苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用
贵州苗族蜡染纹样文化内涵挖掘与应用
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苗族蜡染的图案和符号还具有装饰和审美的功能，体现了苗族
03
妇女的创造力和审美情趣。
文化传承与民间故事
01
苗族蜡染是苗族文化的重要组成部分，代代相传，体现了民族团结和文化认同 。
02
许多苗族民间故事和传说与蜡染有关，如《蝴蝶妈妈》等，为蜡染纹样赋予了 丰富的文化内涵。
03
贵州苗族蜡染的传承和发展面临一些困难，如现代文化的冲击、传承人老龄化 等，需要采取措施加以保护和传承。
贵州苗族蜡染纹样具有极高的艺术价值和文化内涵，是苗族人民世代相传的宝贵 财富，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
市场前景
随着人们对传统文化的重视和旅游业的不断发展，贵州苗族蜡染纹样的市场前景 越来越广阔，不仅受到国内游客的喜爱，也逐渐受到国际游客的青睐。
03
贵州苗族蜡染纹样的应用场景
在服装设计中的应用
与其他民族艺术的比较
与汉族艺术的比较
贵州苗族蜡染纹样与其他民族艺术相比，具有独特的风格和特点，如与汉族 蜡染在图案、色彩、工艺等方面存在明显的差异。
与其他少数民族艺术的比较
苗族蜡染与其他少数民族艺术也有所不同，如壮族的扎染、傣族的泼水节等 ，在工艺、图案、寓意等方面各有特色。
艺术价值与市场前景
艺术价值
纹样创新与个性化定制
纹样创新
在保留传统蜡染纹样精髓的基础上，结合现代审美和创意，创造出新颖的纹样， 满足不同消费者的个性化需求。
个性化定制
通过引入定制化生产模式，根据消费者的需求和喜好，提供个性化的蜡染纹样设 计和服务，提升产品的独特性和附加值。
贵州苗族蜡染纹样的国际化推广
文化交流与传播
通过参与国际文化交流活动，展示贵州苗族蜡染纹样的独特 魅力，促进文化的传播和认同。
少数民族非物质文化遗产融入中小学美术特色课程的教学实践
少数民族非物质文化遗产融入中小学美术特色课程的教学实践少数民族非物质文化遗产融入中小学美术特色课程的教学实践我国有56个民族，拥有丰富的非物质文化遗产。
传承这些民族文化遗产，开发新民族文化，发挥社会主义文化建设的积极作用在社会协调中起到十分重要的作用。
因此，在教育工作中要积极将少数民族的非物质文化遗产融入中小学美术特色课程的教学实践，充分展示多民族文化的优美风貌，促进各族人民和谐共处，实现全民族的文明进步。
要从非物质文化遗产融入中小学美术特色课程教学实践，可开展以下工作：首先，根据教育目标，积极结合有关少数民族传统文化，增加和拓展美术特色课程的内容，确定融入新内容的比例，并结合年级、班级特点，系统地融入美术特色课程的教学中。
其次，对美术特色课程的教学内容要科学有效的处理，使教学内容可控，易于掌握，合理把握。
再次，要实施少数民族非物质文化遗产融入美术特色课程的教学实践。
可以加大选材实施，大力开展民族礼仪、民族文学、民族美术等多种形式的活动，让学生有机会参与其中，深入了解少数民族文化，加深对非物质文化遗产的了解和感受，提高学生的课堂学习热情，丰富课堂学习内容，满足学生在思想和审美方面的要求，培养学生的民族意识和爱国精神。
最后，要搭建平台，建立丰富的学习资料，鼓励学生自学，包括少数民族美术作品。
让学生对美学审美有较为全面的认识，增强对多民族文化美的鉴赏能力，从而提高艺术审美素质。
融入少数民族非物质文化遗产融入中小学美术特色课程教学实践，可以更好地激发学生的学习热情，增强学生的艺术审美素养，引导学生从少数民族文化精髓中汲取精彩，对于培养学生尊重多元文化，认准文明，共创美好未来具有重要作用。
苗族蜡染艺术元素在我创作实践中的应用研究
苗族蜡染艺术元素在我创作实践中的应用研究
蜡染是苗族传统的艺术形式，丰富多样的图案和独特的工艺赋予了苗族蜡染独特的魅力。
在我自己的创作实践中，我发现苗族蜡染艺术元素的应用不仅可以丰富作品的表现力，还能传递文化和情感。
首先，苗族蜡染艺术元素在我的创作实践中起到了装饰作用。
