工业设计史第十一章走向多元化PPT课件
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走向多元化
1
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前言
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2
Fra Baidu bibliotek
如果说20世纪50年代是现代主义取得决 定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设 计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍 在不断地发展、完善，但它在设计界的一统 天下己被打破了，而形形色色的设计风格和 流派此起彼伏，令人目不暇接。
21
POP风格的招贴
22
POP风格的展示用品
23
24
四、后现代主义
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯 的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、 哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“ 后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而 是针对艺术风格的发展演变而言的。
18
三、波普风格
波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世 纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表 现主义倾向。
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品 或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会 等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、 一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众 化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高 。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色 彩。
“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风 行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是“ 高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现， 把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人 情味，常常招致非议。与此同时，另一些设计师 正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计 语言来取代纯技术的体现，把“高技术”“高情 趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波 普”的艺术与设计运动。
6
20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性 主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采 用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德 国的布劳恩公司等。对这些大公司来说，“无名 性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生 产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。
7
索尼公司1996年 推出的电视机， 黑色的框架强调 了产品的几何性 ，正面设计除屏 幕外只有一圈窄 窄的边框，上面 仅留下一些不起 眼的显示
15
“高技术”风格也最先在建筑学中得到充 分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中 最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜 国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮 阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。
16
他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容 器，又是一个动态的交流中心。”
8
产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在 使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上 彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出 生产厂家。这种“无名性”设计在很大程度上代表 着工业设计的主流，其影响一直延续至今。
安德瑞生设计的F78型电话机
日本富士施乐公司生产的数字彩色复印机
9
二、新现代主义与高技术风格
19
波普设计十分强调灵活性与 可消费性，即产品的寿命应是短 暂的，以适应多变的社会、文化 条件，就像此起彼伏的流行歌曲 一样。
1964年英国设计师穆多什（ Peter Murdoth）设计了一种“ 用后即弃”的儿童椅，它是用纸 板折叠而成的，表面饰以图案， 十分新奇。
20
意大利的波普设计体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清， 并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性
4
一、理性主义与“无名性”设计
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理 性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动 ，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的 个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
5
它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与 技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的 、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计， 从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是 几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机 工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素 的重视和对消费者更加自觉的关心。
10
11
“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关 ，20世纪60年代商业机构和办公室剧增，对工业 设计产品需求量很大，如家具、室内装饰和办公 用品等。对这些场合来说，有必要体现出商业界 的秩序与效率，因此设计应有冷漠、正规、中性 的外观特征
12
OMK设计的圆桌和可叠放椅
13
克雅霍尔姆设计的钢片椅
3
走向多元化
现代主义：功能主义 (沙利文的名言“形式追随功能”)
后现代主义：多元化
（后工业社会（Post Industrial Society）是以 各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映 了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的 行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。 工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面， 并向产品注入新的、强烈的文化因素。）
蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地 表现了结构，而且连设备也全部暴露了。 面向街道的东立面上挂满了五颜六色的 各种“管道”，红色的为交通通道， 绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统， 黄色的为供电系统。面向广场的西立面是 几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上 的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。
17
“新现代主义”（Neo-Modernism）
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术 ）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到 某种艺术效果的平面设计艺术；在产品设计上，视幻 艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、 立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、 镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身 的质感。
阿基佐姆设计的“米斯”椅
14
“高技术风格（High-Tech）”
高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学， 这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。 罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机， 就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外 壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示 仪表，俨然是架科学仪器。
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如果说20世纪50年代是现代主义取得决 定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设 计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍 在不断地发展、完善，但它在设计界的一统 天下己被打破了，而形形色色的设计风格和 流派此起彼伏，令人目不暇接。
21
POP风格的招贴
22
POP风格的展示用品
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24
四、后现代主义
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯 的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、 哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“ 后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而 是针对艺术风格的发展演变而言的。
18
三、波普风格
波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世 纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表 现主义倾向。
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品 或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会 等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、 一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众 化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高 。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色 彩。
“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风 行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是“ 高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现， 把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人 情味，常常招致非议。与此同时，另一些设计师 正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计 语言来取代纯技术的体现，把“高技术”“高情 趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波 普”的艺术与设计运动。
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20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性 主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采 用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德 国的布劳恩公司等。对这些大公司来说，“无名 性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生 产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。
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索尼公司1996年 推出的电视机， 黑色的框架强调 了产品的几何性 ，正面设计除屏 幕外只有一圈窄 窄的边框，上面 仅留下一些不起 眼的显示
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“高技术”风格也最先在建筑学中得到充 分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中 最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜 国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮 阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。
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他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容 器，又是一个动态的交流中心。”
8
产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在 使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上 彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出 生产厂家。这种“无名性”设计在很大程度上代表 着工业设计的主流，其影响一直延续至今。
安德瑞生设计的F78型电话机
日本富士施乐公司生产的数字彩色复印机
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二、新现代主义与高技术风格
19
波普设计十分强调灵活性与 可消费性，即产品的寿命应是短 暂的，以适应多变的社会、文化 条件，就像此起彼伏的流行歌曲 一样。
1964年英国设计师穆多什（ Peter Murdoth）设计了一种“ 用后即弃”的儿童椅，它是用纸 板折叠而成的，表面饰以图案， 十分新奇。
20
意大利的波普设计体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清， 并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性
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一、理性主义与“无名性”设计
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理 性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动 ，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的 个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
5
它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与 技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的 、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计， 从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是 几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机 工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素 的重视和对消费者更加自觉的关心。
10
11
“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关 ，20世纪60年代商业机构和办公室剧增，对工业 设计产品需求量很大，如家具、室内装饰和办公 用品等。对这些场合来说，有必要体现出商业界 的秩序与效率，因此设计应有冷漠、正规、中性 的外观特征
12
OMK设计的圆桌和可叠放椅
13
克雅霍尔姆设计的钢片椅
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走向多元化
现代主义：功能主义 (沙利文的名言“形式追随功能”)
后现代主义：多元化
（后工业社会（Post Industrial Society）是以 各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映 了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的 行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。 工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面， 并向产品注入新的、强烈的文化因素。）
蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地 表现了结构，而且连设备也全部暴露了。 面向街道的东立面上挂满了五颜六色的 各种“管道”，红色的为交通通道， 绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统， 黄色的为供电系统。面向广场的西立面是 几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上 的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。
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“新现代主义”（Neo-Modernism）
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术 ）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到 某种艺术效果的平面设计艺术；在产品设计上，视幻 艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、 立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、 镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身 的质感。
阿基佐姆设计的“米斯”椅
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“高技术风格（High-Tech）”
高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学， 这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。 罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机， 就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外 壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示 仪表，俨然是架科学仪器。