中国历代青花瓷器知识及精品
青花瓷款识
青花瓷款识原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
一、古陶瓷铭文款识起源中国是陶瓷古国，一万年前华夏先民已经创造性地制造和使用陶器。
在新石器时代，创造了著名的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、良渚文化等等，生产出了红陶、灰陶、白陶、黑陶以及彩陶、彩绘陶。
商周以后，许多陶器上不仅有纹饰精美的艺术品，而且上面还留下了大量的文字符号，出现了最早的铭文款识。
比如三星堆出土的陶片上的文字符号至今无人辨识。
随着青铜器的出现，在鼎彝礼器上刻铸铭文的现象更为普遍。
于是便出现了“铭”这种记述性的文体，将“铭”刻记于青铜器上，表达称颂和警示之义，同时出现了“款识”这个词汇。
款识就是刻于鼎彝上的文字。
如若细化，款是阴文字凹入者，识是阳文字凸出者。
总之，款识即古代器物上的文字。
如果说青铜器的使用仅限于国君和贵族，那么原始青瓷的出现则弥补了当时青铜原料和冶炼技术的不足，青瓷的生产和使用开始走向社会的各个层面。
青瓷模仿青铜器的器型和纹饰也留下了许多铭文款识，深刻反映了当时的社会现实生活。
汉魏六朝到唐宋，瓷器烧造形成了“南青北自”的局面，釉下彩的出现，瓷器生产的增加，纹饰和款识也更为丰富多彩。
特别是到了元、明、清时代，青花瓷的出现和大量生产，在世界陶瓷史上是一个划时代的变革。
白地青花幽倩典雅，绘画书法熔为一炉，体现了中华民族的气派和风格，绘画内容、铭文款识更是百花齐放，受到国内外各个阶层人们的喜爱。
本文所着重探求的正是青花瓷上的铭文款识。
二、铭文款识出现在陶瓷上的功用铭文款识出现在陶瓷上，最初仅仅是一种简单的符号，后来渐渐发展为记载制作该器物的时代、地域，或者是器物的编号、工匠的姓氏等，再后来铭文内容更为丰富，作为纪年、宫室、官府、堂斋、作坊等的标记，以致文字越来越多，吉祥用语、名人的诗词歌赋乃至整篇文章都有刻写在陶瓷上者。
中国历代青花瓷器知识及精品
瓷器
定义
凡是用瓷土烧制而成的器物就叫瓷器.
简介
中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世
界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器〔china〕"与中国
〔China〕同为一词.大约在公元前16世纪的商代中期,
中国就出现了早期的瓷器.因为其无论在胎体上,还是
在釉层的烧制工艺上都卓越成就的基础 上,继续有所发展和提高.特别是康、雍、乾三 朝,在瓷器造型、釉彩、花绘等方面,都获得了 新的成就.青花瓷器的料色,似今##珠明料的色 调,具有鲜丽明爽之感,青花器物的纹饰,山水、 人物、花鸟无一不齐,称为清代三冠.
其器物样式,一变明代风貌.造型多为挺拔硬 朗的形式.如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样, 多硬直及方体器型.与当时清丽、明朗的青花装 饰名副其风格能取得相互协调统一.
现出原始性和过渡性,所以一般称其为"原始瓷".
中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起
源于3000多年前.至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中
国,是瓷业最为繁荣的时期.当时的汝窑、官窑、哥窑、
钧窑和定窑并称为宋代五大名窑.被称为瓷都的####
在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表.青花瓷釉质
透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色
青花的色调鲜蓝青翠,明艳净丽,娇翠欲滴. 画法精细挺秀,分色层次增加,甚至在一笔中分 出深浅浓淡的笔韵,表达出纯熟的绘瓷技巧和丰 富的表现力.
青 花 欣 赏
青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰 富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表 现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色 调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似， 它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方， 装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世 界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
青花瓷的发展史
青花瓷的发展史
青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，起始于唐宋，成熟于元代，到明、清两代为高峰，在晚清时期走向没落。
一、相关史书记载：
据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。
然则青花一类，康青虽不及明清之浓美者，亦可以独步本朝矣”。
《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。
二、细说青花瓷的历史：
（1）唐青花：青花瓷创烧于唐，此时制瓷工艺还不够成熟，处于青花瓷的滥觞期，主要用于外销。
（2）宋青花：宋代人崇尚朴素的审美文化，青花瓷在宋代没有得于较大的发展，宋代和唐代一样，青花瓷处于一个拙朴的状态。
（3）元青花：元代，青花瓷发展迎来了个小高峰，成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
（4）明青花：青花瓷在明代经历了由高峰到衰落。
其中，明洪武时期景德镇御窑厂正式成立，此时的青花保留了一部分元代遗风；宣德和永乐时期受到皇帝重视，达到了一个高峰，可以说永宣时期的青花是冠绝时代的；青花在经历正统、景泰、天顺天朝
停滞后又迎来一个小高潮，用料改为平等青，发色有了较强的进步；明代中晚期，青花随着经济衰退质量也大不如前，风格也没有创新，没有较大的发展。
青花瓷器发展简史：不同年代具有不同的特点
青花瓷器发展简史：不同年代具有不同的特点明代青花瓷器是指明代各个时期的青花瓷器，在中国青花瓷中影响深远。
不同年代的青花瓷器具有不同的特点，但青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。
明青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
洪武瓷器洪武瓷器有两种釉面,一种是青灰色釉面,青灰色釉面透明度高些,基本上保持了器物的原色。
另一种是灰白色釉面，灰白色是于釉层脱玻化（玻璃透明度退化），气泡里形成了“粥样斑”使釉面透明度降低，从而使釉面形成灰白色。
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶洪武青花分两个时期，早期用的是进口苏料，晚期用的是国产土青。
洪武青花也有三个时代特征:1、由于烧成温度稍低青花颜色发黑,2、浅色青花里有深色的颗粒。
3、进口青花含铁量重，青花色浓处釉面下凹并有结晶斑。
画法上洪武瓷器和元代瓷器较接近，只是稍有区别比如：蕉叶纹、莲瓣纹，扁菊纹等。
永乐瓷器：永乐民窑瓷器釉面有桔皮纹，多数瓷器有缩釉斑，釉薄处发黄。
永乐瓷器有的釉面有黄白色纵向开片，而且瓷器下部开片重于瓷器的上部。
另有浆胎青花,釉色浆白，釉面和胎体都开片，胎体厚而重量轻，重量大约只有同等大小瓷器60%左右。
瓷器底部常有削胎时留下的旋胎纹，并有乳白色的釉斑。
宣德瓷器宣德民窑瓷器胎体较厚重，釉层肥厚，釉面普遍存在桔皮纹，罐类底足较小且器里器外器底釉色都不相同，碗类多砂底，罐类碗类圈足里外斜削有乳突。
国产青花色发灰，进口苏青色闪紫，色浓处有凹陷和黑褐色锈斑，纹饰率意。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌明代空白期瓷器明正统-景泰青花海水龙纹人物故事罐正统青花釉色白，釉层较薄,釉面有桔皮纹，进口青花色闪紫,浓处发黑并有铁锈斑.圈足较浅，有的是糊米底。
景泰瓷器釉层在明代瓷器里是最厚的，釉色有如湖绿水色，釉面开碎片，青花国产泛黑和偏灰有铁锈斑。
有的纹饰清晰度不高。
天顺青花瓷器釉层薄，釉色较白。
釉色有乳白和粉白2种，青花用国产和进口2种料，有些器物和成化很接近。
古代青花瓷器
古代青花瓷器中国古代的青花瓷器是世界著名的陶瓷艺术品之一，它以其高雅的造型、细腻的工艺、深邃的文化内涵，深受世人的喜爱和追捧。
青花瓷器是一种釉下彩瓷，用蓝色颜料在白瓷器表面涂绘出花卉、人物、山水等图案，再在高温下烧成，色彩鲜艳、清新，富有生命力和艺术感染力。
下面，我将对古代青花瓷器进行详细的探讨。
一、历史背景青花瓷器的产生可以追溯到唐代，当时的青花瓷器主要是以五彩瓷和青绿釉瓷为主。
到了宋代，青花瓷器开始大量生产，并逐渐发展成为主流的瓷器品种。
在明清两代，青花瓷器达到了巅峰时期，生产工艺、纹饰图案都得到了极高的发展和完善，几乎没有任何一个收藏家不喜欢收藏青花瓷器，它的影响力跨越了整个中华文化圈，传到了海外，成为国际文化交流的桥梁。
二、工艺特点青花瓷器的工艺包括制胎、涂花、干燥、修整、晒匾、烧制等数十道工序，其中最为关键的是涂花和烧制环节。
涂花时，要先在白瓷器上划出轮廓线，然后用蓝色颜料勾勒出纹饰轮廓，之后进行绘画。
绘画时要按照纹饰的大小、花卉的姿态、山水的意境等要求，将颜料描绘到瓷器表面。
青花瓷器所使用的青料是一种由铜矾、石灰和木炭灰等原材料混合制成的蓝色颜料，粘稠度高、浸透力强、在高温下不会褪色，是制作青花瓷器的必备材料。
烧制环节是青花瓷器制作的最后一道工序，也是最为重要的一道工序。
烧制分为焙烧和还原两个步骤。
在焙烧过程中，将瓷器置于高温窑中，疏通空气，使颜料的水分和蓝色颜料经过氧化键合作用变为蓝玻璃质。
在还原环节中，通过加入还原剂，使窑内氧气含量减少，从而发生还原反应，使瓷器表面的颜色呈现出深浅不一、渐变透明的效果。
三、图案纹饰青花瓷器的图案纹饰来源丰富，包括花鸟、山水、神话人物、历史事件等题材，反映出中国古代的文化、信仰、艺术、历史等多个方面。
其中最为典型的纹饰是以青花荷花为主的花卉纹饰，荷花是中国传统文化中的象征，代表着纯洁、高雅、清净之意，被视为古代瓷器中最具代表性的符号。
此外，青花瓷器还以山水为背景的纹饰居多，山水图案多为写意、表现流畅、故事情节丰富，有的还融入了对自然环境的赞美与祝福（如“平波飘荡”）。
青花瓷的资料知识
青花瓷的资料知识中国青花瓷是中国最具代表性的传统工艺品之一，自古以来受到大家的喜爱，它的历史悠久而富有特色。
青花瓷是指经过烧制的瓷器上绘有青色釉料的瓷器，它以其色泽清淡，素雅淡雅而且到达了精细的艺术高度，有着独特的韵味，被世人钟爱。
其实，青花瓷的发展是一部历史发展的缩影，从它的发展来看，可以清楚地看到历史上不同时期中国青花瓷的风格转变及其不断创新的精神。
早在元朝，它就已经被烧制出来，当时的青花瓷上以便于造型的花鸟、虫鱼、植物为主题，以传统民族风格为主，但受宫廷艺术影响较大，色彩明亮，绘画技巧也很先进。
明代，青花瓷得到了进一步的发展，其题材、技巧、装饰都在进一步完善。
特别是明末清初，“洋彩”和“锦釉”等青花新技艺登场，使中国青花瓷技艺上取得了空前的高峰，成为历史上最鼎盛时期的中国瓷器艺术品。
到清代，青花瓷的发展有所放缓，色彩艳丽的景泰蓝也有了不少的变化，青花瓷的技法仍然保持着古典传统，但人物形象和构图上有了很大的变化，而苏州瓷器的出现，更是给中国青花瓷的发展增添了一抹浓艳的色彩。
经过几个世纪的发展，青花瓷的艺术思想有了很大的变化，从它的发展过程中，不难发现几个阶段：避免重复，尊重民族风格传统，受宫廷艺术影响较大，色彩明亮，绘画技巧也很先进，明末清初涌现出“洋彩”和“锦釉”等新技艺，使中国青花瓷技艺上取得了空前的高峰，景泰蓝有所改变，人物形象和构图上有了很大的变化，苏州瓷器的出现，更是给中国青花瓷的发展增添了一抹浓艳的色彩。
此外，现今的青花瓷在色彩上也有很大的变化，它不仅颜色逼真，而且画面逼真，构图精巧，笔触柔和。
技法上也有许多创新，更具空灵之美，以现代艺术的审美观点绘画出古典传统的青花瓷。
总的来说，青花瓷的艺术风格影响深远，千百年来不断发展和创新，在中国文化中占有重要的地位，是中华传统文化的重要组成部分，值得我们去学习和珍惜。
让我们用一颗敬畏的心来接近和真切体会中国传统文化中的传奇，不仅把它们作为一种传承和传统，更是要让自己更加深入了解、学习和热爱这一特殊的文化，为中华民族增添更多文化的色彩。
历代青花瓷器特点图文详解,极其珍贵,看完果断收藏了
历代青花瓷器特点图文详解，极其珍贵，看完果断收藏了唐青花的特征：1、青料：色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色结晶斑点，触摸有凸凹感，为低锰低铁含铜钴料，似从中东地区进口。
2、纹饰：一类为我国传统图案，如如意云、花蜂、洛阳花等；另一类为几何图形，以菱形为多见，中间多夹以散叶纹，具有阿拉伯图案风格，应为外销瓷。
总之，用点彩组成图案和实笔绘画，是唐青花纹饰的两个最主要的特点。
3、胎釉：胎质较粗松，呈米灰色，烧结程度不好。
釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土。
4、造型：完整器均为小件，有三足鍑、碗、罐、盖、枕、盘、壶、炉等，应为唐代典型器型，其中盘、碗口沿多作花瓣状，圆唇、浅腹、内壁出筋，玉璧形或玉环形底足；壶则身浑圆，短嘴。
5、工艺：（1）薄釉重彩；（2）在化妆土上绘画；（3）胎质较粗，气孔较多，吸水率较高；（4）生烧；（5）部分为釉上青花。
宋青花瓷的特征：1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。
釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。
2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。
装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。