苗族蜡染图案丰富多样，有神话传说、花鸟虫鱼等各种元素。
这些图案可以用来装饰作品的表面，使其更加美观。
在我的创作中，我常常根据蜡染元素的特点，选择适合的图案进行应用，使作品更具观赏性。
其次，苗族蜡染艺术元素可以传递文化和情感。
苗族蜡染是苗族人民世代相传的传统手工艺，蕴含着丰富的文化内涵。
在我的创作中，我常常运用苗族蜡染元素来表达对苗族文化的敬意和热爱。
通过运用苗族蜡染元素，我试图传递出苗族文化的独特魅力，让更多的人了解和认识苗族文化。
最后，苗族蜡染艺术元素在我创作实践中还发挥了创新的作用。
苗族蜡染虽然有着悠久的历史，但我发现其中的元素可以与现代艺术相结合，创造出新颖独特的作品。
在我的创作中，我常常将苗族蜡染元素与其他艺术形式结合，创造出独特的艺术风格。
这种创新的尝试不仅丰富了我的创作，也使苗族蜡染元素在现代艺术中焕发出新的生命力。
总之，苗族蜡染艺术元素在我创作实践中的应用研究表明，它具有丰富作品的表现力、传递文化和情感的功能，同时也能够与现代艺术相结合，创造出新颖独特的作品。
在未来的创作中，我将继续探索苗族蜡染艺术元素的应用，为我的作品注入更多的文化内涵和艺术价值。
二年级美术教案第18课：“蜡染”,锻炼孩子的手眼协调能力
二年级美术教案第18课：“蜡染”，锻炼孩子的手眼协调能力蜡染是一种非常有趣的手工制作工艺，在蜡纸上自由发挥，将自己喜欢的图案和颜色进行搭配。
在这个过程中，孩子们可以锻炼自己的手眼协调能力、创造力以及观察力等方面的综合能力。
在二年级的美术教学中，蜡染也成为一项重要的教学内容。
一、课程目标1.锻炼孩子的手眼协调能力2.培养孩子的艺术创造力3.提高孩子的观察力和表现力二、教学准备1.教师备好蜡染用的工具：彩色蜡纸、木棒、热水、盘子、毛刷等。
2.教师备好蜡染的案例图片以及有关蜡染的资料。
三、教学过程1.导入环节：通过播放蜡染工艺的视频来吸引孩子们的注意力，激发孩子们的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：对蜡染的工艺原理和技巧进行讲解，让孩子们了解蜡染的基本方法和工具，明确制作蜡染作品的步骤。
3.示范教学：让孩子们看到教师制作蜡染作品的过程。
教师先拿出一张大小适中的白色蜡纸，将其折叠成四份，再用木棒将其压平，依据想要的图案在蜡纸上用蜡笔进行描绘。
将描绘好的图案涂上想要的颜色，并加入热水、在水中轻轻拍打，使其彩色相互交融，藕断丝连。
将其风干即可。
4.实践环节：由孩子们自己尝试制作蜡染作品，可以让孩子们从众多的彩色纸张中挑选自己喜欢的颜色，并通过蜡笔涂在纸上描绘出心中想要的图案，再涂上彩色、加入热水并轻轻拍打，让其美丽的彩色进行交融和融合。
5.展示环节：学生们互相展示自己制作的蜡染作品，并互相欣赏和表扬。
6.总结：教师通过简单的总结，对本节课的内容和知识点进行总结，明确下一次课的内容和教学目标。
并表扬孩子们的努力和创造力，提醒孩子们重做，创作更精彩的蜡染作品。
四、教学评估1.考试评估：教师可通过考试方式来检测和评估孩子们对本节课程的掌握情况。
2.细微评估：教师在课堂上可以通过观察、口头交流、实际操作等方式来评估孩子们的学习情况。
蜡染是一种非常有趣的美术制作工艺，适合于小学二年级的孩子们，通过实践中的锻炼，可以很好地培养孩子的创造力、观察力以及手眼协调能力等方面的综合能力，让孩子在美术课堂中得到更全面的发展和成长。
二年级美术教案第18课学学做“蜡染”实践操作详解
二年级美术教案第18课学学做“蜡染”实践操作详解在二年级的美术教育过程中，学习并实践各类手工艺术是非常重要的一环。
今天我们要学习的是“蜡染”手工艺术，这是一种非常古老而又有趣的手工艺术，通过它我们可以让我们的常规衣物更加有特色。
让我们一起来学习吧！让我们准备好需要的材料：- 白绸布、软毛刷、各类颜色的织物颜料、蜡块、蜡笔、烫斗、筷子、杯子、纸巾、小碗、冷水盆、热水盆以及手套等。
请大家按照以下步骤，一步步来实践蜡染手工艺术：第一步：准备工作将需要染色的白绸布预先清洗干净，晾干并烫平，以便后续的染色操作更加精确和漂亮。
同时将工作桌面以及周围环境严格卫生，确保整体工作环境的干净整洁，以免对染色过程造成影响。
