大众文化环境下动画电影的审美特征

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中国传统文化在动画电影中的美学研究

中国传统文化在动画电影中的美学研究

中国传统文化在动画电影中的美学研究中国传统文化在动画电影中的美学研究引言动画电影作为一种独特的艺术形式,既受到了西方动画文化的影响,同时也在传播中国传统文化价值观方面发挥着重要的作用。

本文旨在通过分析中国传统文化在动画电影中的呈现形式及其美学特点,探讨其对现代社会的影响。

一、动画电影中的中国传统文化元素中国传统文化是中国人民数千年来形成的独特的文化体系,包括哲学、宗教、文学、音乐、绘画等方面。

这些元素在动画电影中的呈现可以体现出中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。

1.1 以历史传说为题材中国传统文化中蕴含了丰富的历史传说和神话故事,如《封神演义》、《西游记》等。

这些传说故事在动画电影中得以展现,通过细腻的画面、动人的音乐以及精彩的剧情,将观众带入一个神奇的古代世界。

1.2 传统艺术形式的运用中国传统艺术形式如中国画、剪纸、京剧等,在动画电影中经常被用来进行艺术创作和表达。

这些传统艺术元素不仅赋予了作品独特的风格,还传递了中国文化的美学价值观。

1.3 文化符号的运用动画电影中常常使用一些与中国传统文化相关的符号,如龙、凤、九龙壁等,这些符号在中国文化中寓意着吉祥、富贵和权力。

它们在动画电影中的呈现,使观众更好地理解中国传统文化的寓意。

二、动画电影中的中国传统文化美学特点动画电影作为一种独特的视觉媒介,与传统文化相结合产生了独特的美学特点,这在很大程度上丰富了中国传统文化的内涵。

2.1 韵律美中国传统文化注重韵律美的追求,这种美学特点也被运用在动画电影中。

通过恰到好处的节奏、和谐的音乐以及精准的动画节奏,动画电影能够传递出一种独特的韵律美,使观众感受到视觉与听觉的完美结合。

2.2 情感美中国传统文化对情感的表达非常注重,动画电影中的情感美是这种特点的延续。

通过人物形象的刻画、情节的设计以及配乐等因素,动画电影能够准确传递出人物情感,使观众产生共鸣。

2.3 象征美中国传统文化中存在丰富的象征意义,这种美学特点也在动画电影中得到了体现。

论大众文化语境下中国动画电影的审美特征-最新文档资料

论大众文化语境下中国动画电影的审美特征-最新文档资料

论大众文化语境下中国动画电影的审美特征美国哲学家奥尔特加是最早提出大众文化这一概念的,他编写的《民众的反抗》书中提到:大众文化主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的,被大众所信奉、接受的文化。

罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感。

它的消费对象和主体主要是以都市大众为主,按照市场规律批量生产的,再通过现代高科技的发展进行传播,它为大众提供感性娱乐,这在一定程度上降低了人类文化与艺术发展的标准,在历史长河中起着加深人类异化的作用。

中国改革开放初期是大众文化的酝酿时期,经过不断发展,渐渐地与中国传统的精英文化和主流文化成三足鼎立之势,中国动画在这个时候开始逐渐受到它的影响。

直到近几年,“超女”“快男”等草根文化的兴起标志着大众文化开始大规模爆发,让另外两种文化望其项背,大众文化发展成为文化中的领军,并对中国动画电影的发展起着举足轻重的作用。

动画电影集合了文学、戏剧、音乐、美术等多种艺术门类,同时也是对现代科技的艺术化表现和对生活的艺术化再现,它作为一种集合了多种艺术门类的复杂艺术形式,最直接目的是为了传播,然而要传播就要迎合大众的需求。

