浅谈巴勃罗-聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》中象征符号的运用
《二十首情诗和一首绝望的歌》读书心得
《二十首情诗和一首绝望的歌》读书心得在智利诗人巴勃罗·聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》中，每一首诗都像是一滴晶莹的泪珠，凝聚着深沉的情感与生命的重量。
这些诗歌以独特的语言，描绘了爱情的甜美与苦涩，生活的希望与绝望，展现了人类情感的复杂性和生命的多样性。
聂鲁达的爱情诗充满了热烈的情感和细腻的描绘。
他通过对自然景物的描绘，将读者的情感引入到诗歌的意境之中。
例如，在“二十首情诗和一首绝望的歌”中，他以“在我荒凉的土地上，你是最后的玫瑰”这样的诗句，表达了对爱情的珍视和执着。
这种将爱情与自然相结合的手法，使得诗歌的情感更加深沉，更加具有感染力。
同时，聂鲁达的爱情诗也揭示了爱情的复杂性和矛盾性。
在“二十首情诗和一首绝望的歌”中，他写道：“我在月亮下看见你，仿佛你是镜子中的水影。
”这样的诗句，既表达了对爱情的渴望和追求，又暗示了爱情的虚幻和不确定性。
这种对爱情的矛盾心理的描绘，使得诗歌的情感更加丰富，更加具有深度。
除了爱情诗外，《二十首情诗和一首绝望的歌》还包含了一些对生活和社会的深刻思考。
例如，在“二十首情诗和一首绝望的歌”中，聂鲁达写道：“我请求熄灭生铁的光、爱人的光和阳光，我请求下雨，我请求在夜里死去。
”这样的诗句，表达了对生活的无奈和对死亡的渴望。
这种对生活和死亡的深刻思考，使得诗歌的情感更加沉重，更加具有哲理性。
聂鲁达的诗歌语言简练而富有力量，他的每一首诗都像是一颗璀璨的星辰，照亮了人类情感的夜空。
他的诗歌不仅表达了对爱情的追求和向往，也揭示了生活的真谛和哲理。
在《二十首情诗和一首绝望的歌》中，他通过对自然、爱情和社会的描绘，展现了生命的多样性和复杂性。
这些诗歌不仅具有深刻的情感内涵，也具有广泛的哲学意义。
总的来说，《二十首情诗和一首绝望的歌》是一部充满情感和哲理的诗歌集。
聂鲁达通过对自然、爱情和社会的描绘，展现了生命的多样性和复杂性。
他的诗歌不仅具有深刻的情感内涵，也具有广泛的哲学意义。
聂鲁达情诗三部曲：唯美的诗歌意象，折射不同年龄的爱情眼界
聂鲁达情诗三部曲：唯美的诗歌意象，折射不同年龄的爱情眼界聂鲁达的一生波澜壮阔，也富有诗意。
他曾经三次来到中国，与茅盾、艾青、宋庆龄等人交流，也为繁体字“聶”做出了极其浪漫的阐述——“我有三只耳朵，第三只耳朵专门用来倾听大海的声音。
”广为流传的聂鲁达情诗三部曲，分别出自他的青年时期和晚年时期。
1924年，仅仅20岁的聂鲁达出版了《二十首情诗与一首绝望的歌》。
这部诗集让他声名鹊起，也留下了不少经典名句，例如“我要在你身上去做，春天在樱桃树上做的事情”，“田野里的麦穗，被清风的嘴巴吹弯了腰”。
前期的诗集没有指明所写的对象，风格以浪漫主义为主，语言直白热切，想象力天马行空，大地、星星、晚霞、疾风、蝴蝶等自然意象重复出现。
而后期情诗则以1952年《船长的诗》和1959年《一百首爱的十四行诗》为代表，并且都献给了他的第三任妻子玛蒂尔德·乌鲁蒂亚。
聂鲁达病重之际，正是这位姑娘任劳任怨地照顾他的生活起居。
在聂鲁达去世以后，她整理出版了他的作品，让诗人的灵魂永存于世。
两人是风雨同舟的精神伴侣，玛蒂尔德也真正走入了聂鲁达兼具感性与理性的爱情世界。
1959年，聂鲁达已经55岁了，在这个阶段，他写下的情诗中同样存在大量象征符号，但因为经历了长期生活的磨砺和政治的洗礼，诗歌在浪漫主义的基础上，巧妙地融合了象征主义、现实主义和超现实主义，不仅表现了爱情的纯粹与美好，更在情诗中留下了关心民间疾苦和期盼世界和平的影子。
