日本国立西洋美术馆
美秀美术馆简介
美秀美术馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。
创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。
馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
贝聿铭傲世之作——美秀美术馆美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室，1997年11月竣工。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新美秀美术馆[1]的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。
”它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境.到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。
沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。
日本主要城市及名胜简介
[转帖]日本主要城市及名胜简介京滨地区东京日本首都，全国政治、经济、文化、交通中心。
世界特大城市之一。
在本州岛东南部，临东京湾。
全称东京都，为一级行政区，辖23个特别区、26个市、七个町（镇）和八个村（包括海上的伊豆诸岛和小笠原群岛）。
面积2162平方公里，人口1205.9万。
其中，23个区相当于市区，面积591平方公里。
夏季高温多雨，冬季寒冷干燥。
年降水量约1400余毫米。
东京西部是关东山地，被称为奥多摩山区，耕地和村庄散落在河流沿岸的山坡地或者河岸丘陵地上。
中部为武藏野高原（洪积高原），西北多摩、狭山两座人造湖的狭山丘陵，南面有多摩丘陵。
绵延的武藏野高原末端是被称为高岗区的高原。
东京湾一带是隅田川、中川、江户川以及多摩川等的三角洲，被称为低温地。
这里的地盘较新（冲积层），由于过多地抽取地下水，地面下沉显著，出现了海水水位零下地区，易遭水灾。
另外，伊豆诸岛处在富士火山带上，因而大岛三原山地区火山甚多。
东京旧称江户。
1457年建城。
1868年改称现名，1869年成为首都。
1923年遭关东大地震破坏，后经重建和扩大。
1943年改称东京都。
东京城市中心的街巷布局、道路以及护城河，继承了江户时代的规划。
关东大地震后做了整顿，但城市计划只进行了一部分。
1873年开设铁路，1903年开通了市内电车，1927年上野至浅草间的地铁通车，推动了东京的发展。
随着欧洲文化的传入，1873年在银座建设了砖瓦建筑的商店街，在丸之内出现了红砖建筑办公大楼街。
1923年建成的丸大楼，成了高层大楼办公街的代表，江户的古老街道逐渐变成西洋式的东京。
东京的现代化起始应归功于1964年举办的东京奥运会，同年由于开通新干线和高速公路，人口开始向东京集中。
现在的东京高层建筑林立，而地下还分布有四通八达的15条线路的地下铁路网。
江户时代东京的人口最高达130万，成为世界第一大城市，但明治维新后的一个时期人口曾减到180万。
关东大地震后减到152万，1932年因合并郊区街村，人口增至513万，增长很显著。
建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义
建筑大师勒·柯布西耶的纯粹主义作者：来源：《财富生活》2019年第04期年初，“顏真卿——超越王羲之的名笔”特展在引发国内网友关注的同时，也带起了一波去日本东京国立博物馆看展的热潮。
虽然特展现已落下帷幕，但如果你正计划在樱花季前往日本一赏春光，同样位于日本东京的国立西洋美术馆（National Museum of Western Art，Tokyo）也有重磅展览等着你。
为纪念美术馆成立60周年，馆方策划了馆方策划了美术馆设计师——现代主义建筑大师勒·柯布西耶青年时期作品的回顾展，带领观众一同回望建筑领域的纯粹主义（Purism）。
今年是日本国立西洋美术馆成立60周年，三年前，这座由现代主义建筑大师勒·柯布西耶设计的美术馆被登记为联合国世界文化遗产。
为纪念这位建筑大师，国立西洋美术馆策划了“勒·柯布西耶：从绘画到建筑——纯粹主义的时代”特展，聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推进纯粹主义（Purism）的青年时代，通过100多件参展作品，回顾他在这十年内于绘画、建筑、城市设计、初版、室内装潢设计等多个领域展开的活动。