我国的第一部动画片《大闹画室》的问世至今已经有80多年的时间。

如今,动画电影艺术随着高科技技术的高度发展获得了空前的传播能力。

动画电影作为传播的媒介之一,将西方文化传入中国,由此导致的工业化带来的大众文化正挑战着中国动画电影的创作风格和其中所包含的中国传统精英文化。

动画电影的发展受人类的文化的影响,同时又体现和传承了人类的文化趋势与大众的审美思维。

在当前的大众文化背景下,大众审美趋向或者大众价值观对传统审美思维和精英思想产生了空前的震动,这也导致了动画电影作为集传统与现代艺术于一体的艺术形式在本质上更容易被最广大人民群众所接受,动画电影的价值目标中所包含的人文文化形态受到大众的关注。

目前国产动画电影在形式上诠释着中国传统美学的同时,渐渐开始在内容中关注人文本质和人文精神、蕴涵着一种人文目标和昭示着人文价值理性。

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学互联网时代的中国动画电影在文化与美学方面呈现出一种多元化、创新性和国际化的特点。

它们不仅延续了传统文化的元素,还融入了现代互联网时代的元素,通过自身的表达方式和内容形式,展现了中国文化和美学的独特魅力。

中国动画电影在文化方面呈现出多元化的特点。

在互联网时代,中国动画电影已经不再局限于传统的国粹和民间文化。

相反,它们吸取了来自世界各地的文化元素,通过与不同文化的交流与融合,形成了一种独特的文化符号。

电影《大鱼海棠》中融入了中国传统神话故事和西方爱情元素,展现了中国传统文化与现代情感的结合。

而电影《喜洋洋与灰太狼》则将传统的寓言故事与现代都市生活的元素相结合,创造出了一种既有亲切感又有现代感的文化氛围。

这些多样化的文化元素不仅丰富了电影的内涵,也为观众带来了全新的体验。

中国动画电影在美学方面呈现出创新性的特点。

互联网时代的中国动画电影通过运用各种新的技术手段和表现形式,展现出了强烈的视觉冲击力和艺术创造力。

电影《白蛇:缘起》采用了独特的中国水墨画风格,让观众仿佛置身于一幅幅具有浓厚中国传统文化氛围的画卷中。

而电影《大圣归来》采用了全新的3D技术,呈现出精巧逼真的画面和流畅自然的动作,提升了电影的观赏性和沉浸感。

这些创新的美学手法使得中国动画电影具有独特的艺术表达力,同时也体现了中国文化的独特魅力。

中国动画电影在国际化方面取得了积极的进展。

互联网时代的中国动画电影通过结合国际市场需求和国际化的制作团队,不断提升自身的品质和影响力。

电影《大护法》在制作过程中邀请了国际知名动画公司参与,融合了中国文化和国际化的故事元素,成功打入了国际市场。

通过国际合作和交流,中国动画电影在文化和艺术方面得到了更广泛的认可和赞誉,为中国文化的传播和国际话语权的提升做出了贡献。

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学
随着互联网时代的到来,中国动画电影的文化与美学正在经历深刻的变革。

传统的动
画制作方式和创作思路已经难以满足当今互联网用户的需求,因此,中国动画电影业也在
不断地尝试创新,以更为丰富、多元化的方式呈现优秀的文化与美学。

中国拥有悠久的动画历史和文化底蕴,在创作时应该更加注重文化特色和民族元素的
表现,同时也同样要注重与国际接轨,开放包容,合理借鉴世界各地的文化经验和创作技巧。

这样才能够让中国的动画电影走向世界,推动中国动画电影在全球的影响力和知名度
的提高。

在美学方面,中国动画电影也在改变。

以前的动画电影多以可爱、搞笑为主,但如今,在网络传播途径广泛,用户受众更加全面的大背景下,越来越多的动画电影更多地关注直
面社会、现实问题,例如《疯狂原始人》系列中,感受到了主人公的成长与自我认同的遗憾,向小观众们传递着更深刻的价值观和人文精神,而《哪吒之魔童降世》则通过吸收传
统文化和现代审美糅合的方式,将古老的道家思想融入其中,充分利用视觉和意境来展示
高超技艺和当下热点问题。

