旗袍美学课纪律
舞蹈课堂学员上课规章制度
舞蹈课堂学员上课规章制度
一、学员准时到达
1.学员应该准时到达舞蹈课堂，迟到的学员需向老师请假并在课程结束后办理补课手续。
2.如果学员临时有事无法按时到达，请提前通知老师或助教，以便做出调整。
3.频繁迟到的学员将受到警告，严重者将被暂停课程资格。
二、着装要求
1.学员上课需要穿着舒适的运动服装，能够自由活动。
2.女学员可以穿着舞蹈连体裤或者吊带裙，男学员则可以穿着运动裤和T恤。
3.请勿穿着太过暴露或不合适的服装，以免影响其他学员的学习氛围。
三、课堂纪律
1.学员在课堂上应该保持安静，听从老师的指导，不得随意插话或干扰其他学员。
2.学员在上课期间不得使用手机或其他电子设备，以免影响课程效果。
3.不得在课堂上吃东西或带有刺激性气味的食物。
四、课程参与
1.学员需要全力以赴参与每节课程，认真练习动作和技巧，不得懈怠。
2.学员应该尊重老师和助教的指导，不得擅自改变课程内容或顺序。
3.学员应该积极与其他学员交流和合作，共同提高表演水平。
五、安全注意事项
1.学员在练习过程中要注意保护自己的身体，避免受伤。
2.学员不得擅自进行危险动作或高难度动作，必须在老师的指导下进行。
3.如有任何意外伤害发生，学员应该立即通知老师并接受及时处理。
六、课后整理
1.学员在课程结束后应该将课堂用具清理整理好，保持教室的整洁。
2.学员应该及时归还所使用的舞蹈器材，以便下次使用。
以上是舞蹈课堂学员上课规章制度的相关内容，希望学员们能认真遵守，共同营造良好的学习氛围，提高舞蹈技能水平。
祝大家在舞蹈之路上取得更加优异的成绩！。
化妆学校纪律管理制度
一、总则为加强我校化妆专业学生的纪律教育，提高学生的综合素质，培养德才兼备的化妆人才，特制定本制度。
二、适用范围本制度适用于我校化妆专业全体在校学生。
三、纪律要求1. 仪表要求（1）学生应保持整洁、得体的仪表，不得佩戴过于夸张的饰品。
（2）男生应理短发，女生不得披头散发，不得染发、烫发。
2. 课堂纪律（1）上课前5分钟，学生应提前进入教室，做好上课准备。
（2）上课期间，学生应专心听讲，不得随意离开座位，不得交头接耳、打闹。
（3）教师讲解时，学生应认真记录，不得做与课堂无关的事情。
（4）下课铃响后，学生应迅速离开教室，不得在教室逗留。
3. 实践操作纪律（1）学生应按照实践操作规程进行操作，不得擅自更改。
（2）使用化妆工具时，应注意卫生，不得随意丢弃。
（3）实践操作过程中，学生应保持安静，不得大声喧哗。
4. 宿舍纪律（1）学生应遵守宿舍管理规定，保持宿舍卫生。
（2）宿舍内不得吸烟、饮酒，不得饲养宠物。
（3）宿舍内不得随意串门、留宿他人。
5. 考勤制度（1）学生应按时参加课程、活动，不得无故缺课、迟到、早退。
（2）请假需提前向班主任申请，经批准后方可离校。
（3）无故缺课、迟到、早退者，按学校相关规定进行处理。
四、奖惩措施1. 对遵守纪律、表现优秀的学生，给予表扬和奖励。
2. 对违反纪律的学生，视情节轻重，给予批评教育、警告、严重警告、记过、留校察看等处分。
3. 对屡教不改、情节严重的学生，学校有权给予开除学籍的处分。
五、附则1. 本制度由我校化妆专业教务处负责解释。
2. 本制度自发布之日起施行。
化妆学校纪律管理制度旨在培养学生的纪律观念，提高学生的综合素质，为我国化妆行业输送优秀人才。
希望全体学生严格遵守本制度，共同营造良好的学习氛围。
老年大学旗袍走秀班教案
课时：共5课时教学目标：1. 让学生了解旗袍的历史和文化内涵。
2. 培养学生的旗袍走秀技巧和仪态。
3. 提高学生的审美能力和自信心。
