服饰图案纹样的分类和特性
中国古代服饰（图片收藏）
中国古代服饰（图片收藏）一.商周服饰1.商周贵族服饰这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色。
以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。
2.东周男子服饰周代服饰大致沿袭商代服制，只是略有变化。
衣服的样式比商代略宽松。
衣袖有大小两式，领子通用矩领。
这个时期还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上挂玉制饰物。
当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或“绅带”；另一种以皮革制成，叫“革带”。
矩领窄袖长衣展示图。
窄袖织纹衣穿戴展示图。
3.战国妇女服饰楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件。
锦袍前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。
右衽、交领、直裾。
衣身、袖子及下摆等部位均平直。
领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。
“衽”就是衣襟。
“续衽”就是将衣襟接长。
“钩边”就是形容衣襟的样式。
它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
图为战国妇女的曲裾深衣。
二.秦汉服饰1.秦汉皇帝服饰冕冠，是古代帝王参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
《中国传统纹样》课件
历史背景
文化内涵
中国传统纹样不仅具有装饰作用，还 蕴含着丰富的文化内涵和象征意义， 反映了古代人们对自然、社会和人生 的理解与追求。
中国传统纹样源于商周时期，历经秦 汉、唐宋元明清等朝代的发展，形成 了丰富多彩的艺术风格和表现形式。
课程目标和意义
课程目标
通过学习本课件，使学生了解中 国传统纹样的基本概念、历史演 变、文化内涵和艺术特点，掌握 纹样的识别、分析和应用能力。
《中国传统纹样》ppt课件
contents
目录
• 引言 • 中国传统纹样的历史与发展 • 中国传统纹样的分类与特点 • 中国传统纹样的应用场景与文化内涵 • 中国传统纹样的传承与创新
01
引言
主题简介
中国传统纹样定义
中国传统纹样是中国古代艺术的重要 组成部分，主要指在各种工艺品上所 雕刻或绘制的具有装饰性和象征意义 的图案。
03
融合现代元素
将传统纹样与现代设计理 念、材料和技术相结合， 创造出既具有传统韵味又 具有现代感的作品。
拓展应用领域
将传统纹样应用于服装、 家居、建筑等领域，提升 产品的文化内涵和艺术价 值。
创新表现形式
运用新媒体、数字技术等 手段，以更加生动、立体 的方式呈现传统纹样。
国际文化交流中的中国传统纹样
达人的品格。
器物与几何纹样
如意纹样
如意是中国传统的吉祥物，形 状像云彩，寓意万事如意、吉
祥安康。
八宝纹样
八宝是中国传统吉祥图案，由 八种不同的器物组成，代表不 同的吉祥意义。
云纹样
云在中国传统纹样中代表天空 和神仙，常用于神话传说和建 筑装饰上。
回形纹样
回形纹样是中国传统的几何纹 样，形状像“回”字，寓意吉
服饰图案概述及历史
九．明清时期的纹样特征
2）动物图案 明代染织品常见的动物图案有现实性的动物。 3）自然气象纹 以云纹最突出。 4）器物纹样 灯笼纹、八宝纹、七珍纹。 5）几何纹样 八答晕、天花；中型几何纹；小型几何纹。 6）人物纹样 百子图、戏婴图、秋千仕女。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、 剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的， 一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中 的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供 器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是 我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。 这些图案构图严谨，富于理想。
不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比 与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体 统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。
中国传统纹样在各个时代的特征
一．原始社会的纹样特征
描绘对象从动物到植物的演变。 动物纹。为了获得更多的食物，先民们将动
七．两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称，多追求自然天成之美，整体呈现 出自然、灵巧、典雅、秀丽的风格，表现出含蓄，静态的美。
