略论孙过庭《书谱》
由《书谱》试论孙过庭的书法创作观

由《书谱》试论孙过庭的书法创作观孙过庭的《书谱》不仅被历代习草者奉为圭臬,更是中国古代书论史上重要的书法理论著作。
因而自唐以来,学习、研究孙过庭《书谱》的学者不在少数。
但是对于孙过庭《书谱》的创作观,虽不少著作或论文中有所提及,但作为专题性研究却甚少。
本文试图对于孙过庭的书法创作思想、创作观念等作更深入的阐述,从而更好地指导书者的书法创作实践。
标签:孙过庭;《书谱》;书法创作观书法在有了一定基础后,进而要做一些书法创作的尝试。
该怎样创作呢?孙过庭的《书谱》给我们留下了许多有益的启示。
笔者将从书法创作的过程、环境和风格三个方面对孙过庭的书法创作观进行探讨。
一、书法创作的过程——“察之者尚精,拟之者贵似”与“心不厌精,手不忘熟”艺术创作过程,往往是先从感受、观察生活入手,后经艺术构思,把头脑中形成的艺术形象通过艺术手段表现出来。
当然书法创作亦不例外。
(一)“察之者尚精,拟之者贵似”在艺术创作之初的准备工作是非常必要的。
孙过庭说:“察之者尚精,拟之者贵似。
况拟不能似,察不能精,分布犹疏,形骸未捡;跃泉之态,未睹其妍,窥井之谈,已闻其丑。
慕习之辈,尤宜慎诸。
”[1]此处孙过庭提供了一种方法:“察”与“拟”。
“察”与“拟”的对象除前人翰墨之外,还包括自然。
对于对象的观察既要精细,模拟也务求相像。
他不但强调对前人的翰墨要长期观摩,而且要极虑专精地留心与体味。
书者经过长期观摩与体味,才能将前人的法书临摹得形神兼备。
(二)“心不厌精,手不忘熟”艺术构思则是书法创作的另一阶段。
孙过庭关于书法创作构思的阐述如下:“心不厌精,手不忘熟。
若运用尽于精熟,规矩暗于胸襟,自然容舆徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。
亦犹弘羊之心,预乎无际;庖丁之目,不见全牛。
”[2]在这段书论中有两点值得注意:一是意在笔先原则,即在动笔写字之前,对于书法的内容,如何布局结构、如何运笔,先于心中做出精致的思考安排,之后才形之于纸墨,成为书法艺术作品。
孙过庭书谱赏析

孙过庭书谱赏析嘿,朋友们!今天咱来聊聊孙过庭的《书谱》呀!这可真是书法界的一大瑰宝呢!你看那《书谱》里的字,一个个就像小精灵在纸上跳跃,充满了活力和韵味。
孙过庭那运笔的功夫,简直绝了!就好像一个武林高手,把内力源源不断地灌注到笔尖,每一笔都带着劲道,每一个字都有着独特的气质。
这《书谱》就像是一部精彩的电影,有起有伏,有高潮有低谷。
有的字写得飘逸洒脱,好像仙人在云端漫步;有的字呢,又写得沉稳有力,如同泰山一般屹立不倒。
这要是放在现在,孙过庭绝对是书法界的超级巨星啊!你想想,我们平时写字,那就是简单的记录。
可孙过庭写字,那是艺术创作啊!他能把自己的情感、思想都融入到字里,让这些字不仅仅是字,而是有了灵魂。
这得多厉害呀!再看看那些笔画的转折、停顿,就像是音乐中的节奏,有快有慢,有强有弱。
这不就是一场无声的音乐会嘛!而且啊,这《书谱》里还蕴含着很多人生的道理呢。
写字要一笔一划,做人不也得踏踏实实嘛!咱普通人欣赏《书谱》,可能一开始不太懂,但没关系呀,就像交朋友一样,慢慢了解嘛!多看看,多琢磨,总能发现其中的美妙之处。
你说是不是?每次看都能有新的发现,新的感悟,这就是艺术的魅力呀!就像我们生活中,有时候一件小事,你反复琢磨,也能悟出大道理来。
