦嘈嘈,沉着而雄壮,宛如一阵急雨;小弦切切,柔和而细促,恰似一阵私语,嘈嘈切切错杂着,就好像大珠小珠落入玉盘一样。
一会又像花下的莺语,婉转流去;一会儿又像冰下的泉水,幽咽难通,曲调是多么富于变化啊!渐渐地泉水冷涩,好像弦被折断了一样,声音凝住了。
但那是断若断续的余音,似乎更能撩动人的情思,引起人的回味。
忽然,声音如银瓶咋破,水流喷泻,似铁骑突出,刀枪齐鸣。
音乐又以极快的速度和极大的力度展开,进入高潮。
这时她忽然用拨子一划,四根弦一奇发出声响,好似猛烈撕开丝帛一样,乐曲就在高潮中戛然而止了。
琵琶的演奏,抒发了艺人的复杂的感情。
诗人用“未成曲调先有情”,“似述平生不得意”等诗句,就把诗中人物感情和乐曲联系起来,琵琶女年轻时曾风流一时,后来年长色衰,被人遗忘。
她一生饱经世间冷暖,深切体会到了世态的炎凉,社会的黑暗。
她怨恨那种强欢卖笑的说话,对侮辱、摧残了自己身心的社会强烈不满,因此她把这种感情传于琴弦,使乐曲由婉转流畅到低沉难通,“间关莺语花底滑,幽咽泉水冰下难。
”又由低下难通到异常缓慢,“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
”这种感情由悠悠的怨恨到压抑的激情,又到无声的抗议。
这余味无穷的艺术境界是无声的控诉,是苦涩的眼泪,她集聚了无穷的力量,压抑的“幽怨”一下子像破银瓶,突出重围,画作当心以画。
四根琴弦发出强烈的声音,这是从琵琶女心中迸发出的不平之声。
唐代的音乐艺术

唐代的音乐艺术唐代是中国古代文化艺术高度繁荣时期之一,其中音乐艺术尤其精彩。
唐代音乐展示了古代中国的音乐特色和文化氛围,对后世音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从唐代音乐的历史背景、音乐种类、音乐家和演奏器具等方面来探讨唐代音乐的特点和魅力。
一、唐代音乐的历史背景唐代是中国古代文化艺术的繁荣时期之一,为了进一步提高国家的文化形象,皇帝们注重音乐的发展。
同时,唐代民族融合,汉族与少数民族在音乐上的交流也为音乐的繁荣发展提供了良好的土壤。
这一时期,音乐成为教育和文化体验的一部分,不仅受到高层文化人士的重视,也深入到普通百姓的生活中。
据史书记载,唐代歌谣、舞蹈、器乐等形式的音乐在当时被广泛传唱和演奏。
唐代的音乐曲艺形式多元,有独唱、重唱、合唱等多种方式。
此外,唐朝还广泛吸收了中外文化的交流,与周边国家的音乐产生了碰撞和融合,进一步丰富了音乐的多样性。
二、唐代音乐的种类唐代音乐种类繁多,据史书记载,唐代音乐可分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
1、宫廷音乐唐代宫廷音乐是随着宫廷礼仪的发展而成熟。
唐代宫廷用乐主要由乐舞、礼乐、演奏等组成,其中的礼乐最为重要。
唐代宫廷音乐主要通过律呈、乐呈、互唱、班唱、凫唱等形式来展现。
唐代的礼仪十分繁琐,对于礼乐方面也有极为严格的规定,而唐代宫廷音乐则为礼仪提供了更高的规范。
2、民间音乐唐代的民间音乐种类也很多,有北方的胡乐、南方的越乐、粤乐等。
因为唐代时期的少数民族很多,这些民族带来了本土音乐、舞蹈等文化元素,慢慢融入到中原汉族的音乐中,形成了独有的风格,之后也多传承至后世。
