山西民间舞
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈作为中华民族优秀的文化传统之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
在山西这片古老而神奇的土地上，民间舞蹈形式多样，风格独特，展现出了丰富的形式美。
本文将从山西民间舞蹈的形式美入手，对其进行初步探讨，以期更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。
一、舞蹈的形式美1. 结构美山西民间舞蹈的结构美主要体现在舞蹈的编排和组织上。
不同类型的山西民间舞蹈在编排上各具特色，有的舞蹈注重整体性和舞蹈队形的变化，有的舞蹈注重个体舞者的独舞和对位。
山西舞蹈中的群舞通常是多人编排，舞者们以整齐划一的队形和舞步，展现着舞蹈的整体美；而剧情舞蹈则更注重角色之间的情感表达和人物形象的刻画，通过舞者的个体表现来展现舞蹈的美感。
2. 姿态美山西民间舞蹈的姿态美主要表现在舞者的形体姿态和动作表现上。
舞蹈中的姿态美是舞者身姿形态与舞蹈内容相结合的产物，表现出了舞蹈的优美与独特魅力。
在山西民间舞蹈中，有的舞蹈形式偏重于跳跃和舞蹈队形的变幻，舞者们以轻盈而快捷的步伐，在空中舞动着自己的身躯，展现出了一种活泼轻盈的姿态美；而另一些舞蹈形式偏重于手臂的舞蹈动作和肢体的柔美表现，舞者们以柔和的动作和优美的形态，展现出了一种端庄婉约的姿态美。
3. 节奏美山西民间舞蹈是一种富有地方特色和独特魅力的舞蹈形式，其形式美具有独特的特点和魅力。
具体来说，山西民间舞蹈的形式美主要表现在以下几个方面：1. 深厚的历史底蕴2. 多样的表现形式山西民间舞蹈的形式美表现为多样的表现形式。
在山西这片神奇的土地上，不同地域和不同民族的舞蹈形式各具特色，有的舞蹈形式崇尚热情奔放、激昂豪放，有的舞蹈形式崇尚婉约柔美、优美流畅，有的舞蹈形式则注重整体性和舞蹈队形的变化，这些不同的形式在表现形式上形成了多样的特色。
3. 浓厚的地方气息山西民间舞蹈的形式美具有浓厚的地方气息。
在山西这片神奇的土地上，受到了地理环境和历史文化的熏陶，民间舞蹈形式不仅反映了当地人民的生活习俗和情感表达，也体现了特定地区的地方特色和文化魅力，具有鲜明的地方气息。
山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究
169SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究杨 涛摘 要：山西民间舞蹈独特的艺术色彩，为三晋文化增添了重墨浓彩的一笔。
山西民间舞蹈动作的融合，道具的衬托以及舞蹈韵味的呈现，都是千百年来本地群众留下的智慧结晶。
每一种舞蹈都有它背后的故事，每一个动作都有它独特的情感表达，每一个表情都展现着人物性格，每一个状态都代表了一种地方文化特征。
所以，研究山西民间舞蹈艺术特色，开辟山西民间舞蹈传承路径，具有深远的意义和价值。
关键词：山西；民间舞蹈；艺术风格；传承发展中图分类号：J722.21 文献标识码：A作者简介：杨涛（1990-），男，大学本科学历，山西艺术职业学院助教。
山西省是我国的历史名城，中华文明发祥地之一。
山西地区不仅储备了丰富的自然资源，还孕育了多彩的传统文化。
其中，独具特色的山西民间舞蹈，彰显了山西传统文化的瑰丽多姿。
山西民间舞蹈在绵延不断的历史文化发展长河中，不断的融入多元的艺术风格特色，在一代又一代民间艺人的开拓创新中，在每一位山西民众的传承延续中，使得山西民间舞蹈彰显出自身卓越的艺术魅力。