这些改变让观众得以在欣赏动画电影的同时也可以更进一步地
反思,深度参与,这也成为中国动画电影未来追求的重要方向。

总之,在互联网时代的加持下,中国动画电影日益成为引领国际潮流的重要力量。


文化和美学方面的创新和探索,不仅可以提高国产动画电影的质量和影响力,更可以为国
家文化软实力的提升做出贡献。

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学
互联网时代带来了巨大的变革和进步,对于中国动画电影的发展也是如此。

在互联网时代,中国动画电影不再局限于传统的制作和发行模式,而是开始探索更多的文化与美学元素,以适应现代观众的需求和口味。

互联网时代的中国动画电影更注重文化的表达和传播。

在过去,中国动画电影的文化元素主要集中在传统的民族题材上,强调表达中国的历史、传统和价值观念。

在互联网时代,中国动画电影开始更加多元化和国际化,吸收了更多来自不同文化的元素,使得电影更具有全球影响力。

电影《大护法》中融入了佛教的思想和哲学,展现了人性的善恶较量;电影《大鱼海棠》则将中国传统神话与现代科技相结合,创造出了独特的幻想世界。

这些电影不仅仅是娱乐,更是一种文化的传递和交流,为观众带来了全新的体验和思考。

互联网时代的中国动画电影注重美学的创新和突破。

传统的中国动画电影在美学上常常受到限制,缺乏创新和多样性。

在互联网时代,中国动画电影开始大胆尝试新的技术和风格,呈现出更加丰富和精美的画面。

电影《西游记之大圣归来》采用了国际先进的3D技术,呈现出绚丽的特效和视觉冲击;电影《白蛇:缘起》则运用了中国传统水墨画风格,展现出独特的艺术美感。

这些电影的美学风格不仅仅满足观众的需求,更在国际上赢得了广泛的认可和赞赏。

新世纪中国动画电影的审美分析

新世纪中国动画电影的审美分析

新世纪中国动画电影的审美分析中国动画电影作为中国电影产业中的一个重要部分,在新世纪得到了蓬勃发展。

在这段时间里,不仅有一系列优秀的作品涌现出来,还形成了独具特色的审美风格。

这篇文章将从多个方面对新世纪中国动画电影的审美特点进行分析。

首先,新世纪中国动画电影在艺术风格上追求多样化。

传统的中国动画电影通常以二维手绘为主,而新世纪的作品开始使用三维动画技术。

这些技术的引入使电影画面更加真实生动,有力地表达了导演的想象力和创造力。

同时,中国动画电影也不拘泥于传统的画面呈现方式,创新地运用各种风格和技巧,例如线条的流畅和色彩的丰富,使得作品更具视觉冲击力。

其次,新世纪中国动画电影在题材选择上更加多样化。

以往的中国动画电影多以民间传说、历史题材等为主,而新世纪作品则更加注重现实生活和人与人之间的关系。

这些题材既包括了对传统文化的挖掘和演绎,也关注了现代社会中的各种问题和挑战。

这种多样化的题材选择为观众提供了更广泛的选择空间,也反映了中国电影工业的发展和社会变迁。

再次,新世纪中国动画电影注重情感的传递和表达。

作为一种艺术形式,动画电影不仅仅是为了娱乐观众,而是希望通过讲述故事和塑造角色来触动观众的情感。

中国动画电影通过复杂的人物形象和情节发展,将观众带入到故事中,使其与角色产生共鸣。

在表达情感方面,新世纪作品往往更加真实、深邃,能够更好地表达人物内心的情感和心理状态。

此外,新世纪中国动画电影在艺术设计上也有独特之处。

作为一种视觉艺术,电影画面的设计和构图是十分重要的。

