希腊人的艺术
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊美术的特点
古希腊美术的特点
1.希腊本土,较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术,较倾向于构成性的装饰，称为“几何形风格"。
爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响,故称为“东方风格"。
希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。
2.希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。
因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
3．希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗。
作品多歌颂人类肉体、精神之美,将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像- 样完美，成为希腊美术的一大特色。
希腊人也崇拜神祗，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事，这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材,同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。
古希腊的艺术和文化成就
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
• •
阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
古希腊的艺术名词解释
古希腊的艺术名词解释古希腊是艺术史上闪耀着独特光芒的时代，它的艺术作品不仅影响了后世，也成为了世界艺术的一部分。
在这篇文章中，我们将对古希腊的一些艺术名词进行解释，以帮助读者更好地了解这个古老而辉煌的艺术文化。
1. 高古克拉西斯（Archaic kouros）高古克拉西斯是指古希腊时期的男性雕像。
这些雕像通常是年轻的裸体男子，以祭拜神明或纪念逝者为目的而创作。
高古克拉西斯试图呈现人体的理想化形象，具有对称、平衡和力量的特征。
这些雕像在风格上与古埃及的金字塔形雕像有所不同，体现了古希腊艺术的独特之处。
2. 都柏玛克（Doric order）都柏玛克是古希腊建筑风格中的一种柱式。
它的特征是柱子上方没有基座，直接连接着梁和屋顶。
都柏玛克柱式简洁而稳固，被广泛应用于神庙和其他公共建筑的设计中。
在艺术上，都柏玛克柱式代表着古希腊的力量和威严，是古希腊文明的象征之一。
3. 伊奥尼亚式（Ionic order）伊奥尼亚式是古希腊建筑风格中的另一种柱式。
相对于都柏玛克，伊奥尼亚式的柱子更加细长，并且在顶部有一个卷曲的装饰。
伊奥尼亚式柱式给人以优雅和柔和的感觉，被广泛应用于古希腊建筑中的女神庙和舞台等地方。
伊奥尼亚式柱式的出现，丰富了古希腊建筑的样式，并体现了古希腊文化中对于美的追求。
4. 考艾斯（Caenopus）考艾斯是指古希腊神殿的屋顶装饰部分。
它是一种三角形的石雕，位于神庙的前端屋檐上。
考艾斯通常装饰有精巧的浮雕和雕塑，它们可以是神话故事或神的形象。
这些凸起的装饰物不仅起到装饰作用，还增加了神庙的艺术价值和庄严感。
考艾斯成为古希腊建筑中的独特元素之一，被后世的建筑师广泛效仿。
5. 黑色陶器（Black-figure pottery）黑色陶器是古希腊陶器的一种风格。
它的特点是在黒色陶胎上绘制红色的图案。
这种绘画技术使得图案更加突出鲜明，具有独特的艺术效果。
黑色陶器主要用于酒器和其他日常用品的制作，它们通常绘制了神话故事和神的形象。
古希腊艺术
希腊艺术对欧洲艺术以及欧 洲文化，都产生了不可忽视的影 响，他是西方古典艺术的典范。
希腊艺术的评价 一种腊、罗马奠定的基础、就不可能 有现在的欧洲。 ——恩格斯
希腊塑像艺术不但造出了最美的， 并且造出了神明，这些神明是希腊 雕像中的杰作。 ——丹纳
希腊民族具有开朗的性格，简谱 的生活、聪明的天资，冷静而理性的头 脑，健全的体格，完美的心灵。
贡布里希，把希腊时期称为“古 代艺术史上的大觉醒的时代”
希腊艺术杰作的一般优点在于 “高贵的单纯与静穆的伟大”
——温克尔曼
希腊艺术 奠定欧洲古典美的传统
希腊文化和希腊艺术，对西 方文化的发展，起到了非常重 要的作用，它是源头，是摇篮。
希腊艺术产生的条件
奴隶主民主政治
是希腊艺术发展的基本前提