第二步：蜡染图案设计将蜡笔或蜡块取出，以其中一支点缀于白绸上，开始设计出自己想要的图案。
建议选择简单的图案，避免过于复杂和深入，以便后面上色时可以有更好的加工度。
同时，也可以使用筷子等小型工具，使蜡块沾染更加方便和自由。
第三步：染色工作将准备好的织物颜料倒入小碗中，借助软毛刷逐渐将颜色均匀的涂于白绸布上。
染色时需要注意的是，颜色没有对错之分，只要符合自己的心意和设计要求即可。
同时建议选择较深的颜色，会变得更加明显和鲜艳。
第四步：蜡块取出染色全部完成后，等待它自然晾干，等待教案所述的非常合适。
如果需要加速干燥过程，也可以将其置于太阳底下或电吹风加热处，但需要注意避免过度引红或变形。
完成以上四个步骤后，一个漂亮的蜡染作品就完成了。
此次实践操作能够让学生们在美术教育中领略到手工艺术的魅力，在学习过程中还能巩固对颜色、手感和纹路等方面的表现能力。
同时基础的线描和色彩构成能力也都会得到训练和提升。
希望同学们可以在今后的日子里，继续保持对美术、手工艺术的热爱，并不断丰富自己的创造力和想象力。
传统工艺制作蜡染的传承与创新
传统工艺制作蜡染的传承与创新摘要：蜡染作为非物质文化遗产的一部分，是我国传统文化中一种独特的艺术表现形式，具有独特的艺术美学和创造性。
在当前重视学生素质教育的背景下，将非物质文化遗产蜡染融入小学美术课堂，是继承和弘扬优秀传统文化的必然举措。
本文重点对传统工艺制作——蜡染的传承与创新进行了探讨。
关键词：小学美术；传统工艺；蜡染；传承；创新作为一种优秀的传统文化形式，蜡染有着自己鲜明的艺术特色和迷人的艺术表现力。
与传统的绘画和雕塑不同，蜡染是一种多元融合的艺术形式。
因此，在小学美术教学中运用蜡染作为美术教学素材，可以有效丰富小学美术教学内容，极大地提高美术教学的兴趣，提高学生学习美术的积极性，对培养小学生的综合艺术素养和艺术能力具有重要作用。
一、蜡染工艺的传承传统技艺的传承环境受到很大的制约，在大学校园或是职业学校中，通过社团活动开展蜡染实训课程等方式是很好的传承和创新的阵地。
通过老师讲解、图片欣赏、视频观看、分组查找资料、海报设计、橱窗展示等方式学习蜡染知识、宣传蜡染技艺、传承蜡染文化。
通过系统的实训，掌握蜡染制作技巧，创新蜡染设计。
（一）传承蜡染文化蜡染纹饰题材主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。
自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、蕨菜花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮等纹样。
这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。
几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、回纹以及各种方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。
这些纹样都有古老的传说，按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。
（二）传承蜡染技艺传统的蜡染工艺制作主要有五个工序：织布、点蜡、制作靛蓝染料、浸染、脱蜡，最后再将制作好的蜡染布料做成苗族传统服饰。
1.织布苗族传统蜡染工艺从自己种植棉花、采收棉花、纺线到织成布匹需要大小70 多道工序。
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用摘要：在中国文化自信不断崛起的大背景下，为传播优秀民族传统文化、保护传统手工艺术，深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值，以创新的角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样，不断地创新和发展，将现代化艺术和传统艺术相结合，创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样，使蜡染纹样在生活中传承，激发起传统文化的生命力。