《二十首情诗与一首绝望的歌》、《船长的诗》和《一百首爱的十四行诗》都是世界级经典作品，也是拉丁美洲诗歌的高峰之作。
聂鲁达用唯美的意象来诠释自己对爱情的理解，折射了年龄和阅历带来的眼界变化。
从青年时期的“群群夜鸟啄食着第一批星星，它们的闪烁如同我爱你的那颗心”，到晚年时期的“你为何如此急速地将你的温柔之火，倾泄于我生命冰凉的枝叶上”，我们能窥见诗人精神疆域的一部分。
他怎样定义爱情，爱情的范围有多广，爱一个人是如何表达的，这些问题都能在诗歌中一一找到答案。
浅谈巴勃罗·聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》中象征符号的运用
浅谈巴勃罗·聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》中象征符号的运用巴勃罗·聂鲁达是一个伟大的智利诗人，他的作品《二十首情诗和一支绝望的歌》以其独特的表达方式，深深地触动了读者的心灵。
这部作品中，象征符号的运用十分丰富，为诗歌赋予了更为深刻的意义。
首先，诗集中充满了自然界的象征。
聂鲁达通过描绘大自然中的景色和元素，表达出内心深处的情感。
例如，“风从我的童年吹来”的开篇语，以及“让我带走你的逃亡”等句子都使用了自然元素来表达爱情的复杂和力量。
在诗中，聂鲁达将大海、星星、月亮等自然景观赋予了情感和思考的能力，使其成为诗集中情感表现的强有力的象征。
其次，聂鲁达通过一系列的动物形象，传递出深刻的人类情感。
在诗集中，他引用了各种不同的动物来象征爱情和痛苦。
例如，长颈鹿被用来表达爱人欲望中的狂热，而鸟群则象征着爱人的渴望和向往。
聂鲁达还使用了狐狸、狗等动物形象，来描述人类的不同情感和对爱情的不同态度。
通过这些动物形象的运用，诗集中的情感变得更具体，更容易让读者产生共鸣。
聂鲁达还在诗集中运用了一些具体的物象来象征情感和思想。
例如，在《15首》这首诗中，他用“百合花”来象征纯洁和高尚的爱情。
而在《9首》这首诗中，聂鲁达用“岩石”来象征身份和力量。
这些具体的物象赋予了诗歌更加有形的形象，同时也使诗集中的情感和思想变得更加直观和易懂。
此外，音乐也是诗集中的一个重要象征符号。
聂鲁达在诗集中多次使用音乐的象征，使诗歌充满了节奏感和音乐的韵律。
这些音乐是诗集中情感的表现形式，也是诗人与爱人之间的对话方式。
通过音乐的象征符号，聂鲁达将他内心深处的情感以及对爱情的思考表达得更加深刻和细腻。
总的来说，巴勃罗·聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》中，象征符号的运用丰富多样，使诗歌更具有表现力和感染力。
通过自然界、动物、物象和音乐等多种象征手法的运用，诗集深刻地揭示了爱情的内涵和情感的复杂性。
同时，这些象征符号也让读者产生了许多联想和思考，使诗集具有了更加广阔的意义和深远的影响。
智利诗人聂鲁达的诗歌《二十首情诗和一首绝望的歌》
智利诗人聂鲁达的诗歌《二十首情诗和一首绝望的歌》智利诗人聂鲁达的诗歌《二十首情诗和一首绝望的歌》是他最为著名的作品之一，也是20世纪拉丁美洲诗歌的经典之作。
这部诗集描绘了一位男子对于他所爱的女子的痴迷和热情，以及他在爱情面前的绝望和无奈。
这些诗歌展现了聂鲁达深刻的内心世界和对于人类情感的洞察力，同时也为读者提供了一种新的诗歌体验。
第一首情诗中，聂鲁达以“我可以写最悲伤的诗歌”为开头，表达了他对于爱情的痛苦和无助。
他说：“我爱你，不仅是因为你的美丽，还因为你的灵魂，那深藏在你双眼之中的秘密。
