浅析专业美术教育与其他学科的关系
美术教学与其他学科关系之我见-
美术教学与其他学科关系之我见由于受应试教育和人们偏见的影响，美术课在初中一直不被人们所重视。
但我们知道，美术课不仅能培养人的艺术素养，而且由于知识的相通性，美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。
因此，让美术与其他学科的融合不仅必要，而且也是可能的。
第一，美术与音乐、体育课的渗透美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科，一日造型实用艺术，一日表情艺术。
不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说，都说明它们皆是紧密连在一起。
可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的，这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关，更重要的是学校课程设置所致。
我认为艺术教育需要“返璞归真”，在教学中将它们适时的融在一起。
初中学生的注意力不太集中，意志薄弱，学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味，那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。
我在教“面具设计”一课时，学生各自作业完成后，让他们戴上自己设计的面具，在音乐配合下在讲台上表演，此时课堂气氛骤变，他们感受到了从未有过的艺术享受。
体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。
各类球类活动精彩片断，造型生动、有趣，我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。
学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台，如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等，学生们可以在体育角逐的同时，享受艺术的陶冶。
第二。
美术课与语文、英语等语言课的交融苏轼曾说过：“诗中有画，画中有诗”，语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。
一篇意境好的文章就是一幅优美的画，一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。
如关于“标志的设计”，语文课与艺术课里皆有。
我在上“标志设计”一课时，先列举大量优秀作品，就如何构思、创作等问题给学生一一解读。
然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计，要求附上说明。
评价环节我与语文老师合作，语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性，而我重在作品的形式美。
浅谈美术与其他领域的关系
浅谈美术与其他领域的关系何为美术？美术其实就是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
因此美术不是一门独立的艺术形式，它与一个社会的文化、历史、生活、科技都有着其独特的联系，下面笔者就从几个方面来分别谈一下自己的看法：一、美术与文化的关系。
美术作为一门艺术，它同文学、音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类一样，也是文化的一部分。
它是有着鲜明的民族特点。
美术具有物质和精神的双重作用，并渗透到生活的各个方面，对丰富文化有着特殊的贡献。
美术作为一种艺术门类与其他艺术门类一样有着它的客观发展规律。
美术以其打破自然规律的造型语言，主要以情感人，从来不依靠形式变异以及品种和数量上的突破。
而是在特定历史时期，特定文化氛围中，紧跟历史脉络，勇于突破和创新，赋予每件作品时代的文化气息和特殊的历史意义。
因为每件美术作品都是特定时期，政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，是人们审美和艺术家表达个人情感的产物。
从而以其独特的表现形式，体现独特的艺术价值和文化魅力。
二、美术与生活、自然的关系美术来源于现实生活：大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。
我们谈美术离不开美术作品，而美术作品的创作与现实生活和艺术家的创造、美术的语言是分不开的，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。