三、唐代音乐家和演奏器具唐代音乐家和演奏器具也是唐代音乐的精华。
唐代音乐家李白、杜甫、白居易等都是著名的文艺大家,他们在音乐艺术上也有很高的造诣。
另外,唐代音乐还有很多器具,如琵琶、胡琴、笙、箫、鼓、铙等等。
在唐代,演奏器具主要分为两大类:打击乐器和弹拨乐器。
器具种类多样,且各具特色,丰富了唐代音乐的内涵和外延。
浅析唐代音乐发展历程

浅谈唐代音乐发展历程所在院系:音乐系专业:音乐学年级:2007级教育二班学生姓名:姚盼学号:2007513003目录中文摘要 (Ⅰ)英文摘要 (Ⅱ)前言 (Ⅲ)正文 (1)一、唐代音乐的继承与发展 (1)(一)继承了魏晋南北朝的文化成果 (2)(二)对别国音乐的采纳与吸收 (3)1、×××××××××××××× (4)二、唐代音乐在中国音乐史上兴盛的原因 (5)(一)政治的稳定和经济的发展 (6)(二)开放的文化政策和艺术交流 (7)(三)对传统文化的继承与发展 (8)三、唐代音乐的成就及其历史贡献 (9) (10)(目录中各章题序及标题用小四号黑体,其余用小四号宋体。
)中文摘要翻开中国音乐的历史的画卷,唐代音乐的高度繁荣给我们留下了深刻的印象,在政治、经济、文化、艺术、中外关系等各个方面都取得了很高的成就,具有多元化的特点。
唐代音乐思想、音乐体裁、音乐种类也是丰富多彩。
本论文力图用唯物史观去探索我国唐代音乐发展的规律,对于唐代重要音乐文化现象,音乐人物和音乐作品,也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。
随着陆路、海上交通的发达,与西方各国的贸易往来也十分频繁,也为艺术上的交流打下了基础,兄弟民族和各国的音乐舞蹈艺术的大量传入,形成了中国歌舞的鼎盛时期。
舞蹈艺术也在此时得到高度发展,舞蹈艺术是唐代独有的艺术表现形式,其中《霓裳羽衣舞》更代表了这一时期的舞蹈特征及其水平,曾是唐代舞蹈艺术的顶峰,也为后世舞蹈文化取得精华,促进了我国舞蹈艺术的不断发展。
大唐音乐近三百年的历史经历是初唐、中唐、晚唐呈现出明显的变化趋势,本文从唐代的音乐风格、体裁以及乐器、乐舞、音乐机构等诸多方面的历史资料来思考唐代音乐文化及其艺术成就,走进唐代音乐文化、认识唐代音乐文化发展规律,本文在前人研究的基础上,对唐代音乐文化做了初步的探寻。
浅谈唐代音乐诗

浅谈唐代音乐诗摘要:古代的诗、乐、舞本来就是三位一体的,后来随着发展逐渐分开了。
诗可以表达人的心灵,陶冶人的性情,给人带来美的享受。
音乐、舞蹈也同样,只不过各自借助的形式不同而已。
而到了唐代,随着各自的不断完善,出现了一些专门描写音乐的诗歌,它将音乐和诗词的特性完美地融合为一体,创造出迷人的魅力,他对整个中国古代诗歌的贡献,可以说是前无古人的。
唐代诗人用诗歌的形式描写音乐远远超越古人,别出新意,是一种以诗的音乐性本身和多种手法来显示音乐效果的新写法。
关键字:音乐诗歌韩愈白居易李颀李贺《李凭箜篌引》、《琵琶行》、《听颖师弹琴》,是三首唐代著名音乐诗。
它们细腻、绝妙的笔法把音乐描绘得活灵活现、淋漓尽致。
在中国,音乐和诗歌自古有着千丝万缕、不可分割的关系,特别是唐代,更是让音乐与诗歌的结合达到了前所未有的高潮,其中——“音乐诗”就是一个最典型的表现。
唐代诗人用诗歌的形式描写音乐远远超越古人,别出新意,是一种以诗的音乐性本身和多种手法来显示音乐效果的新写法。
