浅谈关于数字绘画艺术发展的思考
[绘画,数字,艺术]浅谈数字绘画艺术的产生与发展
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浅谈数字绘画艺术的产生与发展摘要：数字绘画作为一种新兴的艺术门类，发展十分迅速。
在这个“全新”的艺术时代中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。
这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。
数字绘画将在未来的商业设计和绘画艺术领域占据更为重要的位置，商业性和艺术性是数字绘画未来发展必须兼顾的两个方面。
数字绘画在商业设计中的应用取得了前所未有的成功并在策些设计领域起着不可替代的作用。
但就其作为绘画艺术本身来讲，“绘画性”和“艺术性”的不足。
缺乏原创性，过于商业化，是目前数字绘画面临的主要问题。
关键词：数字绘画；传统绘画；数字技术；商业设计“就像其他艺术形式一样，绘画艺术的表现手法和语言也总是随着社会生活和科学技术的发展而发展的。
随着信息时代的到来，数字应用技术的出现、成熟，更为我们带来传统思维难以企及的表现形式，压感笔、三维扫描、动态传感……这一切宣告了艺术表现语言已进入了一个全新的时代。
”在这个“全新的艺术时代”中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。
这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。
数字绘画又称“数码绘画”、“无纸绘画”，是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。
数字绘画涵盖的范围很广，一般分为偏重纯艺术性的数字绘画和偏重商业性的绘画两种，后者主要包括商业插画，动画与游戏设计的原画、分镜头脚本(故事板)，服装设计、环境艺术设计效果图等等。
数字绘画已经融入到我们的日常生活当中，通过网络、书籍、影视等传播媒介，随处可见的不同风格的数字绘画作品，以时尚前卫的绘画理念和强烈夸张的视觉效果迅速得到了年轻群体的欢迎。
数字绘画的产生距今不过是五六十年的时间，相比于15世纪便出现了的传统油画，这短短的几十年显得微不足道，但数码绘画发展速度之快、势头之猛，是早期的数字艺术创作者们所始料不及的。
数字技术在艺术创作中的应用与思考
数字技术在艺术创作中的应用与思考随着数字技术的不断发展，数字艺术作品也越来越受到人们的关注。
数字技术不仅改变了我们生活中的方方面面，也给艺术创作带来了新的可能性。
本文探讨数字技术在艺术创作中的应用与思考。
一、数字工具的应用数字工具的出现为艺术创作者们提供了更加广阔和灵活的创作空间。
在数字化的世界中，艺术家们可以运用各种数字工具，如数码相机、3D打印机等工具，来进行创作。
数码相机可以拍摄高清晰度的图像，让艺术家可以更加直观地观察和捕捉世界；3D打印机可以把设计师的想象转化为具体的形态，让艺术品的制作更加准确和高效。
除此之外，数字工具还能够帮助艺术家们绘制、设计、处理图像、音频和视频等元素。
比如，图像处理软件可以让艺术家们对图像进行色彩的调整、图像的分层、滤镜处理等等，以此来创作出更加复杂、精致的艺术品。
数字技术的应用不仅扩大了艺术家的创作空间，也让他们能够更加高效地进行创作，进一步推动了数字艺术的发展。
二、数字技术的思考数字技术的发展是为我们提供了更加广阔和丰富的创作空间，但时常也让人们破坏和更改自然环境，轻易地模拟现实、混淆真实和虚假的感觉。
这种“虚拟现实”因素对艺术家来说既是优势，又是挑战。
如果艺术作品只注重外在的表面，那么它很难被认为是真正的艺术品。
因此，艺术家需要相当的技术水平和文化背景来掌握数字技术的运用方式，对于艺术创作的内在结构、元素关系等有更加深刻的理解。
艺术家同样需要注重保持个人的思维独立性，避免陷入数字技术强加的创作模式，寻找自己与现实的独特联系，发现真实世界的美好之处，并通过数字技术来表达。
三、数字艺术的未来数字技术的飞速发展，必将带来更多数字艺术的产生和发展。
从线上网站的数字艺术展，到科技史上的黑客艺术、计算机造型艺术等各类形式的艺术作品，数字技术已经成为现代艺术的重要组成部分。
随着人工智能、虚拟现实技术的普及，数字艺术在未来将会经历一次新的大变革。
数字技术的创新意味着数字艺术的发展会越来越符合现代人的审美感受和生活质量的提高。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术是一种利用计算机软件进行绘画创作的艺术形式。
它的出现给绘画艺术带来了新的发展机遇，让艺术创作者能够灵活地表现自己的创意和想象力。
随着数字技术的不断发展和绘画软件的不断改进，数字绘画艺术越来越受到广大艺术爱好者和专业艺术家的关注和青睐。
数字绘画艺术的特点和优势数字绘画艺术与传统的手绘画艺术相比，具有独特的特点和优势。
