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台北故宫博物院藏历朝青花瓷器型，值得收藏！
台北故宫博物院藏历朝青花瓷器型，值得收藏！青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷工艺珍品。
是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
清嘉庆·淡描青花飞天盖碗·武汉博物馆藏清乾隆青花瓷狮子滚绣球纹鼻烟壼·台北故宫博物院藏清·雍正青花花卉贯耳瓶·台北故宫博物院藏唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。
人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
清乾隆青花缠枝花卉盘·台北故宫博物院藏清乾隆·青花纸搥瓶·台北故宫博物院藏清康熙青花鱼龙变化高足盘·台北故宫博物院藏清康熙青花鲤跃龙门折沿盘·台北故宫博物院藏清康熙青花罐·台北故宫博物院藏成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。
多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。
胎色略带灰、黄，胎质疏松。
底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
清康熙青花瓷龙纹盖罐·台北故宫博物院藏清康熙青花缠枝番莲碗·台北故宫博物院藏清雍正青花小罐·台北故宫博物院藏明嘉靖青花云龙兽耳环瓶·台北故宫博物院藏明嘉靖窑青花番莲大腹碗·台北故宫博物院藏明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
博物馆文创产品开发研究以台北故宫博物院和苏州博物馆为例
博物馆文创产品开发研究以台北故宫博物院和苏州博物馆为例一、本文概述随着文化消费的升级和文创产业的兴起，博物馆文创产品开发已成为当前博物馆运营的重要一环。
博物馆文创产品不仅承载着丰富的历史文化内涵，更以独特的设计理念和创意元素，吸引着广大消费者的目光。
本文旨在探讨博物馆文创产品开发的策略与实践，以台北故宫博物院和苏州博物馆为例，深入分析两地博物馆在文创产品开发方面的成功经验与存在问题，以期为我国博物馆文创产业的发展提供有益的参考。
台北故宫博物院以其丰富的藏品资源和独特的文化底蕴，在文创产品开发方面取得了显著成效。
本文将从台北故宫博物院的文创产品开发策略、设计理念、市场推广等方面进行详细剖析，揭示其成功的内在逻辑。
苏州博物馆作为江南文化的代表，其文创产品开发同样具有鲜明的地域特色和文化内涵。
本文将通过案例分析，探讨苏州博物馆如何将地域文化元素融入文创产品，实现文化传承与商业价值的双赢。
在深入研究两地博物馆文创产品开发的基础上，本文还将对当前我国博物馆文创产业的发展现状进行梳理，分析存在的问题和面临的挑战。
结合国内外文创产业发展的成功经验，提出针对性的发展建议，以期推动我国博物馆文创产业实现更高水平的发展。
二、台北故宫博物院的文创产品开发台北故宫博物院作为中华文化的重要守护者，其文创产品的开发不仅是对传统文化的传承，也是对现代设计美学的挑战与创新。
台北故宫博物院的文创产品开发，体现了深厚的文化底蕴与现代设计的巧妙结合。
台北故宫博物院的文创产品开发，首先注重文化元素的挖掘与提取。
博物院深入挖掘藏品中的文化元素，如书画、陶瓷、玉器、青铜器等，通过现代设计手法将这些元素转化为具有实用性和审美价值的文创产品。
这些产品不仅保留了传统文化的精髓，更融入了现代生活的实用性，使得传统文化得以在现代社会中焕发新的活力。
台北故宫博物院的文创产品开发注重创新与多元化。
博物院不仅将传统文化元素应用于日常生活用品，如茶具、文具、服装等，还将其应用于科技产品，如智能手机壳、电子书阅读器等。
我在台北故宫博物院看到的明代《瑞应麒麟图》