国立西洋美术馆位于日本东京的上野公园内，其本馆出自法国建筑大师勒·柯布西耶（1887-1965）的手笔，于1959年建成，而这也是柯布西耶在亚洲唯一的建筑项目。
从美术馆的命名上我们就能发现，国立西洋美术馆主要是以西洋艺术为收藏的美术馆，这一点也区别于东京其它几个以“国立”开头、名字相近的美术馆。
如国立新美术馆，国立近代美术馆等。
前者于2007年开馆，以特展为主，后者则侧重于日本近现代艺术。
国立西洋美术馆建立之初的展览作品以川崎造船所社长松方幸次郎收集的19世纪初到20世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。
松方幸次郎的父亲松方正义是内阁总理大臣。
在一战时，松方幸次郎因造船发家，收藏了大量的艺术品，据说有一万多件。
而他的理想是开设一家博物馆，让日本年轻艺术家能够见到欧洲艺术的原件。
安藤忠雄
安藤忠雄安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名：Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期：1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等目录简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观建筑构成三要素经典语录光和风个体意识的印记力场墙的意愿纯质的层叠的风景设计作品一览已完成的作品进行中的计划生平所获奖项安藤忠雄展览会主要著作中文著作日文著作影响意义作品解读简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观1941年出生于日本大阪。
安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。
1959～1961年，考察日本传统建筑。
1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
安藤忠雄作品1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授。
1995年- 获得普利兹克建筑奖。
1997年- 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。
1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授。
2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授。
东京国立博物馆
东京国立博物馆东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。
该馆的藏品多达8万9000件，其中有近100件国宝，500多件国家指定的重要文物。
博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称之为"美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆"。
主馆中分类展出了日本美术品、出土文物、工艺品。
东洋馆中陈列着亚洲、埃及等地的美术品和考古文物。
另外法隆寺宝物馆中收藏有7至8世纪奈良法隆寺中的宝物约300件。
馆内时常举办以某一专题为中心的"专题展览"以及跨学科的展览。
一、基本简介东京国立博物馆是日本最大的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，创建于明治四年(公元1871年)，现在的建筑完工于1938年。
它由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。
馆内收藏了十几万件日本历史文物和美术珍品，其中有70件被定为国宝。
展品分为雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等类别，反映了日本社会各个时期的文化艺术和人民生活概貌。
世界著名博物馆。
在东京上野公园。
1872年创建。
原为东京汤岛圣堂的文部省博物馆，1889年改为帝室博物馆，1900年又改名东京帝室博物馆。
1947年博物馆由宫内省改属文部省管理，更名国立博物馆。
1952年定名为东京国立博物馆，隶属文部省文化厅。
东京国立博物馆由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。