首先，数字绘画艺术不需要任何绘画工具和绘画媒介，只需要一台电脑和一些绘画软件就可以完成。
这样就大大降低了艺术创作者的绘画成本和时间成本，让他们更专注于创作本身。
其次，数字绘画艺术可以使用许多不同的绘画工具和材料，包括线条、颜色、纹理、光影等等。
这些工具和材料在绘画软件中得以被模拟和重现，让艺术创作者拥有了更多的创作可能性和创作自由度。
而且数字绘画艺术可以轻松地进行修缮和调整，让艺术创作者在创作过程中灵活应对各种变化。
再次，数字绘画艺术允许艺术创作者使用许多创新的绘画方式和技术，例如多层绘画、三维绘画、动态绘画等等。
这些新的绘画方式和技术让艺术创作者能够创作出更加丰富多样的作品，同时也拓展了数字绘画艺术的应用领域。
数字绘画艺术已经得到了广泛的应用和发展。
它在电影、游戏、动漫、插画等领域中得到了广泛的应用，许多经典的作品都是利用数字绘画艺术完成的。
除此之外，数字绘画艺术还被应用于数字媒体、广告设计、科学可视化、虚拟现实等领域，为这些领域带来了新的视觉效果和用户体验。
数字绘画艺术未来的发展趋势非常明显。
随着制作技术的不断提高和用户需求的不断变化，数字绘画艺术将会越来越多地应用于各个领域中。
特别是在游戏和虚拟现实领域中，数字绘画艺术将会成为一种重要的创作手段和表现方式。
同时，数字绘画艺术也会不断推陈出新，不断涌现出新的绘画方式和技术。
这些新的绘画方式和技术将会让数字绘画艺术更加丰富多样、更加创新精彩。
总之，数字绘画艺术是一种非常有前途和潜力的艺术形式，它为艺术创作者带来了新的创作机遇和表现方式，也为用户带来了新的视觉体验和文化享受。
教学数字化绘画心得体会
随着科技的飞速发展，数字化绘画作为一种新兴的艺术形式，逐渐走进了我们的视野。
作为一名教育工作者，我有幸将数字化绘画引入课堂，让学生们在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力。
在教学过程中，我收获颇丰，以下是我对数字化绘画教学的一些心得体会。
一、激发学生的学习兴趣数字化绘画具有丰富的表现力和趣味性，能够激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，我注重引导学生发现数字化绘画的独特之处，让他们在创作过程中感受到艺术的快乐。
例如，在教学《色彩斑斓的世界》一课时，我让学生利用数字化软件进行色彩搭配，创作出具有个性化的作品。
学生们在创作过程中，不仅提高了审美能力，还学会了如何运用数字化工具进行创作。
二、培养学生的创新思维数字化绘画教学有利于培养学生的创新思维。
在数字化绘画创作过程中，学生需要充分发挥自己的想象力，运用不同的工具和技巧，创作出独特的作品。
例如，在教学《未来的交通工具》一课时，我鼓励学生发挥创意，运用数字化绘画软件设计出具有未来感的交通工具。
这样的教学方式，不仅让学生在创作过程中培养了自己的创新思维，还提高了他们的审美能力。
三、提高学生的实践能力数字化绘画教学注重实践，能够提高学生的实践能力。
在教学过程中，我引导学生从实际出发，运用数字化工具进行创作。
例如，在教学《家乡的变化》一课时，我要求学生利用数字化绘画软件记录家乡的美丽景色，展示家乡的变化。
这样的实践环节，让学生在创作过程中提高了自己的动手能力和审美能力。
四、培养学生的团队协作能力数字化绘画教学可以培养学生的团队协作能力。
在教学过程中，我鼓励学生进行合作创作，共同完成一幅作品。
例如，在教学《我们的梦想》一课时，我让学生分成小组，共同设计一幅描绘梦想的数字化绘画作品。
这样的合作学习，让学生在交流、讨论、合作的过程中，提高了自己的团队协作能力。
五、拓展学生的视野数字化绘画教学可以拓展学生的视野。
在教学过程中，我注重引入国内外优秀的数字化绘画作品，让学生了解不同国家和地区的艺术风格。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术是指使用电脑软件和硬件设备进行创作的艺术形式。
它与传统绘画艺术相比具有许多独特的特点和优势，成为现代艺术领域中备受关注的一种艺术形式。
数字绘画艺术具有较高的表现力和创作自由度。
传统绘画往往需要绘画工具和颜料来表达创作者的想法，而数字绘画则可以通过多种软件工具来实现创作。
这些软件具有各种各样的功能，如画笔、色彩调整、图层处理等。
艺术家可以根据自己的创作需求自由选择和调整这些工具，使创作更加便利和灵活。
数字绘画艺术在创作过程中具有较强的可控性和修复性。
传统绘画艺术一旦出现错误或需要修改，往往需要重新绘制，而数字绘画可以通过“撤销”、“还原”等功能来快速修复和调整作品。
这使得艺术家在创作过程中可以更加放心大胆地进行尝试和修改，而不必担心出现不可逆的错误。
数字绘画艺术还具有更广泛的分享和传播渠道。
传统绘画作品通常需要通过展览或出版等渠道才能被人们欣赏到，而数字绘画作品可以通过网络平台、社交媒体等途径快速传播和分享给更多的人。
这使得艺术家可以更加方便地与观众交流和互动，增强了数字绘画作品的影响力和知名度。
数字绘画艺术也存在一些问题和挑战。