不仅将山西民众的劳动生活、思想情感、风土人情等都融入到民间舞蹈的内涵中，也以舞蹈的形式更好的保留了山西民间文化的特色。
俗话说，“一方水土养一方人”，同样一方水土也孕育一方艺术，山西深厚的文化底蕴，滋养了民间舞蹈的发展。
因而，民间舞蹈作为山西民间传统文化的重要组成部分，其历史价值、艺术价值、文化价值、传承价值不容忽视。
所以，只有传承好、发展好山西民间舞蹈，才能使其在不断的发展中散发出璀璨的光芒，散发出迷人的魅力。
一、山西民间舞蹈的艺术风格分析（一）舞蹈表演形式灵活生动山西民间舞蹈经过长久的艺术熏陶，形成了它独特的艺术风格特征。
每一种民间舞蹈的背后，都蕴藏着山西人的情感、审美，以及长期劳作生活的痕迹和地方音乐文化的特点，也包含了山西人丰富的精神向往和乐观心态。
山西民间歌舞左权小花戏的传承现状分析
冀 莎 左权小花戏是山西的一种民间舞蹈，具有独特的风格与文化价值，2014年被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，并引起了社会以及学术界的广泛关注。
一、左权小花戏的特色 左权小花戏的形成原因与山西频繁的民间活动以及偏僻的地理位置紧密相关，其在发展的过程中受到了诸多戏剧种类的影响，所以在风格的呈现上有着明显的特色。
具体来说，主要表现为以下几个方面： （一）舞蹈风格 左权小花戏的舞蹈动作极为特殊，与其他民间歌舞有着明显的区别。
首先，舞蹈风格热烈，动作表达以颠颤为核心。
在跳舞的过程中，舞者要做到颠中有跳、颤中有扭，以此形成身躯有起伏、足下有弹性，且整体协调的颠颤形象。
其次，扇子是左权小花戏的主要道具，所以也有扇子舞之名，其中以蝴蝶扇为最典型也最具代表性。
舞者借助扇子将舞蹈中蕴含的喜怒哀乐传达给观众。
最后，是舞姿灵活多变，需要舞者灵活地控制自己的身体，实现步伐、眼睛、手部以及身体的协调配合，基本特点包括：颠簸、拧转、晃首、手臂画圆、转肩扭、三道弯等。
（二）音乐特征 左权小花戏的音乐曲调多以左权民歌为主，其中以“小调”“大腔”最具代表性。
小调曲调短小，是左权小花戏唱曲的主要来源，如《放风筝》《打秋千》等。
而大腔的曲调则较为复杂，演唱时更为婉转透亮，能够表达出一种宽阔的意境效果，其中以《落梅花》《打樱桃》为代表。
（三）伴奏的乐器 笙、唢呐和竹笛等传统民族乐器，是左权小花戏的主要表演乐器，而木鱼、小鼓和大鼓则是主要的打击乐器。
唢呐作为一种伴奏乐器具有非常重要的作用，其可以根据剧情的差异而采用不同的表达方式，营造出不同的情境，具有较强的情绪感染力。
鼓是左权小花戏最为关键的表演乐器，有主导表演者演唱节奏的关键性作用，同时，鼓还可以根据剧情的变化，配合剧中人物情感进行声音的转变。
左权小花戏和声乐器是以笙为代表，主要是起到提示表演进度和刻画人物内心情感变化的作用。
二、左权小花戏的传承现状分析 左权小花戏的民间传承主要分为民众自发、历史流传以及政府组织三大类。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的省份，其民间舞蹈形式美自然也是具有独特魅力的。
山西民间舞蹈的形式美初探，可以从其起源、特点和表现形式等方面来进行探讨。
山西民间舞蹈的起源可追溯到古代，当时的山西是华夏文明的发祥地之一，因此在其舞蹈形式中可以看到浓厚的古代文化痕迹。
