理查德·迈耶的设计思想与手法

理查德·迈耶的设计思想与手法————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ理查德·迈耶的设计思想与手法指导老师:马贺红专业:建筑学1101B姓名：lxｌ学号:1１3７12010２理查德·迈耶的设计思想与手法【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变,建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷,在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。

本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析【关键词】新现代主义;理查德·迈耶；设计思想；设计手法2０世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。

然而好景不长，到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议,似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。

在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。

还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路,从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。

新现代主义拒绝对历史与传统形式的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言,尊重自然和人文环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠,并赋予其更为丰富的形式与文化内涵。

这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（Nｅｗ York Ｆiｖe)的出现开始的。

他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量,强调线条、平面、体块的穿插和光影变化,呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。

理查德·迈耶,美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。

1935年,生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,曾兼任过许多大学的教职。

大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作,是“建筑界五巨头”之一。

由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

１９84年获得建筑结构的最高荣誉——普利兹克奖。

迈耶设计的作品都颇为简练。

他作品的最大的特点是永远有自己的特点而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。

迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。

迈耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出了全新的现代化模式的建筑。

迈耶的作品表面材料常为白色，基底以绿色的自然景物衬托,清新脱俗、顺应自然。

他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。

他曾说:“建筑是一种传统，一种连续,无论是打破传统还是将其发扬光大都会和过去有所联系并不断发展，我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制巨象派，信奉抽象,我专注与空间,我研究表面，并一直试图巧妙的处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。

”正是基于这种思想,迈耶设计出了与绝大多数教堂风格迥异的千禧教堂。

千禧教堂（图1)凭借其独特的建筑思想与空间图 1 千禧教传达着新时代人们对宗教信仰的新理解。

除去丰富的思想，迈耶的设计手法也较为独特,总结主要有以下几个方面1．比例的运用迈耶的建筑作品，从整体的控制线处理分区到平面、立面都体现了他对比例的深刻理解。

控制线是由柯布西耶提出的“防止陷于混乱的安全阀”,是“确定作品的几何学形式手段”,“控制线的选择是如同灵感一样的一种瞬间决定”，这种控制线是一种只可意会不可言传的神奇的东西,就是在设计的时候恰当的使用比例，只有使用得当才能很好地控制建筑,实现自己的最初理想。

在迈耶的作品中，由正交斜线决定整体与布局形状的控制线的生成方法是他作为调整图形构成的最有效手段,并且在建筑中反复使用。

在平面设计中，迈耶常使用比例的原则，无论是否严格按照黄金分割比例的原则，其基本轮廓都是靠各功能空间分区内的比例确定,这样整个建筑由比例来统一,从而达到相互间的内在联系。

千禧教堂(如图2)就是有控制线所生成的建筑，建筑的边长与内部功能关系明显存在一定的比例关系，有些为正方形，有些则接近黄金分割比例。

２．点、线、面的构成手法在平面构成中点、线、面的构成是常用的构成手法，而在建筑的平面布局和立面设计中，点、线、面的构成手法也成了建筑师的最爱。

在建筑的立面设计中迈耶多采用点、线、面的构成手法,给建筑立面设计带来了新鲜感。

立面上的构成手法如同平面一样,这主要体现在开窗和背景墙的关系上面。

用图底关系的分析方法,可以很清楚的了解设计者的目的。

Ｒac ｈｏf ｓic ｙ住宅(图3)和史密斯住宅(图4）的立面设计就明显的具有点、线、面结合的痕迹,开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的对比效果。

开窗虽小,但却十分丰富。

3.面的消解迈耶建筑的总体特点是轻盈飘逸,毫无现代建筑的厚重机械感。

现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒,这主要是因为古典建筑和现代建筑师在处理建筑面与体的关系时依然遵循传统的手法,而迈耶针对现在建筑的处理却突破传统，大胆 图2 千禧图 3 图 4 史密斯创新。