1.沿袭与糅合相互结合。 沿袭了五代的十国时期的花中套花，叶中套花，果中套花等装
饰手法。又糅合了波斯、拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。 卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、 绶带纹、人物纹、几何纹。
代表纹样：
二．夏商周时代的纹样特征
这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种 类繁多。且构图精细，组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写 实与抽象并存。
唐代服饰图案及其文化内涵
服饰文化与设计
唐 代 女 皇 武 则 天在 位 时，曾
时期，唐代 服 饰图案也 在 前代的
赐给百官绣袍，文官绣禽、武官绣
基础上更加成熟，具有极高的艺
兽，并以禽兽 纹 样 来 区分官员等
术价值和深刻的文化内涵，加之
级。延 至明清两代官服 上 的 补子
唐代织造工艺发达，唐代的织锦
为区分标志等级，也是禽为文，兽
唐代国力强盛、经济繁荣，人 们的审美风尚从充满神秘色彩的 飞禽走兽转为充满生活气息的花 鸟纹样。唐代的花卉纹样品种除 了牡丹、茶花、荷花，还有梅、兰、 竹、菊等符合文人审美的花卉，以 及栀子、绣球、灵芝等寓意吉祥的 植物。这个时期，服饰图案的设计 趋向于表现自由、丰满、富丽的艺 术风格，在鞋、帽、玉佩、发型、化
动物或物象。
实风格奠定了基础。
唐代服饰图案的象征性特点，
唐 代 流 行 的服 饰 图 案 ，大部
是它有很大的图腾成分。在唐代，
分取自大自然，成为了唐以后的朝
龙凤图案只用于宫廷与皇室，它们
代承袭唐代元素的缘由。中华民
成了区分统治集团尊卑等级的标
族的服饰发展史是一个传承和变
志。龙凤图案的文化意识，渗透着
7、狩猎纹 狩猎纹是以放牧、狩猎等劳 动场景为题材，作自由散列式或联 珠团窠式。如图4的琥珀色地狩猎 纹印 花 绢，是在琥 珀色 地 上 显 微 黄 色 的 骑马狩 猎 纹 样。骑 者右手 持弓，左手搭箭拉弦，作欲射状。 马四蹄平伸，作飞奔状。马的肩部 有一火印，是官马的标记。狮子是 他 追 逐的猎 物，而 狩 猎 纹的空白 处填以兔、鸟、花草等纹样，塑造 出动静对比、错落有致、张弛结合 的画面。 8、陵阳公样 陵阳公样即采用对称形式构 成的 纹 样，创 作 者是 唐太 宗时 的 一个叫窦师纶的设计师，他在丝 织物的纹样设计上多采用这种花 纹，特点是丰满富丽、端庄大方、 稳定庄严。这种将动物置于花卉 环的做法，给人以特殊的艺术效果 （图5）。 纵 观 唐代的服 饰图案，可以 这 样 来 认识 ：它继 承了周 代 的严 谨 、战 国 时 期 的 舒 展 、汉代 的 明 快、魏晋的飘逸，集上述多种风格 为一体，又在此基础上进一步发 展。由这 些 纹饰所构成 的唐 锦 或 丝绸，造型丰满、色彩鲜艳、华贵 典雅。
中国传统纹样的分类及特点
中国传统纹样的分类及特点中国传统纹样丰富多彩，根据造型题材的不同，主要可以分为几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等几大类。
以下是一些常见的中国传统纹样的特点：1、几何纹样：常见的有连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、锦纹、云纹、勾云纹、漩涡纹等。
这些纹样多以抽象的线条和形状组合而成，具有简洁明快的艺术特点。
2、动物纹样：包括螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹、麒麟纹、狮纹、虎纹、马纹、象纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等。
这些纹样以写实或抽象的手法表现动物的特征和形象，具有生动活泼的审美效果。
3、花鸟昆虫纹样：包括百花纹、团花纹、莲花纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、蕉叶纹、瓜果纹、葡萄纹等。
这些纹样以自然界中的花卉、鸟类、昆虫等为题材，通过细腻的刻画和组合，展现出优美的画面和寓意。
4、吉祥纹样：包括玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹等。
这些纹样多以象征吉祥的图案或文字组成，如“福”“禄”“寿”“喜”等，表达了人们对美好生活的祈愿和追求。
5、人物纹样：包括飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、八仙纹等。
这些纹样以人物为主题，通过刻画不同的人物形象和场景，展现出丰富的故事情节和文化内涵。
6、器物纹：博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。
这些纹样多以器物或景物为题材，通过简练的线条和形状表现出来，具有鲜明的生活气息和艺术特色。
此外，中国传统纹样的特点还表现在其独特的文化内涵和艺术形式上。
它们不仅是装饰性的图案，还蕴含着深刻的文化寓意和象征意义，如吉祥如意、长寿健康、家族传承等。
同时，不同的纹样在表现形式上也具有鲜明的民族特色和地域特点，如汉族的吉祥如意图案和少数民族的图腾信仰等。
服饰图案基础知识