民主制的原则有利于理性思 维和创造性思维的发展，在这 种情况下，希腊的儿科学，哲 学，文化都得到了高度的发展
希腊美术的标准
高贵的单纯和静穆的伟大
谢谢观赏！
素质提高课2
一、古希腊艺术
主讲人：罗园
古希腊艺术分为五个时期
爱琴美术时期（公元前3000年~公元前1200年） 荷马时期（公元前12世纪~公元前8世纪） 古风时期（公元前7世纪~公元前6世纪） 古典时期（公元前5世纪~公元前4世纪） 希腊化时期（公元前4世纪末~公元前1世纪）
《荷马史诗》 反映了氏族社会到 奴隶社会的过渡时期
郁金香陶瓶 （鸟嘴壶) 克里特文化
狮 子 之 门 迈 锡 尼 文 化
黄金面具
迈锡尼文化 公元前1580年 至1500年
黄金杯
迈锡尼文化 约公元前1500 年 口径10.8厘米
公元前十二世纪，多利亚人 丛北方南下灭迈锡尼王国，终 结了爱琴文化
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点希腊古典时期是西方艺术史上的黄金时期，统治着艺术史的地位。
它表现了古希腊文化的最高达到，是西方文化发展的里程碑，并对后世的艺术产生了深远的影响。
在这个时期，希腊的政治、文化、哲学和艺术等方面都发展出了独特的特点，其中最为卓越的就是其艺术创作。
一、古典希腊艺术的历史背景希腊的古典时期具有较为明显的历史背景。
这个时期的艺术风格是在公元前5世纪时形成的，这一时代是希腊历史上伟大的思想家、艺术家、哲学家、政治家、诗人和历史学家等一系列文化名人的辈出时期。
在大量文化思想和艺术风格上的突破和探索中，希腊古典文化获得了长期的稳固发展。
二、希腊古典艺术的艺术风格和特点1. 注重人体比例、结构和立体感在希腊古典艺术中，人体和雕像是最为重要的元素之一。
古希腊的艺术家注重对人体的比例、结构和立体感的表现，使人体更具有真实感，并明确地表达出它在社会生活中的角色和地位。
这一点可以在古代希腊的雕塑作品中得到很好的体现。
2. 平衡、对称性和和谐的表现方式平衡、对称性和和谐是古典艺术的重要特征。
在希腊古典时期的艺术中，艺术家们强调平衡、对称性和和谐的表现方式，这些特点可以在希腊神庙中的柱子和雕塑中观察得到。
3. 强调光影和空间效果古希腊艺术家还善于处理光影和空间效果，使作品不仅在视觉上有强烈的冲击力，而且在感性和审美上，也具有很好的效果。
这种艺术风格可以在古希腊雕塑作品的瑰丽中得到完美的表现。
4. 表现老年人和青年人的区别在希腊古典艺术中，艺术家们强调老年人和青年人之间的区别。
这一点很容易在希腊古代戏剧的演出和雕塑中观察到。
例如古希腊的维纳斯雕塑，为了更好地表示年轻女性的美和优雅，艺术家采用了褶皱裙子和光秃秃的头发，同时强调女性身体的柔韧性和柔软性。
5. 园林艺术的发展在希腊艺术的发展史中，园林艺术是不可缺少的一部分。
这种艺术形式和戏剧艺术、建筑艺术、雕塑艺术和绘画艺术等相互融合，在希腊古典时期，达到了空前的高峰。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《希腊人的艺术》读书笔记
这周我看了温克尔曼的《希腊人的艺术》。
温克尔曼是一个处处结合艺术史研究来探讨美学问题的独特的美学家，也可以称他为德国启蒙主义美学家。
他是欧洲近代艺术发展史的真正奠基人,他主要研究了他所理想的古代希腊艺术,特别是造型艺术。
这本书其实是他在几年间写的关于研究希腊艺术的一些论文的小集子。
温克尔曼是从研究古希腊艺术发展史开始他的美学思考的。
关于这个发展史的研究他写了两篇论著。
《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和对《意见》的解释。
这两篇文章反映了温克尔曼美学观的基本特征，他把法国唯理主义的哲学——美学思想运用于艺术史的研究。
温克尔曼的研究突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。
一、古希腊艺术的繁荣原因
1、气候
温克尔曼认为,希腊的地理环境和气候使那些能够从中生长出艺术的种子发芽,许多对我们来说是一种理想的东西,在希腊人那里却是一种自然属性。
那里气候适中,少有霾雾和有害瘴气的影响,阳光充沛,空气清新,因此能赋予人体以完美的形式,女性尤其显得庄重优美。
因此,大自然在希腊创造了更完善的人种,在希腊人那里,凡是可以提高美的东西没有一点被隐蔽起来,艺术家天天耳闻目见。
这个理由在现在看来好像有一些超现实了。
不过在看到他的这种解释时让我想到在我们中国也有一句老话“一方水土养一方人”。
再结合温克尔曼所接受过的教育和思想就不会再纠结于这种解释是不是太过了的问题了。
温克尔曼是长期接受法国唯理主义思想的学者，他学习过孟德斯鸠的《论发的精神》，所以一定程度上是受了孟德斯鸠的地理环境决定论的影响。
