剑川木雕
剑川木雕研究
剑川木雕研究分析来源：木雕网1.云南剑川木雕的价值分析1.1 艺术价值剑川木雕作为云南特色工艺，其形态、风格多样、审美意识淳朴，有着较高的艺术价值，其艺术价值主要体现在材质、艺术形式和制作工艺等方面。
（1）天然的材质美剑川木雕材料种类丰富、质地纯朴、自然纹理富于天趣，这些木材赋予了剑川木雕天然材质的美感。
在剑川木雕中，有一类木雕作品是不进行上漆或上色的，直接表露出木材固有的纹理和本质色泽，木雕艺人们在创作过程中，往往会根据木材本身的性质、形态进行创作，雕刻出来的作品除了具有工艺品的艺术形态之外，还保留了木材本身的自然形态特征，作品朴质、生动，在使用过程中让人产生一种温馨的自然情怀。
（2）独特的艺术形式剑川是通往兰坪、丽江、中甸和西藏等地的交通要道，这里主要居住着白、汉、傈僳、彝、回等民族。
受多元文化的影响，剑川木雕在保持了白族文化的同时，还吸收了众多地区，众多文化的艺术涵养，与其它地区的木雕相比，剑川木雕具有较大的融合性，在融合了众多民族的雕刻艺术后，呈现出一种独特的艺术形式。
从形态上来看，剑川木雕形态多样，既包括了建筑、家具、摆设等三维空间艺术作品，也包括了门窗、雀替、枋额、壁画等浮雕艺术作品，它没有中规中矩的固定形式，不讲求庄严、稳重、对称的格局，力求摆脱呆板模式的束缚。
如图1所示，图1中的棂花窗造型简洁大方，巧妙地运用了线条的变化，并与浮雕图案相结合，在局部的不对称中体现出总体的对称，风格朴素自然，活泼生动。
从色彩上来看，剑川木雕的装饰色彩非常丰富，除了木材的固有色之外，还有漆的色彩、镶嵌物的色彩以及金属物件的色彩，众多色彩中，又以民族彩绘最为突出。
如图2所示，图2中的木雕以民族彩绘作为装饰，其色彩包含了红、黄、白、蓝等多种，体现了民族彩绘的风格特征，但它又不似原始民族彩绘那样艳丽，在众多颜色中，它以天蓝色为主导色调，即体现出内地文化的内敛与优雅，也不乏少数民族质朴与奔放的风格。
从题材上来看，剑川木雕的题材多选用和当地地理环境、生活习惯相关的事物，也有的题材来源于佛教、道教和民俗。
【剑川木雕：中国西南第一雕】剑川木雕小镇
【剑川木雕：中国西南第一雕】剑川木雕小镇大约半小时后，狮河村到了。
父子俩走进一家店铺，迎面飘来木料的清香，墙角、窗台、花台上倚着一块块雕花板，段学军随手拿起一块，放在手里打量：梅树枝繁叶茂，枝条苍劲古朴，点点梅花点缀在枝头。
格子门，也称格扇，日本唤作格子户，一般由格眼、腰串与障水板三部分构成，是古代庙宇、会馆、宫殿、民居中经常采用的一种木门。
格子门如今在都市中已鲜见，而剑川的白族人家，房屋大多为“三坊一照壁”、“四合五天井”、“一正两耳”的布局，所谓“三坊一照壁”，即正房两山都有“漏阁”，两侧建有耳房，迎面打堵别具民族风格的一高两低的照壁。
无论哪种布局，堂屋往往选用六扇格子门，一来采光充分，二来美观大方，这个古老的传统一直传承至今。
上午八点，阳光洒满了狮河村村口那片空坝子，锯木机鼓噪的声响把这个村庄从睡梦中唤醒，狮河村的男人、女人，纷纷搬出自家的板凳、行头，拿出全套的雕刀，从街头到巷尾，满目都是埋头做活的木匠。
狮河村位于剑川坝子东南端，下辖上河、下河、官登三个自然村，人口约2800人，从事木雕的就有1700人，人说狮河“家家户户做木雕，老老少少齐动手”，大概就是眼前这场景了。
段文青跟父亲在村里打听格子门的行情。
六扇手工雕刻的格子门价格在5000元上下，机器雕的3000元，相差的2022年元可是段文青在昆明一个月的工钱了。
机器雕的格子门，线条生硬，工艺粗糙，而段学军家祖传的“梅兰竹菊”格子门，是祖辈重金延请木匠，足足雕了三个月才完工的，单说“牡丹”那扇门，牡丹含苞待放，喜鹊在枝头喳闹，哪里是木雕，分明就是一幅花鸟画。
父子二人最终还是订购了一套手工格子门。
至于原因，段学军这样说：“在剑川，格子门的好坏，往往是一户人家富庶与否的标志。
我们宁愿平时省吃俭用，也要把格子门张罗得漂漂亮亮的，那是白族人代代相传的纽带。