山西的舞蹈以舞蹈源于生活、贴近生活为特点，表现了农民劳动生活、民间传说和传统宗教仪式等内容，如《打铁花》、《踢天歌》等均是山西民间舞蹈的代表作品，这些作品不仅在形式上具有独特的美感，更是体现了山西人的精神风貌和审美情趣。
随着社会的发展，山西民间舞蹈也随之得到传承和发展，形成了丰富多彩、风格各异的舞蹈形式。
山西民间舞蹈的特点主要表现在两个方面，一是形式上的独特性，二是表现内容的丰富性。
山西民间舞蹈在形式上具有独特的美感，其舞蹈动作优美、大气，节奏感强，富有地方特色，能够自然而然地融入到山西的自然风光、民俗民风之中。
山西民间舞蹈的表现内容非常丰富多样，既有表达对劳动生活的向往、对丰收的期盼，也有传达对生活悲欢离合的思考、对信仰的崇敬等内容，这些内容的涵盖使得山西民间舞蹈更加具有文化内涵，更加有价值。
山西民间舞蹈的表现形式主要是舞蹈动作和音乐的结合，其中舞蹈动作的丰富多样是其形式美的主要表现之一。
山西民间舞蹈的舞蹈动作主要包括手部动作、身体的起伏、脚步的有节奏感等，这些动作的组合和变化能够很好地表现出山西人的审美情趣和生活习俗，同时也使得舞蹈更富有观赏性和表现力。
山西民间舞蹈的音乐也是其形式美的关键所在。
山西民间舞蹈的音乐多以二胡、琵琶等乐器为主，音乐旋律优美悠扬，具有浓厚的地方特色，与舞蹈动作相呼应，形成了独特的审美效果。
山西民间舞蹈的形式美是一种综合性的美，它既包括了舞蹈动作的优美、音乐的悠扬，也包括了表现内容的丰富多样、与当地文化的紧密联系等因素。
这种形式美不仅反映了山西人民的审美情趣和文化底蕴，也体现了山西舞蹈艺术的审美追求和文化使命。
山西民间舞作品风格中的“土味”之刍议
山西民间舞作品风格中的“土味”之刍议山西省位于中国的中部，是一个具有丰富民间艺术传统的地区。
山西民间舞作品以其独特的风格和丰富多彩的表现形式而闻名。
“土味”是山西民间舞作品中一个重要的特点，它体现了山西舞蹈文化的深厚底蕴和独特魅力。
本文旨在对山西民间舞作品中的“土味”进行探讨和剖析，以便更好地理解和欣赏这一独特的舞蹈艺术。
一、山西民间舞的特点山西民间舞作品以其淳朴、质朴和真挚的表现形式而著称。
它融合了山西地方文化的元素，反映了山西人民的生活、情感和价值观念。
山西民间舞以其独特的风格和形式，展现了山西人民的勤劳、坚毅和乐观的品质，是山西文化和艺术的重要组成部分。
山西民间舞的表现形式多种多样，包括舞蹈、歌舞、器乐和说唱等。
舞蹈是山西民间舞作品中最为重要的表现形式之一，它通过舞蹈动作、服饰、道具等手段，表达了山西人民的生活、信仰、传统和情感。
山西民间舞以其独特的审美标准和表达方式，赢得了观众和专家的一致赞誉。
“土味”是山西民间舞作品中的一个重要特点，它体现了山西舞蹈文化的深厚底蕴和独特魅力。
具体来说，山西民间舞作品中的“土味”主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈主题的选取山西民间舞作品中的舞蹈主题多以农耕、劳作、生活等为题材，反映了山西人民的日常生活和劳动场景。
这些舞蹈作品充满了朴实、真挚和感人的情感，富有强烈的生活气息和浓厚的乡土情怀，展现了山西人民的勤劳、坚毅和乐观的品质。
2. 舞蹈动作的特点山西民间舞作品中的舞蹈动作多以简单、朴实、自然为特点，具有浓厚的民间风格和生活气息。
这些舞蹈动作不拘一格，富有张弛有度的特点，既展现了山西舞蹈的独特魅力，又体现了山西人民的朴实、真诚和豁达的品质。
3. 舞蹈表现技巧的运用山西民间舞作品中的舞蹈表现技巧以自然、灵活、大方为特点，注重技巧的运用和表现效果的营造。