新世纪中国动画电影不仅注重画面的美感,还注重画面的氛围和意境的表达。

通过细腻的画面纹理和精确的色彩运用,作品能够更好地表达导演想要呈现的情感和意境。

同时,一些新世纪作品还加入了中国传统艺术元素,如水墨画的表现方式、中国戏曲的音乐和舞台设计等,使得作品更具中国特色。

综上所述,新世纪中国动画电影在审美特点上呈现了多样性、现实性、情感性和独特性。

这些特点不仅反映了中国动画电影的艺术水平的提高,也展示了中国社会和文化的发展变化。

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学

互联网时代中国动画电影的文化与美学近年来,随着互联网技术和数字娱乐产业的发展,中国动画电影得到了飞速的发展,并逐渐开始走向国际舞台。

在这个过程中,中国动画电影的文化与美学逐渐透露出来并得到了越来越多的关注。

中国动画电影在文化方面的独特性主要体现在两个方面:一是中国文化因素的运用,二是探索本土文化。

中国动画电影中常常融入中国传统文化元素,如《大圣归来》中的孙悟空,他的形象来源于中国著名的古代小说《西游记》中的主角。

而且,这部电影中的剧情情节也包含了许多中国传统文化元素。

比如,影片中的行者路过水帘洞时,两位河神对他进行了考验,这种考验的方式,也许在西方电影中很少见,但在中国传统文化中却经常出现。

通过这种形式,不仅使得观众与影片产生了更浓厚的情感关系,而且也让观众更好地了解了中国传统文化。

此外,中国动画电影还在探索本土文化,尝试将中国的文化带给全世界。

比如,中国著名动画导演齐鸣曾表示:“20年来,我一直在探索中国现代文化在动画电影中的传承和创新。

我们一直希望通过动画电影向全世界展示中国文化的魅力。

” 因此,在一些中国动画电影中,我们可以发现许多与中国本土文化相关的元素和主题,如《江山美人》中的清明节和牛年祭祖等。

中国动画电影的美学上的表现主要集中在四个方面:一是对细节的关注;二是影像多元化的运用;三是把握节奏的能力;四是与时俱进的创新。

中国动画电影在对细节的关注上十分严谨,不断地在细节的处理上进行打磨。

这种细节的关注不仅能在美学上赢得粉丝的喜欢,还可以将电影的打磨程度更上一层楼。

如在《大鱼海棠》中的场景、音效、配乐、角色咏叹诗等等各个方面,都表现得十分完美,没有一处瑕疵,这样的电影也让人眼前一亮。

影像多元化的运用也是中国动画电影美学表现的主要方面之一。

中国动画电影运用各种画面特效手法,提高视觉效果,加强画面感官冲击力。

如在《大圣归来》中,场景的设置十分精美,颜色选择也是十分丰富多彩,倍感视觉盛宴。

中国动画电影在节奏把握上也具有相当的实力,能够恰如其分地处理好整个故事的节奏和节拍。

大众文化环境下动画电影的审美特征(推荐五篇)

大众文化环境下动画电影的审美特征(推荐五篇)

大众文化环境下动画电影的审美特征(推荐五篇)第一篇:大众文化环境下动画电影的审美特征大众文化环境下动画电影的审美特征——以中、日、美动画电影为例摘要:大众文化的形式有很多,包括电视剧、电影、流行音乐、综艺节目等等。

其中电影又分为真人电影和动画电影。

近年来,动画电影发展势头迅猛,不仅仅吸引儿童,还吸引着很多成年人观看,在大众文化中的地位越来越高,成为热门文化产业。

大众文化与审美也有着密切的联系,本文将重点研究在商业性显著的大众文化环境中,动画电影是如何满足大众审美需求的,并通过中、日、美动画电影的具体案例分析动画电影的审美特征。