首先是技术和设备的门槛较高。
数字绘画艺术需要艺术家具备一定的电脑操作和软件应用的能力，并且需要一台高性能的电脑和专业的绘画软件。
这对一些缺乏相关知识或设备的艺术家来说可能会成为一种限制。
其次是数字绘画艺术在创作中容易丧失传统绘画的质感和纹理。
传统绘画给人一种质感真实、手工制作的感觉，而数字绘画作品往往很难达到这种效果。
尽管目前有许多模拟传统绘画纹理的软件工具出现，但仍然存在一定程度的模拟不足。
数字绘画艺术在现代艺术领域中扮演着重要的角色。
它通过独特的表现形式、较高的可控性和修复性以及更广泛的传播渠道吸引了众多艺术家的关注和投入。
尽管存在一些技术和质感上的不足之处，数字绘画艺术仍然有着充满潜力和活力的发展前景。
谈绘画作品的数字展现
谈绘画作品的数字展现绘画是一种艺术形式，以图像和色彩的展现方式来表达艺术家的思想、情感和创造力。
在过去的几个世纪中，绘画作品主要以实体的方式呈现给观众，并通过展览、画廊和博物馆等渠道与人们相遇。
随着科技的进步和数字化时代的到来，绘画作品的数字展现方式也逐渐兴起。
数字展现使得绘画作品不再局限于实体形式，可以通过互联网和社交媒体等平台广泛传播。
艺术家可以通过将绘画作品数字化，将其转化为电子文件的形式，通过网络分享给更广大的观众。
观众们不再需要亲临画廊或博物馆才能欣赏到艺术家的作品，只需一个电子设备就能轻松浏览和欣赏。
这种数字展现方式极大地扩展了观众的范围，使得更多的人能够接触和了解到绘画作品。
数字展现还给艺术家提供了更多的创作和表达方式。
传统绘画作品的展现方式受到了很多限制，例如画布的大小、材质的选择等等。
而数字展现则使得艺术家可以不受空间和材质的约束，更加自由地创作和呈现作品。
通过数字化的工具和软件，艺术家可以使用各种绘画技巧和效果，创造出更加丰富多样的作品。
数字展现还可以与其他艺术形式相结合，例如音乐、影像和动画等，形成更加综合和富有创意的作品。
数字展现也带来了一些挑战和问题。
数字展现可能无法完全还原实体绘画作品的质感和细节。
尽管数字化的工具和软件可以模拟一些纹理和质感效果，但仍无法与实体作品媲美。
数字展现可能使得绘画作品的传统价值和独特性受到质疑。
在数字化时代，绘画作品的复制和传播变得更加容易，可能会造成作品的市场价值下降。
数字展现也存在侵权和盗版的问题。
艺术家的作品可能被未经授权的个人或组织复制和传播，侵犯艺术家的版权。
绘画作品的数字展现为艺术家和观众带来了更多的机遇和挑战。
数字化的展现方式使得作品可以更广泛地传播和分享，也使得艺术家可以更加自由地创作和表达。
数字展现也带来了一些问题和困扰，例如作品的质感问题、传统价值的衡量等。
绘画作品的数字展现是一个不断发展和探索的领域，我们需要继续关注和思考其中的各种影响和问题。
数字绘画心得总结(优秀16篇)
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关于智能移动终端数字绘画艺术的思考
06
智能移动终端数字绘画艺术的 案例分析
成功案例一
数字绘画艺术家通过智能移动 终端创作了大量的艺术作品， 并获得了广泛的认可和赞誉。
他们的作品通常具有独特的风 格和创意，能够引发观众的共
鸣和情感共鸣。
这些艺术家在创作过程中充分 利用了智能移动终端的触摸屏 和手势识别技术，实现了更加
自然、直观的绘画操作。
挑战
同时，该领域也面临着如何在保证创作自由的同时，防止低质量、缺乏创意的作 品泛滥的问题。此外，如何保护数字绘画作品的版权也是亟待解决的问题。
02
智能移动终端数字绘画艺术的 表现形式
绘画软件的种类与特点
01
软件种类
智能移动终端上的绘画软件种类繁多，如SketchBook、Procreate、
Medibang Paint等，每个软件都有其独特的特点和功能。
02
界面设计
绘画软件的界面设计简洁直观，操作简单，使得用户能够快速掌握使
用方法。
03
工具种类
绘画软件提供了丰富的画笔、颜色、图层等工具，使用户能够自由地
发挥创意，创作出精美的作品。
数字画笔的种类与特点
种类
数字画笔主要分为电磁式和电容式两种，其中电磁式数字画笔具有较高的精度和灵敏度，而电容式数字画笔则 更加轻便和易于携带。
01
智能移动终端数字绘画艺术概 述
定义与特点
定义
智能移动终端数字绘画艺术是指使用智能手机、平板电脑等 智能移动设备为创作工具，以数字绘画为主要表现形式的艺 术门类。
特点
智能移动终端数字绘画艺术以其便携性、低成本、易于分享 等特点，逐渐成为现代人表达个性、展示创意的重要方式。
发展历程与现状
发展历程
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浅谈关于数字绘画艺术发展的思考
作者：郭雅璇
来源：《戏剧之家》2018年第20期
【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。
以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。