这些舞蹈表现技巧体现了山西舞蹈的独特魅力和深厚底蕴，具有浓厚的民间气质和地方特色，融合了山西文化的元素，具有深远的艺术内涵和审美价值。
关于山西传统文化的舞蹈
关于山西传统文化的舞蹈
山西传统文化中的舞蹈丰富多样，凝结了该地区独特的民俗风情
和历史沿革。
以下介绍几种代表性的山西传统舞蹈。
1. 皮影戏舞：皮影戏舞是山西地区独特的一种舞蹈形式，结合
了传统戏曲和舞蹈元素。
演员在做皮影戏表演时，通过手中的皮影片
和灯光的照射，展现各种形态的动作和形象，形成了一种具有独特韵
味的舞蹈表演艺术。
2. 稷山舞：稷山舞是山西省临汾地区传统舞蹈的代表之一。
它
起源于稷山县，以韵律优美、动作矫健而著称。
舞者身穿鲜艳的传统
服装，舞动身体，配合悠扬的音乐，表达出对丰收和幸福生活的祈愿。
3. 梆子舞：梆子舞是山西民间表演中的一种形式。
它以梆子戏
为基础，融合了山西地方音乐和舞蹈元素。
梆子舞的动作矫健有力，
情节紧凑，表现了山西民众勇敢、坚毅和乐观向上的精神风貌。
4. 大秧歌：大秧歌是山西传统舞蹈的代表之一，也是中国北方
地区最具特色的歌舞形式之一。
大秧歌以丰收、团结和喜庆为主题，
舞者身穿华丽的服饰，手牵手形成排列整齐的队列，随着舞曲的节奏
跳跃、转身，展现出欢快、热烈的舞蹈场景。
这些传统舞蹈是山西地区丰富多彩的文化遗产，通过舞蹈表达了
人们对生活的热爱、对美好未来的向往和对传统文化的传承与发扬。
它们不仅具有观赏性，更是体现了山西人民独特的审美情趣和精神风貌。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是山西省传统的民间舞蹈形式，源自山西省的晋南地区。
它起源于古代农耕社会，是劳动人民在繁忙的农忙季节和祭祀活动中为了祈福祈年而自发创造的一种舞蹈表演，是晋南地区民众对美好生活的向往和期盼的具体表现。
踢鼓子秧歌在山西省具有非常广泛的影响，深受人民群众的喜爱和推崇，被誉为"黄河文化艺术之花"。
踢鼓子秧歌的舞蹈形态活泼欢快，节奏明快，动作多样，动作线条清晰流畅，富有激情和张力，展示着晋南人民豪迈、豪放的性情和向上向善的精神风貌。
秧歌有"新春秧歌"、"升平秧歌"、"汾河秧歌"、"台榆秧歌"、"祁县秧歌"等诸多种类，每种秧歌都有其特点和特殊的舞蹈形态。
踢鼓子秧歌的演出一般都是由男性进行，舞蹈中穿着色彩鲜艳的民族服饰，打着鼓子，踢着腿，歌声嘹亮，舞姿婆娑，生机盎然，富有朝气。
在演出时，舞者们通过击鼓、踢腿、跳跃、扭转等各种舞蹈动作，配以嘹亮的歌声，表达对生活的热爱和对美好未来的向往。
整个演出过程不仅舞蹈表演热烈高昂，还伴有那么炫丽的服饰和富有地方特色的音乐，让观众仿佛感受到了农忙季节的喜悦和丰收的田野。
踢鼓子秧歌的起源可以追溯到古代的农耕社会。
古代的农民为了庆祝丰收节，祈年祈福，自发地创造了舞蹈表演形式，即后来的踢鼓子秧歌。
随着时间的推移，踢鼓子秧歌演变成了一种集歌舞乐器于一体的艺术形式，成为民间舞蹈中的代表性作品。
踢鼓子秧歌的演出不仅在民间庆祝节日和丰收活动中得到广泛传承和发展，而且还成为了山西省的文化品牌，受到了各地观众的欢迎和喜爱。
除了学徒师傅制外，踢鼓子秧歌还会通过民间的集体排练和表演来进行传承。
在农忙季节和节日祭祀活动中，踢鼓子秧歌的表演者们会组织起来，排练和表演各种秧歌节目，以此来传承和弘扬踢鼓子秧歌的艺术形式。
通过这种方式，踢鼓子秧歌得到了民间传承和发展，一直流传至今。
山西太原非物质文化遗产介绍
山西太原非物质文化遗产介绍太原，这座历史悠久的城市，承载着丰富的非物质文化遗产。
今天，小智就带大家一起走进太原的非物质文化遗产世界，感受那些独具特色的民间艺术、传统手工艺和美食文化。
我们来了解一下太原的传统民间艺术。
在太原，有一种叫做“脸谱”的民间艺术，它起源于元朝，至今已有700多年的历史。
脸谱是一种用于表演戏剧的特殊化妆，通过不同的颜色、图案和线条来表现人物的性格和情感。
在太原，脸谱的制作技艺已经传承了几百年，如今依然可以在一些戏曲表演中看到它的身影。
除了脸谱，太原还有一种叫做“破五节”的民间舞蹈，它是太原地区特有的一种民间舞蹈形式，具有浓厚的地方特色。
破五节舞蹈的动作优美、节奏明快，寓意着祈求五谷丰登、家庭幸福。
接下来，我们要说的是太原的传统手工艺。
在太原，有一项非常有名的手工艺叫做“铁画”。
铁画是一种用铁丝制作的绘画作品，它的制作过程非常复杂，需要经过锻打、焊接、錾刻等多个步骤。
铁画的内容丰富多样，既有山水花鸟，也有人物故事。
这些铁画作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很强的实用性。
在太原，有很多铁画艺人依然坚持传统的制作工艺，为人们创作出一幅幅精美的铁画作品。
再来说说太原的美食文化。
在太原，有一种非常有名的小吃叫做“刀削面”。
刀削面是一种传统的面食，它的制作过程非常独特。
面条是用手擀出来的，而不是用机器制作的。
这种面条的口感弹牙筋道，非常好吃。
除了刀削面，太原还有很多其他的美食，比如麻花、油茶、豆腐脑等。
这些美食都是太原人民的日常饮食，也是他们对美好生活的追求。
太原的非物质文化遗产还有很多其他的表现形式。
比如说，太原有一种叫做“皮影戏”的民间艺术，它是中国皮影戏的重要流派之一。
皮影戏是一种用兽皮或纸板制作的剪影艺术，通过灯光照射，将剪影投射到幕布上，形成一个个生动的故事画面。
太原还有一种叫做“秧歌”的民间舞蹈，它是太原地区最具代表性的民间舞蹈之一。
秧歌舞蹈的动作欢快、节奏鲜明，寓意着庆祝丰收、祈求平安。
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《山西民间舞》课程历史沿革
《山西民间舞》课程是我院舞蹈表演专业近年来独创的一门专业课程。
早在上世纪六十年代，山西舞蹈工作者冯玉梅、邱书芳、王秀芳、叶三舟等就开始搜集整理山西民间舞素材，创编了大量的山西民间舞蹈作品。
80年代该课程初期培养的学生参与了山西省歌舞剧院上演的《黄河三部曲》轰动了全国，让全国人民领略到了山西民间舞蹈独具特色的魅力。
80年代北京舞蹈学院聘请山西民间舞专家齐柸勇、李明珍、王成禹、陈德宝老师教授山西民间舞素材。
近年来，学院启动了山西民间舞课程及教材的建设整理工作，学院集中力量在前人整理的基础上下乡、采风、搜集素材，创编百余个教学组合，形成新的教学体系，编创了《山西民间舞》教材，并运用到实践教学中，使山西所有舞蹈工作者的梦想成为了现实，填补了山西民间舞课程的空白。
二、《山西民间舞》课程设计的理念与思路
《山西民间舞》是舞蹈表演专业的核心课程。
该课程以服务山西区域经济文化为主要目标，为适应舞蹈表演专业职业岗位技能需求，根植于山西本土传统舞蹈形态，在全国范围内独创的一门具有山西地域特色的舞蹈表演课程。
本课程主要培养学生把握山西民间舞不同种类的舞蹈体态、韵律及节奏特点，训练学生在山西民间舞风格的制约下对肢体协调运用的能力，掌握山西民间舞的风格特点，舞蹈动律特征，提高模仿能力及艺术表现能力，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