”一场战争带来的古老手艺大清早的上门生意，令木匠罗照华很是高兴，段学军离开后，他转身回屋泡了壶普洱茶，开始了一天的活路。
剑川木雕—搜狗百科
剑川木雕—搜狗百科据史书记载，剑川木雕起源于唐朝天宝年间，宋代时技艺渐趋精湛，民间能工巧匠甚多，明嘉靖后，豪门贵族大兴土木，修建亭阁水榭，民间儒、佛、道三教俱兴，庙宇祠堂林立，剑川木雕和木匠工艺得到了大力发展，到了清代，剑川木雕达到了鼎盛时期，剑川木雕随着剑川木匠的足迹遍及滇西北各地州而赢得了良好的口碑，至今仍流传于民间的“剑川木匠到处有”之说，充分印证了剑川木雕影响的久远和广泛。
目前的剑川木雕在继承发扬的基础上，形成了嵌石木雕家具、古建筑装饰、室内装饰、旅游工艺精品等四大门类产品130多个花色品种。
集艺术价值、观赏价值、收藏价值和实用价值于一身。
产品以其精湛的技艺、古朴典雅的风格和上乘的质量而远销30个国家和地区。
经过千余年发展与积淀，在充分吸收汉族和周边各民族文化技术的基础上，剑川木雕逐渐形成了自己独具一帜的雕凿风格，丰富的艺术想象力、浓郁的民族风格和精湛的技艺是剑川木雕千余年来长盛不衰的关键所在。
剑川木雕题材广泛，造型优美，形象生动逼真，构图严谨统一，工艺精美细腻，尤其是传统的山水、花鸟和人物画，精致细腻，有呼之欲出的真实感。
剑川木雕种类繁多，经过长期的发展，日前已形成四大门类，即：嵌石木雕家具、古建筑装饰、室内装饰、旅游工艺精品、嵌石木雕家具，又称云木雕花镶嵌大理石家具。
此种家具，选用优质硬木，精心雕刻出龙、凤、狮、孔雀、喜鹊、牡丹、梅花、茶花等传统装饰图案，制成各式家具，再镶嵌上苍山特产的彩花大理石，显得古朴大方，新颖高雅，别具一格，富于民族特色，是既实用，又精美的装饰艺术品。
古建筑装饰中尤以格子门出名，被誉为“仙窗”，雕花格子门窗，制作工艺精巧，一般分为上下两层，上节采用多层镂空技法，底层雕出几何图案，表层为表现山石花鸟或人物故事的浮雕，线条柔美，生动活泼；下节则饰以各种动物浮雕，造型朴实，概括洗练；上下节浑然一体，相得益彰，既美观，又稳定，构成一幅完整的艺术品。
木雕室内装饰又称木雕挂屏，是传统格子门的变种，由格子门中的窗体衍变而来，此类室内木雕挂屏，大多采用镂雕法，层层镂空，精雕细作，其图案取材寓意深远，多以儒家经典故事为体裁，重教说理，透着一股浓浓的书墨香味，在室内装饰市场上很受欢迎。
剑川木雕——中国西南第一雕
剑川木雕——中国西南第一雕剑川木雕是中国西南地区最著名的木雕之一。
它的特点是用一整根木头雕刻成立体的人物或景象，逼真而且细致。
剑川木雕的历史可以追溯到明朝，经过几个世纪的传承和发展，在当地民间形成了独树一帜的风格和工艺，被誉为“中国西南第一雕”。
剑川木雕的雕刻流程分为以下几个步骤。
第一步：选材。
雕刻厂家选用的材料大多为柿子木和竹子。
这些木材由于质地致密和纹理清晰，对于雕刻的细节和效果有特殊的要求。
第二步：制作基础。
在雕刻开始之前，需要先做好木头的基本形状。
通常是一个长条形的木条，经过切割和刨光后，制作成想要的基本形状。
第三步：细节雕刻。
在基础完成之后，开始逐步雕刻细节。
这是整个过程中最重要的步骤。
雕刻师需要用工具和技巧将木头雕刻成具有逼真表现力和动态感的形象。
如果雕刻师在这个步骤中出现偏差，可能会导致整个作品丧失逼真感和美感。
第四步：打磨和上色。
在雕刻完成之后，需要对木头进行打磨和上色。
这个过程需要大量的耐心和细致的操作。
雕刻师需要使用不同的磨砂纸和磨料来达到完美的光洁表面。
上色需要根据木头的质地和工艺来决策，颜色必须清晰、自然、艳丽。
剑川木雕被广泛用于雕刻家具、文物、景观石等领域，是中国传统文化艺术的重要组成部分。
它并不是简单的技术制造，而是艺术的表演形式，它不仅展示了自然界美的外观，更是审美和想象的重要体现。
作为中国西南地区最著名的手工艺品之一，剑川木雕体现了传统文化的精髓和实践经验。
