艺术创作论文
艺术论文范文3000字
艺术论文范文3000字《现代艺术与传统文化的融合》。
摘要，本文探讨了现代艺术与传统文化的融合，分析了这种融合对艺术创作和文化传承的影响。
通过对现代艺术作品中传统文化元素的运用进行研究，探讨了现代艺术如何在传统文化的基础上进行创新，实现了传统文化的传承与发展。
关键词，现代艺术，传统文化，融合，创新，传承。
一、引言。
随着社会的不断发展，现代艺术在中国得到了迅速的发展，同时传统文化也在不断的传承与发展。
现代艺术与传统文化的融合成为了当下艺术界的一个热门话题。
传统文化作为中华民族的瑰宝，对现代艺术的发展具有重要的意义。
本文旨在探讨现代艺术与传统文化的融合，分析这种融合对艺术创作和文化传承的影响。
二、现代艺术与传统文化的融合。
1. 现代艺术中传统文化元素的运用。
在当代艺术创作中，越来越多的艺术家开始将传统文化元素融入到自己的作品中。
比如，在绘画作品中，艺术家们常常运用中国传统绘画技法和题材，将传统文化的审美观念和艺术表现形式融入到现代绘画中。
在雕塑艺术中，艺术家们也善于运用传统文化的造型语言和意象，创作出具有现代气息的作品。
此外，在摄影、影视、舞蹈等艺术形式中，也能看到传统文化元素的运用。
这种融合不仅丰富了现代艺术的表现形式，也使传统文化焕发出了新的生机。
2. 现代艺术在传统文化基础上的创新。
现代艺术在传统文化的基础上进行创新，不仅仅是简单地将传统文化元素搬到现代艺术中，更重要的是要在传统文化的基础上进行创造性的发挥。
艺术家们通过对传统文化的深入研究和理解，将传统文化中的精髓与现代艺术相结合，创造出了许多具有时代特色和个性风格的作品。
这些作品既传承了传统文化的精髓，又具有现代艺术的新意，成为了当代艺术的一大亮点。
三、现代艺术与传统文化融合的影响。
1. 对艺术创作的影响。
现代艺术与传统文化的融合，对艺术创作产生了深远的影响。
传统文化的融入使得现代艺术的表现形式更加多样化，丰富了艺术作品的内涵和外延。
艺术家们在创作中能够更加自如地运用传统文化元素，使得作品更具有文化底蕴和时代特色。
绘画艺术论文范文3篇
绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。
特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。
对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。
在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。
相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。
要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。
为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。
应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。
在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。
艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。
在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。
只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。
论实践与艺术的创作 大学论文
论实践与艺术的创作作者：许鹏指导老师：李颖学号：2007463103摘要：生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
马克思说：“任何人类历史的第一个前提无疑是有生命的个人存在。
”艺术发生的前提，与人类历史发生的前提一样，是人的产生。
而劳动生产实践在人的产生过程中起了决定作用。
恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》一问中科学地描述了这个过程。
从艺术的起源看，艺术无处不是来源于实践，来源于生活，是人类实践的结果。
关键词：实践、艺术、创作、发生正文：一、艺术的发生和起源。
艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论。
艺术是怎样发生的？在艺术发展史上，对这个问题不乏有益的探索。
十八世纪德国哲学家谢林就认为，艺术是至高无上的精神产品，因此，艺术与野蛮是水火不容的，有野蛮则无艺术，有艺术则无野蛮，根本就不可能存在艺术的原始形式——野蛮人的艺术。
他说：“艺术是很神圣、很纯洁的，以至艺术……完全与真正的野蛮人向艺术所渴求的一切单纯感官享受的东西断绝了关系。
”十九世纪科学上有两件重大的发现逐渐改变了人们的看法，一是达尔文进化论的提出，它用无比雄辩的事实证明了一切物种都有一个发生发展的过程，这极大地解放了人们被禁锢的思想：如果物种有发生发展的过程，那么，世上万事万物都应有其发生发展的过程。