”这句话揭示了聂鲁达对于女子内在美的追求，他不仅仅被女子的外表吸引，更被她的灵魂所吸引。
这种对于内在美的追求是聂鲁达诗歌中的一个重要主题。
在第二首情诗中，聂鲁达表达了他对于女子的爱和痴迷。
他说：“我爱你，因为你的双眼 / 是两个黑夜 / 我爱你，因为你的双唇 / 是两朵蔷薇 / 你的身体是 / 独一无二的 / 一条长长的河流 / 你的腰是 / 一座宝塔 / 你的胸部是 / 两颗小小的李子 / 你的爱是/ 一只鸟 / 在我手中颤抖”。
这段描述充满了浪漫和热情，同时也表现出聂鲁达对于女子的痴迷和无法自拔的感觉。
在第三首情诗中，聂鲁达表达了他对于女子的敬畏和崇拜。
他说：“我爱你，像黑色的蜡烛 / 燃烧着，静静地燃烧着 / 你的眼睛是星星 / 你的眉毛是月亮 / 我只是一个夜晚的追随者 / 我爱你，像一只狗 / 靠在你的膝盖上 / 你的手是我的命运 / 我爱你，像一首歌/ 我们唱着，我们跳着 / 我们的心脏 / 在同一个地方跳动”。
这段描述充满了对于女子的崇拜和敬畏，同时也表现出聂鲁达对于女子的热情和追求。
在第四首情诗中，聂鲁达表达了他对于女子的感激和珍惜。
他说：“我爱你，因为你是我生命中的一份子 / 我爱你，因为你是我心灵的一部分 / 我爱你，因为你是我的灵魂 / 我爱你，因为你是我的一切”。
这段描述表现了聂鲁达对于女子的珍视和感激之情，他认为女子是他生命中最重要的一部分，没有女子他的生命将会失去意义。
《二十首情诗和一首绝望的歌》阅读感想
《二十首情诗和一首绝望的歌》阅读感想在这个纷繁复杂的世界里，有许多美妙而令人陶醉的事物，而爱情和诗歌无疑是其中最为璀璨的两颗明珠。
爱情能让人感受到心灵的激荡，而诗歌则是一种能够触动灵魂的艺术形式。
聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》，就像是一座绚丽多彩的诗歌花园，让我沉浸其中，感受到了爱情与诗歌的无尽魅力。
爱情，是人类最美好的情感之一，它能让人感受到无尽的温暖和幸福。
聂鲁达的诗歌中，爱情是如此的热烈和真挚，他用细腻的笔触描绘出了爱情的种种模样。
他把女人的身体比作“白色的山丘，雾般的腰部，阴部的玫瑰，半岛般的脚趾”，这种对女性身体的赞美，不仅展现了他对女性的尊重和爱护，更表达了他对爱情的渴望和追求。
他的诗歌中充满了对爱情的赞美和歌颂，让我感受到了爱情的美好和力量。
然而，爱情并不总是一帆风顺的，它也会带来痛苦和绝望。
聂鲁达的诗歌中，也有对爱情的绝望和痛苦的描绘。
他在诗歌中写道：“那是渴和饥饿，而你是水果；那是忧伤与废墟，而你是奇迹”，这种对爱情的深刻理解和感悟，让我感受到了爱情的复杂性和无奈。
爱情既是美好的，也是痛苦的，它让我们在喜悦与悲伤之间徘徊，让我们感受到人生的酸甜苦辣。
诗歌，是一种语言的艺术，它能够用最简洁、最优美的方式表达出人类的情感和思想。
聂鲁达的诗歌，具有独特的个人风格，他的诗歌中充满了大自然的元素，如山川、河流、森林、阳光等，这些自然元素的运用，让他的诗歌更加生动和富有感染力。
他的诗歌中也充满了对社会现实的关注和批判，他用诗歌来表达对社会不公和人民苦难的同情和关注。
聂鲁达的诗歌，让我感受到了诗歌的魅力和力量。
他的诗歌不仅具有艺术价值，更具有思想价值和社会价值。
他的诗歌让我们感受到了爱情的美好和痛苦，让我们思考了人生的意义和价值。
他的诗歌也让我们对社会现实有了更深刻的认识和思考，让我们更加关注社会的弱势群体和人民的苦难。
阅读聂鲁达的诗歌，让我感受到了一种受宠若惊的曼妙的奢侈感。
这种奢侈感，不仅来自于他诗歌的优美和动人，更来自于他对爱情和诗歌的深刻理解和感悟。
聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》
聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda，1904年7月12日－1973年9月23日），智利当代著名诗人。
13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。
他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从沃尔特·惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。
聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。
他早期的爱情诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》被认为是他最著名的作品之一。
聂鲁达对中国和中国文化很有兴趣，一生中曾经三次到过中国。
1928年他作为外交官赴缅甸上任时，出发来中国，给宋庆龄颁发列宁国际和平奖，此行中，他还见到了茅盾、丁玲、艾青等文学界名流，进行了友好的交流。
在访问中国时他得知，自己的中文译名中的“聂”字是由三只耳朵（繁体“聶”）组成，于是说：“我有三只耳朵，第三只耳朵专门用来倾听大海的声音。
”聂鲁达的作品之所以能长期受到广大读者的欢迎，是因为他是写人民的。
尤其在进入成熟期之后，他所描写的都是时代的重大题材，如西班牙内战、智利人民的斗争、苏联人民的卫国战争、拉丁美洲争取民族独立的斗争、各国人民保卫世界和平的斗争等。
在将政治生活转化为诗歌的过程中，他注意保持语言和形象的艺术魅力，将现实的政治内容与他所熟悉的各种艺术形式结合起来。
聂鲁达：二十首情诗和一首绝望的歌1. 女人的肉体女人的肉体，雪白的山丘，雪白的大腿，你献身的姿态像这个世界。
我的粗鲁农民的肉体挖掘着你。
进而使儿子从大地的深处跳出。
我孤单如一条隧道。
群鸟从我这里逃脱，而黑夜以毁灭性的侵袭把我压倒。
为了生存我把你锻炼成一件武器，像我弓中的一支箭，我投石器里的一块石。
但是报复的时刻降临，而我爱你。
肌肤的肉体，苔藓的肉体，热切而结实的奶汁的肉体。
啊——乳房的酒杯！啊——迷茫的双眼！啊——阴部的玫瑰！啊——你迟缓而悲哀的声音！我的女人的肉体，我将固执于你的魅力。
《二十首情诗和一首绝望的歌》读后感
《二十首情诗和一首绝望的歌》读后感在这堂课上，我们深入探讨了爱与性的主题，朗诵了聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》中的诗句，这引发了我对诗人、爱情神话以及文学的深刻思考。
关于诗人是否负责的问题，我认为需要更深入地思考。
聂鲁达丰富的罗曼史为他的情诗创作提供了素材，但这并不意味着他是不负责任的人。
诗人以独特的方式表达内心的情感，他们通过艺术创作探索人类情感的深处。
然而，对于大多数人来说，像聂鲁达那样的罗曼史可能是不可及的。
老师的观点提醒我们，诗人为我们提供了一个可能的人类高度，但并不要求我们成为他们。
这让我意识到，我们应该以欣赏和理解的态度对待诗人的作品，而不是简单地将他们视为不负责任的人。
接着，爱情神话的问题引起了我的关注。
从柏拉图到雨果，再到中国五四同人，爱情被描绘为一切，是拯救的力量，能让人看到世界的美好。
然而，这样的爱情神话在现实中往往是一种建构。
从更严厉的角度看，这可以被视为一种男性话语，但也不完全如此，因为很多爱情神话中也包含了女性的愿望和梦想。
