17、18世纪意大利美术
17、18世纪的意大利美术
巴洛克艺术大师贝尼尼
乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼 意大利的雕刻家兼建筑 师，是十七世纪最伟大 的艺术大师。他生于 1598年，在82岁生日 的几天后去世。他是那 一列杰出的、具有多方 面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大 利在长达三个世纪的时 间里一直成为西方世界 之光。
绘画
贝尼尼不但是著名的雕塑 家、建筑师， 而且还是一 位出色的画家。关于这一 点很少有人提起，其实他 一生所作的一百多幅作品 中，有不少是优秀之作。 另外，他还画了一些漫画 作品，贝尼尼也是17世纪 著名的漫画家。贝尼尼本 质上是一位充满信仰的人。 他没有写过一篇文章来阐 明自己的主张，但贝尼尼 是独一无二的：一些艺术 家会同样地充满热情，另 一些艺术家则一样富有创 造力，但在整个艺术史上 可能不会再出现一位为信 仰而战的更伟大的战士了。
多才多艺
作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可 谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复 兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾 经这样写道：“上演了一出大众戏，其中 布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他 发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是 他写的，就连剧院也是他建造的。”他给 予他那个时代的影响在历史上是无人能与 之匹敌的。
17、18世纪的意大利美术
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表 的现实主义艺术.
影响个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
西方美术的发展历程
西方美术的发展历程西方美术的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期的艺术，这些艺术作品强调自然主义的表现方式。
随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了中世纪，这段时期的艺术被基督教教会统治着，并且更关注宗教主题的表现，艺术作品通常以圣经故事、圣徒和基督教教义为主题。
文艺复兴时期是西方美术发展的重要转折点，这一时期开始在意大利兴起，并逐渐扩展到其他欧洲国家。
文艺复兴时期的艺术家追求人体比例的完美和逼真，注重透视和光影的表现。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家在这一时期创作了许多杰作，他们的作品对后来的艺术产生了重要影响。
随后，17世纪的巴洛克艺术以宏伟、浮华的风格而著名。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性的表现手法，作品通常富于动态和活力，呈现出丰富的光影效果。
如伯罗奔尼撒战争等历史事件的作品，以及宗教和神话题材的作品。
18世纪的洛可可艺术则更加强调优雅、浪漫和俏皮的氛围。
艺术家们更加注重创作精美的装饰品，风格追求华丽和奢华。
洛可可艺术主题多样，从宫廷生活到田园风光，都有艺术家的创作。
19世纪末至20世纪初，印象主义艺术运动崛起，打破了传统画风的限制，艺术家开始强调对光线和色彩的准确捕捉，注重瞬间的表现和情感的传递。
马奈、莫奈和梵高等印象派艺术家的作品在当时引起了轰动，对后来的艺术发展产生了深远影响。
20世纪的西方美术发展进入了现代主义阶段，艺术家们开始尝试各种新的艺术风格和表现手法。
立体派、表现主义、抽象艺术等等，都在这一时期兴起并获得了广泛的关注。
不同的艺术家追求不同的创新和表达方式，艺术作品变得更加多样和抽象，对观众提出了更多的思考和解读。
现代主义后期，艺术家们开始注重对社会和政治问题的反思，产生了概念艺术、后现代主义等不同的流派。
当代艺术探索了更多的实验性和观念性，追求反传统和自由的艺术表达。
总的来说，西方美术的发展历程丰富多样，经历了从古典主义到现代主义的多个阶段，每个时期都由于艺术家们的努力和创造力而取得了独特的成就，对世界艺术影响深远。
17、18世纪意大利美术
代表人物
卡瓦拉乔
在16世纪末至17世纪初的意大利画坛上，有一位同卡拉奇的艺术旨 趣完全不同的艺术家，他就是从北方来到罗马的艺术家中最有天赋的画 家卡拉瓦乔。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是 描写亲眼所见的真实。他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既 定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象，他 是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他 的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物，认真仔细地刻画每一个细节， 既不美化也不理想化对象。虽然他的作品大多冠以宗教的标题，但那实 在是17世纪初意大利普通人生活的写照，这在欧洲美术史上是一个了不 起的革新。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造形象、构图布 局、突出戏剧性主题的重要手段。这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。
圣卡罗教堂
建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方 式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面 上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素， 例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为 龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采 光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很 强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有 很强的流动感和立体感。圣卡罗教堂标志着巴洛克时代盛期 的到来...