《书谱》不也是这样嘛,那里面的学问可大着呢!说不定哪天你就突然开窍了,哇,原来这里面还有这么多门道!这《书谱》真的是值得我们好好去品味,去欣赏。
别把它当成遥不可及的艺术珍品,就把它当成一个有趣的朋友,去和它交流,去感受它的魅力。
我相信,只要你用心,一定能从《书谱》中收获很多很多。
怎么样,还等什么,赶紧去和《书谱》来一场美丽的邂逅吧!总之,孙过庭的《书谱》就是书法艺术中的一颗璀璨明珠,它的价值和魅力是无穷无尽的。
我们要珍惜这样的艺术瑰宝,好好去欣赏它,让它带给我们更多的美好和启示。
孙过庭《书谱》原文+白话译文+注释

孙过庭《书谱》原文+白话译文+注释展开全文孙过庭《书谱》孙过庭《书谱》长卷,纸本,纵26.5 公分,横900.8 公分,台北故宫博物院藏。
内容提要《书谱》是我国书法史上著名的书学论著,其墨迹至今犹存。
因文末有“今撰为六篇,分成两卷,第其功用,名曰《书谱》”的句子,引起历代学者对《书谱》的不同看法。
或以为另有正文,此仅序言,故有题作《书谱序》者。
或以为此即正文,分裱两卷,故有《书谱》卷上、卷下之称者。
近人朱建新在所著孙过庭《书谱笺证》一书中认为,《书谱》应是全文,唯屡经装裱,中间已有断失,“卷下”等字失去,故多杂议。
历史上除此《书谱》外,尚未有其它续篇发现。
沈尹默在《历代名家学书经验谈辑要释义》中说:“唐朝一代论书法的人,实在不少,其中极有名为众所如孙过庭《?书谱》,这自然是研究书法的人所必须阅读的文字,但它有一点毛病,就是词藻过甚,往往把关於写字最紧要的意义掩盖住了,致使读者注意不到,忽略过去。
”《书谱》卷首题:“书谱卷上。
吴郡孙过庭撰”,卷尾题:“垂拱三年写记”。
内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。
一般认为本(上)卷为“序”,宋元明时分为两卷,入严嵩之手时,装为一卷。
下卷为“谱”,作者生前未能完成。
孙过庭专习王羲之草书,笔法精熟,唐代无人能与他相比。
本卷纸墨精好,神彩焕发,不仅是一篇文辞优美的书学理论,也是草书艺术的理想典范。
卷中融合质朴与妍美书风,运笔中锋侧锋并用,笔锋或藏或露,忽起忽倒,随时都在变化,令人目不暇给。
笔势纵横洒脱,达到心手相忘之境。
墨迹本,《书谱》,唐孙过庭撰并书。
书于垂拱三年(687),草书,纸本。
纵27.2厘米,横898.24厘米。
每纸16至18行不等,每行8至12字,共351行,3500余字。
衍文70余字,“汉末伯英”下阙30字,“心不厌精”下阙30字。
《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷,下卷散失后,现传世只上卷。
藏北京故宫博物院。
宋薛绍彭有刻本,可补今墨迹本所缺之文。
浅析孙过庭《书谱》中的书学思想

浅析孙过庭《书谱》中的书学思想摘要:本文以孙过庭《书谱》中所写到的书法创作理论以及书法批评论进行分析,提取其中对于当今书法创作起到的重要作用以及启示。
关键词:《书谱》;书法创作;草书;一、孙过庭生平介绍孙过庭(约644-690),名虔礼,字过庭,陈留(河南开封)人。
自幼家境贫寒,在其四十岁时官至率府录事参军,因其仕途坎坷不尽人意,当官不久便辞职归乡,虽身体抱恙,但仍然潜心研究书法以及撰写相关书法文章。