教学内容：1. 旗袍的历史与文化2. 旗袍走秀的基本技巧3. 旗袍礼仪与仪态训练4. 团队走秀展示教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍旗袍的历史背景和文化内涵。
2. 邀请学生分享自己对旗袍的了解。
二、教学旗袍走秀的基本技巧1. 讲解旗袍走秀的站位、步态、手位等基本技巧。
2. 通过示范和讲解，让学生了解旗袍走秀的节奏和美感。
三、旗袍礼仪与仪态训练1. 讲解旗袍礼仪的基本要求。
2. 通过示范和讲解，让学生掌握旗袍走秀时的仪态。
第二课时：一、复习旗袍走秀的基本技巧和仪态1. 学生进行旗袍走秀的练习，教师进行指导。
2. 邀请部分学生上台展示，给予鼓励和评价。
二、讲解旗袍走秀中的表情和神韵1. 讲解旗袍走秀时表情和神韵的重要性。
2. 通过示范和讲解，让学生了解如何展现旗袍走秀中的表情和神韵。
第三课时：一、复习旗袍走秀的基本技巧、仪态、表情和神韵1. 学生进行旗袍走秀的练习，教师进行指导。
2. 邀请部分学生上台展示，给予鼓励和评价。
二、团队走秀展示1. 将学生分成若干小组，每组设计一个旗袍走秀的表演。
2. 学生进行团队走秀的排练，教师进行指导。
第四课时：一、复习团队走秀1. 学生进行团队走秀的练习，教师进行指导。
2. 邀请部分学生上台展示，给予鼓励和评价。
二、旗袍走秀表演1. 学生进行旗袍走秀的表演，教师进行点评和总结。
2. 邀请观众参与，给予表演者掌声和鼓励。
第五课时：一、总结课程内容1. 教师总结课程内容，回顾旗袍走秀的基本技巧、仪态、表情和神韵。
2. 学生分享学习心得和收获。
二、颁发结业证书1. 教师为学生颁发结业证书，鼓励他们在生活中继续传承和弘扬旗袍文化。
教学评价：1. 学生对旗袍走秀的基本技巧、仪态、表情和神韵的掌握程度。
2. 学生在团队走秀表演中的表现和合作精神。
婚纱旗袍造型教学教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解婚纱旗袍的基本特点、历史背景和文化内涵。
2. 培养学生掌握婚纱旗袍的搭配技巧，提高审美能力。
3. 通过实际操作，让学生学会婚纱旗袍的穿戴方法和造型设计。
教学重点：1. 理解婚纱旗袍的基本特点。
2. 掌握婚纱旗袍的搭配技巧。
3. 学会婚纱旗袍的穿戴方法和造型设计。
教学难点：1. 理解婚纱旗袍的历史背景和文化内涵。
2. 创新婚纱旗袍的搭配和造型设计。
教学准备：1. 教师准备婚纱旗袍图片、视频资料、实物展示等教学素材。
2. 学生准备个人衣物，以便进行实际操作。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师通过展示婚纱旗袍图片、视频，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍婚纱旗袍的基本特点，引导学生思考其历史背景和文化内涵。
二、知识讲解1. 讲解婚纱旗袍的历史起源、发展演变和文化内涵。
2. 分析婚纱旗袍的款式、面料、颜色等基本特点。
3. 介绍婚纱旗袍的穿戴方法和注意事项。
三、实际操作1. 教师现场展示婚纱旗袍的穿戴方法，让学生跟随学习。
2. 学生分组进行实际操作，教师巡回指导。
四、课后作业1. 学生结合所学知识，设计一套婚纱旗袍搭配方案。
2. 撰写一篇关于婚纱旗袍的感想。
第二课时：一、复习导入1. 复习上节课所学内容，巩固学生对婚纱旗袍的认识。
2. 学生展示自己的课后作业，教师点评。
二、造型设计1. 教师讲解婚纱旗袍的搭配技巧，引导学生创新造型设计。
2. 学生分组进行造型设计，教师巡回指导。
三、成果展示1. 学生展示自己的造型设计，教师点评。