它的精神内核在于重视细节、注重个性化，强调对自然、历史、文化的体验。
总之，剑川木雕是中国西南地区的一种非常特殊的手工工艺品，凭借着它丰富多彩的历史和鲜明的传统，为全世界的艺术爱好者带来了无穷的乐趣和灵感。
随着社会的发展，未来剑川木雕可望在实践和理论上持续发展，为中国艺术迸发出崭新的光芒。
浅析云南剑川木雕的艺术特色
它不但是对中印与藏文化元素的继承、吸收、 境，他们的信仰习俗，他们对美好生活的追求 异工匠们细腻、逼真的刀法；研究福寿梅花格
消化，同时也融合了本民族文化元素五千多年 与向往。（1）木雕内容的人物多为神话故事人 子门时，你会因那榫卯扣接分毫不差的技巧而
的锤炼，它是多重元素相互作用交织下的产 物、圣人以及英雄题材的人物。并且由于受多 折服。
可见可感的文化。这些少数民族世代繁衍生 法，给人以自然的亲切感。门窗和大门，更是 6
息，默默守护和延续着早就成为我国历史文化 白族木匠工艺技巧以及心血的倾注之地。
［4］杨丽丽.李伦.剑川木雕的创作表现形式［J］.
长河中精粹的古老文化。
剑川木雕工艺经历了几次质的飞跃，第一 昆明师范高等专科学校学报，2006.28
浅析云南剑川木雕的艺术特色
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)：
洪文燕， 胡维平 昆明理工大学艺术与传媒学院
美术界 Arts Circle 2013(9)
参考文献(6条) 1.李昆声 云南艺术人类学 2001 2.杨学政 云南宗教知识百问 1994 3.汤兆基 雕塑 2005
4.杨丽丽;李伦 剑川木雕的创作表现形式[期刊论文]-昆明师范高等专科学校学报 2006(28)
堂，寓福禄之意，艺术表现形式多样，有借喻、
田、云南剑川木雕等。剑川木雕更是木雕界的
三、复杂糅合的素材与工艺特色
拟人、复合布局手法，格扇门是白族木雕工艺
典范。
白族木雕的悠久历史文化背景，奠定了稳 卓 越 的 集 中 体 现 。 它 的 发 展 并 非 一 蹴 而 就
一、特色文化根源
步发展的坚实基础。木雕主题内容鲜明，集艺 的。而是匍匐前进。起初，在明朝初期，只有
剑川木雕实践心得体会
一、前言剑川木雕，作为中国民间艺术瑰宝之一，历经千年传承，以其独特的艺术魅力和精湛的工艺技艺，享誉国内外。
我有幸参加了剑川木雕的实践培训，通过这段时间的学习和实践，我对剑川木雕有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
二、剑川木雕的历史与技艺1. 剑川木雕的历史剑川木雕起源于唐代，距今已有1300多年的历史。
它源于民间，流传于民间，是剑川地区劳动人民智慧的结晶。
剑川木雕以雕刻人物、动物、山水、花卉等题材为主，具有浓郁的民族风情和地域特色。
2. 剑川木雕的技艺剑川木雕技艺独特，主要包括以下几种：（1）镂空雕刻：在木雕作品中，通过镂空的手法，使作品层次分明，富有立体感。
（2）透雕：在木雕作品中，通过透雕的手法，使作品具有通透感，犹如一幅立体的画卷。
（3）浮雕：在木雕作品中，通过浮雕的手法，使作品表面凸起，层次丰富。
（4）圆雕：在木雕作品中，通过圆雕的手法，使作品呈现出立体感，宛如真实的人物或动物。
三、实践心得1. 学习过程在实践培训过程中，我们首先学习了剑川木雕的历史、技艺和工具。
随后，在师傅的指导下，我们开始动手实践。
从简单的雕刻工具使用，到复杂的雕刻手法，我们都一一尝试。
在实践过程中，我们遇到了许多困难，但在师傅和同学们的帮助下，我们逐渐掌握了剑川木雕的基本技巧。
2. 难点与突破（1）雕刻工具的使用：剑川木雕的工具繁多，包括凿子、刀子、锤子等。
在刚开始学习时，我们对这些工具的使用并不熟练，经常出现工具打滑、刻伤木材等问题。
经过一段时间的摸索和实践，我们逐渐掌握了工具的使用技巧，提高了雕刻效率。
（2）雕刻技巧：剑川木雕的雕刻技巧要求非常高，需要具备一定的绘画基础和审美能力。