作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。
生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西，是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。
美术来源于现实生活，而高于生活：美术是生活的提炼、加工和再创造。
美术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
艺术教育与其他学科的学习有什么关联？
艺术教育与其他学科的学习有什么关联？艺术教育与其他学科的关联：多维系统视角下的协同发展艺术教育并非被孤立排挤的存在，它与其他学科之间存在着千丝万缕的联系，共同促成学生全面发展的基础。
从教育专家的角度，我们可以从多个维度解析艺术教育与其他学科的关联：一、提升认知能力，促进学科学习艺术教育能够有效提升学生的认知能力，为其他学科学习奠定基础。
例如：音乐教育可以重视培养学生的听觉辨别能力、节奏感和逻辑思维能力，有利于数学学习中对数字规律的理解和运用。
美术教育可以培养学生的观察能力、空间想象能力和色彩感知能力，有利于物理学习中对物体运动轨迹的理解和几何图形的认知。
戏剧教育可以培养训练学生的表达能力、肢体语言表达能力和角色扮演能力，促进历史学习中人物塑造的理解和语言表达的掌握。
艺术教育激发学生的兴趣、增强他们的感知能力和思维能力，不仅为其他学科的学习提供必要的认知基础，更能帮助学生建立跨学科的知识联系，实现知识的迁移和应用。
二、促进情感发展，丰富学科学习艺术教育能够有效促进学生的情感发展，使他们在学习其他学科时更加投入和富有情感。
例如：文学作品可以激发学生的共鸣，帮助他们更好地表达历史事件、人物情感和社会现象。
音乐作品可以表达丰富的情感，帮助学生理解不同文化背景下人们的情感表达。
绘画作品可以传达艺术家对世界的感受和思考，帮助学生解读艺术背后的理念和文化内涵。
艺术教育通过提供丰富的情感体验，可以使学生在学习其他学科时更加感同身受，更深入地理解知识内容，并与自身情感产生共鸣，进而激发学习兴趣和动力。
三、培养实践能力，提升学科应用艺术教育能够有效培养学生的动手能力和创造力，为其他学科的实践应用提供支持。
例如：绘画、雕塑等艺术创作可以重视培养学生的动手能力和空间想象力，促进科学实验的动手操作和工程设计能力的提升。
音乐创作、戏剧表演等艺术实践可以培养学生的团队合作能力和问题解决能力，促进学生在团队学习中发挥作用，提升解决问题的效率。
谈初中美术欣赏课与其他学科的联系
谈初中美术欣赏课与其他学科的联系初中美术欣赏课是美术教育体系中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，同时也是与其他学科联系紧密的一门课程。
本文将从语文、历史、地理、科学和数学等多个学科角度来探讨初中美术欣赏课与其他学科的联系。
一、与语文的联系美术欣赏课与语文有密切的联系，首先是在文字表达方面。
通过美术欣赏课，学生可以学习到大量与绘画相关的专业术语和表达方式，如构图、色彩搭配、线条运用等。
这些专业术语和表达方式对于学生的语言表达能力有很大的促进作用，可以帮助学生更准确地描述和表达自己对于绘画作品的感受和理解。
在阅读方面，美术欣赏课也可以帮助学生培养文字理解能力。
通过对绘画作品的解读和分析，学生可以逐渐形成从图像中获取信息的能力，这对于学生的文字阅读能力来说是一种很好的补充和拓展。
在写作方面，美术欣赏课也可以给学生提供写作素材。
通过对绘画作品的欣赏与理解，学生可以有更多的话题和素材来源，可以激发他们的写作灵感，进而提高他们的写作水平。
美术欣赏课与历史有着密切的联系，首先是在艺术史方面。
通过美术欣赏课，学生可以接触到各个历史时期的绘画作品，了解不同时期的艺术风格和表现方式，从而对当时的社会文化有更深刻的认识。
通过学习绘画作品，学生可以了解到不同历史时期的社会风貌和人文精神，深化对历史的理解。
在历史事件方面，美术欣赏课也可以帮助学生更加生动地认识历史事件。
通过绘画作品的欣赏，学生可以更直观地感受到历史事件带来的影响和冲击，从而能够更加深刻地理解历史。
在历史评价方面，美术欣赏课也可以培养学生的历史评价能力。
通过对绘画作品的评述和分析，学生可以逐渐形成自己的历史评价观点，从而提高他们对历史事件的理解和评价能力。
在环境保护方面，美术欣赏课可以帮助学生更加深刻地认识到自然环境的珍贵和保护的必要性。
通过对自然风光和动植物的绘画作品的欣赏，学生可以更加直观地感受到自然环境的美丽和脆弱，从而能够更加关注和珍惜自然环境。
美术鉴赏教学与其他学科是什么关系
美术鉴赏教学与其他学科是什么关系美术鉴赏是高中阶段美术学习的一项重要内容，是初中美术欣赏的拓展和延伸。
它不仅“能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度以下是店铺为你整理的美术鉴赏教学与其他学科是什么关系，希望能帮到你。
