巴洛克艺术论文
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文
巴洛克艺术风格论文现代时装设计论文摘要：经过设计艺术的不断发展，传统的、古典的艺术以其巨大魅力在服装设计中发挥了巨大的作用，它无处不在的广博性、一脉相承的传承性、潜移默化的影响力影响着一代又一代人的生活。
巴洛克艺术风格为现代服装设计了作出了不可磨灭的贡献，影响着一代代设计师，设计师将巴洛克风格注入现代服装设计之中，为现代服装的发展提供了更加广阔的发展空间，巴洛克艺术风格以其突出的特点得到现代设计师的大胆借鉴，丰富了现代服装的多样性和服装设计的无穷性。
它一直是豪华艺术的典范，为现代时尚所接受，为现代服装设计增添了生机与活力。
巴洛克（Baroque）流行于17世纪的欧洲，以法国为中心。
巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，巴洛克服装既没有古希腊的典雅，巴洛克式服装呈现的是一种柔美而奇异的风格。
它强调服饰的宏伟华丽，注重服装造型，色彩绚丽夸张。
在几年百的发展历史中，巴洛克风格的一些设计原则和美学思想对现代设计仍有极大的借鉴意义，为我们今天的服装和服装设计提供了极其丰富的营养。
在现代服装中，设计师勇于结合新材料、新技术、新观念，将具有丰富的装饰语言的巴洛克风格演绎得淋漓尽致，为现代流行注入了新的活力。
21世纪时尚是主角，而服装最能体现其精华，有人说服饰是时代的一面镜子.它不仅可以反映人与自然、社会的关系，也可以反映出现代时尚的气息和人的精神风貌特征。
现代社会需要符合个性和时代审美特征的现代风格。
现代时尚的风格是展现现代人格特征，以其独特的精神，对于设计师来说，如何运用这些元素结合现代时尚观念进行设计尤为重要。
现代时装设计师如何运用巴洛克艺术风格设计师可以从她的风格特征中找寻灵感源。
巴洛克艺术风格特点以浪漫、奢华与夸张为主，当今设计师是如何继承与发展的巴洛克艺术风格，我们可以通过以下三种风格特征在服装设计中的应用来分析：巴洛克艺术风格的浪漫之雅在现代时装设计中的运用巴洛克风格可以清楚地反映其浪漫主义特征，它是对现代国际流行舞台上简约风格、未来派风格的一种方向趋势，是对冷淡和生硬艺术的反驳。
巴洛克艺术
分析巴洛克艺术的诞生并从绘画作品中解读其美学追求摘要：欧洲继14—16世纪的文艺复兴之后，在17世纪的艺术中心意大利又产生了与之相反、全新的艺术风格——巴洛克艺术。
巴洛克艺术产生之后，迅速传遍了意大利甚至整个欧洲，本篇论文重点从绘画艺术作品出发，分析巴洛克艺术背后的文化传统及美学追求。
关键词：巴洛克艺术宗教改革逆反规律追求自然宫廷生活正文：尽管巴洛克艺术被18世纪的古典主义者嗤之以鼻、视如敝屣，但随着时间的不断流逝，它们非但没有灭亡，反而成为了艺术发展浩淼烟海中一颗璀璨的明珠。
巴洛克艺术主张不规则、不完美、有瑕疵，崇尚奢华、激情、运动、空间立体感和丰富的想象力。
巴洛克艺术是一种艺术风格，对立与文艺复兴时期的艺术；也是一种艺术思潮，它影响了包括绘画、建筑、音乐、舞蹈、雕塑等等诸多艺术门类；同时它又指一个艺术时期，而这个时期就是十七世纪。
一、巴洛克艺术与宗教1.巴洛克艺术与宗教之间的渊源。
不论是翻开西方的历史还是铺开世界的地图，意大利总是以其光辉灿烂的艺术文化聚焦着世界的目光，回顾中世纪艺术和文艺复兴，意大利一直都占据着极其重要的位置。
十六世纪末，意大利由于欧洲商路的转移，再也享受不到过路贸易的好处，加上国内动乱，国内市场缺乏统一，商品经济受到了严重阻碍。
资本主义不仅不能发展，而且走了回头路。
其带来最直接的结果便是封建贵族势力的抬头，市民民主势力的减弱。
[1]并且受之前文艺复兴思潮的冲击，德国的马丁.路德.金率先发起了宗教改革运动。
马丁.路德宣传说，个人要得到上帝的拯救，信仰《圣经》就够了，不必借助于教皇的力量，也不必到教堂忏悔，更不必禁欲修行。
这一言论是对教会权威的巨大挑战！为了挽救颓势，吸引人们继续到教堂去，教会做了一系列的转变。
他们企图消除文艺复兴以来新的思想和观念，利用一切包括艺术在内的各种手段恢复教会的威信和地位，进而掀起了反宗教改革的运动。
在过去，天主教会认为追求感官享受是异教徒的邪说，而现在他们认为把教堂装饰得富丽堂皇，不仅可以光耀上帝，而且用美丽的形象去图解《圣经》更能使教徒们接受。
浅论巴洛克艺术[总结]
![浅论巴洛克艺术[总结]](https://img.taocdn.com/s3/m/33ab24ff988fcc22bcd126fff705cc1755275fcf.png)
浅论巴洛克艺术一、巴洛克艺术的形成西班牙帝国的卡洛斯以天主教国王兼神圣罗马帝国皇帝的身份于16 世纪洗劫了罗马，意大利的很多其他文艺复兴重镇也是难逃战火和动乱的洗礼。
从此，文艺复兴以来，相对统一的审美情趣、艺术风格逐渐变得混乱和复杂，单一的价值观和审美观也为各种各样纷至沓来的多元价值观和审美观所取代。
文艺复兴以来，人文主义的过分膨胀，导致其逐渐变化为个人主义。
加之资本主义城市纷纷崛起，金钱的罪恶、人性的贪欲点燃了欧洲各封建王国与天主教廷腐化奢靡之风。
意大利大量装饰华丽的教堂、法国奢豪的凡尔赛宫、西班牙的商业绘画无不是这种社会背景的产物。
从 16 世纪下半期开始，实际上以意大利为中心的文艺复兴运动已经开始从繁荣阶段走向了衰退。
政治的变迁、宗教信仰的多样化、战争的离乱、资产阶级城市的崛起、一批文艺复兴时期艺术大师的谢世都暗示着整个欧洲即将面临一个相当复杂和混乱的时期。
在各种思想、流派经历了相互的斗争之后，学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术逐渐取得了优势。
动荡无疑是这一时期的代名词，进入到 17 世纪艺术家的分化更加明显，各种艺术思想的彼此摩擦也更加激烈。
这又同当时的政治、经济以及哲学领域的斗争是密切联系的。
就是在这样的情况下，意大利北部的传统现实主义艺术被卡拉瓦乔带到了罗马，卡拉契兄弟把学院派艺术也带到了罗马与随后发展起来的巴洛克艺术汇合起来。
由于巴洛克艺术迎合了教会和宫廷的口味，受到了教皇和贵族们的支持，最终在罗马占据了上风并盛极一时。
二、巴洛克艺术的特征对于“巴洛克”这一名称的由来，说法不一，在宝石学中的意思是不圆的珠子，在意大利语中，有奇特，古怪，变形或推论错误的含义，对于18世纪新古典主义的评论家来说，它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。
巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称，如独特的，古怪的，狂想的，创新的，现代的等等。
只是这些名称没有留下来。
从总体上来说，巴洛克这个名称在当时含有贬义，他们认为巴洛克艺术是一种堕落的，奢侈的，瓦解的艺术。
研究论文：探析巴洛克时期钢琴艺术风格的特色
艺术理论论文探析巴洛克时期钢琴艺术风格的特色巴洛克时期是从公元1600年到公元1750年的150年时间，巴洛克时期是西方音乐史乃至世界音乐史发展历程中的重要时期，代表着一种艺术风格。
“巴洛克”源于西班牙语，译为汉语的意思是“变形的珍珠”，代表了与过去迥然不同的意思和别开生面的意味。
巴洛克时期正值西欧社会由封建主义向资本主义社会过渡时期，根深蒂固的封建社会虽然在这一时期已经摇摇欲坠，但当时的封建君主影响力还残留，皇权的威严还有市场，所以，此时的音乐艺术仍然在一定程度上为封建统治阶级服务。
因而，巴洛克时期的钢琴作品尽管从艺术风格的特点上有了恢弘大气、神圣庄严的重大变革，但在内容上，尚未脱离以皇室生活，重大的社会历史事件和神话传说为题材。
？这一时期的自然科学在欧洲发展迅猛，天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有地认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。
所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。
同时，接踵而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和秩序，这一切又造成了这一时期的音乐作品在宗教神学和皇权的外衣下，表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。
一、节奏严谨平稳、律动周而复始启蒙运动带来的理性之风影响到当时社会的方方面面，钢琴艺术创作同样受到了影响，理性信仰至上的思潮带给钢琴艺术创作以突出的结构严谨规整的艺术风格。
其中，巴赫的作品最有代表性。
他的作品的主基调从始至终都保持在一个基本的节奏之上，仿佛一直在叙述和沉思着什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度时快时慢的节奏特点。
但是，作为钢琴艺术又决不能总是处于同一风格的基调上，那样，艺术的魅力将无从实现。
因而，巴赫在追求音乐的严谨平衡的同时也注重自我的表达，它以艺术创新的手法来解决这个问题，将他的作品大都分为严格节拍和自由节拍两个部分。
贯穿于巴赫作品始终的节奏特征必定是严谨平稳的，但是在自由节拍部分则是即兴的，突出了华丽而变化多端的演奏技巧。
试论巴洛克艺术风格对现代建筑的影响
试论巴洛克艺术风格对现代建筑风格的影响李亦燃1205048019论文摘要：作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克，欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词，在18世纪后就大放光彩。
论文首先从巴洛克的定义入手，推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。
深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的。
，巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。
论文关键词：巴洛克艺术风格建筑格调现代中外建筑极其典型风格；目录一．绪论1.研究巴洛克的定义及背景2.巴洛克的风格格调3.巴洛克风格的发展及影响二．巴洛克风格的代表建筑1.罗马耶稣会教堂2.德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景3.罗马的圣卡罗教堂三．巴洛克对现代建筑的影响及其运用1.巴洛克建筑对欧美建筑风格的影响2.巴洛克建筑对亚非现代建筑风格的影响3.巴洛克建筑对中国建筑现代风格的影响4.巴洛克风格建筑的分布结论参考文献正文：巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典主义、浪漫时期。
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文浅谈巴洛克艺术价值和特征论文摘要:巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。
巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
在现在,如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰,或许不是件容易的事。
这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。
不过,对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文,原意指不规则的、怪异的珍珠形状。
这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。
它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。
巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。
巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。
“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。
什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学
论西方音乐中巴洛克风格的情感美学巴洛克时期（17世纪末至18世纪中期）的艺术，以其装饰华丽、情感十足的风格而闻名。
在音乐领域中，巴洛克音乐同样体现了这种情感美学。
其着重于情感表达以及音乐的前后呼应和变化，为那些喜欢深度审美的人提供了极具生动性和复杂感的艺术品。
首先，在巴洛克音乐中，情感是一切的重心。
作曲家试图在作品中表达强烈的感情，并通过音乐的旋律、节奏和和声来传达。
这些作品由强烈的情感驱动，以自由率性和情感张力为基础。
如巴赫的“哀乐奏鸣曲”、维瓦尔第的“四季”等，这些作品充满了激情、浪漫以及对生活真谛的感悟，从而演绎出一种极具冲击力的情感。
其次，巴洛克音乐着重于前后呼应和变化。
这种差异令人难以置信的富有表现力和惊艳的效果取决于巴洛克音乐的一个核心原则，即对称性。
例如，Bach开头的《G大调第一大提琴奏鸣曲》一开始是一个单调的主题，但它逐渐发展成一系列充满活力的旋律，形成一种情感上的显著转变，令人震撼。
最后，巴洛克音乐强调各种装饰和华丽的细节，并通过复杂的和声结构来呈现。
这种风格充分展现了当时社会对贵族阶层的社会地位，充满了奢侈和典雅。
例如，维瓦尔第的《四季》中充满了对自然和节日的装饰，强调它们的美丽、生机和变幻无穷。
在这种华丽和装饰风格中，情感得以高度表达，使听众在音乐的浪漫和美感中沉浸。
总之，巴洛克音乐的情感美学是一个高度复杂和发展的领域，产生了许多充满激情和创造性的艺术作品。
这个时期永载于音乐历史中，成为了无数中受人爱戴的优美音乐的源头，为我们提供了一种将情感、对称性和装饰艺术完美结合的方式，以尊重并呈现人类情感的真实主题。
巴洛克风格室内设计论文
浅谈巴洛克风格的室内设计（河南省郑州华信学院451150）【摘要】意大利的巴洛克风格、以热情奔放、追求动态装饰华丽、雄伟、庄严、和谐、壮观的特点，赢得当时天主教会及各国宫廷贵族的喜好，迅速风靡欧洲影响其它设计流派。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
【关键词】巴洛克风格；特点；室内设计【中图分类号】tb482.1【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)06-0064-02巴洛克艺术，系出于法语音译(baroque)，意为形态不圆的珍珠，这个词是丰富装饰的同义词。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
一、欧洲巴洛克室内风格共同特点1.1在造型上以椭圆型、曲线与曲面几何图形等极为生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄、严谨和谐、宁静的规则，强调变化和动感；1.2打破建筑空间与雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透强调艺术形式的多方面综合；1.3巴洛可的室内设计具有平面布局开放多变，空间追求复杂与丰富的效果，装饰强调层次和深度。
巴洛克建筑和室内设计强调雕塑性和凹凸的起伏感。
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外国美术简史——有关巴洛克艺术的研究（凡•代克）魏邦龙（鸡西大学09级安全与环境工程系采矿4班）【内容摘要】凡·代克(1599-1641)年安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣，自幼受到母亲的良好教育。
凡.代克是鲁本斯的学生，也是他的助手，但是最足以与鲁本斯抗衡的就是这位学生和助手。
这是因为凡.代克的艺术风格既是最接近鲁本斯，却又最具有自己的个性特征。
他严谨、富丽，但不夸饰；他有鲁本斯的构图明晰而富深度，但比鲁本斯冷静。
特别是在肖像画上，凡.代克塑造了一系列的高贵的英国贵族的形象，沉静、端庄、孤傲、威严，而且显示出卓越的心理表现。
他的肖像甚至超过了鲁本斯，是美术史上最杰出的肖像画家之一。
他是一位神童，年仅14岁便创作出十分精细的绘画，18岁前后便作为鲁本斯的第一助手创作装饰教堂、宫殿的巨作。
凡•代克希望在与老师相同的领域尝试自己的能力，但他作为肖像画家得到了人们的承认。
他先在度过了青年时代六年时间的意大利获得承认，而后元宵度英格兰，晚年的大部分时间是作为查理一世的宫廷画家度过的。
在英格兰期间，他创作出很多描绘国王及其家族以及宫廷人士的精美肖像画，优美程度令他追随者难以模仿，在几个世纪里，一直是肖像画家的灵感源泉。
【关键词】1599 3月22日诞生，是富商法兰斯和妻子玛莉亚的第七个孩子。
1607 双亲在柯特·尼乌斯特拉特建造豪宅。
1609 10岁时拜在画家亨德里克范·巴林门下。
1621 10月起开始滞留意大利6年。
以热那亚做为基地．四处旅行。