关键字：蜡染，纹样，设计，应用1.贵州苗族蜡染纹样主要种类1.1动物纹动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。
苗族的龙纹与中国传统的中国龙不一样，它的身体是可以变幻的，它的龙头是极具个性的，主要有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹，多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。
其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福，龙腾升达之意，能赐民族风调雨顺，家人健康长寿，是最大的吉祥符号。
鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久，早在史前出土的陶器和玉器中出现过鱼纹纹样，贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变，其排列的方式与其他纹样组合的方式也十分灵活多变。
鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜，寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。
蝴蝶纹造型多变，蜡染中的蝴蝶千姿百态，有写实的、写意的、抽象化的，还有变形复合的。
《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说，苗族人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。
《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源，苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的描绘表现一些鸟类的特点，能看出大致的种类，如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等，其鸟纹的表现十分生动形象，多有花草纹作为装饰，呈现出自然和谐的画面，表达了苗族人民对生活的美好憧憬，和对先祖的崇拜之情。
1.2花草植物纹花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。
苗族对于花草纹的使用更多是为了装饰和点缀蜡染作品，因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的苗族传说有关，所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花，也表达了对故乡的思念之情。
民族文化进校园苗族刺绣的应用
民族文化进校园苗族刺绣的应用集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]一、课题：小小设计师--苗族刺绣纹样的应用二、学习领域：设计·应用三、教学设计思路：随着社会的进步和科技的不断发展，越来越多的民族元素被应用到生活当中的方方面面，不时的刮起一阵阵炫丽的民族风。
而本地区的苗族刺绣纹样就是很好的设计素材。
这一堂课的学习领域为设计·应用，主要以施洞刺绣纹样为主题，以较为时尚的服装设计为载体进行教学。
这样的课程较为新颖，学生本身也很喜欢设计一些自己喜欢的东西，这样很容易提起学生的学习兴趣，所需材料也很容易获得，很适合本地区乡村小学民族民间美术教学的推广。
由于乡村学校很多学生都是留守儿童，所以在课程中特意设计了“感恩”的德育环节，使学生能时时懂得感恩亲人朋友对自己的艰辛付出，努力做一个品德高尚的人。
四、学情分析：这一课程主要针对的授课对象为四五六年级，这一学段的学生有一定的造型表现能力。
课程所需材料为刺绣纹样图片或实物、一支笔、几支水彩笔、一张纸，在本校这些材料很容易得到。