一、美术鉴赏教学要以语文为基础美术鉴赏与语言文字的关系十分紧密，美术鉴赏以语文学习为基础同时也能促进语文学习。
因为鉴赏美术作品从某种意义上说也是研究和分析语言的，这种语言就是所谓的艺术语言。
美术鉴赏教学应该包含两个方面内容：一是分析和研究美术作品中的艺术语言是如何组织和表达的;二是对美术作品的内容(题材、主题)和形式(结构、语言)进行分析描述时的语言或文字的创造性表达。
美术鉴赏活动就是在这两个方面展开的。
美术作品的艺术语言是具有视觉传达功能的形象和形式。
就绘画而言，画面中的一切元素都具有语言的属性，都可以用语言或文字来进行描述和表达。
这就能在传授美术鉴赏知识的同时，进一步培养和锻炼学生语言文字的运用能力、形象思维能力以及创造能力，而且这些能力也恰恰是学生们在语文学习中需要注意培养的。
不同的是，美术是通过对直观形象的分析而产生语言，而语文学习则是通过对文学作品中的语言和文字的描述在读者心理上产生艺术形象，两者能在图文互补上相互促进。
所以，学习美术鉴赏的同时也能帮助学生学好语文，可谓是一举两得。
比如在组织学生鉴赏王式廓的《血衣》时，首先让学生认真“阅读”整幅画面，就象读一篇课文那样，不放过一“字”一“句”。
分析和观察典型人物和典型环境，看看他们是怎样被画家王式廓组织在画面中的，环境和道具的描绘对突出主题有什么作用?其次，要求学生根据该画的情节性或叙事性特点，按照美术鉴赏的一般过程，结合自己的知识储备(如：“土地革命”——斗争地主)和视觉经验，对作品进行甄别、归类、分析和判断，并且仔细揣摩作者本人的主观态度、思想感情和审美情趣等，挖掘作品所表达的主题。
艺术教育与其他学科学习有什么关联？
艺术教育与其他学科学习有什么关联？艺术教育并非与其他学科割裂的孤立领域，而是与每个科目相互交织，共同构成促进学生全面发展的教育体系。
艺术教育独特的教学方式和内容，为其他学科的学习提供了重要的支撑和进一步促进，赋予学生更深层次的理解和创造力。
一、艺术教育对认知发展的促进作用艺术教育中的审美感知、艺术表达和批判思维能力的培养，能够有效提升学生的认知能力，促进其他学科的学习。
1. 提升观察力与分析能力：艺术作品的创作与欣赏需要学生敏锐地仔细观察周围事物，并进行细致的分析，这有助于提升学生对其他学科知识的观察能力和分析能力。
例如，绘画课上仔细观察光影变化和色彩搭配，能够帮助学生更好地理解物理光学和化学颜色的原理。
2. 提高空间想象力和逻辑思维能力：三维空间的塑造、音乐的节奏和旋律整合，以及舞蹈的肢体语言，都涉及空间想象力和逻辑思维能力的锻炼，这能帮助学生更好地理解数学、物理等学科中的空间概念和逻辑关系。
3. 促进批判性思维和问题解决能力：艺术教育鼓励学生对艺术作品进行批判性分析，给出自己的见解和观点，并寻求解决问题的方法。
这能够帮助学生在其他学科学习中学会独立思考，并运用批判性思维解决问题。
二、艺术教育对学科学的赋能作用艺术教育还能够将抽象的学科知识转化为生动形象的表达，激发学生的学习兴趣，促进知识的理解和运用。
1. 提高学习兴趣和参与度：艺术教育的趣味性与创造性能够有效地提高学生的学习兴趣和参与度，为其他学科的学习提供积极主动的情绪和动力。
例如，历史事件可以以戏剧表演的形式生动呈现，使学生更深入地理解历史背景和人物性格。
2. 深化知识理解：艺术教育可以将抽象的学科概念转化为直观的艺术作品，帮助学生更有效地表达和记忆相关知识。
比如，绘画课上的比例和透视练习，能够帮助学生更好地理解数学中的几何概念。
3. 促进跨学科融合：艺术创作可以成为学生整合不同学科知识的平台，促进跨学科学习和思维的拓展。
例如，以环境保护为主题的艺术作品创作，可以凝炼地理、生物、环保等学科知识。
浅谈美术教育与跨学科知识的融合
浅谈美术教育与跨学科知识的融合作者：何庆霞来源：《发明与创新·职业教育》2018年第06期摘要：知识是一个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的联系。
文章旨在厘清美术与其他学科之间的关系，并提出了美术教育与其他学科知识的融合方式。
关键词：美术教育；融合学科教学；综合形式新课程标准指出，要以融合学科教学的方式改革课堂教学，突破教学重难点。
美术课程设计要摆脱旧的教学模式，就应综合音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识，将其他学科知识引入美术教学，使艺术领域的知识体系更加融会贯通。
一、美术与其他学科的关系（一）对美术教育的理解美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美育的重要途径。
美育又称审美教育或美感教育，是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等实践能力的教育形式，目的是实现人的全面发展。