2. 邀请部分学生进行现场演示，其他学生观摩学习。
四、总结与反馈1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生反馈学习心得，教师针对学生提出的问题进行解答。
教学评价：1. 学生对婚纱旗袍的基本特点和穿戴方法掌握程度。
2. 学生在造型设计方面的创新能力。
3. 学生对教学内容的反馈和建议。
教学反思：1. 教师应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣。
走进画中旗袍走秀教案反思
走进画中旗袍走秀教案反思一、教学目标。
1.了解旗袍的历史和文化内涵，培养学生对传统文化的兴趣和理解。
2.培养学生的审美能力和表现能力，提高学生的自信心和自我表达能力。
3.通过走秀活动，增强学生的团队合作意识和组织能力。
4.让学生了解走秀活动的流程和要求，掌握走秀的基本技巧和姿势。
二、教学重点。
1.了解旗袍的历史和文化内涵。
2.掌握走秀的基本姿势和技巧。
3.培养学生的自信心和自我表达能力。
三、教学难点。
1.如何让学生理解旗袍的文化内涵。
2.如何让学生掌握走秀的基本技巧和姿势。
3.如何让学生在走秀活动中展现自己的风采和魅力。
四、教学过程。
1.导入新课。
通过图片、视频等形式，向学生展示旗袍的魅力和风采，引起学生的兴趣和好奇心，让学生了解旗袍的历史和文化内涵。
2.学习旗袍的基本知识。
讲解旗袍的起源、发展历程、款式特点等基本知识，让学生对旗袍有一个全面的了解。
3.学习走秀的基本技巧和姿势。
向学生介绍走秀的基本要求和技巧，包括站姿、走姿、转身、摆手等动作，让学生掌握走秀的基本技巧。
4.分组练习。
将学生分成若干小组，让他们在老师的指导下进行走秀练习，培养学生的团队合作意识和组织能力。
5.走秀活动。
组织走秀活动，让学生在舞台上展现自己的风采和魅力，增强学生的自信心和自我表达能力。
六、教学反思。
本次走进画中旗袍走秀教案的实施效果如何呢？在教学过程中，我发现学生对旗袍的历史和文化内涵产生了浓厚的兴趣，他们积极参与到走秀活动中，展现出了自己的风采和魅力。
在走秀活动中，学生之间的团队合作意识得到了加强，他们互相配合，共同完成了走秀任务。
通过走秀活动，学生的自信心得到了提高，他们敢于展现自己，敢于表达自己，这对于他们的成长和发展是非常有益的。
然而，也有一些不足之处。
在教学过程中，我发现一些学生对走秀的基本技巧和姿势掌握得不够扎实，导致他们在走秀活动中表现得不够自然和流畅。
这说明在今后的教学中，我需要更加注重基础知识的讲解和练习，让学生在走秀活动中能够游刃有余，表现得更加出色。
上海旗袍定制教学课程设计
上海旗袍定制教学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解旗袍的历史背景和文化内涵，掌握旗袍的基本结构和设计特点。
2. 学生能够了解上海旗袍的定制流程，包括选料、量体、裁剪和缝制等环节。
3. 学生掌握旗袍配饰的选择和搭配技巧，提升整体造型的美感。
技能目标：1. 学生能够运用测量工具进行准确的身体测量，为定制旗袍提供必要的数据。
2. 学生通过实际操作，学会旗袍的简单裁剪和缝制技巧，能够独立完成一件简单的旗袍制作。
3. 学生能够运用创意思维，对旗袍进行个性化设计，展现独特的审美观。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习旗袍定制，培养耐心、细心的品质，提高审美鉴赏能力。
3. 学生在团队合作中，学会相互尊重、沟通与协作，培养团队精神。