音乐诗主要有以下几种表现手法: 1、以声拟声我们知道,音乐是很抽象的,是靠听觉来感受的,而要用诗来描写音乐就比较困难,诗人们在这里用各种声响来拟音乐声,就化抽象为具体,使我们能有较深刻的感受。
韩愈的《听颖师弹琴》一开始“昵昵儿女语,恩怨相尔汝”仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际,窃窃私语互诉衷肠一般的轻柔细屑的声音,中间还夹杂些嗔怪之声,当我们正沉浸在这充满柔情蜜意的氛围里时,“划然变轩昂,勇士赴敌场”琴声骤然变得昂扬激越起来,就像勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵,显得气势轩昂。
蓦地,“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”百鸟齐鸣,啁啾不已,安谧的环境为喧闹的场景所代替。
在这众鸟翩跹之中,一只凤凰翩然高举,引吭长鸣。
琴声由柔转刚又转柔,由安谧转为喧闹,一张一弛起伏回荡,响于耳际。
白居易的《琵琶行》更是以10种声音来模拟。
嘈嘈急雨声、切切私语声、大珠小珠落玉盘声、冰下泉流幽咽声、幽咽梗塞以至“凝绝”,至此,我们满以为已经结束了,谁知“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量,无法压抑,终于又发出了银瓶炸破般的声音,水浆奔迸声,铁骑突出声以及刀枪轰鸣声。
唐朝的歌曲

唐朝的歌曲唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一。
在唐朝的时期,文化、艺术、音乐都达到了一个高峰。
唐朝的歌曲也是这个时期的一大特色。
唐朝的歌曲不仅在当时风靡一时,而且对后世的音乐文化产生了深远的影响。
本文将介绍唐朝的歌曲,从唐代音乐的发展、唐朝的歌曲特点、唐朝的歌曲类型和代表作等方面来探讨唐朝的歌曲。
一、唐代音乐的发展唐代的音乐可以追溯到周朝和汉朝。
在唐朝时期,音乐已经成为一种独立的艺术形式。
唐朝的音乐包括歌曲、器乐、舞蹈等多种形式。
唐代音乐的发展经历了几个阶段。
第一阶段是唐太宗时期。
在唐太宗时期,音乐的发展主要是以汉乐为基础。
唐太宗十分注重音乐的发展,他制定了一系列的乐制和乐律,使唐代音乐开始形成了自己的特色。
第二阶段是唐玄宗时期。
在唐玄宗时期,音乐的发展达到了一个高峰。
唐玄宗非常喜欢音乐,他经常在宫廷里听音乐。
唐玄宗还聘请了很多音乐家和舞蹈家来为他演奏和表演,使唐代音乐得到了很大的发展。
第三阶段是唐中晚期。
在唐中晚期,音乐的发展逐渐趋于衰落。
唐代的社会经济开始走下坡路,音乐的发展也受到了影响。
二、唐朝的歌曲特点唐朝的歌曲有以下几个特点:1、音乐曲调优美。
唐朝的音乐曲调优美,旋律流畅,给人以美妙的感觉。
唐朝的音乐曲调受到了外来文化的影响,中外文化的融合使唐朝的音乐更加丰富多彩。
2、歌词深刻。
唐朝的歌曲歌词深刻,反映了当时的社会生活和人们的情感。
唐朝的歌曲歌词多以爱情、离别、思乡、悲伤等为主题,表现了人们的情感和思想。
3、表演形式多样。
唐朝的歌曲表演形式多样,有独唱、合唱、对唱等多种形式。
唐朝的歌曲不仅在宫廷里演唱,也在民间广为传唱。
