五代十国的绘画
国宝级绘画《韩熙载夜宴图》赏析
国宝級绘画《韩熙载夜宴图》赏析作品简述作品：《韩熙载夜宴图》朝代：五代——南唐作者：顾闳中横卷，纵28.7厘米、横335.5厘米，绢本工笔重彩设色，现藏北京故宫博物院时代背景五代十国时期，绘画艺术成就显著，各画派人才辈出。
如山水画以后梁的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然四家为代表；花鸟画属南唐徐熙和前后蜀黄筌最为知名；人物画更是名家荟萃，其中南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是堪称中国古代绘画的扛鼎之作。
创作背景韩熙载（902-970）自叔言，潍州北海（今山东潍坊）人，南唐同光年间（923-926）登进士第，书画文章名噪一时。
在南唐前主李昪和中主李璟时期，因其直言敢谏、勤于任事，特别是在中主时期，他谏言推行的新币制，使南唐的经济得以稳定，后官拜南唐中书侍郎。
南唐后主时期，继位后的李煜，虽然在诗词书画方面颇有造诣，但终日沉迷酒色、不思治国。
李煜本想用韩熙载为相，可因韩熙载出身北方，博学多才，政治抱负远大，又加之其快口直言，所以李煜一直对其心存戒备。
韩熙载亦知君主对其有猜忌之心，又见朝纲败落，知道南唐气数将尽，自己再进谏也是无济于事，故为以求自保，便终日设宴，沉醉于声色之中，以此来掩饰自己的政治抱负。
但是李煜对韩熙载仍不放心，便派擅长人物画的宫廷画家顾闳中前去探查，并将所见绘于画上，这就是国宝级名作《韩熙载夜宴图》的由来。
作品分述《韩熙载夜宴图》包括“听乐”、“观舞”、“休憩”、“清吹”、“宴归”五部场景。
画作中虽未画出墙壁、门窗，但作品以其独特而巧妙的连环画式构图，依次用屏风、隔扇、床帐等使全作段落分明，似分实连，浑然一体。
同时又通过环境布局、人物着装、动作、表情变换的刻画使观者顿觉置身其中。
“听乐”场景此部分出现的人物最多。
韩熙载长须高帽，身着黑袍，盘腿坐于榻上，与其他宴客及侍女共同欣赏艺妓的琵琶弹奏。
画作者以其高深的技艺，淋漓尽致的描绘了“听乐”的场景，从画中人的目光、姿态，让观者充分感受到琵琶奏出的旋律，在撩拨着听者的心弦。
《五代十国》课件
对中国文化的贡献
文化艺术交流
五代十国时期，各地区文化交流频繁，促进了文 化艺术的发展和交流。
诗词歌赋繁荣
五代十国时期的文人墨客创作了大量优秀的诗词 歌赋，丰富了中华文化宝库。
宗教传播
五代十国时期，佛教、道教等宗教得到了广泛传 播，对中华文化产生了深远影响。
五代十国的局限性及评价
政治动荡与战乱
五代十国时期政治动荡频繁，战乱不断，给人民带来了极大的痛 苦和牺牲。
后唐的兴盛与分裂
总结词
后唐是五代中的第二个朝代，由李存勖建立，国力强盛，统一了北方大部分地区 ，但后来因内部矛盾分裂为多个小国。
详细描述
后唐在李存勖的领导下，迅速崛起成为五代中的强国。李存勖成功击败了后梁， 统一了北方大部分地区，实现了五代中的第二次大一统。然而，随着李存勖的去 世，后唐内部矛盾激化，最终分裂为多个小国，失去了往日的辉煌。
为了维护地方治安，唐朝 设立节度使，但随着时间 的推移，节度使势力逐渐 膨胀，形成割据局面。
农民起义
由于政治腐败和苛捐杂税 ，农民生活困苦，导致大 规模的农民起义不断爆发 。
五代十国的起源
唐朝灭亡
907年，唐朝灭亡，中国进入分裂 时期，各地节度使纷纷自立为王 ，形成五代十国的格局。
五代更迭
五代是指后梁、后唐、后晋、后汉 、后周五个朝代，它们在短短半个 世纪内相继登场，政权更迭频繁。
详细描述
五代十国时期，各个政权之间频繁更迭，政治制度也经历了多次变革。最初，各政权多采用唐朝的政治制度，但 随着时间的推移，逐渐形成了具有五代十国特色的政治制度。例如，后梁采用“均田制”，后唐采用“租庸调制 ”，后晋采用“两税法”等。这些变革为后来的统一王朝奠定了基础。
社会经济的变革
五代两宋时期的美术
雕塑与建筑艺术
雕塑
北宋雕塑以陵墓雕塑为主，注重人物形象的塑造和细节刻画。同时，佛教雕塑也取得了一定成就，如 山西晋祠的圣母殿彩塑等。
建筑
北宋建筑在继承唐代的基础上有所创新，出现了《营造法式》等建筑著作。北宋建筑注重斗拱的运用 和屋顶曲线的优美，形成了独特的建筑风格。同时，园林建筑也取得了显著成就，如苏州的沧浪亭等 。
关注现实生活与人 文关怀
五代两宋时期美术作品多关注 现实生活和人文关怀，对当代 艺术创作启示在于要关注社会 现实和人类命运，创作出具有 深刻思想内涵和人文价值的艺 术作品。
THANK YOU
多元文化的融合
五代两宋时期，随着社会的变革和民 族融合的加深，美术也呈现出多元文 化的特点，不同民族、不同地域的美 术风格相互交融。
五代两宋时期概述
五代十国时期
五代十国时期是中国历史上一个分裂的时期，但在这个时期里，美术仍然得到了很大的发展。南方和北方的美术风格 开始出现差异，南方以细腻、柔美为主，而北方则以粗犷、豪放为主。
承上启下的历史地位
五代两宋时期美术上承唐、五代之余绪，下开元、明、清之先河， 具有承上启下的历史地位。
丰富多样的艺术风格
五代两宋时期美术风格多样，既有继承前代的传统风格，也有创新 发展的独特风格，为中国美术史增添了丰富的艺术瑰宝。
推动中国美术史的发展
五代两宋时期美术在技法、题材和审美等方面都有较大的突破和创 新，推动了中国美术史的发展进程。
新。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连 环长卷的形式描绘了南唐官员韩 熙载家中的一次夜宴，画面构图
隋唐五代绘画
《万壑松风图》
刘松年 画风典雅细腻、小笔触
《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼 阁中的大夫闲逸的生活。
马远 构图简洁，大胆取舍，
画面留白以突出主题。
传世作品：《踏歌图》
《踏歌图》
“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动， 人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、 活泼。《踏歌图》是一幅山水人物画。 画家表现雨后天晴的京城郊外景色。 同时也反映出丰收之年，农民在田硬 上踏歌而行的欢乐情景。画面采用 “一角式”。
蜀为历史背景。 崇山峻岭间一队骑旅, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正 待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着胡装戴帷帽, 画中山势突兀, 白云萦绕, 山 石有勾勒无皴法, 设色全为青绿。