本课程针对初中年级学生，结合学科特点，注重知识性与实践性的结合。
课程设计充分考虑学生的年龄特点，以激发兴趣、培养动手能力和审美观念为主要目标。
通过本课程的学习，使学生能够在掌握旗袍知识的基础上，提升实际操作能力，同时培养对传统文化的情感认同和价值观念。
二、教学内容1. 旗袍的历史与文化- 介绍旗袍的起源、发展历程及其在上海的文化地位。
- 分析旗袍在不同时期的设计变化，了解其反映的社会变迁。
2. 旗袍结构与设计特点- 解析旗袍的构造，包括衣身、领子、袖子、开衩等部分。
- 探讨旗袍的设计元素，如盘扣、刺绣、图案等。
3. 定制流程与技巧- 讲解选料知识，介绍不同面料的特点及适用场合。
- 指导身体测量方法，确保量体准确。
- 介绍裁剪和缝制的基本技巧，讲解旗袍制作的步骤。
4. 旗袍配饰与搭配- 分析旗袍配饰的种类和搭配方法，如高跟鞋、手包、珠宝等。
- 指导学生根据场合和个人特点，进行整体造型搭配。
5. 个性化设计与实践- 鼓励学生发挥创意，进行旗袍的个性化设计。
- 指导学生运用所学知识，动手制作一件简单的旗袍。
教学内容按照教学大纲逐步展开，结合课本章节，确保学生在掌握基础知识的同时，能够逐步提升实际操作能力。
形体旗袍课程教案模板范文
一、课程名称：形体旗袍课程二、课程目标：1. 让学生了解旗袍的历史、文化内涵及审美价值。
2. 通过形体训练，提高学生的气质和仪态。
3. 学习旗袍的穿着技巧，培养学生对旗袍的审美情趣。
三、课程内容：第一课时：1. 导入：介绍旗袍的历史背景和文化内涵，激发学生学习兴趣。
2. 旗袍知识讲解：a. 旗袍的起源与发展；b. 旗袍的款式、面料、颜色等；c. 旗袍的穿着礼仪。
3. 形体训练：a. 站姿训练：头正、颈直、肩平、胸挺、腹收、臀紧、腰立、腿直、脚正；b. 手位训练：基本手势、手型、手部动作等；c. 走秀训练：步态、转身、造型等。
4. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时：1. 复习上节课所学内容，巩固知识点。
2. 实践操作：a. 学生穿上旗袍，进行站姿、手位、走秀训练；b. 教师点评，指出不足之处，指导学生改正。
3. 旗袍搭配技巧：a. 面料、颜色、款式的搭配；b. 饰品、鞋帽的搭配；c. 化妆技巧。
4. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
第三课时：1. 复习上节课所学内容，巩固知识点。
2. 旗袍文化讲座：a. 旗袍与我国传统文化的关系；b. 旗袍在现代社会中的地位与作用；c. 旗袍的发展趋势。
3. 实践操作：a. 学生进行旗袍走秀表演；b. 教师点评，给予鼓励和建议。
4. 课堂小结：总结本节课所学内容，布置课后作业。
四、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、实践操作能力等。
2. 课后作业：检查学生完成课后作业的情况，了解学生的学习效果。
3. 旗袍走秀表演：评估学生在旗袍走秀表演中的表现，包括站姿、手位、步态、造型等方面。
五、教学资源：1. 旗袍服装：提供旗袍服装供学生练习。
2. 形体训练器材：如瑜伽垫、哑铃等。
3. 教学课件：制作相关教学课件，便于学生理解。
4. 影像资料：收集旗袍相关的影像资料，用于课堂展示和讲解。
六、教学进度安排：第一课时：旗袍知识讲解、形体训练第二课时：实践操作、旗袍搭配技巧第三课时：旗袍文化讲座、旗袍走秀表演七、教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2024年旗袍设计美术教案大班下册.