而且温克尔曼对于希腊艺术是极其推崇的，所以他这个言论就又带点唯心主义观点了。
2、政治体制与社会环境
温克尔曼认为“从希腊的国家体制和管理这个意义说,艺术之所以优越的最重要的原因是有自由。
”并且他还认为古希腊的这种政治自由是希腊艺术优越于其他民族的决定性因素。
也列举了许多例子来佐证他的这个观点。
例如，希腊男青年在竞技场里比赛时是全身赤裸的，这些男人在比赛前对于身材的要求也是极为苛刻的，所以他们的身材比例也是很完美的。
艺术家和哲人也到那去，他们在观看比赛时，也在观察这些男人的肌肉和身体变化转折，研究人体的外形或者青年斗士在沙地上留下的印迹轮廓。
那么多人赤身裸体的坦诚相见在现今这种开放的社会也是很难见到的这说明当时的古希腊社会是多么的开明开放。
我想在那个时代希腊的人物雕塑能那样准确和这样的一种活动是密不可分的吧。
从现在保留下来的古希腊人物雕塑和人物绘画中我们看到了当时的人的衣着不论男女都是领子是大敞开的，露出小腿的，男人健硕的身材，女人优美的曲线都被很好的展现出来。
温克尔曼就此和当时的人繁重的衣着相对比。
温克尔曼暗喻在他生活的年代人们的思想生活都是受限制
的，他渴望拥有像古希腊人那样自由的生活和社会环境。
温克尔曼在文中介绍希腊人对美是有强烈的爱好的，他们爱好一切美的事物，甚至在当今社会才提出的优生优育的概念在那时就已经被古希腊人很好的利用了。
可能因为这个社会现象，才导致古希腊人物雕塑给人的感觉是男的健硕，充满阳刚美，女的阿罗多姿，冲满阴柔美。
温克尔曼在文中引用了多位古希腊思想家对于艺术家的赞誉的话。
如：,“艺术家是惟一英明的人,因为他们不是使人感觉如此,而是在行动上表现出聪明和智慧”,他还用亚里士多德的理论来说明“艺术家可以成为立法者”。
从他们的这些言论中我们不难看出在古希腊社会上艺术家的地位是处于一个相当高的地位，受到大多数人的尊敬的。
他在文中还说到：“艺术家的荣誉和幸福不受粗暴傲慢者的恣意行为的影响。
他们的作品不是为迎合那些用谄媚卑躬屈膝手段跻身于评判团的庸俗趣味和不正确的眼力而创作的”。
因此,“艺术家们为永恒而创作。
他们得到的奖赏使他们可能把艺术放在高于任何生财之道和金钱利害的考虑之上”。
从这里也可以看出在温克尔曼所处的那个时代，艺术家不被人尊重，王宫大臣甚至一些富商只把艺术家当做他们的玩乐品。
二、古希腊艺术的发展过程
温克尔曼是最早用发展的观点来研究古代艺术史的美学家。
他指明了古代艺术是不断发展的，并且将古希腊艺术分为了四个时期和四种风格。
1、远古风格的初创时期。
这个时期是在雕刻家斐底阿斯以前,即公元前五世纪以前,属于希腊艺术的初创时期。
在《论希腊人中》的第三章中温克尔曼总结了在初创时期，远古风格的特点是：轮廓刚毅但僵硬，雄伟但不典雅，表现的力破坏了优美。
在这时古希腊艺术尚未形成一个完整的体系，艺术家们做出的艺术品还显青涩。
2、崇高风格的全盛期
第二时期是斐底阿斯时期,即公元前五世纪的伯里克利雅典民主制的全盛时期。
这时希腊艺术达到了发展的最高峰,作品具有“崇高的风格”，表现了真正的美，希腊的政治充分文明化和自由，似的艺术也变得更为自由和崇高。
人体得轮廓较之前的时期更为柔和，人物的姿势和运动更加的完善和合理，充分利用科学道理。
在当时更是出现了像斐底阿斯、米隆、波吕克勒特斯等大艺术家。
3、典雅风格的技巧高度成熟期
第三时期是雕刻家普拉克西泰勒斯的时代，即公元前四世纪，这时期盛行“典雅风格”，技巧达到了高度成熟,在这个时期的艺术家代表是留西波斯，他比前人更注重模仿自然；他把他雕刻的人体的肌肉以波浪式的圆润感，同时在形的某些部分还保留着棱角。
艺术作品失去了力量和英雄气概,而代之以精致文雅,与此同时也就种下了艺术衰落的种子。
4、模仿者的风格的衰落时期
第四时期是亚历山大时代以后,这时的作品具有“摹仿的风格”,希腊艺术已经走向全面的衰颓,失去了朝气和活力,盛行摹仿,缺乏独立的风格。
根据先进的古希腊艺术的发展过程分期，温克尔曼做的划分可能还
是不准确的。
他主要是将古希腊艺术的兴衰与希腊民主政治的兴衰联系在一起了，这样的划分可以看出温克尔曼是一个有着历史发展观的美学家。
三、总结
他在《关于在绘画和雕塑中摹仿希腊作品的一些意见》之中把古希腊的艺术作品的风格概括为“高贵的单纯,静穆的伟大”。
我觉得是相当精辟的。
换一种简单的说法，可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。
温克尔曼狂热的推崇古希腊时期的雕刻，认为它们“就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌”。
“高贵的单纯”是表面上的激情，“敬穆的伟大”是一种内在的情感，这种情感在爆发前凝注。
就像静穆在那的希腊雕塑一样，这种静穆是能给人以震撼的。