关键词:大众文化、动画电影、审美特征、审美需求大众文化是指在大众中流行、为大众喜爱的文化。

它随着现代大众社会的兴起而形成,与当今社会工业化生产有紧密联系,是以大众传媒为主要传播手段、进行大批量生产的当代文化形态。

大众文化包含多种文化形式,动画电影是大众文化的一个重要分支,它是一门艺术的集合体,将美术、文学、音乐、戏剧等艺术形式融为一体。

作为大众文化的艺术形态,动画电影的发展必然要依靠大众传媒,它的直接目的是传播,根本目的是获取商业利益。

因此,动画电影必须要满足大众的口味、迎合大众审美的需求,才能长久地发展下去。

一、大众文化与审美密切联系(一)、大众文化影响现代人们的审美“审美”这一概念的出现,最早是指精神上的审美,它是超脱于物质之外的,无功利的。

因此,“审美”最早是与高雅文化紧密相关的。

人们对于高雅文化艺术形态(比如绘画、雕塑等)的理解、欣赏,就属于一种审美。

而当今社会,大众文化环境下,文化越来越趋向于商业化,文化消费在人们消费活动中的地位越来越高。

“消费主义”意识形态成为人们日常生活的基础,人们越来越追求感官享受,推崇享乐主义,越来越注重心灵层面的情感需求和情感欲望,这些精神和情感需求,就是现代人们的审美需求。

(二)、大众文化依靠人们的审美需求“消费主义”盛行的当下,人们的审美需求趋于娱乐化、享乐化、生活化、商业化以及情感化。

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大众文化环境下动画电影的审美特征——以中、日、美动画电影为例摘要:大众文化的形式有很多,包括电视剧、电影、流行音乐、综艺节目等等。

其中电影又分为真人电影和动画电影。

近年来,动画电影发展势头迅猛,不仅仅吸引儿童,还吸引着很多成年人观看,在大众文化中的地位越来越高,成为热门文化产业。

大众文化与审美也有着密切的联系,本文将重点研究在商业性显著的大众文化环境中,动画电影是如何满足大众审美需求的,并通过中、日、美动画电影的具体案例分析动画电影的审美特征。

关键词:大众文化、动画电影、审美特征、审美需求大众文化是指在大众中流行、为大众喜爱的文化。

它随着现代大众社会的兴起而形成,与当今社会工业化生产有紧密联系,是以大众传媒为主要传播手段、进行大批量生产的当代文化形态。

大众文化包含多种文化形式,动画电影是大众文化的一个重要分支,它是一门艺术的集合体,将美术、文学、音乐、戏剧等艺术形式融为一体。

作为大众文化的艺术形态,动画电影的发展必然要依靠大众传媒,它的直接目的是传播,根本目的是获取商业利益。

因此,动画电影必须要满足大众的口味、迎合大众审美的需求,才能长久地发展下去。

一、大众文化与审美密切联系(一)、大众文化影响现代人们的审美“审美”这一概念的出现,最早是指精神上的审美,它是超脱于物质之外的,无功利的。

因此,“审美”最早是与高雅文化紧密相关的。

人们对于高雅文化艺术形态(比如绘画、雕塑等)的理解、欣赏,就属于一种审美。

而当今社会,大众文化环境下,文化越来越趋向于商业化,文化消费在人们消费活动中的地位越来越高。

“消费主义”意识形态成为人们日常生活的基础,人们越来越追求感官享受,推崇享乐主义,越来越注重心灵层面的情感需求和情感欲望,这些精神和情感需求,就是现代人们的审美需求。

(二)、大众文化依靠人们的审美需求“消费主义”盛行的当下,人们的审美需求趋于娱乐化、享乐化、生活化、商业化以及情感化。

而大众文化本身具有商业性,为了达到商业目的,必须要迎合大众审美需求,大众文化也利用这些审美因素来推动自身的发展。

因此,大众文化不以提供对社会、历史理性思考为目的,而是依靠大众的审美需求打造出以娱乐大众为目的的“感性愉悦型”审美文化,以捕获大量受众,获取商业利润,感性层面上的快乐成为大众文化的运作核心1。

二、分析动画电影在大众文化中的审美特征(一)、现实性:1、题材具有现实意义:现代人们倾向于具有现实性色彩的动画电影。

“童话故事类”动画电影,比如《白雪公主》、《青蛙王子》等,虽然也深受欢迎,但大多受儿童喜爱,与成年人并无太大关联。

动画电影不断发展,为了扩大受众范围,不仅要反映童真童趣获取低年龄层次的受众,也需要有反映社会、反映现实主题的题材,以获取高年龄层次受众。

比如美国迪士尼动画电影《疯狂动物城》,影片中“狐狸不可信任”、“兔子弱小不能胜任警察”、“食肉动物本性是欺凌与野蛮”、“绵羊天性善良”等观念反映了一些社会现象——人们思维定式、种族歧视的心理等,凸显了呼吁“平等”的主题。