2024年旗袍设计美术教案大班下册.一、教学内容本节课选自2024年大班下册美术教材第六章《传统文化之美——旗袍》，详细内容包括旗袍的历史演变、款式特点、图案设计以及色彩搭配。
通过本节课的学习，让学生了解我国旗袍文化的魅力，掌握旗袍设计的基本技巧。
二、教学目标1. 让学生了解旗袍的历史和款式特点，提高对传统文化的认识。
2. 培养学生运用线条、图案和色彩进行旗袍设计的能力。
3. 培养学生的审美情趣和创新能力。
三、教学难点与重点重点：旗袍的款式特点、图案设计和色彩搭配。
难点：如何运用线条、图案和色彩进行旗袍设计。
四、教具与学具准备教师准备：旗袍实物、图片、多媒体课件、画纸、画笔、颜料等。
学生准备：画纸、画笔、水彩颜料、调色盘等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示旗袍实物和图片，让学生感受旗袍的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解旗袍知识（10分钟）介绍旗袍的历史演变、款式特点、图案设计和色彩搭配。
3. 例题讲解（10分钟）以一款旗袍为例，讲解如何运用线条、图案和色彩进行设计。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，自行设计一款旗袍。
5. 课堂互动（5分钟）学生展示自己的作品，大家互相评价、讨论。
六、板书设计1. 旗袍的历史演变2. 旗袍款式特点3. 旗袍图案设计4. 旗袍色彩搭配5. 旗袍设计步骤七、作业设计1. 作业题目：设计一款具有创意的旗袍。
2. 答案：学生需上交一幅旗袍设计作品，要求运用线条、图案和色彩进行设计。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：本节课的教学效果是否达到预期，学生的参与度和积极性如何。
2. 学生反思：了解自己在本节课中的收获和不足，为下一节课做好准备。
3. 拓展延伸：鼓励学生课后了解其他传统服饰，提高对传统文化的认识。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定2. 教具与学具的准备3. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习4. 板书设计5. 作业设计6. 课后反思及拓展延伸一、教学难点与重点的设定教学难点与重点的设定应紧密围绕旗袍设计的关键知识点。
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旗袍美学课纪律一、旗袍由来第一种起因:中国女性传统袍服的奇葩旗袍虽有“旗”但与满清八旗无必然关联，是中国几千年的女性袍服文化在清代的续接而已。
中华服饰长河流淌到了近代，历经两千多年流变的中华袍服，进入“旗袍”时代。
从20世纪20年代到40年代，是近代中国女装大变革时期，也是传统袍服向旗袍演变的关键时期。
此时，无论是南方或是北方，各种改良旗袍纷纷在女装舞台上亮相。
在这个大变革的年代中，有三个推动旗袍产生的必要条件：第一是“满汉交融”，存在着满汉文化融合的社会环境。
第二是“提倡女学”，有女性解放、女性教育的时代背景。
第三是“西风东渐”，原有的穿着习俗受到西方文明的冲击。
民国初期由于满清政府的下台，中国人的生活方式和衣着观念发生明显变革，民间服装进入了新旧更替的时期。