那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？
【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术
中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01
一、数字绘画艺术的特征
从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。
一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。
这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。
加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。
数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。
领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。
除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。
近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。
平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。
特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。
二、数字绘画艺术在当前形势的作用
数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。
虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在
数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。
实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。
数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价比更高的思路，从数字绘画艺术出现开始，程序员们就利用数字编程在软件中极力向传统绘画的创作方式靠拢，现如今的绘图软件已经基本可以再现传统绘画的纸质，笔触和绘画方式。
数字绘画艺术在产业开发方面更是有不可替代的作用，“IP”这一名词的反复出现正是反映了数字绘画艺术市场的日趋成熟。
“IP”指知识产权，一本小说，一部漫画，一个形象，都可以成为一个“IP”。
一个有价值的作品可以实现众多领域之间的相互转化和再创作，而这些领域的发展与数字绘画艺术的发展紧密相连。
数字绘画艺术具有高效率、低成本、多渠道、影响力广泛等特点，这正是当前文化产业乃至社会所有产业所需要的。
21世纪是一个图像时代，我们的视觉每天被动地接受五花八门的图像，简约和有视觉冲击感必定更加有记忆性，正如在全世界都能找到“中国制造”，生活的每个细节中我们都能感受到数字绘画的“入侵”。
一桌一椅都有涉及到数字绘画艺术的话题，数字绘画艺术正在把更多的不可能变为可能，
三、对数字绘画与传统绘画的思考
数字绘画艺术时代是绘画艺术一个崭新的篇章。
这篇文章更多地从乐观的角度阐述数字绘画，可数字绘画也正在经历新的困境。
数字绘画艺术家BENJIEMING曾经对数字绘画艺术提出过疑问。
他曾经在各地多次举办画展，有作品被买家收藏以后面临着这样的尴尬：如何能鉴定这些打印稿的价值呢？数码绘画无法保证作品的独一无二性而被贬值，可创作过程中数字绘画艺术家们却跟传统绘画艺术家们付出了同样的心血。
另一个突出问题是数字绘画艺术跟传统绘画艺术渐行渐远。
网络上充斥着“零基础教你画原画”等技术含量存疑的网版课程，是否预示着数字绘画有一天会成为跟传统绘画完全割裂的艺术形式？蒋勋先生曾经在书中写过，“政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。
”不得不承认，数字绘画与传统绘画在创作细节上是存在一些差异，但前者首先是基于后者的创新而不是创造，所以数字绘画在基础上是使用材料的革新，正如先人在石头上绘画，后来使用画布，再到纸张的运用。
这些形式会被新的更方便的绘画方式取代，但古老的艺术形式只要还有被欣赏，被借鉴的价值便不会轻易消亡。
四、结语
数字绘画艺术如同所有新事物一样会历经考验，也如同所有新事物一样饱受争议。
立足于新时代的我们就暂且对它抱着理性的乐观态度，静观其变。
如果只有科学技术的堆砌，数字绘画充其量是一堆机器和二进制编程代码，真正赋予它“艺术”灵魂的是每一位艺术家的创作。
有人义愤填膺怒斥“艺术已死”，也有人从新鲜血液中汲取养分。
对于艺术，每个人都有自己的见。