在教学改革过程中，我们依据高等职业教育课程建设的相关要求和我院艺术人才培养模式，根据山西区域文化经济建设的需求，组织本院教师、民间艺人、生产一线专家及客座教授确定了舞蹈表演专业未来岗位所应具备的能力，并制订课程目标。
1、培养富有创新意识、具有山西民间舞蹈文化内涵及表演能力的艺术人才是本课程的首要目的。
本课程丰富发展了山西民间舞动作素材，跳出元素形成教学组合。
为此我们将课程分为三个部分进行训练：第
一，动作元素的学习训练；第二，组合项目的学习训练；第三，剧目的学习训练。
通过对山西民间舞小花戏、晋南花鼓、踢鼓子秧歌的完整训练，使学生较为系统、规范的掌握其风格特点，达到身体各部位综合运用能力以及表演能力，使学生在实践运用中体现出山西民间舞特有的风格韵律以及表演技能。
体现出高职高专人才培养特点。
2、通过“项目导向”的教学模式与实践训练相结合，使学生突出山西民间舞的地域民族风情、人物性格的刻画、道具（扇子、鼓）的运用以及艺术素质等方面的潜能，达到地域风格与技法的和谐统一，掌握舞蹈技能人才应具备的综合素质能力。
3、在进一步贯穿“项目导向”与“顶岗实习”教学模式的同时，充分开发学生思维能力，使学生在身体的表现力和示范能力得到全面提高。
在本课程学习之后，学生参与学院舞剧《一把酸枣》、《粉墨春秋》的实践演出锻炼，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
三、对专业建设与发展的定位与作用
我院舞蹈表演专业至今已有60多年的发展历史，如今已成为中央财政支持的特色专业，山西省特色专业，拥有国家级精品课程一门，省级精品课程一门，省级优秀教学团队。
《山西民间舞》课程是作为舞蹈表演专业的主干课程，经过科学性、系统性的探索和改革，形成了较规范的教学体系和独特的山西地方特色、具有浓郁的山西风土人情的民间舞蹈课程。
由于本课程的创设，使舞蹈表演专业更具特色，在短短的几年里，培养舞蹈表演专业人才达2000余名。
近年来，本课程根据高等职业教育课程建设的有关要求，进行了一系列的教学改革。
严格按照劳动和社会保障部办公厅、文化部办公厅联合颁布的文化行业特有工种职业技能标准，依据山西区域文化经济发展的需求以及我院探索的“课堂教学——艺术创作——艺术实践——市场检验”艺术人才培养模式，组织本课教师、民间艺人、生产一线专家和客座教授共同研究，根据未来岗位——舞蹈演员所应具备的专业技
能设定课程培养目标、选取教材内容、制订了专业教学大纲，确定了以项目导向、任务驱动、工学交替、顶岗实习的教学模式；聘请了省群艺馆副研究员吴蓓担任实践教学主讲教师，聘请了著名小花戏专家李明珍、花鼓专家段志忠以及著名编导张继纲、民间舞教育家潘志涛为本课程客座教授，组成了具有双师结构的教师队伍；运用多媒体等现代化教学手段，培养了一大批适应社会需求的有用人才，为山西文化经济发展做出了贡献。
2009年学院启动了《山西民间舞》课程的建设与研究工作，经过三年的努力，该课程组成人员经过多次采风整理、编创百余个教学组合，并运用到实践教学中，完成了《山西民间舞》教材的出版。
这是全国汉族艺术院校将地方民间舞蹈系统整理的第一本专业教材。
由于本课程的不断推广与创新，我院舞蹈表演专业的学生通过学习将本课普及至全省各地，收到了较好的效果。
2004年、2011年学院挑选了专业能力强的学生参与排演了舞剧《一把酸枣》、《粉墨春秋》，中国中央政治局常委刘云山高度赞扬舞剧体现了一种“探索的精神、创新的精神、开拓的精神”。
舞剧先后入选全国十部精品舞剧、文华奖、五个一工程奖等。