3、纹饰上，宋青花瓷图案纹饰多为牡丹、菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。
4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一。
元青花瓷特点：元青花前提青花料是进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
其一，在符合元青花基本特征（胎釉、造型、纹饰）的前提下，再进一步观察其老化程度，如果是“生坑”出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是“熟坑”的传世物则风化、氧化、磨痕、老旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。
数百年前的东西和现代新品进行比较，应该容易分辨。
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元代青花
从国内外传世或出土的元代青花来看， 其料色有所谓“苏泥勃青”型的，即蓝里 有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳 的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹 的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青 色的，它可能是使用土料绘成的。就这些 情况来看，当时的青料来源比较广阔。 元代青花不但料色丰富，而且在器型 及花纹装饰 上也相当工 整细致，有 其一定的特 色。
青 花 盘
青花知识：
瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型 青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透 明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此 属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽 的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成 各种图案纹饰，然后上釉在高温下（1200度以 上）一次烧成。它色泽清新，纹饰优美，历久 不衰。 青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰 富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表 现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色 调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似， 它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。 青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方， 装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世 界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
青 花 欣 赏
Байду номын сангаас
清代青花
清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础 上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾 三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获 得了新的成就。青花瓷器的料色，似今云南珠 明料的色调，具有鲜丽明爽之感，青花器物的 纹饰，山水、人物、花鸟无一不齐，称为清代 三冠。 其器物样式，一变明代风貌。造型多为挺 拔硬朗的形式。如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等 式样，多硬直及方体器型。与当时清丽、明朗 的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。 青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲 滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一 笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷 技巧和丰富的表现力。
明代青花
明代是中国古代 青花瓷器生产的黄金 时期，青花瓷作为瓷 器生产的主流亦在宣 德朝达到了其制作的 顶峰。宣德年间使用 的青料，大部分是进 口钴料，即所谓“苏 泥勃青”料。因含铁 量高，含锰量低，在 适当的火候下，能烧 出像蓝宝石一样鲜艳 的色泽，且烧成后往 往在青花部分会出现 有金属光泽的黑色斑 点，形成宣德青花瓷 器的重要特征。