环点确定后，随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。 平行排列是在上下左右连续对花。 这种排列方法不易杂乱，容易掌握，但若排列不当，大面积 连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。 梯形排列是上下对接花，左右一高一低错开 连续接花。高 低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等，产生不规 则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（二）从明度上分： 1.高明度色调 指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调 以中明度色彩为主的色调，或在高中低明度 色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调 只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
（三）从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
（四）从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三 服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法： （一）衬托法 （二）呼应法
（三）点缀法
（四）缓冲法 （五）色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四 服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系： 服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感，表 现兴奋与沉静，暖与冷，前进与后退，活泼与忧郁，华丽与朴素 等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力，材质有使色彩更 加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌，能够确切地 表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩 色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫 为基本色相，将它们以环状形式排列， 即得出色相环。
解析唐代人物绘画服饰中的团形纹样
2、表现手法：在表现手法方面，可以借鉴唐代传统服饰图案纹样的构图、 色彩和线条等特点。例如，采用对称、均衡的构图方式，运用明艳的色彩搭配以 及细腻的线条表现，能够使插画更具层次感和立体感。
3、色彩运用：唐代传统服饰图案纹样中的色彩运用独具特色，如红、黄、 绿等鲜艳的色彩搭配。在插画创作中，可以借鉴这种色彩搭配方式，同时根据现 代审美观念进行适当的调整，以创造出更加符合现代审美的插画作品。
解析唐代人物绘画服饰中的团形纹 样
01 一、背景介绍
目录
02 二、团形纹样的分类
03
三、团形纹样的表现 方式
04
四、团形纹样的文化 内涵
05 五、现代应用
06 参考内容
唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，其人物绘画艺术也取得了极高的成 就。绘画作品中，服饰上的团形纹样作为重要的装饰元素，为人物形象增添了丰 富的视觉效果。本次演示将从背景介绍、团形纹样的分类、表现方式、文化内涵 以及现代应用等方面，全面解析唐代人物绘画服饰中的团形纹样。
三、团形纹样的表现方式
1、绘制步骤
团形纹样的绘制步骤通常为：首先勾勒出纹样的外形，然后填充内部纹路， 最后进行色彩渲染。在绘制过程中，画家们注重对细节的刻画，使团形纹样更加 精致美观。
2、色彩运用
唐代人物绘画服饰中的团形纹样运用了丰富的色彩，包括红、黄、蓝、绿等。 画家们常使用对比鲜明的色彩来增加纹样的视觉冲击力，如红与绿、黄与紫等。 此外，画家们还善于运用色彩的深浅、明暗来表现纹样的立体感。
佛教在唐代得到了广泛的传播和发展，因此团形纹样中经常出现佛教元素， 如莲花、飞天等。这些纹样既起到了装饰作用，又体现了当时人们对宗教信仰的 尊崇。
3、习俗
团形纹样还传递了当时的习俗和文化信息。例如，宝相花是一种富有富贵之 气的纹样，体现了唐代人们对富足生活的追求；波浪形的曲线纹样则反映了唐代 人们对流动美学的崇尚。
中国传统服饰图案设计
区就有影响并盛行于欧洲的记载，在汉代及之后的朝代均有其踪影， 明代发展为普及的纹样，明万历时期的“缠枝莲纹两色缎”和清代的 “缠枝变体花妆花缎”等实物。
设计提示：现代服饰设计中，缠枝花以其 优美繁密的造型祥式，为追求优雅和唯美 的女性所钟爱，从而被广泛地运用在服饰 图案设计中。传统的缠枝花，在时尚的服 饰图案中依然魅力不减，这取决于其本身 造型和结构。当然，新的流行元素的介入 也是重要因素。
影响，
中式的唐草纹、八仙纹、雷纹等也融人到友禅纹祥之中.友禅纹样的题材极为丰富， 松鹤、扇面、龟甲、红叶、清海波、竹叶、秋菊，还有牡丹、兰草,梅花等选材.