博物馆被普遍视为教育人们“博物洽闻、通达古今”的工具，但在适应社会发展的漫长历史进程中，现今不少国家的博物馆早已跨越了原始的社会职能，不再单纯扮演补给文化养分的角色，而是一种创造以人为本休闲空间的文化复合体。
东京国立博物馆便扮演着这样的角色。
身处在这样的空间中，获得多少知识不是关键，享受与城市商业气息迥异的静谧雅致，从容地与历史和文化对话，如此这般就能轻松地成就人与人之间的和谐。
[日本语の常用语] 049_主要景点
![[日本语の常用语] 049_主要景点](https://img.taocdn.com/s3/m/82caaed6195f312b3169a5d2.png)
主要景点北京北海公园北海公園；ほつかいこうえん北京天文馆北京天文館；ぺキンてんぶんかん北京图书馆北京図書館；ぺキンとしよかん北京展览中心北京展覧センター；ぺきンてんらんセンター长城長城；ちょうじょう故宫博物院故宮博物館；こきゆうはくぶつかん国际俱乐部國際クラブ；こくさいクラブ毛主席纪念堂毛主席祈念堂；もうしゆせききねんどう人民大会堂人民大会堂；じんみんだいかいどう人民英雄纪念碑人民英雄記念碑；じんみんえいゆうきねんひ首都体育馆首都体育館；しゆとたいいくかん天安门广场天安門広場；てんあんもんひろば天坛天壇；てんだん香山公园香山公園；こうさんこうえん颐和园和園；いわえん中国革命博物馆中国革命博物館；ちゆうごくかくめいはくぶつかん中国历史博物馆中国歴史博物館；ちゆうごくれきしはくぶつかん中国美术馆中国美術館；ちゆうごくびじゆつかん中国人民革命军事博物馆中国人民軍事博物館；ちゆうごくじんみんぐんじはくぶつかん东京奥林匹克村オリンピック村；オリンピックむら东京国际机场東京国際空港；とうぎょうこくさいくうこう东京火车站東京駅；とうきょうえき东京塔東京タワー；とうきようタワー富士山富士山；ふじさん国会议事堂国会議事堂；こっかいぎじどう国际贸易中心国際貿易センター；こくさいぼうえきセンター国立竞技场国立競技場；こくりつきょうぎじょう皇宫皇居；こうきよ驹泽奥林匹克公园駒沢オリンピック公園；こまざわオリンピックこうえん明治神宫明治神宮；めいじしんぐう日本桥日本橋；にほんばし日比谷公园日比谷公園；ひびやこうえん新宿新宿；しんじゅく银座大街銀座通り；ぎんざどおり华盛顿艾灵顿国家公墓，无名战士墓アーリントン国家公共墓地無名の戦士の墓；アーリントンこつかこうきようぼちむめいのせんしのはか白宫ホワイトハウス菲力普斯美术馆フィリップス美術館；フィリップスびじゆつかん国会图书馆国会図書館；こつかいとしよかん国家精品艺术品陈列室国家優良芸術品陳列室；こつかゆうりようげいじゆつひんちんれつしつ国立美术馆国立美術館；こくりつびじゆつかん华盛顿大教堂ワシントン教会堂；ワシントンきようかいどう华盛顿纪念碑ワシントン紀念碑；ワシントンきねんひ杰弗逊纪念堂ジェファーソン紀念堂；ジェファーソンきねんどう林肯纪念堂リンカーン紀念堂；リンカーンきねんどう美国国会在厦アメリカ国会ビル；アメリカこつかいビル史密森博物馆スミス博物館；スミスはくぶつかん约翰·弗·肯尼迪表演艺术中心ジョン＊フ＊ケネディセンター伦敦白金汉宫バツキシガムきゆう不列颠博物馆ブリテン博物館；ブリテンはくぶつかん地质博物馆地質博物館；ちしつはくぶつかん帝国战争博物馆帝国戦争博物館；ていこくせんそうはくぶつかん国家海洋博物馆国立海洋博物館；こくりつかいようはくぶつかん国家美术馆国家美術館；こくりつびじゆつかん国家肖像美术馆国立肖像美術館；こくりつしようぞうびじゆつかん海德公园ハイデパーク科学博物馆科学博物館；かがくはくぶつかん绿色公园クリーンパーク伦敦博物馆ロンドン博物館；ロンドンはくぶつかん伦敦塔ロンドンタワー圣·保罗大教堂サンボールドーム塔梭滋夫人名人蜡像陈列馆マダム＊タッソー威斯敏斯特宫イスビンスト宮；イスビンストきゆう威斯敏斯特教堂イスビンスト教会堂；イスビンストきようかいどう自然历史博物馆自然歴史博物館；しせんれきしはくぶつかん纽约布鲁克林博物馆ブルクリン博物館。
日本漆器：日本莳绘工艺发展时期大盘点
日本漆器：日本莳绘工艺发展时期大盘点莳绘是日本漆艺的重要组成部分，其经历了不同的发展时期，在日本美术史、工艺史上都占有突出地位，是日本传统工艺的一大标志。
据考古资料记载，日本有几千年用漆的历史。
著名的漆器产地有轮岛漆器、会津漆器、越前漆器、山中漆器、香川漆器和镰仓漆器等三四十处。
在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表之一。
中日两国，自古就是友好邻邦，文化交流颇为频繁。
日本于舒明2年（公元630年）始派“遣隋使”、“遣唐使”，全面引进中国的文化与艺术。