穿满清服装的人大大减少，汉族传统女装重新被大众青睐。
正如张爱玲所言：“在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。
他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。
”原有的汉服经过改装和演变，流行起加长马甲和大袖衫的套装。
这种汉服的结合套装进一步合成，演变成民国初期的旗袍雏形。
第二种起因:中国女性民族审美意识变迁中国古代士人对女人的小脚情有独钟。
相传秦始皇选美女时，女子小足被列为美女标准之一。
小脚、即纤纤秀足，包括了天然的脚小与缠成的小脚，到了唐代成为女性审美的首席地位。
南唐后主李煜有位叫窅娘的爱妾。
她因善长歌舞而得到李后主的宠幸。
李煜用金箔制莲花台，命窅娘在台上展姿起舞。
窅娘用白帛缠足后，小鞋更加纤细屈突。
立在莲花台上呈俯仰摇曳之态，似莲花凌云之状。
三寸“金莲”由此得名。
从此中国进入女性缠足美时代。
金莲文化是一部东方女性追求自美、自我、自信、自创的文化。
缠足女子对缠足视为身体最神秘部位决不轻以示人，金莲鞋深遮密护秘藏不露，金莲鞋若被不识男子拿到，犹如被强奸。
美国最畅销作家欧文.华莱士写道：假如裸体的瑞典女性偶然相遇，她们首先用手遮掩私处。
阿拉伯女性会首先遮脸，而中国女性则会掩足，萨摩亚（太平洋）女性会遮掩肚脐。
三寸金莲是女性自我美体、自我提升的最佳甚至是唯一的途径。
一双“小脚”能为女孩和她的家庭赢得通往更光明未来的门票，缠足女乃被解读成自觉“改变命运”或提高社会声望的象征。
三寸金莲造就女子审美体系。
在中国流行时尚了一千多年的女性缠足鞋“三寸金莲”，是人类史中最独特的鞋饰文化，此种“削足适履”的习俗也是世界鞋史中的一大奇观。
它反映了在一个历史时期中重塑人体美的创举，直至今天人类还在继续。
三寸金莲是世界上时间最长（历经1000多年），规模最大（跨越六个历史朝代），人数最多（历史上超过20亿妇女，截止2000年全国尚有100万缠足妇女）的人类肢体装饰的造美运动。
金莲鞋的美学功能和制作技艺已经成为一千年来，我国女性在男性社会中的社会地位、人品样貌、勤劳贤惠和俊美俏丽的唯一试金石。
三寸金莲虽然是一种鞋，却在人类历史中创建了一套完美的审美体系和道德标准。
三寸金莲的历史现象虽然消失了，过时了，但是三寸金莲在女子鞋饰美学的基本原则；瘦、、高、尖、小等还在今天延续。
到了20世纪，随着历史的推进。
一千年的时间把中国女人的审美从人体的最底部位的脚，向上延伸到胴体。
在封建社会“存天理，灭人欲”宽衣大裳中隐藏了几千年的女性形体，今天成为民国时期女子自我欣赏的审美对象。
在抛弃缠足文化的同时，解放自身形体的新文化运动悄然到来。
“天足运动”、“天胸运动”使最能表达女子形体美的旗袍应运而生。
民族审美意识由“足”变迁到“胴体”。
当审美概念从“小脚美”变迁到“形体美”时，随之而变使得服饰物化由“金莲”变迁到“旗袍”。
在人类历史上体验审美，追求审美的行为莫过于“走秀”。
在中国服饰审美的历史舞台上，只有两种“秀”：一是金莲，二是旗袍。
三寸金莲首创了中国女装秀—全国各地在每年定时举办金莲鞋技艺品评的秀场。
