手绘表现在现代招贴设计中的应用研究

手绘表现在现代招贴设计中的应用研究
作者：刘艳
来源：《中国美术》2015年第03期
[内容摘要]手绘作为一种传统的招贴表现形式，在计算机技术普及的今天，仍散发着自身独特的魅力，它增强了招贴作品的艺术性，彰显着深厚的文化内涵，在准确传达信息以及突出招贴设计独特创意和强烈视觉冲击力方面起着重要的作用。

但有些设计师却片面盲目的推崇手绘表现形式，在作品中肆意滥用手绘技法，导致招贴信息传达不准确，有的甚至将设计与绘画混为一谈，以绘画的形式去画设计，这些都是错误的。

计算机技术的迅猛发展，使得招贴设计领域迎来了一个读图时代，创意图形具有形式简洁、灵活、寓意深刻等特点，易于较深刻和巧妙地体现招贴设计创意。

因此，如何将传统的手绘表现形式与现代图形语言相融合，使手绘在招贴设计中得以更好的运用，成为设计者在设计过程中亟需解决的问题。

[关键词]手绘招贴图形融合
手绘一直以来都被视为传统的招贴表现形式，随着科学技术的发展，现代招贴的设计和制作逐步被电脑所取代，这一转变使得招贴作品一度缺乏手绘表现所能赋予作品的艺术力和感染力。

绘画中的手绘表现形式在体现招贴主题、意境和形象等方面有更加广阔的创作与自由表现空间，能增强作品的表现力和亲和力，其艺术性、偶然性和即发性的特点，是电脑设计所无法具备的。

因此，绘画等传统手绘表现形式在现代招贴设计中仍然占据着非常重要的地位。

招贴作为一门信息传递艺术和一种大众化的宣传工具，要求它必须具有强大的号召力，通过调动构图、色彩版式等诸多因素来形成强烈的视觉效果，从而快速准确并有效地传达信息。

招贴传递信息的功能性特点，决定了它与绘画是有区别的，设计者应遵循招贴设计的形式法则，体现招贴设计特征。

但近年来一些设计者在招贴作品中滥用手绘表现技法，导致作品信息传达不明确，更有甚者完全混淆了设计与绘画的区别，将设计等同于绘画。

那么在招贴设计中如何运用好手绘表现形式呢？随着计算机技术的普及，图形语言在招贴设计中得到了广泛的运用，它在表现设计主题和传达设计理念方面起着功不可没的作用，为招贴设计注入了新的活力。

图形不仅丰富了设计表现手法，还能更准确的传达信息，其通俗易懂、简洁明快、富有创意的图形语言大大丰富了招贴设计的形式感。

因此，如何将丰富多变的手绘表现形式与现代感十足的创意图形相结合，成为招贴设计亟需要面对的新问题。

要想解决这一问题，就有必要对不同手绘表现形式进行分析和研究，准确把握各种手绘形式在招贴设计中的特征。

如素描、水彩和水粉、国画等传统绘画形式，都可以很好的融入到现代招贴设计中去，以赋予作品深刻的内涵，展现独特的魅力，在准确传达信息的同时，也让人得到艺术的熏陶。

素描作为一种基础的绘画形式，在招贴中的应用由来已久，它不仅是造型艺术的基本功之一，也是艺术家用于锤炼思想和艺术素质的不可或缺的重要手段。

素描主要有以线、明暗为主等表现手法。

线可表现出方圆、曲直的韵律，又可形成畅快淋漓、抑扬顿挫的节奏，或飞扬挺拔，或古朴遵劲，或丰满圆润，或坚实峻峭。

在很大程度上，手绘效果又取决于
所用的工具和材料，如用铅笔、炭精条、木炭条等画出的线，效果较为细腻柔和；而用圆珠笔、钢笔等绘制的线则较生硬和粗犷。

明暗可以表现对象的结构、体积感、空间感、质感等，它既是客观世界中的自然现象，也是绘画中的重要因素，有其主观情感色彩，如亮色能与光明、纯洁形成抽象联想，灰色能使人产生平稳、柔和、宁静、雅致的感觉，暗色容易使人感受到深沉、庄重、肃穆。

强烈的明暗对比是表现空间结构层次的重要手段，能使作品产生惊人的表现力。

在表现形式方面，素描主要有具象、抽象和意象等三种，各种形式都有各自的特点。

具象即写实，建立在忠实的还原客观对象的造型基础上，由于所表现的对象往往是生活中的所见，所以有一定的亲和力，易于人们接受；抽象主要以纯粹的点、线、面作为形式语言，用以表达一定的设计观念，具有形式简洁的特点，富有时代感和现代气息；意象是介于具象和抽象之间的一种造型观念，主张以形达意，耐人寻味。

在德国大师珂勒惠支创作的反战招贴作品《不要战争》中，就很巧妙的融入了素描表现技法，作品描绘的是一个人高举右手，大力呼喊着口号，背景加以几行醒目的文字来点明主题，用炭精条绘制的人物形象突出、线条粗犷，具有很强的感染力。

素描在招贴设计中的应用，除了要求设计者具备扎实的造型基本功外，还要注意将传统素描转化为设计素描特征，将绘画转化为实际的功能性图案。

招贴设计中的素描表现形式不能完全等同于传统素描，因为形式简洁明了、信息传达准确才是招贴设计的第一要务，设计者要在此基础上依据设计内容，对素描元素进行提炼，并巧妙的与创意图形相结合。