唐代鉴真和尚六次东渡日本，带去了灿烂的唐文化。
随船的漆艺匠师，将中国优良的髹漆工艺带到了日本，对日本漆艺发展起到了巨大的推动作用。
其间，日本政府专门成立了管理漆工艺的“涂部司”，大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职。
工匠们广泛吸收各种漆工艺技术，漆艺技法日益丰富，大量精美作品问世。
从日本正仓院所藏的丰富多彩的文物中，我们可以看到日本传统漆工艺品的精湛水准，其中有些已分不清孰是唐朝的舶来品，孰是日本的仿制品。
日本人在热心接受和学习中国漆工艺技术的同时，并不满足于被动的模仿，而是有意无意地发展创新，并将她融化于自我的审美意识之中。
在中国传来的众多漆工艺技术中，莳绘（中国古称泥金画）较符合日本人的审美趣味，深受贵族阶层的珍爱，得到了极大的推崇，发展迅速，并形成具有日本独特艺术魅力的莳绘漆器装饰技法。
日本漆器的发展主要有以下几个时代：奈良时代奈良时代，日本艺人在'末金镂’的基础上发展出了研出莳绘，它是莳绘最早的技法，即先用漆描绘图案，然后用蒙上纱网的竹管将极细的金银等金属粉末及色粉末撒在纹样上，再反复涂刷大漆于其表面，待完全干燥后，打磨、抛光，显露出自然而奇特的纹饰效果。
平安时代进入平安时代后，日本工艺美术开始摆脱外来文化的影响，公元894年日本废止“遣唐使”，减少中日交流,致使接受中国文化的机会也随之锐减。
但日本国内却积极消化中国文化，即从一味模仿唐文化的束缚中解放出来，孕育出符合日本人审美趣味的工艺美术形式。
大师分析勒.柯布西耶—日本西洋国立美术馆
这期继续介绍柯布西耶的作品，今天要给大家介绍的是柯布西耶在日本的作品——西洋国立美术馆。
2016年7月17日联合国教科文组织(UNESCO)正式公布，为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，其中日本西洋国立美术馆就位列其中。
这部作品属于柯布西耶晚期的作品，但是属于他的创作高峰期，也是他留给东亚地区唯一的一座作品。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）即使不必上升到世界遗产的层面，勒·柯布西耶本人及其理论也早已在建筑的世界占据了一席之地。
你可以选择带着批判的眼光审视他，但作为建筑学人的你却无法忽视这位早期现代主义巨匠的存在。
柯布的存在犹如一面镜子，后来者都从这面镜子中看到想成为的自己，并挖掘到自己所理解的那一部分一以贯之，用这样的方式完成对柯布西耶的继承。
你可以说他不完美，但他更像是一种方法论，在我们产生困惑的时候从一个本源处给予我们启示。
而这个启发的范围又是如此之大，它涵盖了方方面面，从具体的作法到思考的维度，从建筑本体到超越建筑的存在……这样一来，柯布似乎成为了一种信仰。
日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等；柯布的理论以罕见的姿态早已成为日本建筑人学习现代主义的教材。
坂仓准三与柯布在桂离宫柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西洋美术馆，这是日本境内乃至整个东亚地区唯一一栋柯布的建筑。
严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。
在调查完基地后，柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。
三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。
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二层展厅的天花板由高低两个部分组成。 较低的部分高度为226cm，正好和“柯布 比例人”的高度相同，较高部分天花板高 度正好是较低部分的两倍。 天花板较低部 分的上部原来是一个玻璃房间，用于采纳 天光，现在已经换成了荧光灯。
窗户设计 利用展厅的转角休息处设计了好几处能够欣赏到 美丽景色的横向大窗户。 对于本身就需要通透自然光的雕塑展示厅就甭 说了，一溜大落地窗让室内外的美丽“交相辉 映”。
“模度”是勒· 柯布西耶所构思的、决定建筑 尺寸规格的标准，以人体尺寸为基准而设定 的。 譬如，该标准规定，一个人身高为183厘 米， 向上伸直手臂后的高度为226厘米，刚好 与天 花板一样高。以此类推，建筑物、房间、 甚至 家具的尺寸都可以依据“模度”标准来决 定。