这一科学的世界观为研究艺术的发生提供了理论基础。
二是原始洞穴艺术的发现。
十九世纪末西班牙北部啊尔塔米拉洞穴艺术和法国拉斯科洞穴壁画，第一次在人们面前呈现出原始艺术的奇特形象，令人信服地证实原始艺术的存在，它为研究艺术的发生提供了客观依据。
历史上关于艺术发生的几种主要理论有：1、游戏说。
2、巫术说。
3、劳动说。
种种学说成了多个世纪学者讨论的重点各持自己的论点证明自己学说的正确性。
在这里我说下自己的观点。
艺术发生的动力是什么呢？第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动着艺术的发生。
应用综合材料的艺术创作论文
应用综合材料的艺术创作论文（1）陶瓷材料应用各个材料的必然性随着社会的开展以及科技革命的改革，陶瓷艺术也跟着不断开展，与传统的技术相比，现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制，开始朝向多元化开展。
传统的陶瓷艺术使用的材料比拟单一，只有泥土一种材料，而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多，他们不单单采用泥土这种单一的材料，开始开掘其他材料与陶瓷组合，比方说，金、木、石、铜、钢、铁、银等，这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。
每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同，陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中，足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性，了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进展。
陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理，同时还表达了工业文明的开展，为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。
（2）在创作过程中综合材料的突破材料，对于一个陶艺家来说就是制作一个产品的根本因素，它承接陶艺家的意念。
陶瓷产品在制作过程中参加了陶艺家的意念。
因此，陶瓷产品的原材料不管是人工的还是天然的，都已经失去了其自身的意义，所成型的陶瓷产品已经具备新的意义。
美国有一位大师，他的一生都奉献给艺术的创新，他放弃了单纯使用一种材料的方法，将多种材料结合起来，或刷，或贴，或拼，或印，从而创造出不同于其他人的`艺术作品，他的每一个作品都具备独特的风格，他就是美国知名艺术大师劳森伯格。
艺术的创造，可以从改变材料做起。
以前，人们认为陶瓷原材料只有一种，那就是泥土。
因此，无论陶艺家们如何改良陶瓷技术都无法更进一步。
现在，陶艺家们意识到，陶瓷制作改良不应该只从技术上更新，还可以创新陶瓷材料，认识到这一点之后，陶艺家们开始注重材料的运用，他们不再单一地使用泥土，开始在泥土中参加塑料、石材、金属、木材、玻璃、水泥、纤维等，将这些材料综合运用起来，从而为整个陶瓷市场带来一个新的面貌。
以前，陶艺家们不重视的黄泥巴、三合土、匣钵土也可以广泛用于陶瓷制作中，并逐渐成为制作陶瓷的好材料。
高中美术论文15篇
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
工笔花鸟论文通用8篇
工笔花鸟论文通用8篇花鸟画在中国画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。
受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为中国传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。
主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。
因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。
如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。
从宋代院体花鸟画，到近代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。
正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。
艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。
在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。
满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。