小学是身心启蒙的关键时期，让学生通过画笔去发现、描绘和表达美的事物，对培养学生的审美能力、创造能力和动手能力都有十分重要的意义。
（二）美术教育与其他学科知识的联系知识是一个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的联系，一幅优秀的美术作品通常会涉及文学、历史、地理、数学等多方面的知识，美术教师应注重学科之间知识点的对接，建立一个完整的知识体系，让学生通过美术学习，全面了解美术与生活、政治、历史等方面的联系。
另外，其他学科知识的融入也可以增强美术教学效果。
例如，对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作，语言文字的描述可以激发学生丰富的想象力，音乐可以使画面充满韵律感。
学科间知识的相互渗透、有机结合有利于突破美术教学重难点，给课堂注入新的活力。
二、在美术课堂进行融合学科教学的意义（一）有利于多门学科知识的融合将各科知识看成一个整体，在课堂教学中通过综合、关联、比较等方法，将相同的成分融会贯通，将不同的成分联系合成，使课堂教学形成一个完整的体系。
譬如，在美术课堂中将优秀的文学作品、音乐与美术作品相联系，调动学生思维，引导学生设计有创新的美术形象，激发学生对文学、艺术的学习兴趣。
美术和其他学科的关系
美术和其他学科的关系新课程改革以后，美术课程的内容越来越广泛，现在的美术课程包括欣赏•评述、造型•表现、综合•探索、设计•应用这四个方面，其中综合•探索与设计•应用所涉及的内容已不仅仅局限于美术范围之内，很多都与着其它学科有着或多或少的联系。
新课标新教材的使用，已使原本的美术学科不仅仅是美术技能的传授，更多的涉及到其它学科知识和生活中的美术。
比如苏教版第十六册中欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，《伊苏之战》等已与历史学科相联系；苏教版第十六册中椅子的设计，这与劳技课相结合；苏教版第十八册第二课《另一种创作工具》中要求学生熟练运用计算机进行创作设计，这已与信息技术课密不可分；第五课课本剧《故乡》要求学生在掌握好鲁迅的作品《故乡》之后，进行化装演出，这已与语文学科相渗透；还有与音乐、书法等学科相联系的是更多了，这就要求我们的美术教师不仅仅是掌握美术本学科教学的专业知识和技能，还要去领悟和学习其它学科中知识，在传授这些课的时候，学会美术学科与其它学科的综合教学。
美术教学中的综合教学方法1、以合作为基础。
美术综合教学必须以合作为基础。
综合必须以学科合作为基础，它不仅包括教师与教师的合作，还包括教师与学生、学生与学生的合作。
通过合作，实现相关内容的整合和师师、师生、生生之间知识结构、思维方式、个性特长的互补。
通过合作，使美术学科与其它学科、活动、成为一个整体，并对它们进行合理的组织和调整，促使美术课堂成为与其它学科的相互补充、相互促进，从而形成合理的系统结构，发挥美术学科的最大的整体功能。
比如苏教版十八册第五课《故乡》，先与语文老师合作，让学生理解这篇文章的深刻涵义，然后学生之间合作，共同寻找道具，制作道具，再让学生使用表演。
整个过程都是以合作为基础。
缺少哪一方面都无法完成这项教学。
2、以问题研究为主线。
美术与其它学科综合往往都有一个结合点，这个结合点经常表现为围绕一个主题的相关知识。
在美术综合教学中，我们通常以问题研究为主线，将围绕一个主题的相关学科知识有机联系，融会贯通。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析专业美术教育与其他学科的关系随着现代社会的逐步发展，美术所产生的经济价值越来越为人们所瞩目，于是对人们美感的培养在当今社会成为了一种必然的趋势。
为迎合这种趋势各大院校纷纷设立美术学院、美术系，越来越多的学子们走进了美术院系的课堂。
但现实证明，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。
这要求美术院系不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度，不但要把学生培养成有用的人才，更应把他们塑造成和谐发展的人。
一.专业美术教育的现状美术教育，它是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成里，按照教育规律在创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断能力的教育活动。
可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
随着社会经济迅猛发展，人们物质生活水平不断提高，生活质量的追求成为现代人追求的重要容。
城市规划与设计、生活空间、产品设计、工艺品、装饰品以及首饰品等人们生活的各个角落都体现着美术教育的独特作用。