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡，尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有 生硬之感。
《泼墨仙人图》
以饱和淋漓、简约夸张的笔 墨，传神地表现出仙人步履蹒跚 的醉态，极具幽默感。
四、两宋花鸟画及代表画家作品
宋代花鸟画空前发展，特别在宋徽宗时期，一方面画 院画家创作的“皇家富贵”花鸟画风，另一方面文人 士大夫的“水墨”花鸟也形成了独特的体系。
代表画家：崔白、赵佶
崔白
绘画风格： 善画花竹、禽、鸟，注重写生 精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅
二、五代画家
五代时期的绘画
富 贵 图
13
黄筌画派
写 生 珍 禽 图
黄筌画派，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治 地位， 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟 画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在 《图画见闻志》中指出黄派之画多写禁中珍禽 瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派 画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即 所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓 艳”。
目录
CONTENTS
01
五代十国绘画简史
03
花鸟画及人物代表
02
山水画及人物代表
05
石窟壁画
04
人物画及人物代表
3
01 五代十国的绘画简史
五代十国各个地区之间由于历史地 理及政治上的种种原因，绘画的发展 是不平衡的，但彼此之间互相影响， 画家和作品交流的现象从未间断。 五代绘画艺术最发达的地区是西蜀和 江南。发达的原因是经济的繁荣。 南唐和西蜀为了使文学艺术人才集中， 成立画院，使民间画家的地位得到提 高，便是运用政治力量影响艺术发展 的一例。
周文矩
顾闳中
顾闳中江南人，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽， 擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品 为《韩熙载夜宴图》。 《韩熙载夜宴图》中国画史上的名作，它以连环长卷 的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。据 《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉后主之命， 与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜 生活，仅凭目识心记，所绘成。作品造型准确精微， 线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用 又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆 艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
02 山水画及人物代表
五代山水画在唐代的基础上进行不懈的探求，取得比人物画 更为突出的成就。从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被 作为生息的环境加以描绘。"荆关董巨"四大家的出现，成为中 国山水画发展史的里程碑事件。作为中国山水画重要技法之 一的"皴法"在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了 画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
五代辽宋金元时期的美术5 第五章 第五节
一 五代、辽、西夏的宗教美术
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二 两宋与金的宗教美术
金 王 逵 等 绘 山 西 繁 峙 岩 山 寺 前 殿 壁 画 东 壁 中 部 《 宫 殿 》
二 两宋与金的宗教美术
金 山西繁峙岩山寺前殿西壁中部 佛本行经变（太子投象）
二 两宋与金的宗教美术
金 鬼子母变相（磨坊） 山西繁峙寺岩山寺
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
二 两宋与金的宗教美术
北 宋 山 西 太 原 晋 祠 圣 母 殿 彩 塑 圣 母 及 侍 女
二 两宋与金的宗教美术
北 宋 晋 祠 圣 母 殿 侍 女 彩 塑 群 像
二 两宋与金的宗教美术
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晋一 五代、辽、西夏的宗教 Nhomakorabea术代表窟
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；七、五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；一、徐熙；南唐金陵人；被称“江南布衣”；郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同；徐熙表现技法上以墨为主，即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”；作品《雪竹图》；竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风；二、五代的山水画及其代表画家；荆浩、关仝、董源、巨然；三、荆浩；字浩然河南沁水人；自号“洪谷子”；其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭；用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受；作品《匡庐图》传世；著有《笔法记》一文；是古代较完整而深湛的画论；阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受；其中论证概括了艺术创作的六个要点；“一、曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨；”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用；四、董源；字叔达江南仲陵人；早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色；用笔多细长圆润形如披麻；用墨破色渲染；作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等；五、溪岸图》；绢本；墨笔画；山石用长笔“披麻皴”；笔法圆润简朴气势雄厚；六、关仝；长安人；画山水学荆浩画树石学毕宏；笔法简劲而气势极壮；作品《关山行旅图轴》（画寒山枯木山店行旅；笔法粗壮雄健；所画之树有干无枝是其作品特点）；七、卫贤；南唐画院画家；长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子；作品《高士图》淡设色；此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造；八、宋代画院及艺术风格；宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院；把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来；这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格；宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐；二是考试录取较多的是后一种办法；宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优；九、北宋花鸟画及其代表画家；十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》；一、赵昌；字昌之四川广汉剑南人；善画花果尤长于折枝花卉的描绘；其艺术成就来自其辛勤的写生；自号“写生赵昌”；作品《四喜图、蛱蝶图》两幅；从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然；二、易元吉；字庆一；他画猿獐花鸟是没有能比得上的；三、崔白；字子西；濠梁人；他能画道释人物；鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手；其绘画特点是；清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用；四、崔悫；崔白的弟弟字子中；亦善画；作品《竹鸥图、双喜梅》等；五、吴元瑜；字公器；开封人师崔白；神宗时为吴王府的殿直将军；六、赵佶；1082—1135年；即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年；不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格；精工细致缜密富丽；作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”；七、南宋的花鸟花及其画家；专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上；南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等；他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等；各呈所能；影响较大的有李迪、法常、林椿；八、李迪；河阳人；李迪式画花鸟竹石颇有生意；作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等；作品生动而富有神韵；用笔严谨无束；在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物；九、林椿；钱塘人；工花鸟；作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作；还有《果熟来禽图》等作品；十、法常；号牧溪；南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧；画松竹梅兰不具形似；另外画荷鹭芦雁亦有较高水平；作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等；一、两宋山水画及其代表画家；山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化；在表现方法上北宋南宋又有区别；北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法；南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景；二、北宋山水画及其代表作家；三、李成；字咸熙；也称“李营邱”；以山水著称以世；他的山水画被称“古今第一”；擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致；他的画挺劲秀润；在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象；李成画特点；画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐；他笔法秀润；其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等；四、范宽；原名中正字中立陕西华原人；他的山水画初师荆浩李成；他学习古人也摆脱古人；重视写实以求创新；范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神；能得山之骨；用墨深重多用雨点皴；“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点；作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出；五、《溪山行旅图》；气势磅礴、章法奇特；浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振；六、《雪景寒林图》；描写北方壮美的雪山景色；画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景；画