柯布西耶 1、建筑下部架空，底层的独立支柱，而不是传统的墙承重结构。形成建筑的六个 面，而不是传统的五个面。 2、自由平面。 3、自由立面。 4、横向带形窗。采光，不压抑，局促 5、屋顶不但是平顶，而且设计为屋顶平台，作为花园。
日本国立西洋美术馆案例分析
——勒· 柯布西耶
建筑11303班 刘林峰
西洋美术馆于1959年建成，是二战结束 后，日法两国恢复邦交及两国关系改善 的象征性建筑物 目的是收藏神户企业家松方幸次郎收集 的二战中由法国政府管理的美术品。 本馆是建筑大师勒· 柯布西耶的作品， 一个方体三层的建筑。
柯布西耶提出了运用钢筋混凝土和玻璃等当时 的先进材料和技术、去除一楼的墙壁仅以立柱 支撑的底层架空结构、横向长窗及屋顶花园等 崭新的建筑设计。 世界遗产委员会评价其成就称，“实现了建筑 技术的现代化，满足了社会及人们的需求，影 响了全世界”。 这是亚洲唯一的柯布西耶建筑，被视为是体现 “无限发展美术馆”构想的罕见作品，随着展 品的增加，美术馆可以呈漩涡状向外扩建。
空间设计手法
简洁的石材和清水混凝土，立面清水混凝 土和小石头构成的灰色立面，相当的纯净， 毫不张扬，与周边环境极其融合。
入口空间设计
进了入口，首先就进入了19世纪雕塑展厅， 柯布西耶利用三角形天窗透出神圣的光， 加上巧妙的由建筑结构所组成的“十字架” 营造出如教堂空间一样的庄重肃穆的感觉， 让人的思想立刻得到净化和升华。
勒· 柯布西耶（Le Corbusier）：20世纪最著名的建筑大 师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主 将，被称为“现代建筑的旗手”。 勒· 柯布西耶作为20世纪最著名的建筑大师，他的设计风 格大致可以分为两个阶段，前一阶段以萨伏伊别墅为代表， 后一阶段以朗香教堂为代表。柯布西耶丰富多变的作品和 充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当 代人的生活方式，他不断变化的建筑与城市思想，始终将 他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无 法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。被称为 现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 现代主义基本观点 ①强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相 适应。 ②强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。 ③主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材 料、新结构的特性。 ④主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建 筑风格。 ⑤主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
首层外围是主入口，并且利用 底 层架空做出门前前导空间。首层 外 圈是环形的服务区，包括问询、 售 票、卫生间、休息、存包、餐 厅、 交通等功能。中间是一个通高 的大 展厅。 地下是特设展厅，首层 和二层 是常设展厅。
挑高空间以自然天光为主，辅 以少量投向雕塑的专业射灯， 室内光线自然舒适。地面为暖 色地砖，使大空间增添了许多 温暖和亲切。挑空空间的一端 为通向二层的坡道，据说是建 筑师希望人在不同的高度感受 空间和艺术作品。
郎香教堂
坡道也是柯布西耶经常使用的元素，地面爬向，使空间活跃 了起来，很有画面感。坡道 连接了通高的雕塑展厅、夹 层平台、二层展厅。并且随 着坡道的升高视线同时和展 厅、露台、雕塑相交错。诠 释了柯布建筑散步路的理念 这种坡道也能给参观者减轻疲劳感，参观者可以一边慢 慢的享受空间变化的乐趣，自然而然的向上移动。 自身体验 柯布建筑的魅力体现 在： 将两个不同的建筑空间 原型 以建筑特有的表现技法 来展 示其丰富的表情。像小 面积中庭、屋顶花园、空 洞、 透光的中空体、天窗、 柱和 墙壁的组合，这些所有 细小 的元素都被引用，并且 都与 人的活动有关。而这些 元素 往往都被坡道所贯通、 连接， 柯布将这样的体系称 为”建 筑的散步路“。（萨伏伊别 墅）
人性化设计
在东京国立西洋美术馆看累了想休息绝对 没问题，展厅内有舒适但绝不奢侈的凳子 ，展厅连接处有似乎也是展品的椅子，展 厅外有可以阅览的休息角，就连餐厅等位 的地方都是秩序井然。
收获与思考
注重建筑与环境的关系（紫禁城） 注重空间感受 注重细节设计 注重建筑思想的表达