山西大同：始于明正德年间（1506—1521）；每年农历六月初六举办；运城：每年在元宵节时举办；河北蔚县：农历六月初六举办；宣化：农历五月十三举办；武安：每年农历九月初九举办；邯郸：每年逢五月五端午日举办；甘肃兰州：每年农历六月初六举办；陇东：每年农历二月二举办；内蒙丰镇：每年的农历二月初举办；河南汝州：每年元旦至初五举办；宁波：每年上元节前一天举办；广西横州：每年二月十八日举办；云南通海：每年三月举办；第三种起因:中国女性追求男女平等思想20世纪20年代的女性特别是女学生，如饥似渴地接受西方文化的熏陶。
男女平等的时尚观念迅速占领女性社会，同时变成为服饰改革的动力。
尤其是女学生一旦摆脱了传统意识，就展现出她们在服装上的强烈平等欲求和改革热情。
他们期望和男性一样穿上长袍，获得平等的权利。
旗袍，作为中国特殊历史时期的服饰形制，反映了当时西方文化对中国文化的冲击。
尤其是女性主义和女权运动在全国此起彼伏。
进步文人的推动和大批女学的建立以及杂志、报刊的鼓吹，对中国女性伦理产生深远的影响。
这使那些力求独立平等的女性，觉得自己上下分穿袄裙不如男子一袭长衫。
于是跟长衫最为形似的旗袍成为时装。
张爱玲在《更衣记》里写道：“一九二一年，女人穿上了长袍……五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于满清，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子”。
旗袍女神张爱玲认为，当时女子为了男女平等而要求穿的长衫，仅仅只是旗袍的雏形。
这个时期初创阶段的旗袍与现在我们所认识的曼妙多姿、尤能勾勒女性曲线特征的旗袍相距甚远，而是宽肥、平直。
如张爱玲在《更衣记》中称，当时旗袍“严冷方正的，具有清教徒的风格”，袖式为“倒大袖”。
领子较高，滚边不如从前那么宽阔。
张爱玲自画了一张穿这种如男子长衫的旗袍。
一般称长衫旗袍。
现在广东，香港地区仍把旗袍称长衫。
二、旗袍之美旗袍既是一件衣服，又不是衣服。
是中国传统文化，是东方美学概念，是地道的中国符号。
上帝给全世界每人一本圣经，只给中国女性一件旗袍(一)、旗袍的美学概念1、服装界说旗袍美:是中国女人的第二层皮肤。
2、史学界说旗袍美:是一段难忘的时光。
3、艺术界说旗袍美:是一曲立体乐章。
(二)、旗袍的穿着美旗袍美的穿着原则是四可一不可。
四个可以是:1、无论什么体型（高、低、瘦、胖）、2、无论什么面料（丝、棉、麻、毛）、3、无论什么季节（冬、夏、春、秋）、4、无论什么颜色（冷、暖系列）都适合旗袍的穿着。
一个不可以是举止不雅。
从儒雅角度看旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德。
必须时刻体现穿着者的修养内涵及文化气质。
举止不雅就是对美的糟塌。
从结构角度看，旗袍在一定程度上会约束穿着者的行动幅度。
并能自动修正人的姿态，习惯弓背的女性会自然挺直。
小腹凸出的女性则会很自觉地去收腹。
举止不雅会影响服装和身体的贴合度与和谐性。
(三)、地域派别之美1、京派旗袍之美京派和海派代表着艺术、文化上的两种风格。
分别象征着内陆文化和海洋文化。
京派旗袍是旗袍的发源地，京派旗袍美在传统的正宗上。
具有本位本土的拙朴，显得矜持凝练。
通常平直宽肥。
面料以传统的绸缎为主，偏厚重。
京派旗袍犹如大家闺秀。
2、海派旗袍之美海派旗袍是旗袍的发展地，海派旗袍美在对传统的标新。
具有海派风格的清新，显得灵活多样。
善于吸收西方的时髦元素。
采用洋装混搭旗袍，不断翻新。
一反传统破胸省腰和装袖，流行“透、露、痩”，海派旗袍犹如如摩登女郎。
3、桂派旗袍之美八桂地区人才济济，山清水秀，在人文和地理环境上敢于和北京与上海相媲美。
(1)、有识之士的推动在1920年代前后，新文化运动的兴起，女权呼声的高涨，和有识之士的追求，迎来了八桂的旗袍时代。
邓颖超 1904年2月4日出生于南宁（其父亲邓庭忠官任南宁镇台）。
在学生时代上进革新，在1922年旗袍处于萌芽时期时，便带头穿上旗袍，后来也一直是旗袍的热爱者。
封凤子 1912年出生于广西容县（笔名凤子）。
1949年7月16日周恩来为她题词“为建设人民艺术而努力”。
著名剧作家吴祖光称赞她说：“美丽的凤子具有善良、谦虚、热诚、勤奋的一切美德”。
马佩璋 1903年出生于桂林，国民党高级桂系将领白崇禧的夫人。
出身于书香门第，肄业于桂林女子师范。
父亲自幼饱读诗书，是清末贡生，曾任湖南永明县知事，民国初回广西任兴安县县长、广西银行常务董事等职，是桂林颇具名望的绅士。
(2)、八桂民间的旗袍情桂派旗袍同样紧随旗袍发源地北京，有着与京派旗袍相同的端庄、清丽的风格，具有正统意识和大家风范。
从1896年的普通女佣穿着也可以看出旗袍前身的“京褂”特质。
30年代的八桂旗袍既有本地的朴实，又具有一种内与外和谐统一的典型传统。
40年代八桂旗袍充满着中国城市女性特有的时尚性情与气质。
八桂旗袍追随着时代，承载了中华服饰文化的文明，显露出“大家闺秀”的中华女性良好修养与个人美德。
(3)、八桂旗袍的演绎八桂虽地处西南边陲地区，但是当地民众爱国情怀深远。
民国时期在新桂系统治时期是全国模范省。
抗日战争时期，八桂是全国唯一没有伪政权的地区。
(4)、八桂旗袍的贡献①、八桂旗袍的延伸八桂与“同饮一江水”的越南国境线全长达800多公里。
在“一衣带水”的亲切交往中，八桂子女将中国旗袍（女衣长衫）带到了越南。
通过不断的交融，30年代在越南的八桂旗袍结合本国衣俗和法国衣范，演绎成越南国服“奥黛”。
越南语中奥黛=长衫=旗袍。
从传承的角度来看，越南奥黛可以说是八桂旗袍的国外延伸部分。
八桂旗袍的演绎发展充分体现了八桂民众“爱国爱旗袍，爱国传旗袍，爱国穿旗袍”的旗袍情结。
②、八桂男装的延伸八桂旗袍向越南延伸的同时带动了八桂男装的国外延伸。
三、旗袍婚服美旗袍从30年代进入了婚庆殿堂，婚礼一改过去凤冠霞披的旧貌。
旗袍婚服的简洁与喜庆成为婚事新办的典范。
甚至进入集体婚礼。
30年代由凤冠霞披演变为白纱旗袍。
附录：1949年后旗袍的沉浮(一)、新中国成立后两岸的旗袍海峡两岸的旗袍传播出现差距，国内显得矜持和收敛，只在特殊情况下穿着。
台湾地区的旗袍热仍然不减，他们认为旗袍不仅作为文明与时髦的象征，更是身为女人不可或缺的一件衣裳。
(二)文革时冷落的旗袍文化大革命中旗袍属于“四旧”。
凡是抄家时见到旗袍，立刻用剪刀剪碎，拥有者还要被剪成“阴阳头”。
批斗王光美时，强迫她穿上剪破的旗袍，以示革命。
同时江青自创“江青袍”妄图代替旗袍，欲推成中国女性“国服”。
(三)改革初期异样的旗袍改革开放初期，旗袍首先在服务行业中“脱颖而出”。
由于不注重旗袍文化，旗袍在服务业中被当做“接待”的“迎宾”服。
化纤面料和粗制滥做以及接待员的不雅举止，使旗袍失去品位，没了美感，以致很多人不敢穿旗袍，唯恐因此丢了身份。
当时我们鄙视一个小贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，同样也不能接受一个身着旗袍的酒店服务生不停地挖鼻孔和吐痰。
异样的旗袍给服装工作者敲响了警钟。