中西方绘画的特点及差异

在画面的处理上， 在画面的处理上，西方绘画强调 科学准确地再现客观世界的三维空间， 科学准确地再现客观世界的三维空间， 这一点也和中国画有较大区别。 这一点也和中国画有较大区别。因为 不苛求如实地现现表现对象， 不苛求如实地现现表现对象，所以中 国画在描绘对象时往往要做人为的夸 张与取舍。画家所营造的空间介于二、 张与取舍。画家所营造的空间介于二、 三维之间， 三维之间，画面的空间透视不用焦点 透视，用的是散点透视， 透视，用的是散点透视，而且不那么 讲究人体各部分的比例关系， 讲究人体各部分的比例关系，可以用 想象的真实来替代视觉的真实。 想象的真实来替代视觉的真实。
所谓“散点透视”也叫“移动视点” 所谓“散点透视”也叫“移动视点”， 是指画家的观察点并不是固定在一个地方， 是指画家的观察点并不是固定在一个地方， 也不受规定时空的限制，而是根据需要， 也不受规定时空的限制，而是根据需要， 移动着立足点进行观察， 移动着立足点进行观察，凡是在各个不同 立足点所看到的东西， 立足点所看到的东西，都可以组织到画面 中来。 中来。中国山水画能以咫尺表现千里的辽 阔境界，正是运用这种透视方法的结果。 阔境界，正是运用这种透视方法的结果。
两 种 绘 画 在 基 本 技 法 和 表 现 手 法 上 的 同 。 不
以 上 这 种 哲 学 与 审 判 观 念 上 的 异 ， 又 进 一 步 造 成 了 东 西 方 差
西方绘画要客观地再现眼前的现实世 所以特别强调用色彩和光影明暗 色彩和光影明暗去 界，所以特别强调用色彩和光影明暗去 塑造对象。 塑造对象。这是西方绘画与中国画在形 式上最重要的区别。 式上最重要的区别。 对于中国画来说，线条是基本造型手 对于中国画来说，线条是基本造型手 色彩是从属性的。 段，色彩是从属性的。而且从不画光影 明暗。中国画不论描绘山水、 明暗。中国画不论描绘山水、花鸟人物 都离不开线条的运用。 都离不开线条的运用。画家们总是靠粗 粗细细的线条来勾勒造型， 粗细细的线条来勾勒造型，然后敷以颜 这些颜色有时是单黑的， 色。这些颜色有时是单黑的，有时是五 彩的，它们往往也会被精心区分出干、 彩的，它们往往也会被精心区分出干、 湿与浓， 湿与浓，而这些差别一般都不会被明显 地强调。 地强调。中国画常常是要让观赏者从并 不丰富的色彩层次中去领略世界的五彩 斑斓，去想象物体的凹凸远近。 斑斓，去想象物体的凹凸远近。这种感 受不是来自视觉直观， 受不是来自视觉直观，而是依靠了联想 和想象的参与。 和想象的参与。
西方绘画则不然，其他实际上就是对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。 西方绘画则不然，其他实际上就是对景写生，要求对象、光源、环境、视点四固定。 这就意味着画家在创作时，对客观景物的位置和自己的视点一旦做出选择， 这就意味着画家在创作时，对客观景物的位置和自己的视点一旦做出选择，就不能 随便移动。画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图， 随便移动。画家要严格地按照物理和光学的透视原理来构图，精心地把各类表现对 象组织在画面中。因为只有这样，三维空间中的客观世界才能被科学、 象组织在画面中。因为只有这样，三维空间中的客观世界才能被科学、准确地再现 出来。出于同样道理，西方绘画还把医学中的人体解剖原理运用到人物画中， 出来。出于同样道理，西方绘画还把医学中的人体解剖原理运用到人物画中，以准 确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在经典西画中看到的人体， 确表现人体骨骼肌肉的开关和运动状态。所以我们在经典西画中看到的人体，都是 比例恰当，描绘得如同真人一样。总之，对于西方绘画来说，能否准确地运用透视、 比例恰当，描绘得如同真人一样。总之，对于西方绘画来说，能否准确地运用透视、 解剖和光学原理来描绘表现对象，是衡量一同画作艺术质量的重要尺度。 解剖和光学原理来描绘表现对象，是衡量一同画作艺术质量的重要尺度。
中西方绘画的特点及差异
• 总之，我们应该认识到， 总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理 想的差异， 想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态 的视觉艺术。中国画讲究空、 表现为“ 的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”， 西方绘画讲究确、 表现为“ 西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重 表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似， 表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似， 本方绘画写寮，追求形似； 本方绘画写寮，追求形似；中国画以线条作为主 要造型手段， 要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物 中国画不受时间和空间的限制， 象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则 严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事， 严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事， 党把背景和细节省略掉， 党把背景和细节省略掉，西方绘画则注重情节描 更注重环境的细致刻画。 述，更注重环境的细致刻画。
复 杂 故 事 的 再 现 。
西 方 绘 画 还 很 讲 究 描 述 ， 画 面 大 都 是 现 实 事 件 的 缩 ， 是 浓
中国画所表现的， 中国画所表现的，不是描绘对象 在某个时刻的客观状态，而是 在某个时刻的客观状态， 神似”的人物，花鸟与山水。 “神似”的人物，花鸟与山水。 实际上， 实际上，这些客观事物已经成为 画家主观精神的载体， 画家主观精神的载体，身上已经 融入了画家的个性与情绪。所以， 融入了画家的个性与情绪。所以， 中国画的主体往往都显现在画面 背景和细节则昼省去， 上，背景和细节则昼省去，画面 留下许多空白。 留下许多空白。