三、唐朝的歌曲类型唐朝的歌曲主要有以下几种类型:1、宫廷歌曲。
宫廷歌曲是唐朝宫廷的一种音乐形式,由宫廷歌伎演唱。
宫廷歌曲曲调优美,歌词深刻,表现了唐朝宫廷的文化和艺术水平。
2、民间歌曲。
民间歌曲是唐朝民间广为传唱的一种音乐形式,是人们生活中的一部分。
民间歌曲曲调优美,歌词简单易懂,表达了人们的情感和思想。
唐代的音乐艺术

唐代的音乐艺术唐代是我国历史上最为灿烂的一个时期,不仅在文学、绘画等艺术领域有所创新,而且在音乐方面也有着独特的魅力。
唐代的音乐艺术不仅是贵族生活中不可或缺的一部分,而且对我国音乐的发展也产生了深远的影响。
1.唐朝音乐艺术的特点唐代的音乐艺术有以下几个特点:a) 色彩丰富多样唐时期,音乐创作充满了丰富的色彩和多样的表现手法。
唐时期的音乐被称为“七声九宫”,这种音乐采用的是七声音阶,宫、商、角、徵、羽、戌、及是指宫、商、角、徵、羽、凤、龙这七个音调,许多名曲比如《流水》、《广陵散》等都是采用这种音阶创作的。
此外,唐朝的音乐在表现手法上也极为多样化,有直白表现、暗示表现、意象表现等多种手法,这使得唐朝音乐的色彩显得更为丰富多样。
b) 肆意妄为唐代的音乐艺术固然丰富多彩,但也不乏妄为的一面。
唐代音乐创作的时候,往往是以个人的意愿为中心,随心所欲地进行,缺乏一定的规范和制约。
因此,唐代音乐的质量并不均衡,好的音乐可能非常优美,而不好的音乐则相当糟糕。
c) 浓厚的民族特色除了上述特点之外,唐代音乐还有一个非常突出的特点,那就是浓厚的民族特色。
唐代音乐在旋律、节奏、乐器的使用等方面都充满了浓厚的中国特色,这种特色在世界音乐史上也是独一无二的。
2.唐朝音乐的类型唐代音乐的类型比较丰富,主要有器乐、歌曲、舞蹈音乐等几种类型。
这些音乐类型各自有着不同的表现手法和融入的元素,其中器乐尤为突出。
a) 器乐唐代器乐以流派异彩纷呈而著称,最受欢迎的是“弦歌乐”,即以箜篌、琵琶、古筝等弦乐器演奏的乐曲。
这种器乐在表现手法上也截然不同,有的是很慢、沉静的曲调,更多则是轻盈华美,气氛欢快的曲子。
如唐代最为著名的器乐作品之一《广陵散》,即属于后一类。
b) 歌曲唐代歌曲以内容丰富、表现手法多变等特点著称。
唐代歌曲的主题多样,既有诗歌、文学作品的改编,也有吟唱历史事件的歌曲,甚至还有表现爱情的歌曲。
这些歌曲的表现手法也多种多样,有方式清新的歌曲,也有激情澎湃的通俗歌曲。
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音乐在中国五千年文化中占有举足轻重的位置,不管是在中国传统文化经典“六经”:《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》和《乐经》中,还是在《周礼》所言的“六艺”:“礼、乐、射、御、书、数”中,“乐”都是不可或缺的,所以历代皇朝对音乐都很重视。
唐皇朝对音乐的重视程度更是达到极致,他们认为“乐者,太古圣人治情之具也。
人有血气生知之性,喜怒哀乐之情。
情感物而动于中,声成文而应于外。
圣王乃调之以律度,文之以歌颂,荡之以钟石,播之以弦管,然后可以涤精灵,可以祛怨思。
施之于邦国则朝廷序,施之于天下则神祇格,施之于宾宴则君臣和,施之于战阵则士民勇。
”(《旧唐书•志第八•音乐一》) 基于这一认识,唐代各个时期的当政皇帝都很重视音乐的作用。