在五四时期，爱情神话是在政治话语下建构的，是政治的附属。
鲁迅的《伤逝》和张爱玲的许多小说揭示了爱情神话的骗局以及娜拉出走后面临的尴尬。
在今天，爱情神话的生存根基已经发生了变化，爱情的目的不再仅仅是为了自由和独立。
在个人主义盛行的当下，爱情被赋予了更多的个人色彩，有时甚至变得可有可无。
这样的诗歌在现实世界中面临着尴尬的境地，我们被它们所感动，但又不得不回到现实生活中。
我认为，现实并不一定是不好的，我们无法真空地存在于世界上。
学习庄子的“坐忘”也并不意味着我们能像他一样完全超脱于尘世。
我自己就是一个很现实的人，一直在追求正确的道路和正确的事情，但这并不妨碍我阅读诗歌。
实际上，更多的人可能因为各种原因选择不读诗，这是可以理解的。
关于文学，我也有一些自己的思考。
每次有人得知我是中文系的学生，他们会分享自己对文学的喜爱和心得。
然而，我却常常感到汗颜，因为我发现很多非中文系的同学对文学的热爱程度超过了中文系的学生。
《二十首情诗和一首绝望的歌》阅读感想
《二十首情诗和一首绝望的歌》阅读感想春天，是生机勃勃的季节，是充满诗意与浪漫的季节，也是与聂鲁达的爱情邂逅的季节。
在这个美好的季节里，我翻开了《二十首诗与一首绝望的歌》，沉浸在聂鲁达的深情中无法自拔。
他是一位为春天而生的浪漫诗人，他的文字让这个季节更加绚丽多彩。
巴勃罗·聂鲁达（1904-1973）是拉丁美洲最著名的诗人之一，也是20世纪最有影响力的诗人之一，更是诺贝尔文学奖获得者。
他的这本“情诗圣经”被翻译成多种语言，印刷次数也不计其数，就连加西亚·马尔克斯也对他的诗歌赞不绝口。
第①次读聂鲁达的诗，是在初二。
语文老师为我们朗诵了一首《在此我爱你》，那优美的词句和真挚的情感让我如痴如醉。
在花一般的年纪，收到这样一首浪漫的情诗，想必内心会充满喜悦和感动吧。
然而，打动我的不仅仅是文字，更是我们曾经拥有过的那段如花般的岁月。
“我将从山中为你带来幸福的花朵，蓝铃花、深色的榛子，还有一篮篮狂野的吻。
我想和你一起做春天对樱桃树所做的事。
”在聂鲁达的诗中，爱情是如此真实而美好，他用简洁而直接的语言表达出了内心深处的情感，没有丝毫的矫揉造作。
他的话语仿佛具有魔力，紧紧地抓住我的心，勾起我无尽的回忆。
原来，这才是爱情最真实、最美丽的样子。
书中还有许多令人难忘的好句：“我喜欢你是寂静的，仿佛你不在，遥远而满怀忧伤，仿佛你已逝去。
一个词，一个微笑，便足够。
我很开心，开心这不是真的。
”这段话表达了深深的暗恋之情，既充满了忧伤，又带着一丝甜蜜。
“月亮转动它梦的发条，最大的星星以你的眼睛望着我。
而我爱你，风中的松林。
想用它们金属线的叶子吟唱你的名字。
”这句诗将月亮、星星与爱人的眼睛相联系，营造出一种梦幻般的氛围，同时又表达了对爱人的深深眷恋。
“爱人，种子到种子，星体到星体，风带着他的网穿过黑暗的国家，战争穿着血鞋子，即便是白昼，也满是荆棘的夜。
”这句诗中充满了力量和激情，表达了对爱情的坚定信念和不屈不挠的精神。
《二十首情诗和一支绝望的歌》的象征主义特征
《二十首情诗和一支绝望的歌》的象征主义特征作者：赵蓓来源：《文学教育·中旬版》2015年第05期内容摘要：《二十首情诗和一支绝望的歌》是智利诗人巴勃罗·聂鲁达的成名作，是一部受人瞩目的经典的爱情诗集。
为了帮助读者鉴赏拉美诗歌，我们从语体学角度对这本诗歌集进行分析。
通过对主题和创作风格特点中象征主义的运用的解析，使读者深入理解作者的高超写作技巧和诗中所蕴涵的丰富情感。
关键词：巴勃罗·聂鲁达《二十首情诗和一支绝望的歌》象征主义语体学聂鲁达1924年发表了《二十首情诗和一支绝望的歌》，引起了智利文学界的瞩目，奠定了他在智利以及拉美诗坛的地位。