在这种特殊的社会发展以及市场需求的促使下社会对专业美术人才的需求逐渐增加。
于是，各大专院校进一步增加美术专业课程，培养美术专业人才。
但他们的教育缺乏与其他学科的相融合，在提升学生的综合文化素养上有待提高。
艺术修养的高低也不是单凭掌握某种绘画技巧或完成某一创作所决定的，它取决于艺术人的多方面才能。
就美术家而言，除了在美术这一领域，在文学、音乐、历史、哲学等方面往往都有十分高的造诣，这些知识在综合其人生阅历，就是的他的作品格致高雅、感人至深。
而这一点却容易被学校所忽视，片面追求学生专业精度。
而且诸多的现实表明，许多走出学校大门的学生并不适合社会的需求，很难在其工作岗位上承担应承担的责任。
我们的专业美术教育，最终是要培养适应社会发展需求的，具有较强美术专业技能、知识，同时具备较为全面知识体系的复合型人才。
学校培养出的人才除了专业达到一定的精度之外，学生自身的知识体系必须在深度以及广度上面有一个扩充。
处理好专业学习与其他学科之间的关系是新时期美术教育发展的根本。
学校各科目如语文、数学、物理、化学、生物、历史、外语、地理以及体育、音乐都与美术有着或多或少的关系。
正视这些关系，要把一个关于素质教育的要求完整全面地呈现出来，同时又是把美术本身的个性特征不可忽视地表达出来。
所有的学科都应该在各自形成的特点与规律中有所发展和更新，都应该互相关注、互相兼容和互相借助。
二．美术教育与其他学科相联系（一）美术教育与其他学科紧密联系美术教育是基础教育的一部分，也就是素质教育重要组成部分，对提高全名族文化素质有着特殊意义。
并把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。
符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。
忽略和缺少哪一方面都不健全。
当今学校教育体系中，大多数课程都是建立在抽象符号基础上的，而美术课程则更多的让学生接触实际事物和具体环境，并与其他学科有着广泛的联系，如美术的起源和发展与历史、政治、地理、语文、技术等学科有着密切的关系。
美术学习是德育、美育的一条重要途径。
各个学科都蕴藏着丰富的美育资源；思想品德、社会、历史等学科中的社会美和伟大人物的心灵美，语文中的语言美和诗歌美，自然科学社会中的自然美、科学美，音乐中的音乐美，这些美育资源要通过各个学科的教学恰当地引入到美术教学中来，而且直接促进他们学科的教学，也间接地促进了美术教学。
（二）美术教育与其他学科的相互作用美术教育是发展全面教育的重要组成部分。
美术对德育有重要影响：蒙娜丽莎的微笑引导着人们追求人间的真、善、美；齐白石的虾传达着画家对平淡生活的满足和自在。
美术可以传承文化，帮助人们认识世界，如择端的《清明上河图》展示了中国宋代汴梁的民俗风情，对研究当时的建筑、服饰与历史都大有裨益。
可以说，历朝历代的书法、绘画与雕塑都是先辈们留给后人的十分宝贵的研究材料。
美术又对体育起着积极的推动作用，如米隆在2005年前雕塑的“掷铁饼者”，显示了人体之美及蓄势待发的气势，它启迪人们追求健美，力求超越的信念。
美术教育对其他学科有一种“综合中介作用”①。
众所周知，事物之间的作用是相互的。
同样美术教育在推进其他学科的同时，其他学科也在不同程度地反作用于美术教育。
因此可以看出美术学科同其他学科之间的有非常紧密的关系，并且这种相互作用的关系，将随着时代发展日益凸显出它们融合的重要性。
、1.本国语文“它反映本国文化的传统，使学生接受爱国主义及各种道德情操的熏。
”②学好语文有利于提升美术院系学生的口头与书面表达能力，深化他们对艺术作品的认识，并且创作出更多富有民族特色、传承民族精神的作品。
在中华民族日益壮大的今天，包涵本国民族特色的艺术形式，以及具有丰厚文化底蕴的艺术作品必将成为人们尊崇的对象，“中国风”必将成为中国冲击世界艺术巅峰的一项有力武器。
2.外语现今社会，国际间的交流与合作日益频繁，围也愈加广泛，各种形式的文化艺术交流也日益增多。
在这种情形之下，外语对于个人的发展具有相当大的作用。
外语教学的年限在逐步延长，课时有所增加，对学生的要求也不断提高，美术专业的学生也不例外。
大学毕业后无论是就业还是继续深造，外语水平都将成为衡量一个人综合素质的重要标准之一，这也有利于他们更进一步的搞好学习和工作。
因此，掌握这个基本的交流工具并达到熟练运用的程度，将是现代人成功的一大基石。
3.社会学科它包括历史、地理、经济、政治、法律等。
“学习社会学科是实现个人社会化的主要途径，使学生了解人类的发展史、地理环境及现实社会的各个领域等。
”③学生掌握好这些容也很有利于他们的专业学习。
如美术学专业的学生可以结合历史进行美术史研究，从而较容易了解各个流派形成的时期与历史背景；室设计专业的学生可以依据各地不同的习俗、气候条件等对房屋进行适宜的装修设计，等等。