在着眼于作品构图及版式整体统一的前提下，充分调动各设计元素，包括色彩、文字和图形等，进行巧妙编排，相得益彰，力图在准确传递信息的同时，增强作品的艺术性。

因此，设计者应根据招贴内容的需要，合理选用素描表现手法及形式，因地制宜的选择最能体现招贴作品特色的工具和材料。

水彩和水粉在招贴设计中的运用也非常广泛。

水彩透明度高，适合表现古典雅致的艺术氛围，用色透明流畅，概括简洁、层次丰富，给人清新明快的感觉。

水彩画的着色方法很多，主要有干画法和湿画法两种，前者是将颜色逐层的叠加到画面上去，后者是在之前画面上的颜色未完全干透时趁湿作画，使颜色彼此间渗透开来，以取得自然生动、随机的艺术效果。

设计者要先熟悉水彩颜料和纸张的性能，掌握水彩画的基本表现技法，然后根据招贴内容的特征来合理选用方法。

由于水彩颜料不易覆盖，且极易快速变干，若不能准确和及时处理好色彩间的衔接与过渡，则难以取得理想的艺术效果。

因此在进行招贴设计前，要对水彩的最终效果有一个全局的把控，胸有成竹以后再下笔，做到快而有条理，迅速但不慌乱，也不要为了一味追求色彩的趣味性和偶然性而忽略设计的主题，争取在准确传达信息的同时，通过酣畅淋漓的色彩、灵动的画面，来增强作品的视觉冲击力和艺术气息。

与水彩不同，水粉画颜料较为厚重，更易于覆盖，因此更利于刻画对象的细节。

水粉画也有干湿画法之分，干画法在塑造物体清晰部分有较大的优势，而湿画法则更能表现物体暗部和空间变化关系，在设色时，各种颜色的浓度和厚度要有变化，才能表现不同对象的质感，水粉颜料由于其含灰度过高，颜色容易显脏，勿频繁修改。

与水彩一样，水粉画也要从整体出发，从对象的结构和在光源的影响下所产生的素描和色彩关系的变化、环境色和光源色的影响等诸多方面来处理画面。

在招贴设计中，色彩应鲜明响亮，只有醒目的色彩才会唤起视觉的兴奋点，产生新鲜、刺激、活泼、生动的视觉感受.才会引起人们的注目，从而有效地传递招贴信息。

运用水彩和水粉等手绘技法来表现招贴作品，设计者应始终把握住作品的主色调并充分考虑到各色彩的形状、位置和面积情况，充分体
现招贴设计特征。

除此之外，在娴熟掌握手绘技巧的基础上，更要注重招贴功能性的体现，这与其他手绘形式在招贴设计中所要达到的目的是一致的。

水墨画被视为中国的传统绘画，具有深刻的文化底蕴和精神内涵，是我国特有的民族文化符号之一，有着极为广泛的群众基础。

从中国画艺术中提炼出来的墨点、墨线和墨色的运用，带给人灵动和逼真的视觉效果，具有变幻丰富、简练传神的形式美感，凸显了浓郁的东方艺术气息。

国画中的水墨元素是当今许多设计师在招贴设计中常用的表现手法之一，这两种从表面看上去似乎毫无联系的艺术形式，在经过设计者的创意和构思后在作品中达到了融合与升华。

有一幅获奖的招贴设计作品，以国画写意的形式描绘了梅花傲放枝头的景象，这副招贴是为我国主办的一场国际招贴设计大赛而做。

众所周知，梅花是传统水墨画中不可或缺的题材之一，具有浓郁的民族特色，同时也是民族精神意志的体现，遵劲的树干、飞白笔法的运用，增强了作品的艺术性。

在枝头位置，设计者巧妙的将各国的国旗图案通过散点的形式进行分布，方正规整的国旗图形与自由写意的树干形态形成了有趣的组合，取得了较好的视觉效果，令人印象颇深。

我国著名的设计大师靳埭强先生很早就开始注重手绘形式在招贴设计中的运用，并善于在自己的作品中融入空灵简约的水墨语言，最终形成了自己独特的艺术设计风格，他主张中西文化融合，其作品画面清秀，构图稳健，色彩典雅，寓意深刻，充满了佛学气息的哲理阐释，向世界展现了东方文化的精髓，展示了招贴设计的魅力。

随着全球文化艺术交流的日益频繁，设计者也要不断寻求新的突破点，对水墨元素做更多富有创造性的尝试，来更好的丰富招贴表现手法。

凝重干练的素描、色彩丰富且酣畅淋漓的水彩和水粉、富含东方文化神韵的中国水墨等手绘形式，带给人们的视觉冲击力以及艺术享受，不是其它媒介所能替代的。

绘画，是设计的基础，也是设计的源泉，设计师不但要掌握绘画的各种基本技能，更要在绘画中获得对艺术的深层感悟，只有这样才可能设计出更多富有浓厚艺术气息和文化内涵的招贴作品。

在当下众多设计思潮的影响下，设计者应立足于本土文化、海纳百川，在强调作品民族性的同时，注重将东西方文化相融合，将传统手绘表现形式与现代设计相融合，彰显招贴作品特色。

随着绘画及设计领域的不断扩大，招贴的表现形式将变得更加的多元化，相信在不久的将来，现代招贴设计定会迎来更为美好的明天。