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感；七、郭忠恕；字恕先洛阳人；擅长界画；其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等；八、燕文贵；画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”；九、米芾；字元章又称海岳外史；太原人；善画烟雨景色；他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”；十、郭熙；字淳夫河南温县人；立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点；强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境；在创作方法上主张“兼收众览”；同时师法自然；主张“饱游饫看”敢于独创；作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》；其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色；对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”；著作《林泉高致集》；一、《林泉高致集》；作者郭熙；总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”；不同季节应呈现不同意境；又说“山有三远；自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”；总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一；一、王诜；字晋卿太原人；擅长画枯树寒林也能作金碧山水；作品《渔村小雪图卷》；钩皴深重完全是李成画派；二、王希孟；作品《千里江山图》；画法精密细致；色彩厚重耀眼夺目；三、南宋山水画及代表画家；南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力；画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》；四、李唐；字晞古河阳人；擅长于人物、山水、又长于画牛；作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》；李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响；其作品古朴苍劲山石作斧劈皴；积墨深厚是其平日本色；有时画树全用焦墨；故有“点漆”之喻；在构图上写峰峦径路林桥野物；都能阴郁苍茫写深山万壑；气势磅礴；既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠；他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美；五、刘松年；钱塘人；其笔意皴法都取法李唐；风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格；作品《四景山水》；六、马远；字遥你号钦山；先世河中人；山水人物花鸟都很精致；当时被认为是“院中独步”；马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”；马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石；质感很强；山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁；特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力；其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等；马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶；七、夏圭；字禹玉钱塘人；多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体；浓淡干湿变化丰富；被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果；善作长卷山水；作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》；八、两宋的人物画及代表画家；宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画；白描人物画法在宋代也开始兴起；李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点；九、李公麟；字伯时舒州人；工人物佛像是北宋杰出的人物画家；他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物；重视写生敢于独创；在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式；作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等；十、武宗元；字总之河南白坡人；擅长壁画；画法师吴道子；总领“玉清昭应宫”道教画创作；其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点；整个画面和谐统一而又有丰富的变化；一、张择端；字正道东武人；善画讪桥径郭舟船车轿；作品《清明上河图》；画面描绘是从城市郊野开始；表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征；是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作；画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题；二、辽、金、西夏绘画及画家；胡？；耶律倍；陈升等；三、胡？；契丹人；所画用笔清劲；凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健；作品《卓歇图>四、耶律倍；字图欲契丹人；善画辽国人物；其作品骨法劲快不良不驽；作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等；五、张瑀；金人；作品《文姬归汉图》；作者用笔简练；人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