但是孙过庭当时体弱多病,再加上生活穷困潦倒,其书稿尚未完成便已先卒,在其《书谱》开头中写到:“书谱卷上”,但至今没有发现其卷下作品。
二、《书谱》简介《书谱》,真迹现藏于台湾故宫博物院。
现多见为墨迹本,孙过庭所撰写的书学理论巨著,撰于垂拱三年(687),也是一件著名的草书书法作品,长898.24厘米,宽27.2厘米。
每纸16至18行左右,每列8-12字不等,全文共351行,3500余字。
《书谱》是孙过庭毕生研究书法理论的精髓,对历朝历代研究书法的人起到了极大的促进作用。
《书谱》在其三千五百多字中提到了书写状态,字的结体以及章法的要点。
三、《书谱》中所表达的书学思想孙过庭在《书谱》中表达了其学书过程,“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”,这也是我们学习书法过程中应该遵循的方法。
在刚开始学书法时,应以平正的书体开始,例如篆书,楷书,这是我们最开始建立审美的过程,正书的结体具有明显的规律,这种平正的字体也是对人道德修养的一种规范。
孙过庭自幼时学习书法,正是这种学书思想使其培养成刚正不阿的性格。
而在能够熟练掌握平正的字体的时候,就要追求变化,变化使书法作品产生出生命力,书法作品中的变化能够表达出作者内心不同的情感。
在达到“和”的过程中,是在学习前人的基础上,不断地找寻自己,从最开始临摹古人作品,创作时以古人作品的风格进行模仿,在不断地模仿过程中逐渐形成自己的风格,这也是将多样性逐渐转变为统一性的过程。
孙过庭书谱鉴赏

孙过庭的《书谱》是中国书法史上的重要作品,具有独特的艺术价值和历史意义。
在鉴赏《书谱》时,可以从以下几个方面进行:
笔法与用笔:《书谱》的笔法丰富多样,既有篆书的婉转圆润,又有隶书的雄健豪放。
用笔上注重提按、顿挫、轻重、快慢的运用,使得线条富有变化,既有粗细之分,又有浓淡之别。
这种笔法与用笔的运用,体现了孙过庭高超的书法技艺和独特的艺术审美。
结体与章法:《书谱》的结体独特,既有行书的流畅自如,又有草书的严谨规范。
章法上则注重整体的和谐统一,每行字的大小、粗细、轻重、快慢都有所变化,使得整篇作品既有节奏感,又有韵律美。
墨色与纸张:《书谱》的墨色深浅适中,层次丰富,与笔法的运用相得益彰。
而纸张的选用也十分考究,使得墨迹清晰,线条流畅,为作品的鉴赏和保存提供了良好的条件。
内容与意境:《书谱》的内容涉及书法史、书论、文学等多个领域,既有对前人书法的评价,也有对自身创作的总结。
通过阅读《书谱》,可以深入了解中国书法的发展历程和艺术特点,同时也能领略到孙过庭的文学造诣和思想境界。
风格与个性:《书谱》的风格鲜明,个性突出,既有对前人书法的继承和发展,也有自身的创新和突破。
这种风格与个性的体现,使得《书谱》在中国书法史上独树一帜,具有重要的地位和影响。
综上所述,孙过庭的《书谱》是一部具有高度艺术价值和历史意
义的作品,通过对其笔法、结体、章法、墨色、内容、风格等方面的鉴赏,可以深入了解中国书法的特点和精髓,同时也能领略到孙过庭的卓越才华和思想境界。
孙过庭《书谱》的书学理论研究

孙过庭《书谱》的书学理论研究一、《书谱》的书学理论研究孙过庭是唐代杰出的书法家,在书法上他的成就最高,其楷书和行草书都达到了当时的高度。
《书谱》是孙过庭论述书法艺术的书法著作。
通过对《书谱》中字体、笔法、笔势等方面的阐释,孙过庭为我们展示了书法艺术独特的魅力,同时也揭示了艺术与哲学、美学的联系,这也正是其最大的成功之处。
从中可以看出,孙过庭有着强烈的进取精神和积极的人生态度。
本文拟从书学理论的角度来解读孙过庭的《书谱》。
二、《书谱》中的楷书变革研究三、《书谱》中“以圣人之情顺性”的艺术思想研究在《书谱》中,孙过庭通过对各种书体发展史的阐述指出,楷书在晋朝时已经基本定型,但还有不足之处,所以要继续变革。
孙过庭认为,要想使书法更好地适应自然,就必须实现楷书的自然化,并且让笔画简单、平直、质朴、端正。
“务令笔心两忘,空寂以合其道”,表现出一种恬静的、淡泊的心境。
而从另一个角度说,只有融入自己的思想感情,才能把书写技巧提升到一个新的境界,因此书法又是一门表达自我感情的艺术。
在书法教学中,教师应鼓励学生把握住“圣人之情”,“顺性任情”,即性格的本真,不要受外界世俗影响,而“率性从真”,努力追求书法的“真善美”。
1、孙过庭的美学观:通过对《书谱》内容的仔细分析,我们可以知道,《书谱》对古代书法的发展起到了推动作用,他坚持“反初学”,在于“复古”,对魏晋南北朝的楷书的发展产生了重要的作用。
他还十分强调书法的技法,提倡“复性”。
孙过庭“崇尚魏晋”的书法理念,具有历史意义。
3、孙过庭《书谱》对书法创作规律的探讨:孙过庭论书绝非只是停留在技巧和形式上,而是注重于书法的意蕴。
例如他主张“书为心画”,认为书法的核心就是书家的性情。
所以,他的书法思想不是纯粹的技法论,而是把书法创作与人的思想情感结合起来的书学思想,对后世的书法创作产生了重要的影响。
4、孙过庭书法观与唐代文化思想的关系:唐代文化开放而自由,它吸纳了东西方多元文化的优秀成果,并融会贯通,呈现出博大精深的特点,这也是唐代文化繁荣的根源所在。
赏析孙过庭《书谱》的书学思想
赏析孙过庭《书谱》的书学思想孙过庭(约646~690),名虔礼,以字行,陈留(今河南开封)人。
《书谱》是我国书论史上一篇杰作,它本身也是一篇精美的草书作品,宋米芾有云“凡唐草得二王法,无出其右,”《宣和书谱》有载“文皇尝谓过庭小字,书乱二王。
”《书谱序》即存世《书谱》,关于其篇幅,是一个颇有歧义的问题。
一种认为今存《书谱》只是原书的一篇序言,故宜题作《书谱序》。
另一种认为现存《书谱》即全文,但经过装裱,中间“卷下”等字断失。
文章开篇先从书法的发展大势上来评论前人,文中有云“锺张信为绝伦,其余不足观”,“锺张云没,羲献继之,”“彼之四贤,古今特绝,今不逮古,古质今研。
”可见在人们心中的理念就是“今不逮古”,中村元有论述“中国人的基本心理是力图在先例中发现统领生活的法则,学问就是暗示熟知已逝岁月中的诸多先例,也就是尚古”,钟繇、张芝书于古的范畴——经典,他们建立的审美范式也就是“质”;王羲之、王献之也就属于今的范畴——非经典,他们建立的审美范式则是“妍”。
在新的范式不符合以前的评价标准下。
孙过庭在《书谱》中给予积极的回应“驰骛沿革,物理常然”,艺术的发展当随时代,沿袭和变革是事物发展的规律,孙过庭自觉的消除迷信经典的观念,“物理常然”的提出直面现实,不同于本民族的思维方式,有着不可忽略的价值以及极高的地位。
孙过庭对锺、张、羲、献有着极高的评价,那他又是站在什么样的标准来评价的呢?孙过庭提出了“同自然之妙有,”对自己固有观念的消除,不以自己的喜好来评价书法的优劣,而是站在一个客观的立场。
所谓“同自然之妙有”也正如石涛所说“得乾坤之理者”。
孙过庭做到不迎合时尚,不迷信经典,有着“求真”的艺术精神,但孙过庭的求真精神也是有限的,求真精神最重要的是不屈服权威。
唐太宗有“献之虽有父风,殊非新巧。
观其字势疏瘦,如隆冬之枯树;览其笔综拘束,若严家之饿隶。
其枯树也,虽槎枿而无屈伸;其俄隶也,则羁羸而不放纵。
”推王羲之,贬王献之,孙过庭虽未用“饿隶”“枯树”来评价王献之,但认为扬名立身,应先尊显父母。
《书谱》解读
《书谱》是初唐时期杰出书法家孙过庭的一篇书论,全文三千七百字,内容广博宏富,涉及中国书学的各个方面。
这篇文章不仅揭示了书法艺术的本质和许多重要规律,而且成为了我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述。
孙过庭在《书谱》中提出了许多独到的见解,其中最重要的是他对于中国书法“表情”本质的揭示和论述。
他认为书法不仅仅是文字的书写,更是情感的表达。
通过笔墨的运用,书法家可以表达出自己的喜怒哀乐、思想情感和人生体验。
这种“表情”本质是书法艺术的精髓所在,也是孙过庭在《书谱》中反复强调的重要观点。
此外,《书谱》还对书法的创作过程进行了深入的探讨。
孙过庭认为,书法创作需要具备多种条件和因素,如神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书等,这些都是影响书法创作的重要因素。
同时,他也指出了在创作过程中可能出现的各种问题,如心遗体留、意违势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑等,这些都是影响书法作品质量的重要因素。
总的来说,《书谱》是一篇具有重要价值的书论,它不仅揭示了书法艺术的本质和规律,而且对于我们理解中国传统文化和艺术有着重要的意义。
同时,《书谱》也是一篇具有很高艺术价值的作品,它的文字简练优美,语言生动有力,是值得我们深入学习和欣赏的经典之作。
孙过庭《书谱》原文
孙过庭《书谱》原文夫自古之善书者,汉魏有钟张之绝,晋末称二王之妙。
王羲之云:「顷寻诸名书,钟张信为绝伦,其徐(余)不足观。
」可谓钟张云没,而羲献继之。
又云:「吾书比之钟张,钟当抗行,或谓过之。
张草犹当雁行。
然张精熟,池水尽墨,假令寡人耽之若此,未必谢之。
」此乃推张迈钟之意也。
考其专擅,虽未果于前规;摭以兼通,故无惭于即事。
评者云:「彼之四贤,古今特绝;而今不逮古,古质而今研(妍)。
」夫质以代兴,妍因俗易。
虽焉。
若乃师宜官之高名,徒彰史牒;邯郸淳之令范,空著缣缃。
暨乎崔、杜以来,萧、羊已往,代祀绵远,名氏滋繁。
或藉甚不渝,人亡业显;或凭附增价,身谢道衰。
加以糜蠢不传,搜秘将尽,偶逢缄赏,时亦罕窥,优劣纷纭,殆难覼缕。
其有显闻当代,遗迹见存,无俟抑扬,自标先后。
且六文之作,肇自轩辕;八体之兴,始于嬴政。
其来尚矣,厥用斯弘。
但今古不同,妍质悬隔,既非所习,又亦略诸。
复有龙蛇云露之流,龟鹤花英之类,乍图真于率尔,或写瑞于当年,巧涉丹青,工亏翰墨,异夫楷式,非所详焉。
代传羲之与子敬笔势论十章,文鄙理疏,意乖言拙,详其旨趣,殊非右军。
且右军位重才高,调清词雅,声尘未泯,翰牍仍存。
观夫致一书,陈一事,造次之际,稽古斯在;岂有贻谋令嗣,道叶义方,章则顿亏,一至于此!又云与张伯英同学,斯乃更彰虚诞。
若指汉末伯英,时代全不相接;必有晋人同号,史传何其寂寥!非训非经,宜从弃择。
夫心之所达,不易尽于名言;言之所通,尚难形于纸墨。
粗可仿佛其状,纲纪其辞。
冀酌希夷,取会佳境。
阙而末逮,请俟将来。
今撰执使转用之由,以祛未悟。
执谓深浅长短之类是也;使谓纵横牵掣之类是也;转谓钩环盘纡之类是也;用谓点画向背之类是也。
方复会其数法,归于书契之作,适以记言;而淳醨一迁,质文三变,驰鹜沿革,物理常然。
贵能古不乖时,今不同弊,所谓「文质彬彬。
然后君子。
」何必易雕宫于穴处,反玉辂于椎轮者乎!又云:「子敬之不及逸少,犹逸少之不及钟张。
」意者以为评得其纲纪,而未详其始卒也。
孙过庭《书谱》全文及白话译文品读
孙过庭《书谱》全文及白话译文品读一、《书谱》全文昔时萧何因谏孝文帝,乃赋诗三篇,文章备矣。
及卒,碑铭此以遗迹。
至江陵颜延之颇涉文艺,自用凿齿作诗篇,反受囚辱。
文帝即位,宽其罪而流之燕。
及孝明即位,延之谒见,问以文学。
延之对曰:“今时士大夫多不传达传统,不学古之真,惟以嗜好文章,拾人大言,设谈崇词,虽贫力讷,有《儒林》之辞。
故被泽者,多是允才,非盖子也。
”帝曰:“夫书契凡几?”对曰:“玉玺始制,书之纪言,表玺文组,犹喫之食饭酪也。
书夹博,契径错,繁简鵜暴,强弱不均。
不其载怪?于是递代英谋,社倏若神。
余以斯观,文章之法也。
判者不结囹,言渎格、急繁深浅,运商而千变当之,及彻,乃审。
”帝曰:“善哉,似可久矣。
”尝以厚贳遗之。
二、《书谱》白话译文品读从前,萧何因为进谏孝文帝,作了三篇诗,文采都很出色。
后来他去世了,关于他的事迹被刻在碑上留了下来。
后来,江陵的颜延之喜欢文学,用牙齿刻成诗篇,结果反而被囚禁。
后来文帝登基了,宽恕了他的罪并放他到燕国去。
再后来孝明帝登基了,延之来见他,问他关于文学的问题。
延之回答说:“如今的士大夫们很多不传承古人的传统,不学习古代真正的功绩,只是喜欢文章,随便引用别人的高谈阔论,虽然自己贫困愚钝,也能写出《儒林》这种文章。
所以得到官爵的人,很多都是有才华的,不是凭空得来的。
”帝说:“书法是怎么样的?”延之回答说:“玉玺刚开始制作的时候,文字只是用来纪录言语,龙章凤纹的汉印的文字,就像人吃饭喝酪一样。
文字繁缛复杂,印上的字又密又粗,强弱不均。
这些可不是装饰怪异的。
于是经过代代传承的英观和深谋远虑,文字就像神一样不可思议。
我观察这些,看到了文章的规则。
判断者不是固定不变的,言辞应该充满波澜,丰富而深浅各不相同,灵活而变幻莫测,直到把意思表达明白了,才算好文章。
”帝说:“好啊,像这样的话,看来可以长久保存了。
”还送了他许多财物。
三、结语孙过庭的《书谱》为我们展示了古代文人对于文字艺术的认识和追求。
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略论孙过庭《书谱》
《书谱》充分肯定了书法具有“功定礼乐”的重要社会功能,它不仅从书法技巧上阐释了书法的艺术趣味与价值,而且孙过庭更坚定执著地宣传了政治与审美理想的统一论,他把书法艺术看作是生命的一部分,是生命的表现形式,孙过庭认为最好的修身、达成性格道德完善的方式,无过于从“近取诸身”的书法学习、创作入手。
贯穿《书谱》始末,我们不难发现《书谱》的艺术思想的更多精辟之处是把对人生哲理的体验与领悟寄情于书法艺术哲理(书道)之屮。
他重视对艺术生命的体验,能使人在学书之屮滲透人生哲理,从而去体味人生,这便足孙过庭通过多年实践而得到的体会。
孙过庭《书谱》屮的书家艺术思想可以说是大大超过了前人的书学思想。
孙过庭在《书谱》屮第一次把节法提到“立身安命”之“木”的高度,他引用《论语》的观点说:“然君子立身,务修其木”。
孙过庭以节法为“本”,表明儒家学者的一种学术思想,孙过庭的借题发挥证明在他的书学思想屮书法艺术所占有的的崇高地位,把书法艺术推向了高峰,这是他鮮明的人生价值观,也是他艺术人格论的基石。
孙过庭说:“夫潜神对弈,犹标坐隐之名;乐志垂纶,尚体行藏之趣。
讵若功定礼乐,妙拟神仙,犹挺坑之罔穷,与工炉而并运。
好异尚奇之士,玩体势之多方;穷微测妙之夫,得推移之奥赜。
著述者假其糟粕,藻鉴者挹其菁华;固文理之会归,信贤达之兼善者矣。
存精寓赏,岂徒然与!”此段孙过庭以鄙薄的口吻否定了“潜神对弈,犹标坐隐之名;乐志垂纶,尚体行藏之趣”等以出世相标榜的安身立命方式,tel而他的人生价值观是以书法艺术积极向上的人生价值观。
把“潜神对弈”与“乐志垂纶”相联系,去描写投身于书法学习与创作所达到的的妙境。
《书谱》在论及艺术人格培养形成朵有价值之处,是把对艺术哲理的探求与人生哲理的探求统一起来。
孙过庭所遵循必是儒家之道,能够把艺术创作活动同人格紧密联系起来,把艺术实践与儒家政治理想融合起来,孙过庭的书法艺术确实达到了一定的高度。
学书就是先由生到熟,然后由熟再到生的过程,艺术人格的培养也在这个过程屮不断积累、转化、成熟。
孙过庭《书谱》屮包含了深奥的艺术辩证法,读起来使我们感到其博大精深,有些论证因语言简约,或许要靠我们在阅历积累多年之后方能领悟其精要。
孙过庭确定道“情动形言,取会风骚之意”其含义就是“情趣有感于激动,必然通过语言表露,抒发出与《诗经》、《楚辞》同样的旨趣”。
这就不仅仅是停留在书法是心的表现形式这一层次上。
而足接触到小国美学的一个重要层而,即艺术是表情达意的。
这一论述对屮国书法美学做出了巨大的贡献。
他又说“阳舒阴惨,本乎天地之心”。
意思是阳光明媚时会觉得心怀舒畅,阴云惨暗时会感到情绪郁闷。
这一句显然是从屮国哲学的源头对书法艺术做山了木质上的确定。
孙过庭《书谱》的艺术理论,展示了初唐艺术理论的成果,它丰富的的概括了唐以前的书法艺术理论,并融汜文学,绘画屮的美学思想、艺术理论,形成了既融合前代艺术理论而又独具初唐时代精神的审美意趣,为盛唐书法美学和艺术理论的产生奠定了浓厚的基础。
《书谱》从它诞生的那一刻起,注定会产生广泛而深远的影响。
《书谱》从创作主体、创作过程、书法木体等角度深刻阐述了屮国书法艺术以是人为核心的理念,它概括前代书论屮提山的众多艺术论问题,并把它深入到“道”的层而,《书谱》具有系统、深刻、实践性的特点。
孙过庭以创作主体为主导,强调了书法艺术的表情达意功能,阐述主体对创作的主宰作用,把主体置于第一位。
主体的心居主要,手是辅助的,孙过庭把“心手关系“的追求上升到“心手相忘”的最高境界,从而达到“得意忘象”的层而上来。
同时,主体的气质、性格决定着书风,孙过庭批判了那些性格怪癖之人所写之书的怪异,强调了主体良好的道德修养是书法创作成功的重要因素之一。
孙过庭追求屮和之美,同时还企望汉魏风骨之美,为盛唐美学追求雄浑风尚奠定了深刻的基础。
《书谱》求实的艺术态度和艺术批判精神是其他书艺理论无法企及的,他的理论价值之深远,在当今的书法艺术屮具有现实的指牙意义。