在聂鲁达一生的创作中，爱情和政治是他诗歌的主要内容。
在他早期的作品中，爱情是永恒的主题。
在爱情诗歌中，他通常通过第一人称“我”主观言说，情感投射向“我”的假象主体，他的情人，这种创作手法使他的诗歌真实温柔，贴近人心。
正如加西亚·洛而卡所说，聂鲁达的诗以一种拉美无人能及的充满激情、柔情、真情的音调横空出世。
《二十首情诗和一支绝望的歌》是一本描写青年心路历程的诗集。
聂鲁达运用高超的修辞，用象征主义手法把女人融入物质世界里，变形为泥土，雾水，露珠，海浪……，企图用自然和生命的活力来对抗僵死的城市生活，企图透过爱情来表达对心灵沟通的渴望，具有浓厚的浪漫主义色彩。
这部诗集里诗人逐渐摆脱现代主义诗歌的种种束缚，表现出和大自然融为一体、形象新颖、比喻生动和节奏崭新的诗风，用有血有肉的人物和智利的美好景物表现出孤独、爱情与死亡。
认真研读了这部诗歌集后，我们发现在诗中作者运用了大量的象征语言，例如第七首诗中，“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。
但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。
因此“我”只能任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。
“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。
《二十首情诗和一首绝望的歌》读后感
《二十首情诗和一首绝望的歌》读后感《二十首情诗和一首绝望的歌》读后感1我读诗前总热衷于挑选一首背景乐，聂鲁达的情诗，我选了city of stars 的humming版。
如梦似幻的一场邂逅与狂欢，烟花坠落后天空残留的点点火光，甜蜜的遗憾与温柔的告别，我想浸在这样的情感与意象里读聂鲁达。
我与聂鲁达的独家记忆，与初三那年疯狂迷恋的yurionice有关：十二月，在日复一日的试卷与讲解里沉没，是victor和yuri的相遇与互相救赎照亮了我（至今还记得那年圣诞夜刚好victor给yuri戴上金色戒指的那一集放送，我和当时一起追的好几个同学真是满脸泪水）。
那时沉浸在他们未完待续的故事里，在lofter上寻觅同人作品，遇到了一篇校园前后辈AU，记得在那篇作品的快结尾处，yuri在宿舍里高烧不退的时候，模模糊糊听到了victor给他念的诗，"我喜欢的你是寂静的，仿佛你从未存在。
"”当暮色停泊在那里，码头变得哀伤，而我的生命变得疲惫，无有的.渴求。
我爱我所没有的，你如此的遥远。
“这只言片语。
是那样的浪漫而美好，无法不浮想联翩。
那时不知是聂鲁达，也不知二十首情诗与绝望的歌，只是后来遇到爱人后，某日他读一首诗（是《我们甚至遗失了暮色》这首，我太喜欢了），那样漂亮的意境，我一瞬便想起几年前在被窝里红着眼睛盯着的屏幕上，那句“当暮色停泊在这里。
"。
当你以为寻寻觅觅已永远错过的时候，拐进街角却不期而遇，这就是那时我心中的感情。
他说，是聂鲁达呀，你还想听吗？念这首吧，《我喜欢的你是寂静的》......然后又在这样的雨夜，拉一盏窗边灯，蓝牙音响里女声略带哀伤地哼着蓝调，我蜷缩在灯下，完整地读完了回忆里的白月光。
激烈、炽热、深情、柔软。
跳脱出初遇的几首诗他给我的印象，这才是他描摹的爱情最鲜明的特点。
“夜鸟啄食初现的星群，星光闪烁如爱恋着你的我的灵魂。
”“最后的绳索，你牵系着我最后的渴望。
你是我荒地上最后的玫瑰。