在实践过程中，我们不断尝试，逐渐掌握了人物、动物、山水等题材的雕刻技巧。
特别是人物雕刻，需要注重人物的表情、神态和动态，使作品更具生动性。
（3）雕刻细节：在雕刻过程中，细节处理至关重要。
我们需要关注作品的每一个细节，如衣纹、毛发、纹理等，力求使作品更加完美。
剑川木雕非遗申请书
剑川木雕非遗申请书
尊敬的有关部门：
我谨代表剑川木雕行业，向您提出申请，将剑川木雕列入非物质文化遗产名录。
剑川木雕作为一种传统工艺，已有千年的历史。
它集成了我国古代建筑、家具、工艺品等雕刻艺术的特点，以其精湛的技艺、独特的风格和丰富的文化内涵，赢得了国内外的高度赞誉。
剑川木雕不仅具有极高的艺术价值，也承载了丰富的历史文化信息，是我们民族文化的重要组成部分。
然而，随着现代化进程的加速和市场需求的变化，剑川木雕面临着许多生存危机。
传统工艺的传承和发展受到严重挑战，许多精湛的技艺面临失传的风险。
因此，我们迫切需要采取措施，保护和传承这一宝贵的文化遗产。
我们建议将剑川木雕列入非物质文化遗产名录，以加强对这一文化遗产的保护和传承。
这将有助于提高社会对剑川木雕的认知度，增强公众对其保护意识，同时也为传承人提供更多的支持和帮助，促进剑川木雕的可持续发展。
我们深信，通过有关部门的支持和全社会的共同努力，剑川木雕这一宝贵的文化遗产一定能够得到更好的保护和传承，继续在中华民族的文化发展中发挥重要作用。
谨此申请，望批准。
申请人：XXX
XXXX年XX月XX日。
剑川木雕（上）
DALI CULTURE木雕探源在一个贫困的边远民族地区,形成自己独有的民族手工艺术产业,这与那里的自然地理状况、民族经济发展、历史文化渊源有着相当紧密而又直接的联系。
过去的剑川木雕艺术是怎样走过来的?今天的剑川木雕发展状况又是如何?将来的剑川木雕前景有没有希望?带着这一连串的问题,我走进了剑川木雕艺术之乡。
剑川海门口是剑川木雕的源头剑川海门口,已经成为国内外专家学者们相当熟悉的一个地名。
遗址位于剑川坝子南部甸南镇海门口村,西北约1公里处的剑湖出水口南部。
1957年和1978年,考古专家们曾经在此进行过两次地下文物考古发掘。
然而,真正引起国内外对海门口考古成果的重视,还是2008年1月至5月的第三次考古发掘。
第三次考古发掘探明,海门口文化遗址总面积约14.5万平方米(145平方公里)。
这一发现证明,海门口遗址是中国最大的水滨木构“干栏式”建筑遗址,同时也是世界上迄今为止极为罕见的一处“干栏式”建筑聚落遗址。
第三次考古出土文物还证明,第一期●张笑(上)表作者个人学术观点2011.12DALI CULTURE干栏式建筑榫铆构遗迹的木桩柱、陶器、石器、角器、骨器、动物骨骼和炭化稻、粟等文物年代应属云南新石器时代晚期,距今约5300年至3900年。
这一事实证明,洱海区域已发现了5000多年前的历史遗迹,洱海区域的世居民族拥有了文化的上下五千年。
当考古学家们对海门口第二期和第三期文物中的木结构器物进一步的研究之后发现,这些器物中除木制工具之外,“干栏式”建筑中的木桩柱和横木之间,已出现了方形榫口。
说明这一时期海门口木构建筑虽然还处在新石器与青铜器交替更换的特殊阶段。
但建筑手段中,已形成直柱下端采用剖削成三角形尖锥钉入泥土固定的方式,直柱与横木衔接处,已采用方形榫铆相互连接与稳固的方式。
这种制作工艺虽然还处在相当简单粗糙的阶段,但从中我们可以看到当时的剑川海门口人已经掌握了“砍、劈、削、凿、架、穿、插”等简单木质建筑的建造手法。
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剑川木雕
【关键词】中国名雕非物质文化遗产民间工艺
【词条注释】剑川木雕产于大理州剑川县，是白族人民精湛技艺和独特文化的
一种体现。
木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多。
