李白诗歌赏析与诵读
山中问答唐李白古诗解析
山中问答唐李白古诗解析
山中问答，是唐代李白创作的一首闲适自然的诗歌，描绘了自己与山间老儒的问答，表现出了诗人自由自在、不受拘束的个性和自由恣肆的生活态度。
一、诗歌翻译
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水杳然去，别有天地非人间。
二、诗歌分析
1. 诗歌背景
李白在山间漫步，遇见了一个老儒，便与之问答。
描绘了山间的美景和诗人天然的个性。
2. 诗句分析
（1）问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
首句是诗人与老儒对话的开端，他问自己何以栖息在这片碧山之间，
轻轻地一笑不答，因为此时此刻陶醉在自然之中，心早已自得其乐。
（2）桃花流水杳然去，别有天地非人间。
此句则是表现出山林的美丽。
词句运用得楚楚动人，很棒。
李白在皎清晨光中沿着涡流的河水或者山间小径漫步，可以看见各种各样的美丽风景，尤其是桃花，见证了极致的美景。
在这里，诗人仿佛听到了神秘的灵魂在绝美的世界中徜徉，体现出了一种非常独特的境界。
三、诗歌赏析
山中问答可谓是李白风格的典范之作，题材与表现方式都体现了李白的诗歌特色。
首先，此诗启发了人们对于自然之美的感知，因为自然本身就是极其美丽的。
其次，这首诗善于用语言显现李白的个性，表现出他与众不同的个性和精神。
最后，咏史时，我们需要放下大音符并做到深度阅读，当代人同样能在古人的作品中感受到他所向往的世界，进而对自然产生更深层次而清醒的认识，逐渐学会珍惜自己所经历的世界。
《春夜洛城闻笛》全文与赏析
《春夜洛城闻笛》全文与赏析“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”这首《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白的经典之作。
先来说说这诗的全文。
开篇“谁家玉笛暗飞声”，一个“暗”字用得极为巧妙。
在这春夜之中，不知从谁家悄然飘出了笛声，“暗”字不仅点明了笛声的不知出处，更营造出一种神秘、悠远的氛围，勾起了人们的好奇心。
“散入春风满洛城”，这笛声借着春风的力量，传遍了整个洛阳城。
想象一下，春风轻拂，悠扬的笛声随之飘散，仿佛无处不在，使得整个城市都沉浸在这美妙的音乐之中。
“此夜曲中闻折柳”，诗人在这夜里听到的曲子是《折柳曲》。
“折柳”在古代是送别之意，常常蕴含着离别的愁绪。
听到这样的曲子，自然而然地引发了诗人内心深处的情感。
“何人不起故园情”，这句是整首诗的情感高潮。
意思是在这样的情境之下，谁能不涌起对故乡的思念之情呢？这是一种普遍的、共通的情感，诗人相信，每一个在他乡漂泊的人，都会被这笛声触动心底对故乡的眷恋。
接下来咱们深入赏析一下这首诗。
从意境营造上看，诗中的春夜、笛声、春风，共同构成了一幅优美而略带忧愁的画面。
春夜本就宁静，而那悠悠的笛声在春风中飘荡，更增添了几分空灵和悠远。
这种意境，让人仿佛身临其境，能够真切地感受到诗人当时所处的环境和心境。
在情感表达方面，李白通过这首诗将自己的思乡之情抒发得淋漓尽致。
他没有直接说自己如何思念故乡，而是通过描写听到笛声后的感受，让读者能够深切地体会到那份深深的眷恋。
这种借景抒情、以小见大的手法，使得情感的表达更加含蓄而深沉。
从语言运用上，整首诗的语言简洁明快，毫无雕琢之感。
李白用最朴实的文字，描绘出了最动人的场景和情感。
比如“散入春风满洛城”，一个“满”字，将笛声的传播范围形象地展现出来，让人感受到其影响力之大。
再看诗歌的结构，它层层递进，逐步将情感推向高潮。
从不知何处传来的笛声，到笛声传遍洛城，再到点明所闻之曲为《折柳》，最后引发所有人的思乡之情，一气呵成，过渡自然，毫无突兀之感。
李白《登金陵凤凰台》诗歌赏析
李白《登金陵凤凰台》诗歌赏析李白《登金陵凤凰台》诗歌赏析《登金陵凤凰台》年代：唐作者：李白凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
作品赏析【注释】：这首诗的大意是：「凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已京飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。
当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。
我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。
天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。
」我们在李白〈鹦鹉洲〉诗提到，李白读了崔颢的〈黄鹤楼〉诗后，写了〈鹦鹉洲〉诗，想与崔颢一较长短。
写完后，李白自己读了觉得比不上崔颢，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗上头。
」掷笔而去。