再如宫崎骏经典动画电影《幽灵公主》,反映了工业化社会中人与自然之间的关系。

影片中唯利是图的采矿者大肆破坏自然森林、攻击动物,反映出人与自然的矛盾。

这部动画电影反映出“环保主义”主题,同样深受广大受众喜爱。

2、场景具有现实性:另外,动画电影的场景也具有现实性。

比如《疯狂动物城》,虽然动画角色是动物,但它们居住的城市也以人类居住的城市为原型。

《千与千寻》中,千寻在异世界里工作的场所是一个日式古代澡堂,而这个异世界的大环境也是以日本现代大都市为原型设计的,反映了场景的现实性。

1《大众文化的审美特征》:作者,周志强。

网址:/p-718396091.html(二)、日常化、生活化:人们接受高雅文化时,常常在博物馆、展览馆之中,人们很容易将其与日常生活分离。

然而,人们接受大众文化是在世俗环境中进行的,往往与日常生活交织在一起。

因此,人们对动画电影的日常化、生活化审美需求越来越大。

动画电影故事情节是虚构的、故事叙述过程中又有很多超现实的特效,这给观众带来的是强烈的“距离感”,不能引起共鸣。

因此,动画电影生活化具有重要作用。

动画电影日常化、生活化会让受众产生代入感,将自己融入电影之中,拉近受众与动画电影的距离。

比如《千与千寻》电影一开场,就采用生活化的方式展开故事:为了搬家,千寻的父母开车载着千寻行驶在风光秀丽的村镇道路上,很生活化。

千寻的父母形象很典型,他们与千寻的相处模式是“命令式”,不在意千寻的想法,在搬家途中替千寻做转学的决定;开车误入丛林迷路后,不顾千寻的恐惧,坚持要穿过隧道找寻食物香味的来源。

而千寻就是以一个普通小女孩的形象与性格出现在观众面前。

不管是人物形象的设定,还是场景设定,都非常接近日常生活。

故事就以这样一个普通的一家三口搬家活动展开,看似平淡,却有着重要功能:千寻一家人就代表了千万个家庭,而千寻也象征着许多普通的少年,这样的设定具有接近性,观众看着千寻,也能从中看到自己的影子,有助于将观众带入电影情节。

(三)、视觉性、愉悦性:追求视觉效果、即时愉悦性,也成为人们欣赏动画电影的审美标准。

1、视觉效果强,具有可看性视觉效果体现在动画特效、场面刻画以及故事叙述手段三个方面。

动画特效最典型体现在动作类动画电影中,例如美国梦工厂动画电影《功夫熊猫》三部曲。

《功夫熊猫1》中,熊猫阿宝与敌人决战时,用的一招“断骨指”,用了金色的水波涟漪一般的视觉特效,声音特效也配合视觉效果:一开始是完全无声的,随着涟漪越来越大,声音慢慢出现,犹如敲钟一般的声响。