而掌握相关的法律知识也是十分必要的，如熟悉了商标法、知识产权法，学生在日后的工作时间爱你中就会具有较高的维权意识，保护自己的作品（或设计）不受侵犯。
4.数、理、化等自然学科“自然学科是推动工业化的重要力量，它强调学生综合、统一地把握自然的原理和框架，并能运用多学科的基本概念综合解决社会问题。
”④部分美术专业的学生认为美术属于人文学科，理科知识没有多大用途，其实不然。
因为伴随着世界信息化的进程，美术院系的学生不可避免地要接触到计算机绘图。
网页设计、动画制作等，这些都需要整合学生的理科知识。
对于设计专业的学生而言，具备相当的理科知识更是必要的。
5.德育“我国的德育是社会主义的德育，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。
”⑤德育对于美术教育的重要性同其他各育一样，也是十分巨大的。
因为美术专业的学生毕业后多从事教育、出版、电视、网络等性质的工作，依据“三个代表”重要思想的要求，他们应努力传播先进文化，通过他们的艺术作品去传播那些有利于社会主义社会发展的积极思想和正确的价值观，尽量避免一些低俗的、思想上模糊不清的东西误导社会大众。
总而言之，美术教育与其他学科有非常紧密的关系，无论是从美术教育学科本身的发展，还是从美术教育的功效来看，不应仅仅注重专业课程的教育，对专业课以外的其他课程也应加大力度。
教育的根本还是为社会服务的，我们的美术教育要培养出社会需要的人才，就必须在单学科的美术教学中，融入其他学科，完善学生的知识体系。
把学生培养成有用的人才及塑造成和谐发展的人。
三．美术教育与其他学科有机融合、相互渗透美术还可以借用其他学科的要素，并与自己的领域同化，又可以融合加以艺术地运用，转化成课堂表现素材。
前面已经说过美术与语文、数学、自然等学科有许多天然的相通之处，丰富性和综合性是美术的一大特点，我们可以借助不同的学科形式来表达相同的情感和容。
像美术教学可以直接结合音乐手段进行教学，而其他学科中的某一学科都能为其他学科的教学间接地提供必要知识基础。
这样使学生对那些本来比较枯燥的知识更乐意了解。
例如：1.美术与音乐的完美融合音乐与美术同属艺术畴，他们之间有许多融合的地方。
音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐。
美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的思维逻辑活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
2.美术教育中文学的渗入文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。
中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文学和画面两种形式完整地表达画者的心声。
文学给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。
有时教师可以用一个故事或者一首儿歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的容设计一个画面，这样不仅对文字有深入了解，也会使学生的创造力得到培养。
美术教育是教学体系中的一部分，它不能脱离其他学科单独存在。
在美术教育的过程中，其他学科的渗入完善丰富了美术教育的容以及形式。
因此，加强美术学科与其他学科的融合是学科发展的必然要求。
四.小结随着社会的发展教育的改革，学校在进一步加强对学生美术专业技能、理论知识培养的基础之上，更要加强美术学科与其他学科的融合。
构建学生全面丰富的美学理论体系，传授学生准确的专业技能，提升学生的综合文化素养以及道德品质，是我们美术教育的根本。
这是实现培养“一专多能”的复合型人才的关键，是学校发展更是学生立足于社会需求的根本。
参考文献：[1]晓鹭．《现代美术教育学》【M】．：西南师大学，2002年.第一版[2]龙晓苑．《数字化艺术》【M】．：大学，2000年.第一版[3]史峰．论艺术史在艺术教育中的重要地位．《美术大观》【J】．2007年．第239期[4]鲁生．《设计艺术教育笔谈》【M】．：画报，2005年.第一版[5]关晓辉．西方视觉文化与美术教育．《美术界》【J】．2008年．第240期．[6]安邦．《中国高等教育研究新进展》【M】．：华东师大学，2005年.[7]郭声健．《艺术教育论》【M】．：教育，2000年.第一版[8]祁英男．美术教育的科学性．《美术向导》【J】．2007年．第126期．[9]赞科夫．《和教师的谈话》【M】．：教育科学，1950年.第一版[10]吕松波．《浅谈美术教育中的创造性教育》．2004年.[11]金一鸣．《教育原理》【M】．：高等教育，2003年.第二版．[12][美]．鲁道夫．阿恩海姆著．《对美术教学的意见》【M】．：出版，1993年.第一版致本论文是在老师的亲切关心和悉心指导下完成的。