因为诗人看见美丽的风景，总忍不住要写首诗歌颂一番，李白自然也不例外，于是写了〈鹦鹉洲〉诗，自觉果然比不上，回家之后，越想越不甘心，于是又写〈登金陵凤凰台〉诗，才觉满意。
由于白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有前面所举那首打油诗的传说。
事实上根据日本人森大来的考证认为，那首打油诗不是李白作的，李白写〈登金陵凤凰台〉也是因为感慨时事而作，无意与崔颢争胜。
唐代安禄山之乱，迫使唐玄宗迁蜀避难，太子即位于灵武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。
李白年轻时豪情万丈，希望能替国家做一番大事，但始终不曾得到皇帝重用。
安史之乱，眼见大唐江山，遭胡兵蹂躏，李白心中的感慨可想而知，于是他写此诗时首句用：「凤凰上凤凰游，凤去台空江自流。
」引出全诗，因为传说中，凤凰鸟只有在天下清平的治世才出现，因此古代都以凤凰鸟的出现做为祥瑞的象征。
李白的《南陵别儿童入京》诗词赏析
李白的《南陵别儿童入京》诗词赏析《南陵别儿童入京》白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
赏析《南陵别儿童入京》这首诗绝对是最为狂傲的了。
李白是一位有着远大志向的人，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。
”但是报国无门，找不到合适的机会来展现自己的才华。
因为一位道士的推荐，李白终于得到了唐玄宗要他到京都的诏书，这个时候的李白异常兴奋，展现自己的机会来临了，久久积郁在心头的怀才不遇的郁闷之情终于得到了宣泄，李白的妻子看不起他，认为他有名无实，得到不认可，对他的能力也产生了怀疑。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”这是多么豪放的词句呀，让人看到了李白的喜悦之情，仰面朝天纵声大笑着走出门去，我怎么会是长期身处草野之人？“仰天大笑”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。
人们要学习李白的自信和狂傲的精神，自信心很重要。
李白的诗词就是一种美丽的存在，李白给这个世界留下了太多的美好。
李白的一生一直在诗词的领域内探索，思想如螺丝钉，只有集中一点钻下去，才有力量。
取得成就的人都是在一个领域内坚持不懈的人。
自信人生二百年，会当水击三千里。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
李白的一生，从他的诗词中体会应该是过的很惬意的，然而事实上不是这样，李白的人生遇到了很多的挫折，但是李白是不改初衷，一直在为自己的理想而奔波。
具有一颗坚强的心，才能够在纷繁复杂的人人生中勇敢前行，人生就是如此。
李白的诗词就是一笔宝贵的精神财富，尤其是李白的这首《南陵别儿童入京》，更是精彩无比。
一个人一定要努力奋斗，当经过多年的努力，实现自己的理想的时候，这种喜悦心情是无比用语言表达的。
李白是一个有热情的人，热情是一切美丽的秘密。
《渡荆门送别》诗歌赏析
《渡荆门送别》诗歌赏析《渡荆门送别》诗歌赏析《渡荆门送别》是唐代伟大诗人李白青年时期在出蜀漫游的途中写下的一首五言律诗。
下面是小编收集整理的《渡荆门送别》诗歌赏析，希望对您有所帮助！《渡荆门送别》诗歌赏析1渡荆门送别李白渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
古诗简介此诗由写远游点题始，继写沿途见闻和观感，后以思念作结，全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，以其卓越的绘景取胜，景象雄浑壮阔，表现了作者少年远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。
翻译/译文远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。
山随着低平的原野地出现逐渐消失。
江水在一望无际的原野中奔流。
月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。
我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。
注释1.荆门：位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。
山形上合下开，状若门。
2.远：远自。
3.楚国：楚地，今湖北、湖南一带。
其地春秋、战国时属楚国境域。
4.平野：平坦广阔的原野。
5.江：大河。
大荒：广阔无垠的原野。
6.月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。
下：移下，下来。
7.海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。
8.仍：频频。
9.万里：喻行程之远。
赏析/鉴赏李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：“山随平野尽，江入大荒流。