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浅谈巴勃罗?聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》中象征符号的
运用
本文解读了智利诗人巴勃罗.聂鲁达1924年创作的诗集《二十首情诗和一支绝望的歌》中的象征符号，例如河流、大地、小鸟、山川、蜜蜂……，通过对诗歌中具体物质形态的分析得出它们各自象征的含义。
认为作者在诗中运用高超的技巧寓情于物，通过各种象征符号表达出诗人对于爱情的憧憬以及执着，通过各种象征符号的巧妙运用，使诗意更加深刻。
标签：巴勃罗·聂鲁达；《二十首情诗和一支绝望的歌》；象征符号
提起1973年获得诺贝尔文学奖的智利著名诗人巴勃罗·聂鲁达，人们常把他与铿锵有力的政治斗争连在一起，但我们知道爱情与政治是诗人永恒的话题。
虽然他的后期作品多以政治为主，但提到他脍炙人口的传世作品《二十首情诗和一支绝望的歌》，我们不能否认这部已经出版了近200万册的这部爱情诗集对于数以千计的仰慕聂鲁达诗人的重大影响。
就连作者也说：
首先诗人应该写爱情诗。
如果一个诗人，他不写男女之间的恋爱的话，这是很奇怪的，因为人类的男女结合是世间一件非常美好的事情。
如果一个诗人，他不描写祖国的大地，天空和海洋的话，也是一个很奇怪的诗人，因为诗人应该向别人显示事物和人们的本性，天性。
[1]
爱情诗集《二十首情诗和一支绝望的歌》发表于1924年，是聂鲁达的成名作。
这部诗集具有浪漫主义色彩、语调清新流畅、韵律精巧、节奏鲜明、风格自然，诗人将朴实无华的方言与精雕细琢的形象溶为一体。
一发表就引起了拉美诗歌界热烈的欢迎。
这部爱情诗集，收录了21首诗歌。
虽然每一首诗歌都没有确定的名字，但为了方便读者，出版商把每首第一句作为了本诗的名字。
这部诗集的创作灵感来源于聂鲁达的两次爱情结晶，诗歌既抒发了对特木科少女马丽索尔的深深眷恋，也表达了对圣地亚哥姑娘玛丽松不拉的倾慕之情。
在对爱情的呼唤中，交织着诗人的悲伤，痛苦，忧虑，绝望以及对未来的希望。
诗歌以第一人称“我”进行表述，用“她”代表自己的恋人。
聂鲁达通过自己的爱情经历把各种酸甜苦辣的爱情感觉用精美细腻的语言淋漓尽致地表达了出来，与此同时也表达出了拉丁美洲少男少女纯真的爱情恋歌。
关于聂鲁达的艺术风格，很多研究着者都很难将它划入什么流派，因为他将浪漫主义、象征主义、现实主义和超现实主义巧妙地融合到了一起。
由于《二十首情诗和一支绝望的歌》属于诗人早期的作品，受他的老师罗宾得拉纳特，泰戈尔和萨巴特，埃尔卡斯蒂以及惠特曼的影响，这部简单，艳情，忧郁中给人以希望的诗集较多地表现出了浪漫主义和象征主义的倾向。
在整部诗集中诗人运用了很多象征的语言，很多象征重复出现，例如山峦、
海洋、玫瑰、蜜蜂……每一种象征都代表着诗人不同的感情。
尽管诗人在表示自己并不相信象征，那只是物质的东西，是物质实体。
但通过研究我们知道，虽然诗人否认自己运用了象征手法，但我们在《二十首情诗和一支绝望的歌》处处可见各种象征符号。
下面我们具体分析以便进一步发掘出诗中的深意。
一、大地
大地在诗中象征着诗人对于深爱的人的眷恋之情。
大地孕育生命，给万物希望。
大地平坦宽广，给人以安心舒适的感觉，犹如爱人给自己的感觉：温暖，舒心，踏实。
例如第一首诗中：“女人之躯，洁白的双腿，你那委身于我的姿态就如同大地。
” 感受着爱人的姿态犹如闻着大地的气息，感受着大地宽广的胸怀。
密切的接触更给人以踏实安定的感觉。
对大地，诗人倾注了深深的感情，犹如对爱人的眷恋之情。
二、小鸟
聂鲁达给鸟儿赋予了丰富的含义，象征着快乐。
小鸟在林间自由自地啼叫，在天空无拘无束地飞翔。
小鸟给人以快乐愉悦的感觉。