迈耶具有清晰真实的结构体系，在手法处理上通常将承重结构与围护结构分离，以便能在维护结构上自由的处理,打破方盒子的静止空间,使空间从厚重的古典墙体中解放出来。

同时两种体系的分离也创造了两者之间歇息的过渡空间。

这种处理手法不但削弱了建筑的体量感,同时也创造了空间的层次性与流动性。

如巴塞罗那现代艺术博物馆（图5)中的设计。

4．虚实对比建筑中虚与实的概念一般用物质实体和空图5 巴塞罗那现间来表达，它们时而对立，时而相依,二者在建筑设计中缺一不可。

对于建筑来说无实便会使整个建筑显得轻飘,软弱无力；无虚就会使建筑显得呆板、厚重，只有两者恰当组合才会使建筑有生动的形象。

在建筑中无论虚多一点还是实多点,只要两者之间比例恰当,位置合理，符合建筑性格，才能营造出一个好的效果。

虚、实的形成可以有多种处理手法,通过开窗、门、洞口、材质的的对比,都能达到虚实对比的效果。

迈耶的大多数建筑作品在处理虚实对比方面都十分精彩。

5．体量对比体量对比是建筑师的常用技法，柯布西耶在萨夫伊别墅（图６)中，为了打破方盒子的平淡图 6 呆板造型,在顶部设置了一道曲线墙面，以形成富有变化的建筑造型。

由于功能的需求绝大多数建筑形体均成方正的形式，为了寻求变化,在功能允许的情况下，迈耶时常运用圆柱体的插入来谋求效果。

但迈耶的妙处却在于在她的外边缘“套”图7 巴塞罗那现上一层弧墙，从而极大地丰富了建筑形体的层次变化。

如巴塞罗那现代艺术博物馆北入口（图7）的墙面处理，右下侧弧形墙面之内为一部楼梯,由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光又能起到丰富立面变化的作用。

6．雕塑化手法雕塑是一种造型艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑视觉的空间形象来反映现实，是被认为最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

迈耶很好地把建筑与雕塑结合在一起,他的手法简练,色彩纯净,整体感极强，使建图8千禧筑具有了明显的雕塑风味。

迈耶作品的雕塑感主要体现在以下两个方面:雕塑化的色彩——白色、雕塑化的形体构件。

雕是通过减少可雕塑性材料，塑是通过堆增可雕塑性材料来达到艺术创作的目的。

迈耶的建筑即是通过这种手法实现的，千禧教堂（图８）建筑整体感极强，在局部有凹进或凸出，这表明为了达到造型目的，他在体量推敲过程中进行了“雕”“塑”处理。

小结通过对迈耶建筑的学习,使我对整体设计、建筑造型及立面处理有了更深的理解。

首先，在设计最初,应该先用几条关键的控制线把握全局,想好自己想要的效果,然后考虑平面功能确定大的凹凸、平面比例、决定大体造型方向。

对于立面的处理,要注意比例的运用、点线面的构成等,对于不好处理的部分，注意围护结构和承重结构分开,然后再进行处理。

最后是整体把握进行虚实处理，体量对比等。

在不影响整体功能的情况下插入弧墙、雕塑造型、深入细部。

参考文献【１】建筑空间组合论——[TU－0２］□彭一刚化体为面重焕生机——迈耶作品赏析[J] ，当代西方建筑赏析,２008第三版【2】中华建筑——[TＵ-86]□王帅消解▪重构——浅析迈耶作品中的形式句法规则[J］，2006年1０期【3】世界建筑大师名作图析——[TU-8６1］□罗杰·H·克拉克理查德·迈耶[J］,２006年第一版【４】世界现代建筑史——[ＴU-09１］□王受之当代建筑发展的特点[J],1999年第一版【5】西方近现代建筑史图解——[ＴＵ-091]□邓庆坦、赵鹏飞、张涛百家争鸣、多元并存：多元化的当代建筑［J] ,2０0９年第一版【6】外国近现代史——［TU-091]□罗小未现代主义之后的建筑思潮［J],２0０4年第二版。