木匠用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案，制成桌、椅、茶几等，十分古朴大方，富于民族特色，既实用又华美。
手艺传千年，木雕遍天下
“隔山隔水隔家乡,隔父隔母隔妻儿；背井离乡做木匠,一生当马牛……”这首歌谣正是剑川地区广为传诵的《出门调》,也是剑川木匠对艺海艰辛、离愁别恨的吟唱。
明清时期，一批批剑川木匠就离开故土，远赴贵州、四川、广西，甚至到更远的缅甸、越南、老挝、泰国谋生计，并在中国西南乃至异域留下了诸多精美绝伦的建筑。
在我国，不同地域有不同的木雕流派。
例如：东阳木雕、南京仿古木雕，苏州红木雕刻，上海红木雕，江苏泰州彩绘木雕等等。
而剑川木雕区别于中国其它地区的木雕文化，大量创造实用器件，精心雕出龙、凤、狮、孔雀、梅花等传统图案，制成桌、椅、茶几等。
除此之外，木匠们还创造出古建筑及居家的雕花装饰，如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等；民间乐器，如龙头三弦上的龙头和音窗；日常用品，如箱柜、笔架、茶盘、面模（做饼子之用）等。
剑川木雕作为木雕界的一朵奇葩，以精美绝伦与卓尔不群的技艺扬名全国。
手法夺天工，作品放异彩
巧手出灵木，巧其用料的精选，灵其手艺精湛。
木匠用手焕发出的灵力，让剑川木雕越走越远。
一段干燥的木头一旦被剑川匠人温暖的手托起，立即就能焕发出它曾经消失时的生命湿度。
有大师曾感慨:“没有剑川木匠的手，木头就死了；没有剑川木雕的家，就不是白族人的家。
”剑川木雕的传承与民间艺人是分不开的。
剑川木雕以花草、动植物图案为创作基础，也有神仙传说故事的题材，常见的有“八仙过海”、“八仙庆寿”等。
建筑装饰大件中最有特色的为格子门，一般以4扇或6扇为一堂，置于寺庙大殿和居家正厅客堂，有2层至4至镂空浮雕等。
内容有“富贵根基”（牡丹和公鸡），“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“白鹤飞松”、“鹿鹤同春”、“八仙过海”等，雕工精细，层层镂空。
剑川木雕是一门技艺，更是一门艺术。
随着时钟的摆动，木削簌簌掉落，而匠人手中，已生出一件件艺术的精品。
你若走进木香之中，不免也会陶醉在此。
世代传承，古法翻新
大理盛产大理石，木雕匠人对于剑川木雕的一大创新，就是结合大理当地的特色和物产进行创新，融合了大理石工艺，在雕刻好的桌、椅、茶几、工艺品上，镶嵌入苍山特产的彩花大理石，让整个木雕更显新颖高雅，美观大方，富于民族特色。
现在，剑川有许多木雕厂和工艺大师。
兴艺古典木雕家具厂在剑川尤为出名，是由“中国工艺美术大师”段国梁创建，段国梁从事木雕工艺创作与日常家具雕刻，从业至今所创作的几些佳作也频频出现在各奖会和博物馆中。
在经历几十年的文化沉淀，不断创新中，段国梁凭此技艺屡获殊荣，其儿子段四兴也被选为“云南省非物质文化遗产传承人”。
【旅游贴士】：
挑选木雕时，要注意以下几点：
1、观察材质。
任何木材都需要经过数道特殊的去水分处理，才能保证制作出的工艺品长久如初。
含大量水分的木材制作出的工艺品极可能发生变形，发霉，开裂甚至长出“小蘑菇”。
2、油漆也是一道非常重要的工序，均匀分布的一层漆不仅对产品起到了保护的作用，更能渗入木材的表层使产品显得非常靓丽精致，还能起到环保的作用。
3、精湛的工艺决定了产品的性价比。
购买或收藏一套木雕作品，一定要注意木雕的保养，切勿走入保养的误区。
1、木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。
2、木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。
3、木雕工艺品不宜放置于明火的附近。
4、不宜用带水的毛巾擦拭，最好用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。