画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。
流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。
它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。
笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。
淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。
画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
关于传统艺术的论文六篇
关于传统艺术的论文六篇
论文一：传统艺术的定义与意义（800字）
传统艺术是指在文化传承中代代相传的艺术形式和创作方法。
本文将从时代背景、艺术形式和社会意义三个方面探讨传统艺术的定义和意义，以期加深对传统艺术的理解。
论文二：中国传统绘画的魅力（900字）
中国传统绘画是在中国悠久历史和文化熏陶下形成的独特艺术形式。
本文将介绍中国传统绘画的特点、流派和表现手法，以及其魅力所在，希望能够引起人们对中国传统绘画的兴趣和重视。
论文三：传统音乐在现代社会中的传承与发展（1000字）
传统音乐是一个国家或地区独特的音乐文化遗产，它承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将从传统音乐的传承方式、现代社会对
传统音乐的认知和发展方向等方面进行探讨，以期推动传统音乐在现代社会的传承和发展。
论文四：传统舞蹈的美学价值和民族特色（850字）
传统舞蹈是一个国家或地区独具特色的舞蹈形式，它体现了特定民族的文化和传统。
本文将结合具体的传统舞蹈形式，分析传统舞蹈的美学价值和民族特色所在，以期加深对传统舞蹈的认识和欣赏。
论文五：传统戏曲在现代社会中的传播与创新（900字）
传统戏曲作为中国特有的戏剧艺术形式，面临着挑战和机遇。
本文将从传统戏曲的传播方式、现代社会对传统戏曲的接受程度和创新方向等方面进行探讨，以期推动传统戏曲在现代社会的传播和创新。
论文六：传统雕塑的技术特点与艺术表现（950字）
传统雕塑是通过雕刻材料来表现艺术形象的一种艺术创作方式。
本文将介绍传统雕塑的材料、技术特点和艺术表现手法，以及其在
不同文化背景下的发展和当代艺术中的应用。
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艺术创作方法研究期末论文
——关于艺术创作领域的随想
在学习这门课程以前，不管是对于电影、音乐、戏剧还是舞台剧等等一些有关于艺术方面的东西，我从来都是站着一个欣赏的角度来看的，标准也从来只有好以及不好。
这门课给了我许多区别于好与不好之外的感受，也得到了许多关于艺术创作方面的道理。
艺术不只是要单单为了一个好看，关键是要用心，扎实的基本功和丰富的阅历与知识是艺术创作中重要的一部分，但是蕴含的感情却是它能否得到共鸣的核心。
一种艺术，能够有人认同或者夸赞，它里面一定是有着优点的，这个优点，就是艺术成功的地方。
大部分人说起小品，会想到赵本山；说起电影，会想到张艺谋；说起歌曲，会想到陈奕迅；说起作词，会想到林夕等等。
这些人，可以说是在他们所属的这一个艺术创作领域里，一个不可或缺的人，一个可以代表的人。
他们所擅长的这些东西，与其他人相比，往往有着过人之处。
感情的流露与贴合现实的演绎，这让他们脱颖而出。
我有一个非常喜欢的音乐人，他的名字叫做林宥嘉。
我喜欢他的每一首歌，即使是他的翻唱我也一直觉得比原唱更加震撼。
他的特殊在于，他有着和别的音乐人区分开来的独特的嗓音，他在唱歌时的用心和真诚，你完全可以感受的到，这是一个非常非常，热爱着音乐的人。
他曾经唱过一首叫做《你是我的眼》的歌曲，这首歌被他唱红，但是我觉得在听原唱的时候，比听他唱时，感触更深。
有时候，一个人的心境，可以让艺术的感情得到一个升华。
原唱萧煌奇自己作词作曲，而他本身，也正如歌词所说的无法轻易分辨白天以及黑夜。
我想除了原唱自己，别人无法体会，正如林宥嘉也无法体会：你是我的眼，让我看见这世界就在我眼前，这句话吧。
看狼图腾这部影片时，老师有强调剧中所有的狼群都是真正的狼群来演绎的，我开始并不能理解导演这种行为，大家总所周知，狼是一种非常凶险的动物，一只狼对于平常人来说就已经算可怕了，一群狼，即使是一群被驯化过的狼，它们与生俱来的那种血性与凶残，真的不足为惧么？直到我欣赏了这部影片，我才知道导演的决定有多么正确。
我想若是用各种高科技制作来完成影片中大部分的狼群镜头，那么这部影片也失去了它真正的精彩吧。
也难怪，当我去观看那些影评时，往往就会有人评价出，人物逊于动物这些话了。
不管演技多么的高超，对比于那些完完全全是真实的东西，在活灵活现上，就已经输了一筹了。
那些古今中外有名的艺术家们，他们说起艺术，基本都是围绕了一个中心——感情。
有了感情，艺术才仿佛有了生命力。
艺术的创作既是一种感情的宣泄，也是一种情感的传递。
它包涵了一种底蕴，让那些浅显易懂的道理，深刻地扎入在你的心里。
国贸14301
1430410102 张瑾。