”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
精选李白古诗加赏析【十首】
精选李白古诗加赏析【十首】1.精选李白古诗加赏析静夜思李白〔唐代〕床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
赏析这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。
而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。
于是自然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。
而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。
”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。
李更自然，故居王上。
”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。
李白的诗词《春夜洛城闻笛》赏析
李白的诗词《春夜洛城闻笛》赏析《春夜洛城闻笛》唐•李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【赏析】此诗题作“春夜洛城闻笛”，全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
诗以一个猜测性的问句开篇，“谁家玉笛暗飞声”，那悠扬的笛声到底出自何人呢？诗人不言闻笛，而说笛声“暗飞”，便客体为主体，体现出笛声给人带来的触动之深切。
一个“暗”字，下得十分精当，因为不知笛声来自何处，也不知吹笛者为何人，只听得笛声暗送，使得他乡客子不免起了羁旅之愁。
“散入春风满洛城”，笛声由春风吹散，传遍了洛阳城，它无处不在。
这句着意渲染笛声说它“散入春风”，并随着春风散布了整个洛阳城，仿佛每个角落里都有笛声响起。
这一“散”字，用得极妙，笛声只有“散入春风”，才能“满洛城”；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，“折柳”即《折杨柳》曲，古人送别时折柳，以表示依依别情。
本来这乡愁是诗人自己所生的，他偏偏宕开一笔，推己及人，说所有听到此曲的人都会思乡，使得诗的境界显得阔大。
李白这首小诗，描写的是游子对家乡的依恋与思念，道出了所有人都会生发的情感，这才是它感人之处。
朱之荆《增订唐诗摘钞》：“满”从“散”来，“散”从“飞”来，用字细甚。
妙在“何人不起”四字，写得万方同感，百倍自伤。
黄叔灿《唐诗笺注》：“散入”二字妙，领得下二句起。
通首总言笛声之动人。
“何人不起故园情”，含着自己在内。
扩展阅读：李白的诗歌成就李白的乐府、歌行及绝句成就为。
其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。
李白古诗《短歌行》原文译文赏析
【导语】 李⽩诗中常将想象、夸张、⽐喻、拟⼈等⼿法综合运⽤，从⽽造成神奇异彩、瑰丽动⼈的意境，这就是李⽩的浪漫主义诗作给⼈以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
下⾯是分享的李⽩古诗《短歌⾏》原⽂译⽂赏析。
欢迎阅读参考！ 《短歌⾏》 唐代：李⽩ ⽩⽇何短短，百年苦易满。
苍穹浩茫茫，万劫太极长。
⿇姑垂两鬓，⼀半已成霜。
天公见⽟⼥，⼤笑亿千场。
吾欲揽六龙，回车挂扶桑。
北⽃酌美酒，劝龙各⼀觞。
富贵⾮所愿，与⼈驻颜光。
【译⽂】 ⽩天何其太短暂，百年光阴很快就过去了。
苍穹浩渺⽆际，万劫之世实在是太长了。
就连以长寿的仙⼥⿇姑，头发也⽩了⼀半了。
天公和⽟⼥玩投壶的游戏，每中⼀次即⼤笑，也笑了千亿次了。
我想驾⽇车揽六龙，转车东回，挂车于扶桑之上。
⽤北⽃酌酒浆，每条龙都各劝其⼀觞酒，让它们都沉睡不醒，不能再驾⽇出发。
富贵荣华⾮我所愿，只愿为⼈们留住光阴，永驻青春。
【赏析】 《短歌⾏》是乐府相和歌平调七曲之⼀。
古乐府中有《长歌⾏》与《短歌⾏》之分，关于⼆者的命意，《乐府解题》有两种说法：⼀是“⾔⼈寿命长短，有定分，不可妄求”；⼀是“歌声之长短⽿，⾮⾔寿命也”。
在李⽩之前，以此题为诗者，多为慨叹⼈⽣短暂，主张及时⾏乐。
李⽩的这⾸诗，却以乐观浪漫、昂扬奋发的精神，在喟叹⽣命短促的同时，表达了对⼈⽣的珍惜，对建功⽴业的渴望。
“⽩⽇何短短，百年苦易满。
”时间本是个抽象的概念，⽤“⽩⽇”来指代，便成为具体可感的形象了。
“短短”两个叠字，强调它稍纵即逝。
由时光的流逝，⾃然联想到⼈⽣易⽼，年华难驻。
这样，诗意⾃然⽽然地转到对光阴的珍惜。
起⾸两句，貌似平平，实则恰到好处。
既开门见⼭点明题意，⼜为诗意的拓展预留地步，⽽且格调质补，语势流⾛，转承⾃然。
时间永恒，⽆始⽆终，漫漫⽆垠；⽣命短暂，代谢荣衰，转瞬即逝。
诗⼈正是抓住了这⼀强烈的反差，进⼀步驰骋瑰丽神奇的想象。
“苍穹浩茫茫，万劫太极长”。
上句从“空间”⾓度极⾔天宇浩瀚⽆垠；下句则从“时间”⾓度感叹光阴的永恒漫长。
李白的诗及其赏析
李白的诗及其赏析李白的诗及其赏析导语：唐诗宋词。
唐代以诗歌为盛，而诗中通达者无非诗圣诗仙。
诗仙李白的诗歌多潇洒隽永，下面就跟着小编一起来赏析一下，这位大神的作品吧|！1、《春思》燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
作品赏析【简析】：燕，指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地;秦，今陕西一带，系征夫们的家乡。
作品将少妇的心态刻画的逼真细腻。
李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。
在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。
它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。
诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。
开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。
诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。
“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想;“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。
把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。
试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来;她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。
见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。
诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。
所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。
另外，这两句还运用了谐声双关。
“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
李白诗词《朝发白帝城》诗意赏析
李白诗词《朝发白帝城》诗意赏析李白诗词《朝发白帝城》诗意赏析《朝发白帝城》是李白在其流放途中遇赦返回时所创作的一首名篇，下面我们再来回顾赏析吧。
《朝发白帝城》李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《朝发白帝城》赏析篇一：这是一首传诵千古的七言绝句。
公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎(今贵州省西部)，行至白帝城才得赦免。
在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情。
“朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城。
“彩云间”是写白帝城的高。
彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。
“千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达。
诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。
第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。
这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的。
诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中。
全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步。
这首有名的七绝，不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，美轮美奂，但又不假雕琢，随心所欲，自然天成。
一般读者不必知道作者写诗时的心境，只单纯地体会诗中所传达出来的三峡顺水行舟的快感就会觉得很美了。
其实诗人是把遇赦回江陵时愉快的心情和江山之壮丽多姿、顺水行舟之流畅轻快融为一体来表达的。
明白了这些情境内涵，美感就更为丰富。
前人对此诗好评如潮，如《唐宋诗醇》卷七："顺风扬帆，瞬息千里，但道得眼前景色，便疑笔墨间亦有神助。
三四设色托起，殊觉自在中流。
"又丁龙友云："此是神来之调。
"吴昌琪《删订唐诗解》卷一三："插猿声一句，布景着色之"。