武德九年,唐高祖命孝孙修定雅乐。
至贞观二年六月奏之。
当时,御史大夫杜淹认为:“前代兴亡,实由于乐。
陈将亡也,为《玉树后庭花》;齐将亡也,而为《伴侣曲》。
行路闻之,莫不悲泣,所谓亡国之音也。
以是观之,盖乐之由也。
”唐太宗则曰:“不然,夫音声能感人,自然之道也。
故欢者闻之则悦,忧者听之则悲,悲欢之情,在于人心,非由乐也。
将亡之政,其民必苦,然苦心所感,故闻之则悲耳,何有乐声哀怨,能使悦者悲乎?今《玉树》、《伴侣》之曲,其声具存,朕当为公奏之,知公必不悲矣。
”尚书右丞魏徵亦言:“古人称:…礼云礼云,玉帛云乎哉!乐云乐云,钟鼓云乎哉!‟乐在人和,不由音调。
”唐代在朝廷对外对内的大小事务中广泛使用音乐,因应不同的场合、不同事务,使用不同乐曲和表演方式。
贞观二年,孝孙奏请太宗。
“于是斟酌南北,考以古音,作为大唐雅乐。
以十二律各顺其月,旋相为宫。
按《礼记》云,…大乐与天地同和‟,故制十二和之乐,合三十一曲,八十四调。
祭圆丘以黄钟为宫,方泽以林钟为宫,宗庙以太簇为宫。
五郊、朝贺、飨宴,则随月用律为宫。
初,隋但用黄钟一宫,惟扣七钟,馀五钟虚悬而不扣。
及孝孙建旋宫之法,皆遍扣钟,无复虚悬者矣。
祭天神奏《豫和》之乐,地祇奏《顺和》,宗庙奏《永和》。
天地、宗庙登歌,俱奏《肃和》。
皇帝临轩,奏《太和》。
王公出入,奏《舒和》。
皇帝食举及饮酒,奏《休和》。
皇帝受朝,奏《政和》。
皇太子轩悬出入,奏《承和》。
元日,冬至皇帝礼会登歌,奏《昭和》。
郊庙俎入,奏《雍和》。
皇帝祭享酌酒、读祝文及饮福、受胙,奏《寿和》。
五郊迎气,各以月律而奏其音。
又郊庙祭享,奏《化康》、《凯安》之舞。
《周礼》旋宫之义,亡绝已久,时莫能知,一朝复古,自此始也。
” (《旧唐书•志第八•音乐一》) 《通典•乐典•乐一》中之《乐序》有“夫音生于人心,心惨则音哀,心舒则音和。
然人心复因音之哀和,亦感而舒惨,则韩娥曼声哀哭,一里愁悲;曼声长歌,众皆喜忭,斯之谓矣。
是故哀、乐、喜、怒、敬、爱六者,随物感动,播于形气,协律吕,谐五声。
舞也者,咏歌不足,故手舞之,足蹈之,动其容,象其事,而谓之为乐。
乐也者,圣人之所乐,可以善人心焉。
所以古者天子、诸侯、卿大夫无故不彻乐,士无故不去琴瑟,以平其心,以畅其志,则和气不散,邪气不干。
此古先哲后立乐之方也。
”音乐舞蹈本体现人之哀、乐、喜、怒、敬、爱。
人有雅俗,故其哀、乐、喜、怒、敬、爱亦当有雅俗。
《战国策•魏策四》《唐雎不辱使命》有:“秦王曰:…布衣之怒,亦免冠徒跣,以头抢地尔。
‟唐雎曰:…此庸夫之怒也,非士之怒也。
夫专诸之刺王僚也,彗星袭月;聂政之刺韩傀也,白虹贯日;要离之刺庆忌也,仓鹰击于殿上。
此三子者,皆布衣之士也,怀怒未发,休祲降于天,与臣而将四矣。
若士必怒,伏尸二人,流血五步,天下缟素,今日是也。
‟”庸夫之怒“免冠徒跣,以头抢地尔”,士之怒则如专诸、聂政、要离。
因哀、乐、喜、怒、敬、爱有雅俗,故其表现于人前亦各有异矣。
“夫乐本情性,浃肌肤而藏骨髓,虽经乎千载,其遗风余烈尚犹不绝。
春秋时,陈公子完奔齐。
完,陈厉公子,即敬仲也。
庄二十二年遇难奔齐。
陈,舜之后,韶乐在焉。
故孔子适齐闻韶,三月不知肉味,曰:…不图为乐之至于斯!‟美之甚也。