1627 回到安特卫普。
这时主要以肖像画家的身份活动。
1628 写好遗书，加入普通信徒的宗教团体。
在鲁本斯予1630年回国前，成为法兰德斯画坛第一大师。
1631 冬季在哈格的欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫中作画。
1632 3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”，7月5日获颁爵位。
1641 5月回到伦敦。
再度前往欧洲大陆作短期旅行，但因患重病，死于12月9日。
遗体葬于伦敦的圣保罗大教堂。
安东尼·凡·代克于1599年3月22日生于法兰德斯的安特卫普。
是法兰斯(或称法兰索瓦)·凡·代克和他的第二任妻子玛莉亚·凯佩尔斯所生的12个子女中的第七个孩子(其中有三个孩子夭折)；法兰斯的第一任妻子在生下第一个孩子之后即过世，这个孩子不久也死了。
安东尼出生当时，法兰斯是个富有的布料商人，他位于安特卫普werp，现在称为大市场的漂亮居所，被人昵称为“跳舞熊” .l599年12月，法兰斯一家人迁居至柯特·尼乌斯特拉特更大的新家。
l607年3月又买下相邻的土地建造豪宅，里面设备完善，甚至还有当时一般住宅少有的浴室。
然而，玛莉亚还来不及享受这栋新居，就在一个月后去世了。
玛莉亚以善于刺绣闻名，法兰斯在改行从商前也是位画家。
安东尼自幼展现出承继自父母的艺术天份，1609年10岁时，拜于画家亨德里克·范·巴林( 1573—1632 年)门下学画。
范·巴林在安特卫普有一间大画坊，堪称当时最具代表性的大师之一。
安东尼很快就展现出非凡的才华。
在他现存的早期作品中，有一幅描绘70老翁的《老人肖像》，就是他14岁时的作品。
这幅画的上端，不仅有模特儿的名字，也骄傲地写有他的名字，就他当时的年纪来说，完成度简直高得令人难以置信。
也就在这个时候，他画下了第一幅自画像，这件作品显露出他对性格描写惊人的敏锐和精到的笔触。
1618年2月，在他19岁生日的前一个月，安东尼正式加入安特卫普画家公会成为画师。
虽然我们不敢断言，但有若干证据显示，早在正式成为画师之前，他就已拥有自己的画室了。
严格说来，画家在成为公会成员之前不得出售作品，但像凡·代克这样充满才华和自信的人物，极有可能未守规则。
的确，凡·代克在其他方面也显示出他的早熟。
1616年他以弱冠17之龄，控告两个姐夫未善加管理祖父遗产，但这场官司最后不知输赢。
这时凡·代克父亲的生意骤然不振，出现了严重的债务问题。
因此，法兰斯已无法像过去那样保持名士风范，他的天才儿子安东尼似乎担起了家庭的部分责任。
大约就在这时候，凡·代克开始为彼得·保罗·鲁本斯工作。
鲁本斯长期滞留意大利后，于1608年在安特卫普落脚，当时已成为全国最具代表性的画家。
虽然无法确定两人开始接触的正确日期，但1620年时，人们都将凡·代克视为鲁本斯的左右手。
同年3月29日，鲁本斯在他最大一笔生意—由39件作品组合而成的安特卫普耶稣会教堂天顶画的契约书上签名，但这张契约书上清楚写着，由布鲁斯负责画设计图，实际制作过程则由凡·代克和他其他的徒弟负责(除了凡·代克之外，并没有记载其他助手和徒弟的名字)。
这张契约清楚证明了凡·代克的确曾为鲁本斯工作，但早在两年前，鲁本斯便曾在某封书信中谈到自己的“大徒弟”。
这个“大徒弟”显然指的就是凡·代克，事实上，鲁本斯可能早就认识这个才华横溢的少年，甚至还曾鼓励过他。
现存仍可找到一幅鲁本斯为年轻的凡·代克所画的肖像画，从画风和模特儿的年龄来判断，不大可能是1615年以后的作品。
凡·代克在为鲁本斯工作的这段时间里，也在百忙之中抽空画自己的作品，因此很快就享有响亮的名声。
1620年7月，英格兰的阿伦德尔伯爵托玛斯·哈瓦德的秘书法兰契斯柯·贝切里尼，曾从安特卫普写过这样一封信给伯爵“凡·代克现在虽然还在鲁本斯的手下工作，但他的作品评价丝毫不逊于乃师……恐怕很难让他离开这个地方吧!尤其是因为他亲眼看到了鲁本斯享受的幸运”。
这封信显示出，阿伦德尔伯爵当时正企图要将这颗崛起中的新星邀至英格兰，为他自己作画。
事实上，凡·代克第一次出国旅行，就是在1620年10月至1621年3月造访英格兰。
在这短暂的数月间，他不仅为阿伦德尔伯爵作画，也替伯爵在政治及艺术收藏上的竞争对手—白金汉公爵乔治·威力亚兹以及国王詹姆斯一世作画。