这样的视听效果对观众来说是一场视听盛宴,短短90分钟的电影中,打斗场面出现多次,几乎都有视听特效。

动画电影中对场面的刻画也十分精细。

比如《功夫熊猫3》中对阿宝故乡的环境刻画:在强大的3D效果的渲染下,熊猫乡的云雾缭绕、秀丽山色,犹如世外桃源一般。

另外,熊猫乡中的所有熊猫,全都形态各异,个性迥然。

这样的场面刻画,精细而鲜明,有着强烈的视觉效果,能够迅速抓住受众的眼球。

中国动画电影《西游记之大圣归来》在动画特效和场面刻画方面,做得也比较好。

比如电影高潮部分,孙悟空踩着祥云、身穿红色战袍的画面,场面华丽壮观,视觉效果佳。

叙事手段中,一个重要手段是“笑点”设置,另一个是制造悬念和矛盾。

例如《疯狂动物城》中的笑点往往在狐狸身上,它玩世不恭的态度以及说话中戏谑口吻,与兔子对话中时常出现笑点。

电影中后半段,狐狸与兔子间信任危机、以及最后结局的反转,都体现出电影制造矛盾悬念的手段很高明,有很强的可看性。

2、一味追求视觉愉悦导致缺乏理性思考动画电影的视觉效果给观众带来了即时的愉悦性,同时,也会带来很多问题。

让观众产生愉悦性的大多是动画电影的形式(包括特效、画面、声音、笑料),而观众一旦过分关注电影的愉悦性——即追求“享乐主义”,就会忽视电影的主题和内容,缺乏理性思考。

同样,动画电影也会一味追求视觉效果、娱乐性,从而导致形式大于内容。

比如《西游记之大圣归来》,虽然在动画特效方面有了提升,但是故事内容、主题乏善可陈。

故事情节老套、叙事不紧凑,也未能引导观众进行理性思考。

(四)、商业化、功利化:阿多诺说:“文化工业整个方式将牟利动机赤裸裸地转换为文化形式。

”2动画电影的商业属性贯穿始终。

动画电影的商业性体现在:符合流行文化、迎合受众口味、加入娱乐因素等。

流行文化包括服饰、音乐、外观体型等,动画电影在这些方面的设定一定要满足大众的口味。

另外,还需要加入娱乐元素,比如夸张的肢体动作、搞笑的对白等等。

动画电影的商业化是必然的趋势,但是,不能一味追求商业利益,忽视动画电影最重要的内容价值。

迪士尼动画电影《花木兰》两部曲中,《花木兰1》堪称经典,电影中加入歌舞元素,台词对话也很风趣,具有可看性;其主题也不逊色,反映了对中国古代封建思想的批判,能够引发人们对于“男女平等”问题的2《动画电影分析》:作者,周鲒,暨南大学出版社,第142页。

思考。

但是,《花木兰2》故事主题性不强,完全是借着第一部的名声,一味追求商业利润所作,缺乏主题深刻性。

(五)、个性化缺失、类型化严重:动画电影在发展过程中也面临许多问题:缺乏个性,相互模仿,自我模仿。

这与动画电影的大众文化属性是密切相关的。

在大众文化环境中,动画电影要生存,必然要追求商业性、流行性、模式化、娱乐化等,难免导致缺乏创新性、缺失个性。

中、日、美动画电影中都存在“英雄主义”模式。

比如中国动画电影《梦回金沙城》、《宝莲灯》,讲述少年拯救一座城市、拯救自己母亲的故事;美国动画电影《狮子王》、《功夫熊猫》,讲述拯救自己种族生命的故事;日本动画电影《千与千寻》、《幽灵公主》,讲述拯救父母、拯救自然的故事……小人物被置身于大使命之中,不断被历练、成长,最后以一己之力拯救别人,这就是“英雄主义”情节的模式。

这种模式,观众百看不厌,因其励志,能够鼓舞人心。

但是,动画电影不能局限于此种模式,应当思考如何创新,而不是止步不前。

另外,中国动画电影发展过程中存在模仿日美动画的嫌疑。

《梦回金沙城》的故事情节、人物形象以及画风都存在模仿日本宫崎骏动画的痕迹。

中国动画应开辟属于自己的道路,一味模仿,便会失去个性,难以进步。

总结:动画电影在大众文化环境中不断地发展,其审美特征有双重性。

我们既要肯定它的积极特征,比如选题涉及社会热点问题、反映社会现象,具有艺术价值,能够引人思考;也要正视它的缺点,例如模式化严重、过分追求愉悦性等。

动画电影不能一味追求商业利益,而要平衡商业利益与艺术价值之间的关系,不断创新,才能长久地发展下去。

参考资料:1、《动画电影分析》:作者周鲒,暨南大学出版社,2007年版。

2、《大众文化的审美特征》:作者,周志强。

网址:/p-718396091.html。

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