”《通典•乐典•乐一》此乃高雅音乐之效用也。
圣人尚且如此感动,况吾辈凡胎俗骨乎。
然,“周道始衰,怨刺之诗起。
王泽既竭,而诗不能作。
乐官师瞽,抱其器而奔散于诸侯,益坏缺矣。
”《通典•乐典•乐一》“周衰政失,郑卫是兴。
秦汉以还,古乐沦缺,代之所存,韶武而已。
”“自周、陈以上,雅郑淆杂而无别,隋文帝始分雅、俗二部,至唐更曰…部当‟。
”(唐高祖登极之后,享宴因隋旧制,用九部之乐,其后分为立坐二部。
立部伎有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《乐圣乐》,凡八部。
坐部伎有《宴乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万寿乐》、《龙池乐》、《破阵乐》,凡六部。
)唐高祖时,孝孙定乐,制《十二和》,以法天之成数,号《大唐雅乐》:一曰《豫和》二曰《顺和》,三曰《永和》,四曰《肃和》,五曰《雍和》,六曰《寿和》,七曰《太和》,八曰《舒和》,九曰《昭和》,十曰《休和》,十一曰《正和》,十二曰《承和》。
而“所谓俗乐者,二十有八调:正宫、高宫、中吕宫、道调宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫为七宫;越调、大食调、高大食调、双调、小食调、歇指调、林钟商为七商;大食角、高大食角,双角,小食角、歇指角、林钟角、越角为七角;中吕调、正平调、高平调、仙吕调,黄钟羽。
般涉调、高般涉为七羽。
皆从浊至清,迭更其声,下则益浊,上则益清,慢者过节,急者流荡。
其后声器浸殊,或有宫调之名,或以倍四为度,有与律吕同名,而声不近雅者。
” (《旧唐书•志第十二•礼乐十二》)其实这雅俗亦相对而言,如只凭钟鼓与丝弦而定雅俗自是有失偏颇,当然于此处之俗亦非庸俗之俗,亦只是庙堂与乡野民间之别也。
“丝有琵琶、五弦、箜篌、筝,竹有觱篥、箫、笛,匏有笙,革有杖鼓、第二鼓、第三鼓、腰鼓、大鼓,土则附革而为鞡,木有拍板、方响,以体金应石而备八音。
倍四本属清乐,形类雅音,而曲出于胡部。
复有银字之名,中管之格,皆前代应律之器也。
后人失其传,而更以异名,故俗部诸曲,悉源于雅乐。
” (《新唐书•志第十二•礼乐十二》)故这雅俗亦不怎么明显区分了。
唐代音乐表演大都集器乐、歌、舞于一体,故后世研究者基本上将其归于“唐大曲”,研究唐代音乐基本上也是以“唐大曲”为主。
大曲乃中国古代大型乐舞套曲,尤指汉魏相和歌、六朝清商乐、唐宋燕乐的大曲。
它们几乎都是兼有器乐演奏的大型歌舞曲。
因此,通常所说的大曲亦即大型歌舞曲。
《乐府诗集》云:“大曲又有艳,有趋、有乱。
辞者其歌诗也,声者若羊吾夷伊那何之类也,艳在曲之前,趋与乱在曲之后,亦犹吴声西曲前有和,后有送也。
”关于其结构,宋沈括之《梦溪笔谈》、陈旸《乐书》、王灼《碧鸡漫志》各有不同说法。
唐大曲的结构比较庞大,有二十几段,三十几段甚至五十几段的。
一般认为典型的大曲可分三大段:一段乃序奏,无歌、不舞,称“散序”;二段乃以歌为主,称“中序”或“拍序”;三段乃歌舞并作,以舞为主,节拍急促,称“破”。
最早的大曲是汉代相和大曲,其源于商周时的大型乐舞。
相和大曲,汉魏的相和大曲,主要是一种兼有器乐演奏的歌舞曲。
也有部分声乐曲和专称为“但曲”的器乐合奏曲。