根据王室的纪录，詹姆斯一世对于凡·代克的某项“特殊贡献”，曾经支付了一百英镑，可惜我们并不知道实际的工作内容。
从英格兰回国后，凡·代克并没有在安特卫普停留太久。
1621年10月，他效法老师，在跟鲁本斯大约同样的年纪，启程前往意大利做长期旅行。
出发前他替鲁本斯的妻子伊莎贝拉·布兰特画了一幅出色的肖像画，送给老师以表示敬意。
师徒两人的友好关系似乎一直不曾改变，替鲁本斯工作，使他得到最好的艺术教育，同时，似乎也使得凡·代克开始刻意模仿老师那种贵族式的作风和生活方式。
最早替他写传记的传记作家之一，意大利的乔凡尼·皮耶特罗·贝罗里曾写道：“由于他在鲁本斯的画室已习惯和贵族来往，所以他的举止不像平民而更近似贵族。
”凡·代克虽然充满知性，具有教养和魅力，但却缺少鲁本斯那种超人一等的宽阔胸襟和思想深度。
只要是认识的人，无不对鲁本斯赞美有加；而凡·代克的那种气质和矜持的态度，有时却使得他远离人群。
贝罗里形容他说：“他生来就个性高傲，渴求名声。
他身穿上等布料，头戴镶有羽毛和饰带的帽子，胸前挂着金锁，总有一群侍从前呼后拥。
”他这种招摇的个性，也表现在他夸示男子气概和富裕的自画像中。
凡·代克在意大利6年。
他虽以鲁本斯当年扬名的热那亚为主要基地，但也曾经到曼托瓦以及米兰、威尼斯、巴勒摩、罗马、特里诺等地旅行。
从他在旅行中使用的素描簿就可看出他正专心研究文艺复兴时的大师们，尤其是提香(1490-1576年)的作品。
他把他们的构图速写下来，有时也加上关于用色的注语或赞赏之词。
这本意大利时期的速写簿，现在仍收藏在伦敦大英博物馆。
刚开始在意大利生活时，凡·代克把自己视为继承文艺复兴传统的画家；然而，当他将要回到北边的安特卫普时，却已接下鲁本斯过去没做完的工作，以肖像画家的身份展开活动，替热那亚的贵族阶级描绘豪华无比、充满成严的肖像画。
1627年秋天，可能是因为收到姊姊柯内莉亚的病危通知，凡·代克回到了安特卫普。
然而，柯内莉亚已在9月18日过世，他没赶上看姊姊最后一眼。
姊姊的死，似乎令他开始全盘考虑自己的死与灵魂问题。
凡·代克和家中其他成员一样，是个虔诚的天主教信徒，有一个兄弟从事神职，二个姊妹是修女。
1628年，他写好遗书，加入了普通信徒的宗教团体。
其后数年间，他画出了令人印象深刻的宗教画。
其中的《十字架上的基督和圣多米尼克斯与西恩纳的圣卡塔莉娜》是他为多米尼柯修道院—这是1622年过世的父亲生前最后疗养之地—于1629年绘制的作品。
由于鲁本斯从1628年至1630年为止，在西班牙和英格兰从事外交任务，绘出这幅画的当时，凡·代克成为法兰德斯最活跃的画家。
然而，鲁本斯回国后，他又得躲在这位大画家的阴影下，于是他开始去别的地方寻找机会。
1631年至l632年，他在瑞士的哈格(Haag)度过，在元首欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫廷作画。
随后在1632年3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”。
10年前凡·代克初次前往英格兰时，聘他作画的詹姆斯一世，就是查理一世的父亲。
查理一世深爱绘画，很崇拜凡·代克，遂在1632年7月5日颁赠爵位给他(两年前鲁本斯也曾获颁同样的爵位)。
几·代克往后的岁月，几乎都在伦敦度过，专门为国王和他的家族、皇室成员制作肖像画。
不过，1634年春天至1635年春天他回到法兰德斯住了一年多，此外，1640年9月至1641年11月这段期间，多半在欧洲大陆(法兰德斯和巴黎)度过。
1639年他和查理一世皇室贵族、也是王后侍女的玛丽·鲁斯文结婚，但他并未安分的定居在英格兰，总是在别的地方寻找提升自己名声的机会。
1640年5月鲁本斯过世，对凡·代克来说，终于有机会获得故乡画坛首席画家的地位了，遂在同年9月或10月回到安特卫普。
同年12月，为了争取替卢浮宫大画廊绘制大作的机会，他专程前往巴黎，但最后，却是尼可拉-普桑赢得了这个工作，令他饱尝失意。
1641年5月回到伦敦后，他再次前往欧洲大陆，11月最后一次搭船前往英格兰。
在这趟旅程中他的健康恶化，抵达伦敦时已经奄奄一息了，1641年12月9日英年早逝，享年42岁。
遗体在两天后葬在圣保罗大教堂，但1666年的伦敦大火，把他的坟墓和遗骸都烧毁了。
这一切，使凡.代克的肖像画超出于鲁本斯，尽管在总体成就上，鲁本斯依然是十七世纪佛兰德斯绘画的首席。