我在台北故宫博物院看到的明代《瑞应麒麟图》机缘巧合，9⽉21⽇上午台北故宫博物院的⾏程变得⾮同⼀般。
个中原因，不⾜为外⼈道。
原拟⼀般的参观，变成了⼀次千载难逢的机会：我们这班⼈马被特许在故宫博物院的书画研究室观看明朝有沈度题签的《瑞应麒麟图》。
我们9点半应约到达台北故宫博物院，被分成两批，每批10个⼈，被带到故宫博物院办公楼的地下室，故宫博物院的书画研究室就位于其中，穿过静悄悄的并不宽⼤的⾛廊，在⼀间不⼤的办公室⾥，我们被要求戴上⼝罩，将携带的⼿包、提袋等物品放在⼀边，书画室的⼯作⼈员请我们转⾝，将我们领到就隔着⼀排半⼈⾼书架的办公室的另⼀边，这时，⼤家才注意到，在⼀张⾮常普通的长条桌上，那幅明代字画已经展开，平铺在桌上供我们观赏。
我们围着它，尽可能近地观看。
这幅字画的内容和形式，我们这些⼈都早已在相关的⽂章中看到过，其中还有⼀位专门写过这幅画考证⽂章的仁兄，也是平⽣第⼀次看到真迹。
⼤叫快慰平⽣！摒住呼吸，睁⼤双眼，俯⾝去仔细端详某⼀个细部，看麒麟⾝上的五边形的花纹，看明代著名书法家沈度的真迹，看清朝康熙、乾隆、雍正等皇帝御览后盖下的印玺，等等等等，15分钟后，主⼈礼貌地将我们贪婪的眼光遮断，怀着⼀种喜悦和莫名的激动⾛出地下室。
沾光的还有⼀个中年⼥解说员，她也是第⼀次有幸如此近距离看到真迹。
据说，这幅画是台北故宫博物院成⽴以来第⼀次被“点名”。
于万千名画中被⼈垂顾，也是它的万幸。
下图就是那个办公楼，很奇怪，这个建筑物的玻璃幕墙看起来有点像⽔⽴⽅，幕墙内的⽹状结构⼜很像鸟巢。
再看台北故宫博物院，⽆论如何得不出壮观⼀字来，以下这幅是全景图，可见地上三层，地下⼀层，展室就在其中。
台北故宫博物院展览有永久性展出的，有专题展的，我们这天可以同时看到六七个特展。
每个展览都⽆与伦⽐，因为它们都是精华中的精华。
对我⽽⾔，最震撼的是龙泉瓷展和书刊⽂献展，龙泉瓷中的⼀件梅瓶，器型之⼤，已然叹为观⽌，绝⽆瑕疵的通体釉在灯光的映射下，惊艳绝伦。
文创衍生品设计案例
文创衍生品设计案例
1. 故宫文创系列
北京故宫博物院推出了一系列以宫廷文化为主题的文创产品,包括家居用品、服装配饰、文具等。
这些产品巧妙地融入了故宫建筑、装饰纹样等元素,展现了中国传统文化的独特魅力。
2.台北捷运文创商品
台北捷运公司推出了一系列以捷运站为主题的文创商品,如明信片、钥匙圈、陶瓷杯等。
这些产品采用了捷运站的标志性元素,如站名、站体等,体现了台北城市文化的活力与创意。
3.草间弥生艺术周边
日本当代艺术家草间弥生的作品风靡全球,她的标志性圆点图案被广泛运用于文创产品设计中。
从服装、包包到家居用品,都能看到草间弥生作品元素的影子,将艺术与生活巧妙融合。
4.英国大笨钟文创产品
伦敦著名地标大笨钟成为了英国文创产品的灵感来源。
从明信片、钥匙扣到茶具、雨伞,都能看到大笨钟的身影。
这些产品不仅具有实用性,更传递了英国文化的独特魅力。
成功的文创衍生品设计,不仅需要巧妙融入文化元素,更需要体现创意与艺术价值。
优秀的设计能够让文化元素与生活用品完美结合,为人们的生活增添文化体验和审美体验。
故宫的宝贝--两岸故宫文化创意衍生品比较
《媒介批评《第七辑MEDIA CRITICISM故宫的宝贝两岸故宫文化创意衍生品比较周卓博物馆发展创意设计衍生商品是世界性的趋势，这方面以美国大都会博物馆最为有名，其在2013年的博物馆衍生品销售额超过了一亿美元。
放眼中国博物馆衍生品市场近年来的发展，以两岸故宫博物院为其代表，各自开发出了一批带有中国传统文化特色又贴近消费者心理的创意产品。
在2013年，北京故宫博物院文创产品销售额达到6亿元人民币，而此年故宫全年的门票收入则为7亿元人民币；同一年的台北“故宫博物院”文创产品销售额为10亿新台币，而门票收入近5亿新台币。
到了2015年，北京故宫文创产品销售额达到了10亿元人民币，超过当年的门票收入近2亿元人民币。
可见，两岸故宫博物院的门票收入已不成为其主要收入来源。
本文将通过对两岸故宫在文创产品开发中各类要素的比较，分析和总结较早对博物馆文物进行创意商品开发、已成文化产业规模的台北“故宫博物院”的发展经验和思路，以期为以北京故宫博物院为代表的大陆博物馆集群在新的经济社会环境下文化创意产业发展提供参考路径模式。