诗人的一句“我曾经是一个空洞，鸟儿纷纷离我而去，黑夜就断然侵占了我的身体”，充分表达出诗人的忧伤与痛苦。
鸟儿飞走了，只剩下一片荒凉静寂的树林。
“我”独自徘徊，黯然神伤，四处漆黑一片，寂寞无声。
“我”的忧伤不言自明。
由于各种原因，“我”没有了快乐，被黑夜笼罩。
黑夜，总是给人阴森恐怖的感觉，进而让人觉得自己的渺小，无助，悲伤与痛苦。
但黑夜的痛苦也进一步验证了小鸟所代表的快乐情感。
三、根茎
第二首诗中“一束光芒从太阳落至你黑色的衣裳。
一条条巨大的根茎在夜间，突然从你心田里生长，隐藏在你心中的事返回外面”，我们可以看出“一条条巨大的根茎”不单单是根茎，而是“爱人”心里决定要离去的决绝。
根茎是植物的基本，有着坚强的生命力。
一旦根茎生长起来，犹如绵绵黄河，要想切断谈何容易。
“爱人”用伤悲的眼神，在黑夜的忧伤痛苦中艰难地做抉择，想要离开的心情犹如根茎一样，斩不断，理还乱。
四、河流、海洋
在《二十首情诗和一支绝望的歌》中河流，海洋频繁出现，象征着希望。
诗人在对爱情赞美的同时也对未来充满了希望。
例如诗三：“河流在你心中歌唱：按照你的要求，听凭你的要求，我的灵魂在水中荡漾。
”。
詩六：“忆起你，就想到了光明，炊烟，宁静的水塘！”。
诗七：“我朝着你那出神的眼睛送送红色的信号，像海水拍击着有灯塔的海岸。
”诗十八：“有时清晨醒来，连我的心都变得潮湿。
远海传来声响，又传来声响。
这里是海港。
这里我爱你。
” 海洋汹涌澎湃，朝着远方奔流不息。
未来充满了希望，“我”对爱情充满了憧憬，期待着和“爱人”甜蜜的生活。
犹如永不停歇的河流和大海。
诗人用对于大海的感情表达出内心深处的渴望。
五、蝴蝶
在聂鲁达青年时代的作品中，蝴蝶象征着梦想和悲伤。
在他的诗中，蝴蝶经常是用来形容“爱人”的爱情形象。
例如在诗十五中：“因为万物之内都有我的灵魂，充满了我的灵气你才脱颖而出。
梦中的蝴蝶，你就是我的灵魂，就像是“忧伤”这个词组。
”在诗十九中也有蝴蝶的描述：“黝黑，甜蜜，最后的蝴蝶，你就像那麦田和太阳，你像露水和芙蓉。
”在诗十五中蝴蝶承载着诗人的梦想。
在聂鲁达象征主义的诗作里，蝴蝶在不同时期所代表的含义也不尽相同。
在这部作品中蝴蝶与自己的“爱人”有关。
在通常的作品中蝴蝶是美丽自由的化身。
人们追逐蝴蝶，渴望与蝴蝶亲密接触，犹如男人追逐女人，渴望爱情一样。
六、蜜蜂
在《二十首情诗和一支绝望的歌》里的蜜蜂，象征着诗人对生活的激情。
蜜蜂为了采蜜不停歇地工作，从不厌倦。
它们为了获得蜂蜜付出辛勤的努力。
而采到的蜂蜜不仅意味着劳动成果，更是不断地努力，实现自己生活的奋斗目标。
尽管这是一本简单的，以忧
郁为主旋律的作品，在诗集中蜜蜂的重复出现却表现出了诗人对生活充满激情。
例如诗八：“流水赤着脚走在潮湿的街道上。
树叶像病人那样抱怨着大树。
洁白的蜜蜂，你不在，却嗡嗡响在我心头。
”诗十九：“你是个蜜蜂般发狂的青年，你是因海浪而陶醉，你是谷穗生长的力量”。
也验证了诗人赋予蜜蜂激情的象征。
七、玫瑰和其他
在聂鲁达的诗集中还有很多象征符号的运用，例如玫瑰象征爱情，太阳象征永恒，松树象征了忠贞不渝，暮色象征厌倦，风象征着忧伤……在此我们就不一一列举了。
通过上述一些分析，我们可以看出聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中运用高超的技巧寓情于物，通过各种象征符号表达出诗人对于爱情的憧憬以及执着。
这一部夹杂着悲伤，痛苦，绝望与忧虑的诗集，通过各种象征符号的巧妙运用，使诗意更加深刻，使读者在悲伤中看到希望，在绝望中怀抱梦想，在痛苦中浴火重生。
【注释】
[1]1957年8月15日聂鲁达访华时，在北京举行的欢迎会上的演讲致辞.。