根据半学期的美术教学，四五六年级大部分学生都具有很强的造型表现能力，甚至有些超乎老师的想象，再加上很多学生本身就很喜欢设计，所以这个课程有很大的可行性和推广性。
五.教学目标：A、四五六年级学生B、1、识别施洞刺绣纹样图案。
2、画出以施洞刺绣纹样为主的服装设计效果图。
3、懂得感恩。
（激发学生对美术课程及本地刺绣的学习兴趣，提高学生的造型表现能力、审美能力和创新意识，培养学生有一个良好的人格品德。
）C、在有纹样图片或实物参照、教师辅导的情况下，学生独立完成服装效果图的设计。
D、1、效果图必须以施洞刺绣图案为主。
可以任意选择自己喜欢的纹样图案。
2、可以加上自己喜欢的一些图案。
让你的设计更炫，更潮，更有个性。
3、在效果图下方写一则设计简介。
内容可以是用到了哪些纹样图案主要用了哪些色彩4、假如有一天你有机会把你设计的效果图变成现实，你想把它送给谁为什么（用简短的一两句话写下来）六.教学重点：在有纹样图片或实物参照、教师辅导的情况下，学生独立完成服装效果图的设计。
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苗族非遗蜡染纹样艺术在小学美术教学中的应用
作者：路士莎李伟
来源：《新课程》2022年第08期
我国少数民族的传统纺织印染工艺具有很重要的传承意义，苗族蜡染技艺是中国传统手工技艺之一，具有悠久的历史，是融合了民间艺术和传统文化的非物质文化遗产。
随着社会的发展，民间美术逐渐进入地区特色课程和学校基础课程，成为小学教育的重要组成部分。
在现阶段的美术教育体系中，加入民族传统艺术可以极大地推进学生对地域特色文化的了解和学习。
在小学美术教育中，因为蜡染工艺比较复杂，所以开展教学活动有一定的局限性，但是蜡染作为民间艺术的瑰宝，有必要引导学生了解和学习。
在进行蜡染教学讲解之前，先对现代美术教育的基本问题和意义进行探索和阐述，再讲述有关蜡染的基础知识，让学生对蜡染特别是贵州蜡染有基本的了解。
一方面要了解传统的蜡染纹样和色彩搭配，另一方面要让学生对蜡染的实际操作有初步的了解。
用水粉顏料制作仿蜡染的过程，能够培养学生的实操能力和认知能力，让学生对蜡染工艺产生兴趣。
通过对历史资料的研究发现，贵州少数民族地区是蜡染最早出现的地区。
蜡染技术代代相传，是当地最具有创意的工艺作品。
非物质文化遗产经过了漫长的岁月洗礼，是传统文化的结晶，同时蕴含了许多智慧和经验。
非物质文化与课堂相结合，能够让学生对非遗进行更科学、更系统的学习和理解。
因此，教师应该积极探索非遗与课堂之间的联系。
非遗有很多种传承形态，因此许多学科都能与非遗结合进行授课，而美术课堂会涉及剪纸、泥塑等方面的学习，所以美术课堂与非遗之间有千丝万缕的联系。
非物质文化遗产包含传统文化的优秀价值观念、思想，能够对传统文化的传承和发展起到积极的促进作用。
在小学美术课堂中引入非物质文化遗产的学习内容，将地方文化和美术课程进行合理整合，能够在很大程度上丰富小学美术课的授课内容，同时也有助于学生更好地进行非遗的学习。
一、民间传统艺术在美育体系中的现状及意义
（一）民间传统艺术在美育体系中的现状
目前美术课程依然处于可有可无的尴尬处境，尤其是农村的美术教学效果不尽如人意，相对城市来说较为薄弱，而大部分的民间艺术源自并扎根于农村，农村学校难以保证美育基础教学体系的完善，更难将民间艺术进行传承和渗透。
小学是学生想象力最为发达的阶段，教师却往往只重视机械化的美术知识讲解，而且美术教材缺乏地域民族传统文化特色，只重视求新求异的创新教育目标，而忽视了对民间传统文化的知识传授。
（二）民间传统艺术在美育体系中的意义
1.在社会不断发展的今天，生活在城市的现代人想象力越来越贫乏，小学生的创作灵感也越来越少，而民间传统艺术较为适应小学生的美术教学，它拥有操作性强、通俗易懂和贴近现实生活的特点，又符合民族的审美标准，虽然根植于农村，但在勤劳的劳动妇女手中，极富生活实用性和表现力。
2.民间传统艺术内容直观易懂、丰富多彩，能被大多数人接受，是朴素现实的美育教材。