主要作品有《陌上桑》、《东门行》、《白头吟》、《步出夏门行》、《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》,等等。
清商大曲,六朝时,相和歌演变成清商乐,相和大曲在流传过程中受到吴声西曲的影响而有新的发展;同时,在吴声西曲基础上也产生了一部分新的大曲,它的总称为“清商大曲”。
隋唐时,清商乐简称清乐,清商大曲才改称“清乐大曲”。
其主要曲目有《明君》、《广陵散》、《激楚》、《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《泛龙舟》、《斗百草》等。
唐代乃大曲艺术发展之盛期。
唐大曲不仅数量多,来源广,而且艺术水平亦很高,具有极高的历史地位。
唐代是最文明开放的朝代,唐文化不仅传播影响周边民族和国家,更是传入、吸收了更多的外来文化。
唐大曲除少量前代承传下来的清乐旧曲外,主要是当代创作了大量新声:一是在清乐的基础上吸收西凉、龟兹、疏勒、高昌等西域少数民族音乐和天竺、高丽等外国音乐的滋养产生的“杂用胡夷里巷之曲”;一是各少数民族音乐和外国音乐在传入内地后,汲取清乐的滋养和经验形成的大曲。
由于应用场合与来源不同,这些大曲可分为用于郊庙祭祀等重大典礼的雅乐大曲,用于宴飨、元旦朝会、重大节日的燕乐大曲与源于宗教的道调法曲三大类。
其中,以燕乐大曲为最具代表性。
燕乐大曲包括□乐大曲、清乐大曲、西凉大曲、龟兹大曲、疏勒大曲、高昌大曲、安国大曲、天竺大曲等。
燕乐大曲和法曲的艺术水平最高,结构也较庞大复杂。
如《破阵乐》在雅乐大曲中只有两遍(段),而在燕乐大曲中却有52遍之多。
据唐崔令钦《教坊记》等书记载,唐燕乐大曲的主要作品有《破阵乐》、《绿腰》、《凉州》、《伊州》、《玉树后庭花》、《泛龙舟》等60余曲。
法曲的主要作品有《霓裳羽衣曲》、《火凤》、《倾杯乐》、《泛龙舟》等20余曲。
唐大曲为歌舞大曲,故歌与舞于其中占有重要地位。
歌,释名曰:“人声曰歌。
歌者,柯也。
所歌之言,是其质也。
以声吟咏,其上下如草木之有柯叶。
”说文曰:“咏,歌也,从言,永声也。
”尔雅曰“徒歌谓谣”,齐歌也。
歌即人声唱咏。
段安节《乐府杂录》曰:“歌者,乐之声也。
故丝不如竹,竹不如肉,肉居诸乐之上。
”白居易也有“取来歌里唱,胜向笛中吹”的诗句。
乐记:“师乙曰:…夫歌者,直己而陈德也。
宽而静、柔而正者,宜歌颂;广大而静、疏达而信者,宜歌大雅;恭俭而好礼者,宜歌小雅;正直而静、廉而谦者,宜歌风;肆直而慈爱者,宜歌商;温良而能断者,宜歌齐。
故商者,五帝之遗声也,商人识之,故谓之商;齐者,三代之遗声也,齐人识之,故谓之齐。
‟又曰:…歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,句中钩,累累乎端如贯珠。
言歌声之着,动人心之审,有如此事也。
郊特牲曰:歌者在上,匏竹在下,贵人声也。
(注云:匏,笙也。
)故歌之为言也,长言之也。
说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也。
‟”由此可见歌于唐代音乐中之重要地位。
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