五代美术PPT课件
北方以荆浩、关仝为代表， 南方以董源、巨然为代表，
从此，正式确立了画史上的两种风 格、两种画派。
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二、画家与作品：
1、董源：字叔达，南京人，在南唐 任北苑副使，南唐画家。擅水墨或淡着 色山水，创披麻皴。水墨山水类王维， 着色山水似李思训。
传世作品： 《潇湘图》 《夏山图》 《龙宿郊民图》
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五代 董源 夏景山口待渡图卷
绢本 设色 纵49·8厘米 横329．4厘米 辽宁省博物馆藏
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（二）人物画：
一、在继承传统的基础上，有更大的发
展。
1、题材更加多样化；
2、描写现实生活、现实人物的作品增多；
3、表现手法丰富：
（1）吴道子兰叶描；
（2）顾恺之高古游丝描；
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五代十国的绘画
公元10世纪，正是我国五代十国之际，那是唐代大一统局面瓦解后随即而来的一个动荡战乱时期。
中原一带，有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝，称为五代，同时割据边地建国称王的，又有吴、楚、闽、吴越、前蜀、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十国，合称为五代十国。
虽然政局混乱，社会不安，但是，艺术的发展并未受到很大影响。
以绘画而论，五代的后梁、后唐，十国的前蜀、后蜀、南唐，仍然是人才辈出。
这一时期的绘画，道释、人物画没有多大的发展。
那时高雅之士目睹政治之腐败，多隐居山林，因而与大自然密切接触。
大者名山巨川，小者花草禽兽，凡是自然界的东西，都引起画家的注意，成为绘画的题材，因此山水画和花鸟画都大为发展。
10世纪的画坛就出现了人物画、山水画、花鸟画三分天下的局面。
当时擅长人物画的画家，以南唐周文矩与顾闳中为最着，周文矩的画受唐代周昉的影响很大，所画仕女的面貌和周昉所画为同一风格，都是一派雍容华贵、丰肌团面的样子。
不过在衣饰方面，与周昉略有不同。
周昉画的衣纹“动简”，也就是线条简单有力但没有什么笔法上的变化。
周文矩的描法有顿挫变化，线条有粗细松紧之分，也称“战笔”。
提起顾闳中就联想到他那幅《韩熙载夜宴图》，那是历史上非常有名的一幅人物画。
他的成名，不仅追求形似，尤注意于人物的神态、性格和内心感情的刻画。
10世纪的山水画有重要的发展。
明代王世贞所着《艺苑卮言》中说："山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也……'，“大小李”就是李思训、昭道父子二人，他们把以前那种简单幼稚的山水画带入了新的境界，最主要的是开始用“皴法”。
二李所发展的是“小斧劈”皴法。
皴，就是以笔蘸墨在山或石的阴暗部分画上很多点或线，表现出山或石的立体形状。
二李以前，画山水只勾出轮廓或石的阴暗部分，或用没骨法以颜色染出山形，山或石表面上凹凸不平的样子无法表现出来。
二李发明了皴法，确是一项重要的进步。
所谓小斧劈皴，就是所画出的皴笔像用斧头砍出的痕迹。
到了五代，山石的皴法已很成熟了，所以说“荆、关、董、巨又一变也”。
“荆”是指荆浩，“关”是指关全，这两位都是五代梁时期人。
荆浩是河南沁水人，隐于太行山，关全是陕西长安人。
两人所见都是陕、洛雄伟的大山，这影响了他们的画风，形成气势磅礴的风格。
董源是江西钟陵(南昌)人，巨然和尚是江苏江宁人，两人都是南唐的画家。
南唐被宋所灭(915年)，两人随李后主降宋，他们归宋以后名气更大，所以有人把他俩列为北宋画家。
关全是荆浩的入室弟子，巨然是董源的传人。
董、巨多写江南山水。
荆浩曾自称兼用墨笔，成一家之体。
笔就是勾画轮廓，墨就是皴法。
他用的皴法以披麻皴为主。
关全深得其法，两人所画山水，皴法紧密，有条不紊，颇具特色。
到了董、巨二人，除所用的披麻皴已经
十分成功之外，又在山水画上增添了许多前人所没有的画法。
例如：大山上又作小山石为“矾头”，山下近水处作小坡石或碎石。
在巅石上用笔点出许多墨点，似矮树丛草，不具枝叶，另有一种浑厚的意境。
有人说，这种笔点是南宋画家“点苔”技法的起源。
也有人说，宋代米芾父子用横点画成的所谓“米家云山”，实际也是由这种笔点发展而成。
董、巨这些新画法，其实都是把江南真景巧妙地用笔画在绢素上。
同时我们也看得出，董、巨在水墨方面学王维，在着色方面学李思训，所以文物鉴定家认为董、巨之技已集山水画之大成，其画派一直到元明清三朝，都很受人崇奉。
10世纪时，花鸟画的发展达到空前鼎盛时期。
唐末僖宗时(874?888年)黄巢起义，破了潼关攻人长安，僖宗奔蜀，花鸟画家滕昌佑随驾人蜀。
到了昭宗天复年间。
另一花鸟画大家刁光胤也到了成都。
二人之中，刁光胤居蜀达三十余年，由他指导出来的花鸟画家较多，最有成就的是黄筌。
黄筌因为在后蜀孟龃的宫廷中为皇帝作画，所见到的都是珍禽瑞兽、名花异草，他的作品大多是应诏而作，为这些动物和花草写生。
他作画时先用淡墨勾轮廓，然后用重彩渲染。
这种画法称为“双钩填彩”。
宋代沈括《梦溪笔谈》说他的画“妙在傅色，用笔极精细，几不见墨迹，但以轻色染成”。
他和儿子黄居菜都是名震画坛，世称“二黄”。
现在北京故宫博物院保存的一幅《写生珍禽图》就是黄筌画给他儿子黄居菜作为画稿用的。
就当二黄在前后蜀为花鸟画奠定地位的同时，南唐传至李璟(943年即位)和李煜(961年即位)，花鸟画家出现了徐熙和唐希雅两名家。
宋代刘道醇《圣朝名画评》中说：“江南(即南唐)绝笔，徐熙、唐希雅二人而已。
”二人中徐更胜唐。
徐熙画法是先用墨写出花丼的枝叶花萼，然后着色。
着色则略施丹粉。
就是说主要先用墨画出图形，然后以设色为辅，墨迹不为彩色所掩。
画水墨画他常用浓墨粗笔，这与黄筌以色掩墨、工笔细描的画法不同。
徐熙没有做朝廷的官，所以沈括叫他“江南布衣”。
他浪迹江湖之间，把山野乡间所见的花鸟、草虫作为绘画主题，与黄筌专写宫廷中鸟兽花草，在风格上大不相同。
所以宋代郭若虚曾说：“黄徐体异”，后人还有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。
黄用细笔务求形似，徐则不求形似但求传神而具有自然之趣。