它没有条条框框的刻板束缚，也没有高深的文人画那般难以理解，民族文化是祖先们通过探索和实践流传下来的审美创作技艺，其朴素易懂的美符合小学生的个性需求，也符合他们的认知心理。
3.民族传统艺术展现了人们对美好生活的追求，也是中华民族精神和气魄的体现。
民族艺术是美术教育的素材，也是现代人进入美术教育“学前班”的启蒙教材，有着解决目前美术教学问题的作用。
提倡学习民间传统艺术是为了更了解具有民族风格和民族特色的知识内容，而非否定现行的美育内容，让民族传统元素更好地融入设计创作中。
二、蜡染艺术的地域分布及其风格特征
贵州蜡染又称贵州蜡花，最早起源于两千多年前的西汉时期，具有丰富的文化内涵、优美的纹样和素雅的色调，在民间艺术中与众不同，其独特之处不仅在于精美的图案，还在于冷却后织物产生的裂纹。
其中的冰纹就是将色料渗入裂缝，从而得到颜色多样的色纹，即使是同样的图案设计，也可以做出不同的冰纹蜡染效果。
由于受地域经济发展、文化背景和其他外部因素的影响，蜡染的地域差异非常大，每个区域都有其自己独特的蜡染制作风格。
根据蜡染对服装饰品的影响范围和使用广泛程度来区分，以下几种是比较常见的。
1.结构严谨和自由豪放同时存在的丹寨蜡染。
2.色彩绚丽、图案优美的安顺蜡染。
3.主要分布于都江、兴华、榕江平永等地区的榕江苗族蜡染。
4.质朴素雅的从江蜡染。
5.其他的蜡染类型。
除此之外，贵州地区还有纤细巧密的织金蜡染，流光溢彩的黔西南苗族蜡染。
贵州苗族蜡染文化是伴随着少数民族利用和了解自然环境的过程而形成的，反映了他们的诗性、艺术和自然与人的统一性，在蜡染作品中就可以看出人与自然和谐共存的朴素情怀。
三、苗族蜡染的艺术风格及图形纹样分类
苗族是一个具有丰富多彩的民间工艺和技术的民族，其独放异彩的蜡染艺术在整个染织界中拔得头筹。
蜡染以白色和青色作为主色调，用两种颜色的对比来创造出古朴雅典的意蕴，也经常给人一种优雅的感觉，其图纹朴实简洁，颜色轻盈明艳，其质感体现了技术和艺术的完美结合，更能折射出民族文化的光芒，运用白花青底染色的靛蓝蜡染花布，极具乡土气息和民族风情。
蜡染图案可以分为几何图纹和自然图纹，几何纹样是用不同的几何图纹组合形成，为了使图案简单、统一、整齐，实现边角和边框的整体综合效果，通常采用左右对称或四边对齐的方法。
而花鸟鱼虫等纹样通常不拘泥于原型，使作品具有神圣的感觉。
图案纹样构成形式分为点、线和面，点参照形状和区域，线包括直线、曲线等，面是点和线的结合，具有偶然性、不规则性、几何性等特点。
四、蜡染的制作方法及课堂教学
首先，用铅笔在布料上绘制好图案纹样，观察纹样搭配点、线、面的分布情况，整体性要求是面不散不乱。
然后将绘制好的图案纹样封上蜡，再进行染色。
最后等蜡干后放入染缸进行浸染。
由于蜡染过程中蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹称为冰纹。
再进行脱蜡和清洗。
而在课堂中进行仿蜡染教学操作时，由于条件有限，可以利用简易的工具，如调色盘、铅笔、水粉笔、颜料和生宣纸进行操作。
教师可先将自己带的仿蜡染作品展示给学生，如蜡染方巾、围巾等，通过欣赏简单的图案布局搭配，引导学生进行创作实践。
另外，让学生利用参考资料制作自己的蜡染作品，并对构图、纹样、图案、色彩搭配等方面进行评价。
这样既锻炼了学生的动手操作能力，也激发了学生的创新思维，让学生积极主动地去了解民族文化和历史，增强对非物质文化的认识。
五、总结
苗族蜡染作为一项非物质文化遗产技艺，传承了两千多年，一直延续至今，一方面是由于蜡染技艺对民族文化具有承载意义，另一方面是由于贵州古代相对封闭环境，使得蜡染艺术传承了两千多年。
当然，蜡染技术对于当地的历史传承和社会实践来说，是精神财富和物质财富的双重体现，对民族的发展和进步起到了一定的推动作用。
在小学美术教学中，让学生在教学活动中了解、喜爱和掌握仿蜡染技艺，感受传统苗族蜡染艺术的文化内涵，以及无法用机械替代的独特艺术风格，在此基础上，让学生充分感受到蜡染艺术的魅力。
参考文献：
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[4]成祎.民族艺术在小学美术教育中的应用[J].新教育，2020（16）：65-66.。