代表人物
卡拉契三弟兄
学院的奠基人是卡拉契三弟兄，即洛 多维柯.卡拉契和他的两个堂兄弟古斯提诺. 卡拉契、阿尼巴里.卡拉契。 洛多维柯.卡拉契是最初的领导主持者， 波伦亚美术学院推行比较平静、稳重的艺 术风格，以素描为基础的教学体系，使欧 洲的美术训练摆脱了中世纪协会传艺的方 法，为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础。
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17、18世纪欧洲美术发展史作文
17、18世纪欧洲美术发展史作文17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
1718世纪西方美术史
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型 天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向 街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配 合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。 这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和 迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是： 弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有 什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材 时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那 些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。 这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像 飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大 胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创 造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。 卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中， 他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的 画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
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抱水果篮的孩子
Boy with a Basket of Fruit c. 1593 Oil on canvas, 70 x 67 cm Galleria Borghese, Rome
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女卜者
The Fortune Teller 1596-97 Oil on canvas, 99 x 131 cm Musée du Louvre, Paris
浪，为艺术生活涂写了更加浓重的悲剧色 彩。
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Madonna del Rosario 1607 Oil on canvas, 364,5 x 249,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
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卡拉瓦乔
• 8、从马耳他到西西里
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Portrait of Alof de Wignacourt 1607-08 Oil on canvas, 195 x 134 cm Musée du Louvre, Paris
长颈圣母，约1535 年，16x132cm ，板 油彩，佛罗伦萨乌菲齐美术 馆，帕尔米贾尼诺 Parmigianino （1503 - 1540 年）
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3
卡拉瓦乔
• 背景知识 • 1、样式主义 • 2、学院古典主义 • 波伦亚学院 • 卡拉契
Ceiling fresco
1597-1602
Fresco
Palazzo Farnese, Rome
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4
卡拉瓦乔
• 背景知识 • 1、样式主义 • 2、学院古典主义 • 3、现实主义 • 卡拉瓦乔
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5
卡拉瓦乔
• 1、来自伦巴底 • 卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡
拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。父亲 是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉 瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的 当地样式主义的代表画家西蒙·彼得查诺。
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26
卡拉瓦乔
• 9、卡拉瓦乔艺术的影响和意义
• 卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点，他 的作品像一面历史的镜子真实反映了16世 纪末17世纪初意大利这一动荡的时期。
• 现实主义
• 卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。
• “粗俗的人”、“没有诗意的画家”、 “是美的破坏者”
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27
卡拉瓦乔
• 9、卡拉瓦乔艺术的影响和意义 • 卡拉瓦乔的艺术中开始出现了一些对社会
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21
DavidDavid 1606-106709-0 Oil onOwilooondc, a9n0v,5asx, 111265cxm101 Kunstchmistorisches Museum, ViennGaalleria Borghese, Rome
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22
卡拉瓦乔
• 7、那不勒斯的岁月 • 因为误杀人，逃离罗马，开始了无尽的流
批判的因素。 • 正对死、鞭挞、哭泣，怀揣苦闷、怀疑、
沉思 • 卡拉瓦乔的艺术中对光的研究与运用。 • 造型的主要手段
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背景知识
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17、18世纪意大利美术
教师：贺瀚
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1
卡拉瓦乔
• 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 • Michelangelo Merisi detto il Caravaggio • 1573-1610 • 意大利画家
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2
卡拉瓦乔
• 背景知识 • 1、样式主义 • Mannerism • 古典主义理论家贝洛里
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6
卡拉瓦乔
• 2、只身来到罗马
• 17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马， 他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役， 后入样式主义画家阿尔彼诺工作室。他画的静物， 具有近似自然主义的极为强烈的质感，常令观者 惊叹不已。他凭着个人的天赋作画，并不在意模 仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但 他的作品造型具有极强的雕塑立体感。《水果篮》 是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美 术史上的第一幅静物画。
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National Gallery, Lond1o5n
Judith Beheading Holofernes c. 1598 Oil on canvas, 145 x 195 cm Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome
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16
Medusa 1598-99 Oil on canvas mounted on wood, 60 x 55 cm Galleria degli Uffizi, Florence
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The Incredulity of Saint Thomas 1601-02 Oil on canvas, 107 x 146 cm Sanssouci, Potsdam
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卡拉瓦乔
• 4、一个难以合群的人
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14
Supper at Emmaus (detail)
16ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ1-02
Oil on canvas
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17
卡拉瓦乔
• 5、创作上的第二次波澜
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The Entombment 1602-03 Oil on canvas, 300 x 203 cm Pinacoteca, Vatican
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卡拉瓦乔
• 6、创作上的第三次波澜
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20
The Death of the Virgin 1606 Oil on canvas, 369 x 245 cm Musée du Louvre, Paris
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9
弹曼陀罗的姑娘 Lute Player c. 1596 Oil on canvas, 94 x 119 cm The Hermitage, St. Petersburg
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10
卡拉瓦乔
• 3、创作上的第一次波澜
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11
The Calling of Saint Matthew 1599-1600 Oil on canvas, 322 x 340 cm Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome