希腊精神与审美文化
希腊文化对西方文化的影响

希腊文化对西方文化的影响
一、希腊文化对西方文化的影响
1、哲学
希腊文化是西方文化中占有重要位置的文明,其中最具有代表性的就是希腊哲学。
希腊哲学给予了欧洲文化最为根本的指导,从柏拉图的理性思维,到亚里士多德的理性伦理,再到亚里斯多德的人文主义主张,它们为欧洲思想发展起到了关键性的作用。
另外,希腊文化还推动了西方科学的发展,从古希腊时期就已经出现了古希腊的智慧学派,如古希腊的理学家康芒利斯和勃拉姆斯,他们以客观的分析思维方式思考宇宙的运作,开拓了西方科学的新境界。
2、美术
希腊文化对西方美术的影响也是极为重要的,从古希腊美术家出现的时代起,它们就开始将精神和审美结合起来,形成了独特的希腊美术风格。
希腊元老级美术家迈克尔斯、柏拉图等探索了美术的多种形式,特别是后者为古希腊建筑美术创造了全新的标准。
希腊美术在以后的西方文明中也深深影响着美术的发展,也推动了欧洲新古典主义的兴起。
3、文学
希腊文学也对西方文化产生了极大的影响,特别是希腊悲剧、希腊神话,它们为西方文学发展奠定了一个基本的框架。
另外,希腊文学还影响了欧洲文学发展,如希腊古典文学家柏拉图的《理想国》,对后来的文艺复兴时期西方文学产生了深远的影响,大大提升了文学
创作的技巧和规范。
总之,希腊文化在西方文化中占有重要位置,它们通过哲学、美术和文学等影响西方文化,起到了关键性的作用。
对古希腊文化的评价

对古希腊文化的评价
古希腊文化是世界文化史上的重要组成部分,它对人类文明的发展和
进步产生了深远的影响。
在政治、哲学、艺术等领域,古希腊都取得
了杰出的成就,其文化精神和价值观念也被广泛传承。
首先,古希腊政治制度为后世政治制度提供了重要启示。
在古希腊,
民主制度得以初步发展,公民通过选举代表参与政治决策,并享有较
高的自由和平等权利。
这一制度不仅为当时社会的稳定和繁荣打下基础,也为后来欧洲国家的政治体系建设提供了借鉴和参考。
其次,在哲学领域,古希腊人提出了许多深刻而富有启发性的思想。
例如柏拉图、亚里士多德等思想家所倡导的理性主义思想、伦理道德
观念以及对自然科学研究方法的探索等等,在后来人类思想史上都产
生了深远而长远的影响。
此外,在艺术领域,古希腊人所创造的建筑、雕塑、绘画等艺术形式,至今仍然被人们所推崇和欣赏。
古希腊的艺术作品以其简洁、优美、
高雅的风格而闻名于世,它们不仅表现了古希腊人对美的追求和审美
观念,也为后来艺术发展提供了重要的参考和借鉴。
最后,古希腊文化所弘扬的自由、平等、民主等价值观念,对当今社
会仍然具有深刻的启示意义。
在当今世界,人们仍然需要追求自由和平等,并通过民主制度实现公正和公平。
因此,古希腊文化不仅是历史遗产,也是当代社会发展进步的重要精神资源。
综上所述,古希腊文化在政治、哲学、艺术等各个领域都取得了杰出成就,并对人类文明发展产生了深远影响。
其文化精神和价值观念至今仍被广泛传承,并为当代社会发展提供了重要的参考和借鉴。
古希腊艺术特点与继承问题分析

古希腊艺术特点与继承问题分析古希腊艺术是西方艺术史上的经典时期,它在建筑、雕塑和绘画等艺术领域都取得了重大的成就。
这些艺术作品充满了古希腊文化的精神内涵,通过独特的艺术手法,展现出古希腊人的美学追求和思想精髓。
本文将针对古希腊艺术的特点和继承问题进行分析。
一、古希腊艺术的特点1. 简约、自然:古希腊艺术的雕塑和建筑风格体现了简约自然的审美观念,这种风格强调人体的自然美和简洁美感,抛弃了华丽和复杂的装饰。
2. 神圣化:古希腊艺术中人物、事物都有着深深的神圣化,这些艺术作品中的人物具有神的光辉,展示出来的历史和神话故事都具有神秘的意义。
3. 理性主义:古希腊的哲学思想影响了古希腊艺术,展现出来的艺术品不仅仅展现自然、神圣和美感,还强调了理性和逻辑分析。
4. 平衡与和谐:古希腊艺术强调平衡和和谐,其建筑和雕塑风格都具有这种特点,通过优美的比例和对称创造出完美的艺术品。
二、古希腊艺术的继承问题古希腊艺术的影响不仅仅停留在古希腊艺术本身,它也对西方艺术有着重要的影响。
古希腊艺术为现代艺术打下了坚实的基础,许多现代艺术风格都源于古希腊艺术,如新古典主义和现代主义等。
1. 新古典主义19世纪后期,许多欧洲艺术家开始重新发掘古希腊艺术,他们在古希腊艺术的基础上发展了新古典主义风格。
新古典主义强调复古和传统,通过使用具有古希腊艺术特点的建筑和雕塑风格,来表现对传统和历史的追求。
2. 现代主义20世纪初期,现代主义风格开始兴起,它强调对传统和历史的否定,通过使用简洁、抽象和复杂的形式来表达当时社会的冲突和复杂性。
然而,现代主义仍然受到古希腊艺术的影响,如几何形状的使用和对称等艺术手法。
3. 艺术复兴艺术复兴时期是西方艺术史上的一段较为重要的时期,这段时期很大程度上是基于古希腊和古罗马艺术的传统。
文艺复兴时期振兴了古希腊和罗马艺术的风格,并在此基础上发展出了独特的式样,成为了艺术复兴时期的特色。
总结古希腊艺术的特点和继承问题是非常重要的话题。
浅谈希腊神话对英美文学的影响

浅谈希腊神话对英美文学的影响一、概述1. 希腊神话的概述与特点希腊神话,源于公元前十二世纪到公元前八世纪间的古希腊,是欧洲文化的基石之一,对后世产生了深远的影响。
这是一个涵盖了神、英雄、怪物和人类的多彩世界,描绘了各种神秘而富有魅力的故事。
这些故事在古希腊人的生活中无处不在,从日常生活到宗教仪式,从艺术创作到哲学思考,都深深地烙印着希腊神话的影子。
希腊神话的特点在于其丰富的想象力、独特的叙事方式和鲜明的人物形象。
神话中的神并非遥不可及、高高在上的存在,而是有着人性的喜怒哀乐,有着复杂的性格和行为。
他们既会嫉妒、争斗,也会爱、牺牲,这种人性化的神祇形象使得希腊神话更加接近人们的生活,也更容易引起人们的共鸣。
同时,希腊神话的叙事方式也具有很高的艺术价值。
它采用了寓言、象征、隐喻等多种手法,使得故事既富有哲理,又充满趣味。
这种叙事方式不仅影响了古希腊的文学、艺术,也对后世的英美文学产生了深远的影响。
希腊神话以其丰富的想象力、独特的人物形象和叙事方式,成为了欧洲文化的重要组成部分,对英美文学产生了深远的影响。
2. 英美文学的发展历程英美文学的发展历程源远流长,深受希腊神话的影响。
从早期的盎格鲁撒克逊时期到现代多元化文学,希腊神话的元素和主题在英美文学作品中屡见不鲜。
盎格鲁撒克逊时期的文学作品,如《贝奥武甫》等史诗,已经开始运用希腊神话的叙事模式和人物形象。
这些作品中的英雄形象和冒险情节,与希腊神话中的赫拉克勒斯、奥德修斯等英雄的故事有着异曲同工之妙。
这种影响为英美文学奠定了坚实的基础,使得后来的文学作品在创作时能够借鉴和发扬希腊神话的精髓。
随着文艺复兴时期的到来,希腊神话在英美文学中的地位进一步得到提升。
这一时期的文学巨匠如莎士比亚,在其作品中大量引用和改编希腊神话。
例如,《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《奥赛罗》等作品中,都可以看到希腊神话的影响。
莎士比亚对希腊神话的运用不仅丰富了作品的内容,也提高了作品的艺术价值。
古希腊艺术美学特征

古希腊艺术美学特征
《古希腊艺术美学特征》
古希腊艺术美学是古希腊文化的重要组成部分,它反映了古希腊人的审美观念和艺术追求。
古希腊艺术美学的特征可以从其雕塑、建筑和绘画等方面进行描绘。
首先,在古希腊艺术美学中,人体雕塑是其核心。
古希腊艺术家尤其注重人体比例与动态。
他们致力于刻画理想的人体形态,并通过艺术手法表达人的优雅与美丽。
古希腊雕塑家追求完美的比例和对称,将人体的肌肉与骨骼结构表现得非常逼真,这体现了古希腊艺术美学对于美的追求和对人体的理解。
其次,在古希腊艺术美学中,凝练的线条和简约的造型是其特色之一。
古希腊建筑和雕塑追求简洁大方的造型,通过线条和形态的凝练表现出人类的力量和美丽。
这种简约的艺术风格在古希腊的建筑和雕塑中得到了充分展现,成为了古希腊艺术美学的标志之一。
最后,在古希腊艺术美学中,人文主义的观念是其精髓。
古希腊艺术家通过艺术作品表现出对人类智慧、美德和理想的崇尚,反映出了古希腊人对人文精神的追求和推崇。
他们将艺术作品视为表达人类思想和情感的工具,传达出了对人类尊严和价值的深刻理解。
总而言之,古希腊艺术美学以其对人体的理想化表现、简约的线条造型和人文主义的观念成为了古希腊文化的瑰宝,也影响了后世的艺术创作和审美观念。
解读古希腊文化中的理性精神

解读古希腊文化中的理性精神本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!勿庸质疑,古希腊是欧洲文明的摇篮,正如黑格尔所言:“一提到希腊这个名字,在有教养的欧洲人心中,尤其在我们德国人心中,自然会引起一种家园之感。
但我们知道,在这里所论及的“古希腊”,有其特定的历史范畴和地理范畴。
古希腊文化(包括哲学)的发展,时间上是从公元前6世纪开始的,一直到6世纪初,经过了一千多年之后,它最终把“希腊古典时期,“希腊化时期”和“罗马共和及帝国时期”三个历史时段定格于人类不能抹去的岁月印迹里;从地域上说,古希腊文化始于小亚细亚的希腊殖民城市,在希腊本土上繁荣发展,后流传至亚洲、非洲的广裹大地之上,它被称为“海伦文明”或“爱琴海文明”。
正是它给予了欧洲和全人类坚实的基础,也为人们探究宇宙来源,探索万物真实,并洁问人生目的夯下坚实的基础,也因其内容丰富、气象万千的话语体系,从而为人类的理论思维开掘出一条广阔的道路,给以后的西方文化(包括哲学)的发展奠定了理论基础。
同时,我们也知道:“流传下来的古希腊文化主要是奴隶主的文化。
他们靠奴隶劳动,所以从事文化活动的‘自由’。
古希腊文化起源是很早的。
希腊民族在原始公社和民主社会阶段,就己经有一套丰富而完整的神话。
这是己经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身,它‘只不过是希腊艺术的武库,而且是它的土壤’。
古希腊的“奴隶主制”是一种极度残酷的剥削制度,但它的出现是人类社会发展的历史必然,也是历史的进步。
奴隶主之间为了夺取统治权,为了发展生产,总会要求变革,要求认识和掌握自然界的规律。
于是,他们试图对客观的世界作出一种自然性的解释,这就形成了一种或多或少具有自发的辩证法性质的素朴的唯物主义的世界观。
因此,在这“土壤”之七‘希腊艺术的武库”这一浓浓的理性精神得以产生(当然,与这理性精神一同出现的还有宗教精神、人文精神,三者共同组成了古希腊文化的特有形态,它们“有无相生,难易相成,长短相形、高下相倾、音声相合,前后相随”,但鉴于论题本身的界定,这里仅论及它的理想精神)。
古代希腊文化探其人文精神

古代希腊文化探其人文精神古代希腊是人类文明史上的一座灿烂瑰宝,其影响远远超出了其自身的历史时期。
古希腊文化以其高雅、优美、多元、深邃的内涵,奠定了西方文明的基础,被历史学家称为“西方文明之母”。
在古希腊,文化的核心是人文精神,强调人的自由、人的尊严、人的理性、人的创造力和人的审美观念。
这种人文精神在希腊的哲学、文学、艺术和政治制度中表现得淋漓尽致。
希腊哲学是希腊文化的杰出代表之一。
从萨摩斯的泰勒斯到雅典的亚里士多德,希腊哲学家追求哲学的真理,不断思考人类生存、社会制度、宇宙本原等问题,提出了塞拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等诸多重要哲学学派和思想家的思想。
这些哲学家的思想成就对西方思想和现代文化产生了深远的影响。
古希腊文学在西方文明史上占有重要地位。
在希腊文学史上,荷马、赫西俄德、埃斯库罗斯、苏禄尼丝、欧里庇得斯、亚里士多德、希罗多德、塞万提斯等诸多杰出作家和作品都深深地影响了西方文学的发展。
其中的代表作品,如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》、欧里庇得斯的悲剧《奥瑞斯忒》、赫西俄德的《神谱》、苏禄尼丝的《爱丽丝桑德拉的故事》等,都是人类文化遗产中的重要宝藏,至今仍被广泛传播。
古希腊艺术兼具神秘、艺术美和哲学思辨的多元特征。
从雕塑、绘画、建筑,再到音乐、舞蹈和戏剧,希腊艺术家通过他们的艺术表达,诉说了一种无法言说的精神性的内在感受。
在这些形式和内容上的复杂性之中,常常是一种高尚的道德精神——优雅、美好、清新、理智、和谐——与逼真的感性体验相交融。
希腊艺术家将这种美学标准作为一种普遍的理念和评判标准,从而深刻影响了后代文化的发展。
古希腊的政治制度也受到了人文精神的影响。
在希腊城邦时代,雅典民主的政治制度体现了大量的人文元素,它强调平等、自由、公正和民主的理念,是当时欧洲最先进的政治制度。
雅典民主的政治制度也影响了罗马共和国和现代西方政治的形成。
希腊的人文精神还通过基督教和伊斯兰教的传播,影响了世界的文化、道德和思想上的进步和发展。
从文化认知的视角看希腊神话故事中的“美”

从文化认知的视角看希腊神话故事中的“美”从文化认知的视角看希腊神话故事中的“美”希腊神话是欧洲文化宝库中的重要组成部分,具有深远的影响力和文化价值。
神话中的形象、故事和情节都具有独特的艺术魅力和文化内涵,其中最突出的表现形式之一就是“美”。
在希腊神话故事中,美并不仅仅是身体上的美,更体现在人物形象、心灵状态、道德品质、文化观念等多个方面。
本文将从文化认知的视角探讨希腊神话故事中的“美”的内涵与表达,以及其在当代的重要意义。
一、“美”的内涵与表达1.人物形象中的美希腊神话中的女神被描绘成美丽动人的形象,她们具有极高的审美价值。
例如,爱神阿佛洛狄忒就被描绘成一个美丽的女神,她手中拿着一支箭和心形的弓,象征着爱情的力量。
在希腊文化中,爱情被认为是一种非常美好的感情,阿佛洛狄忒所代表的美就成为了希腊文化中的重要价值观念。
此外,雅典娜、赫拉、阿忒柔丝等女神都被描绘成美丽的形象,体现了古希腊人对女性美的崇拜。
在当时的社会中,女性的地位并不高,但他们的美丽外貌和优秀品质却得到了极高的评价和尊重。
因此,女神形象中的美,也是一个对女性美及其巨大文化价值的肯定和赞扬。
男神的形象也是美的代表。
赫尔墨斯、阿波罗、赫淮斯托斯等男神都是美丽的形象,其中最具代表性的当然就是希腊神话中的最后一个雷神。
他的肌肉线条十分修长,脸庞轮廓精致,浓密的头发在勃然作怒之时还会发出电光闪闪的光芒。
雷神虽然身材强壮,却不失温暖的气息。
他的形象构成了希腊时代的英雄榜样,体现了古希腊文化中所赋予的努力、智慧和勇士精神。
2.心灵状态中的美除了形象美,希腊神话中还有一种“心灵美”,代表的是一种高尚情操和思想品质。
例如,《希腊神话》中的伊阿宋就是一个经历磨难之后完成了自我升华的正义英雄。
他在离开家园后遇到了许多不同的挑战和困境,但他始终保持着坚定的信念。
在遇到困难时,他也总是从自己的心灵力量中寻求力量和勇气。
这种高尚情操体现了古希腊人所崇尚的人性的美。
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希腊精神与审美文化
希腊精神和希伯来精神是西方美学与艺术的两个重要源头,两者相互对立,却同时影响着西方文化的发展。
在希腊文化中,美是一个至高无上的观念,是与浪漫联系在一起的。
希腊精神的核心是美与浪漫,最高观念是现世精神,最终价值是理想的人。
希腊神话中的神是可爱的,他们与人同形同性,他们同样会犯错,他们拥有和人一样的思想感情,和人一样的欲望;在希腊神话中,神人共居彼此交融,人与神居住在同一个世界,神人可以通婚,神人的后代便是希腊神话传说中的英雄。
希腊神话中有各种各样的神,神不会干涉人的信仰,人们的可以同时信仰不同的神,在一定程度上可以说是信仰自由。
而希伯来精神不同,在他们的神话中,世界只有唯一的神——上帝,上帝是至高无上的,无所不能的,人们只能信仰上帝这个唯一的神,这也是希腊精神与希伯来精神的不同之处。
因为信仰的不同,因为神的表现形式的不同,希腊人在一定程度上有信仰的自由,所以他们比较重视的是现世的享受,他们可以无拘无束地表现出他们对美的追求与向往,而不是像《圣经》中的因为亚当和夏娃的过错而导致人一生下来就是拥有原罪的,让人们想到的不是享受现世美好的生活而是约束自我已达到最终的救赎,从而在来生能够进入极乐的天堂。
希腊所流传的悲剧故事在我们看来并不是很悲的原因在于她带着一种命运的色彩,他们的悲剧与人的善恶无关,与之有关的是神的
安排。
希腊传说里的悲剧,往往起源于神的旨意,因为是神的旨意,人是不能改变的,不管你如何地挣扎,如何地希望悲剧不会发生,最后的结果都是悲剧确确实实的产生了。
也因为这样,在希腊人的世界里,人的一生都是由命运决定的,所以在他们成功的时候,他们并没有沾沾自喜,在他们遇到挫折时,也没有呼天抢地,他们仍然按照自己原有的神活方式继续地生活下去,也正是因为这种思想,让他们能够在现实的生活中做到宠辱不惊,积极乐观。
希腊的都城雅典的命名是来自希腊神话中的智慧与战争女神娜,雅典娜传说古希腊的时候,智慧女神雅典娜与海神为争夺雅典的保护神地位而相持不下,。
后来,主神宙斯决定:谁能给人类一件有用的东西,城就归谁。
海神波塞冬给了人类一匹象征战争的壮马,而智慧女神雅典娜献给人类一棵枝繁叶茂、果实累累,象征和平的油橄榄树。
人们渴望和平,不要战争,于是这座城就归了战争女神雅典娜。
从此,她成了雅典的守护神,雅典因此而得名,雅典也因此被称为“酷爱和平之城”。
这个故事一方面可以反映出希腊人渴望和平,厌恶战争,体现出了希腊人民对自由对美好生活得向往;另一方面,由雅典作为希腊的都城,它无论从命名还是守护神都不是宙斯这一点可以看出,希腊人对神的信仰很自由,他们并不觉得信仰不同的神是一种罪过。
而在古希伯来精神里面,这是不被允许的,在古希伯来精神中,上帝是唯一的信仰,即使是上帝的儿子耶稣,也只是上帝为了传播自己的意志的一种工具,没有人会信仰耶稣,而对于耶稣的崇拜,也仅仅因为他是“圣子”。
在古希伯来的信仰体系中,神话传说中,上帝是唯
一的信仰,所有不信仰上帝的都是异教徒,都应该进异端裁判所。
不能判断两种精神体系的优劣,因为他们一方面都同时对西方文明的发展产生了深远的影响,另一方面所影响的领域有所不同。
“人文主意精神是古希腊人在对宇宙虔诚敬畏中形成的美的生命意蕴,以善、美的伦理擢升人的精神境界并以自由的理性精神表现对人的尊严和价值的终极关怀。
”在希腊人看来,美不仅仅表现在形体美,更表现在心灵美,所以希腊人对美的追求既表现在形体上,也表现在心灵上,在一个人看来,如果一个人身体健康,那么,他是美的,如果一个人长得健壮,那么,他也是美的,如果一个人学识渊博,那么他更是美的。
在他们眼中,所有的事物都是美的,他们也从来没有间断过对美的探索。
古希腊最早的审美标准也是美学的最初端倪,认为美是有用的,美与善是一回事,在他们看来,美的东西总是与使用相结合的,不实用的东西无所谓美,所以才有世间万物都是美的,因为在古希腊人看来,世间的一切都是有用的。
很多时候,我都不知道哲学和美学到底有何区别,伟大的哲学家苏格拉底一生都在追求善于美,而美学的最初起源也是起源于人们对善与美的追求,现在人们对哲学的定义是“爱智慧”与“追求智慧”,认为哲学是一门爱智之学,而美学是对于美的追求,在解释上似乎有所区别,但是有时候,智慧也属于一种美,希腊很多的哲学家都有过对美的追问与思考,在追求美的同时,他们也得到了智慧上的提升,这也是为什么我一直想不通美学与哲学的关系的原因。
苏格拉底曾说过:“美德即知识”,所谓教师是这个世界上最神圣的职业,因为老师承担着传道、授业、解惑的责任,很多时候,老师与人生观、价值观对他的学生的影响是巨大的。
而苏格拉底,作为一位杰出的思想家,教育家,他个人的理念,通过教育,直接传给了他的学生,在苏格拉底追求美,对美进行思考的同时,他的学生在潜移默化中,也加入了对美的思考与追求的行列。
也正是因为一代又一代的希腊先哲们孜孜不倦的对美的追求与思考,才形成了现在这么完整的美学体系,才能让现在的我们了解到希腊文化的魅力。
写着写着,感觉逻辑有点混乱了,暂时不管了,继续往下走。
古希腊人对美的理解与追求,又一个逐渐递增,逐渐往上的过程,我曾经看过希腊星座神话故事,诚然,故事里的神都是可爱的,都有自己的优缺点,也有很多和人类相同的欲望,但是在神话故事当中,神虽然没有《圣经》里的上帝那样拥有无上的权利,可以知道世界上一切他想知道的事情,但是希腊神话故事里的神,除了命运的特殊安排之外,他们似乎也是为所欲为,无所不能的,人类不能阻止神的任何活动,很多时候,希腊传说故事里的悲剧,往往都是由神的一句话而产生的。
而且在希腊神话故事里,神是不能以真身降临人间的,因为传说中神的力量太过强大,见到他们真身的人都会因为抵挡不了强大的威势而亡,所以在很多关于宙斯和人类结合的故事里,宙斯都没有以真身出现,在宙斯与酒神的母亲相处的时候,他曾经现出过真身,也因此导致了酒神母亲的死亡。
从这里可以看出,希腊人最初对美的崇拜,仅仅指的是对力量的崇拜,因为当时人类并不强大,他们不能
解释很多的自然现象,就把他们尊为神,而闪电带来的力量在当时他们看来是恐怖的,所以他们才会闪电神宙斯尊为主神。
古希腊人对美的崇拜的第二个层次,则表现在对形体美的崇拜,他们的审美标准和现在我们纯粹的以瘦为美还是有差别的,他们对形体美的崇拜更多的表现的是健康的美,这在他们的雕塑上有所体现。
从古希腊的神话传说中,我们也能看出希腊人对美的疯狂,当三大女神为了得到象征世界上最美的女神的金苹果开出无数诱人的条件时,当那个世界上最美的男人选择美神的海伦而非赫拉和雅典娜给出的诱惑时,当决定战争与否的长老们在看到海伦之后毅然决定为海伦而战时,我们就能够清楚地看到他们对美的追求到底到了何种境界,用中国的一句老话来说,那便是“爱江山,更爱美人”。
当然如果希腊人对美的追求仅仅就此而止,我们现在也不一定会去研究希腊的审美文化。
希腊人对美的崇拜的第三个层次则在于对心灵美,对行为美,甚至是将美与善结合起来的对美的崇拜的同时对善的崇拜。
在苏格拉底时代,人们对美的追求和对善的追求是同时进行的,从很多得资料看来,当时的希腊人,特别是和苏格拉底关系匪浅的人,在一起经常讨论的就是美,就是善,当然也是知识。
希腊人把美当成一种信仰去崇拜,就像希伯来人信仰上帝——绝对的权威,中国人信仰道德——儒家传统的伦理纲常一样,他们的美得以流传千古,希伯来人对上帝的信仰得以流传千古,中国的文化亦得以流传千古,似乎信仰是一种精神向后世流传的动力,但是现在的很多中国人都没有了自己的信仰,我们不再信仰传统道德,因为现在的国家提倡
依法治国,但是现在的我们也没有信仰法律,因为法律在我们的国家仅仅是一种治理国家的工具,是工具,就无所谓信仰,而美国等很多的西方国家,就把法律当成了一种信仰(貌似又跑题了)。
正是因为希腊人对美的源源不断的追求,对美的认识的不断加深,我们才能说希腊精神的核心是美与浪漫,最高观念是现世精神,最终价值是理想的人。
很多时候,希腊人追求美的方式是我们无法理解的,或许正是因为难以理解,我们才要继续去了解它,去分析它,然后在对它的不断了解与分析当中,丰富我们自身,同时也可能丰富了世界。
最后,让我以苏格拉底的一句名言作为结尾:“自愿的人在忍受苦楚的时候,受到美好希望的鼓舞,就如打猎的人能欢欣愉快地忍受劳累,因为他有猎获野兽的希望。
”同时,也借着这句话,让我们怀着获得知识的希望,欢喜愉快地忍受其过程中的劳累与辛苦。