西方绘画则不同， 西方绘画则不同，其画 作中的物象界限不是用线条 来区分，而是用色彩的深浅、 来区分，而是用色彩的深浅、 光线的明暗来表现， 光线的明暗来表现，就像我 们眼见的实物一样。 们眼见的实物一样。西方绘 画用亚麻籽油来调和各种颜 色彩十分丰富。 料，色彩十分丰富。通过这 些色彩的精心运用， 些色彩的精心运用，画家可 以表现出物体的明暗差异， 以表现出物体的明暗差异， 物象的体积、质感和空间感， 物象的体积、质感和空间感， 以及物体在一定光源照射下 所呈现出来的视觉效果。 所呈现出来的视觉效果。这 也就是说，西方绘画总是刻 也就是说，西方绘画总是刻 意强调色彩的丰富性与结构 上的差别。它所追求的， 上的差别。它所追求的，是 在色彩的冷与暖、厚与薄、 在色彩的冷与暖、厚与薄、 深与浅、 深与浅、淡与浓等多组关系 营造出直观的视觉效果。 中，营造出直观的视觉效果。 从整体上看， 从整体上看，这种美学追求 更有光学意义， 更有光学意义，更富于几何 精神和理性思考。 精神和理性思考。
中西方绘画的特点及差异
它 与 中 国 传 统 的 绘 画 体 系 有 着 非 常 明 显 的 别 。 区
并 要 求 请 物 体 在 一 定 光 源 照 射 下 所 呈法 表 现 物 象 的 积 、 质 感 和 空 间 感 ， 体
的 西 方 绘 画 ， 简 称 “西 画 ” 。 传 统 的 西 画 注 重 写 实 ，
西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立， 西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的 观念为基础的。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上， 观念为基础的。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上， 就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天 就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、 人要驾驭自然 人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然， 人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然， 从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析 年间， 从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的 年间 的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中， 的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体 现为强调客观地表现现实对象 西方绘画总是把科学运用到绘画中， 强调客观地表现现实对象。 现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯 客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。 客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。
所 谓 的 “西 西 方 绘 画 ” ， 是 指 区 别 于 中 国 传 统 绘 画 体 系
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首先，东西方文化传统、思维模式不同、 首先，东西方文化传统、思维模式不同、它导致 了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。 了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文 化的基本思维模式是“天人合一” 所谓天人合人， 化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人， 就是认为世界是天、 人三方面的和谐统一， 就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是 自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、 自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、 人与社会的关系上特别强调顺应自然， 人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的 小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我” “小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种 文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、 文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、 精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系； 精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认 为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、 规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体 会客体，让主、客体融为一体， 会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的 境界。于是，中国画历来不以再现自然、 境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为 目的，而是重在“立意” 使作品成为画家修养、 目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人 格和情绪论的载体。 格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的 感情，注重抒写主观感受，不过分强客观， 感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画 常在“似与不似之间” 不受拘束。 常在“似与不似之间”，不受拘束。