〔第七辑）108一、两岸故宫博物院文化创意衍生品开发现状比较联合国教科文组织将“文化商品”定义为：由个人或群体的创意所得来的结果，并可以传达意义、符号与生活方式的消费品。
包括出版物、音乐、艺术成品、影像与照片、广播、电视与游戏产品。
而博物馆文化商品可理解为基于博物馆藏品、展览、建筑等资源的精神内容，经由创意开发出的精神或准精神产品，其具有多种物质形式，除了产品本身的实用功能外，提供给消费者的更多是其包含的精神内涵和文化意义。
相对于具有收藏保值价值而昂贵稀有的艺术品和文物，艺术衍生品则作为具有符号消费意义的“日常艺术品”进入普通大众视野。
艺术衍生品的消费并未带有过多的目的性以期达到升值，而是审美的喜好和对艺术品文化价值的认可。
在这个意义上，两岸故宫开发的艺术衍生品，具备了多种形式和消费意义，大致可将其分为三类，即典藏复制品、出版品、创意设计品。
致敬中国经典 细数宋代汝窑青瓷之一：台北国立故宫博物院21件典藏
致敬中国经典细数宋代汝窑青瓷之一：台北国立故宫博物院21件典藏▏细数宋代汝窑青瓷之一在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分，在很多人的心目中，汝瓷是陶瓷的最高境界。
它以工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采。
又，因其绝妙的色泽、独特艺术价值和自然简单的美学特点，有“宋瓷之冠”的美誉。
汝窑烧制时间短，制作工艺在北宋灭亡后失传，存世器物非常珍稀。
以下21件汝窑青瓷为台北故宫博物馆馆藏，本人已在台北故宫博物馆资料库中一一核实，并摘录繁体简介供各位欣赏。
以后将相续罗列各大博物馆和私人藏家的宋代汝窑青瓷，看看现在世界上已被公认的汝窑青瓷到底有几件。
分类如下：碟6件，盘4件，水仙盆4件，瓶3件，圆洗2件，小洗1件，花碗1件。
1北宋汝窯奉華碟高2.3公分口徑12.7公分底徑10.1公分編號：故-瓷-018048敞口淺碟，平底，口緣嵌銅釦，底存三個細小支釘痕。
全器滿施天青釉色，有淺淡的細網狀開片。
支釘處露灰黃如粉的所謂「香灰胎」。
外底中心有窯成器後琢刻的「奉華」二字，並填紅。
2北宋汝窯青瓷碟高3.3公分口徑13公分底徑9公分編號：故-瓷-009827侈圓口，週壁稍深，平底，圈足微外捲。
胎體薄而滿施天青色釉，釉薄處隱現淺粉色光澤。
內周壁積釉處，可看到冰裂紋。
底周留有三枚支燒痕，從支痕中可見土色胎。
但是，依據孫新民所長的說法，窯址出土瓷片重新打碎之後，絕大多數露出淺灰或灰白色胎。
底刻乾隆皇帝〈詠汝窯盤子〉御製詩：趙宋青窯建汝州，傳聞瑪瑙末為油而今景德無斯法，亦自出藍寶色浮詩末署「乾隆丙申春御題」紀年銘，並落「朗潤」一枚鈐印。
因乾隆皇帝在詩注中，對「景德」一詞，有「鎮名，陶瓷皆於此，有官窯、民窯之分」的解釋，遂反映出他當時以為再也燒不出像汝窯一樣瓷器的窯口，是同時指官窯和民窯而言。
相對於近代學界自一九三〇年代方開始探討汝窯的窯口、釉色與產燒背景，乾隆皇帝對汝窯的識別，無疑超前將近一百五十年之久。
台北故宫十大镇馆之宝
台北故宫十大镇馆之宝台北国立故宫博物院，又称台北故宫、中山博物院，是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾规模最大的博物馆。
管内所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍，其中以下10件藏品均为世间珍品，无价之宝。
No.10 富春山居图富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。
画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
No.9 五彩龙凤大盘明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎。