水纹亦称清海波，日本人认为水能净身除灾，并有“浸水的初一”的传统习俗。婚 俗、祭神等有水神的习俗流传甚广；从而形成日本人意识中的特殊的信仰作用。因 此，水与友禅纹样有密切关系,也是友禅纹样重要的组成部分.
题材形式：人物,动物,植物,器物,几何纹样等多种.如吉祥图案所体现的富贵牡丹,松鹤
延年,五谷丰登吉庆有余 龙凤呈祥等. 植物：牡丹 松梅 天竹 百菊 石榴 芙蓉 海棠 锦葵山楂 桃花 水仙等 动物：麒麟 喜鹊 孔雀 鹤 蝙蝠 龙凤 蝶等
在图案格律上,有如下方式的体现: 1. 单独纹样 2. 适合图案的组织方式 3. 二方连续的排列方式 4. 四方连续的散点排列方式
作品将中华民族文化元素和服饰语言进行了完美的融合， 充分表达了中国服饰结构与图案的美学渊源
2．缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch
指以各种植物花草为题材，枝茎呈波状、涡旋形或S形，以柔和的半 波状线与切圆，并在切圆空间缀以多种花朵，在波状枝茎上填以叶子， 构成花叶繁茂，疏密有致的缠枝花图案。
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服饰图案纹样的分类和特性
MAXSHOP 2012-09-13 中国古代十二章纹样，是统治阶段所服用的札眼，自它产生之日就含有一定的象征意义.如“日、月、星”，取其照临光明，如三光之耀；“龙”，取其变化如神，应机布，取其能云雨或说取其稳重的性格，象征王者威镇囲方之义；“取其洁净；“火”以示威武。
网购服装而今，一直流行着这样的象征含义；牡丹表示富贵；梅花表示节气；荷花表示贞洁；青松表示长青等等。
韩国服装
中国近代的服饰继承并发展了古代服饰图案，富有时代的意识与色彩。
一般来说，近代服饰大多继承了古代服饰的吉祥如意的图案。
例如，锦缎上织绣着“福”（作蝙蝠形），“寿”（作八宝平水形）图案。
这在旧社会标志着达官贵人对享乐生活的追求，而今则作“福寿相庆”的图案，它反映了劳动人民对自己美好生活的祝愿。
此外，还有喜鹘登上梅枝的“喜上眉梢”，莲花与鲤鱼结合的“连年有余松柏和牡丹组成的“富贵长春”等，或谐音而寓意，或取意而表情，都是新社会劳动人民所喜爱的传统梅、兰、竹、菊也是占代传统的图案纹样，所以观梅、兰而慼其格调高雅，见竹、菊而慕其正直高洁。
但其他国家却有不同的传统习俗意大利人民不喜欢菊花。
他们喜爱象征圣洁的百合花和象征生命永恒的长舂树叶编成的花环，戴在头上，表示对土地和生命的尊崇；而日本人民则偏爱捜花与鸢尾花紫藤。