以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊豔的特色。
No.8 快雪时晴帖《快雪时晴帖》为东晋书法家王羲之创作的行书书法作品，纸本墨迹，现收藏于台北故宫博物院。
《快雪时晴帖》共全文4行，28字。
它是作为一封信札写就的，其内容是作者在大雪初晴时以愉快心情对亲朋友人的问候。
《快雪时晴帖》被誉为“二十八骊珠”，被古人称为“天下法书第一”与王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》被乾隆合称为“三希”，且此帖列于首位。
No.7 早春图《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年，为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。
台北故宫博物院
台北故宫博物院台北故宫博物院，是位于台湾台北市的一家历史文化博物馆，建于1965年，是世界上藏品最为丰富、规模最大的国家级博物馆之一。
博物院位于台北市士林区，占地面积为340,000平方米，是一座庄严肃穆的古代建筑群。
博物馆内陈列了大量的中国古代艺术品，如绘画、书法、青铜器、陶瓷器、玉器、珍宝等，吸引着数以千计的游客前来参观。
台北故宫博物院的藏品源自北京故宫博物院，这些珍贵的文物跋涉千里，经过人工搬迁于1949年抵台湾，后来才在1965年正式建立了台北故宫博物院。
博物馆所展示的文物数量之多举世无双，不仅包含了大量的中国历史文化遗产，同时也涵盖了其他亚洲国家的独特艺术创作。
当参观者踏入台北故宫博物院时，首先映入眼帘的是展品陈列的建筑群。
整个博物院建筑布局严谨，采用了传统的“四合院”式的构造，体现了中国建筑的独特之美。
走进内部，建筑物的墙壁以黄色为主色调，给人一种古老而庄重的感觉。
参观者可以在博物馆内欣赏到各种类型的展品，如绘画、书法、陶瓷器、玉器等。
其中最为著名的展品包括《清明上河图》、《千里江山图》等历史名作。
这些绘画作品展示了古代中国的风土人情和社会发展变迁，给观众留下深刻的印象。
除了绘画作品外，台北故宫博物院还展示了丰富多样的陶瓷器。
这些陶瓷器款式各异，色彩斑斓，展示了中国古代陶瓷艺术的独特魅力。
观众可以仔细观察每一件陶瓷器的纹饰与工艺，感受古代陶瓷工匠的智慧和真实。
玉器也是博物馆的一大特色。
玉器在中国古代文化中具有特殊的地位，被视为吉祥与财富的象征。
台北故宫博物院收藏了大量的玉器，展示了中国古代玉器的精美与瑰丽。
博物馆还设有一些临时展览，常常引进国外的文化艺术展品。
这些展览为当地观众提供了了解其他国家文化的机会，促进了国际文化交流与合作。
除了展品陈列，台北故宫博物院还提供了一系列的文化教育活动。
游客可以参加讲座、研讨会和手工艺制作等活动，深度了解博物馆所展示的文物背后的故事和历史。
总的来说，台北故宫博物院是一座极具历史沉淀和文化底蕴的博物馆。
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台湾台北国立故宫博物院周边产品
王格
明太祖朱元璋和马皇后酒瓶塞
百合鸟酱油醋瓶
莲花点心碗盘
灵感来自北宋汝窑青瓷花式温碗，呈十瓣莲花式，全白陶瓷搭配碗腹圆弧造型，给予温润的触感；传统陶瓷结合现代美耐皿材质的莲叶造型点心盘，更加提高产品的实用性，更添生活趣味。
拟人化造型，将壶、杯、印融合一体，成一壶一杯。
清先生蛋杯
台北故宫和意大利精品生活设计品牌Alessi合作，设计师吉欧凡诺尼先生，从院藏清高宗御制诗中乾隆皇帝年轻时的画像得到灵感，创造出了吉祥物“清先生”。
并衍生设计出了一系列椒盐罐、蛋杯等趣味横生的生活精品，这一清宫系列吉祥物及生活用品将old is new 引申为一种生活哲学。
此款蛋杯，拿掉头上冠帽可放上水煮蛋，小汤匙方便舀食，冠帽可放
调味料，赏玩与实用功能兼备。
宋徽宗所创的「瘦金体」书法系列－西式餐具组
吉祥方胜椒盐罐、莲花点心碗盘礼盒
朕知道了胶带
“朕知道了”4字脱胎于康熙“朕安”和“知道了”两个朱批。